What Are You Looking At?

Книга - открытие года. Очень простым, очень грамотным языком, очень логично и последовательно, с шутками и смешными историями автор рассказывает, как развивалось искусство в конце XIX-XX вв. Что и откуда, куда и почему. Он не перегружает именами, творениями, деталями и подробностями. Он раскрывает суть очередного "-изма", его идею и концепцию на примере нескольких основных художников/скульпторов и их творений. И главное, что ты выносишь по прочтении - чтобы понимать двадцатый век и соответственно иметь хоть какой-то шанс его полюбить, нужно знать теорию. Что, куда, откуда, зачем и почему. Все другие периоды можно ценить глазами, "Черный квадрат" - нет, невозможно.

Мне очень понравилась книга "Непонятное искусство". Книга написана очень живым и легким языком. Автор увлекательно рассказывает о творчестве художников от импрессионистов до современного стрит арта. Книгу лучше всего читать не отходя от интернета, потому что большинство картин сразу же захочется посмотреть. Я открыла для себя многих художников, 70-90х, обычно это время многие искусствоведы не любят затрагивать. Вполне возможно, что настоящие шедевры видны только на расстоянии хотя бы нескольких десятилетий. Но читать о современном искусстве очень интересно, Уилл Гомпрец побуждает сходить в музей, желательно современное искусство. Безусловно книга мне понравилась еще и потому, что я очень люблю современное искусство за его ироничность и многогранность. И именно так написана эта книга,…

Что прочитать, чтобы понять современное искусство? Чтобы не быть дикарём, орущим «это не искусство, а говноооо!» на всё ему непонятное?

Я всерьёз задался этим вопросом и по совету знакомых начал с книги Уилла Гомперца «Непонятное искусство от Моне до Бэнкси». Книга свежая и модная, в парижском Shakespeare store она вообще лежала среди бестселлеров. А сам Гомперц - журналист и куратор галереи Tate Modern в Лондоне, стало быть - вор авторитетный.

Книга начинается с импрессионистов. Она довольно детально проходится по их истории противостояния академизму. Затем последовательно разбирает все возникавшие в двадцатом веке новые направления и докатывается до наших дней.

Но вот чем дальше от импрессионизма, тем меньше получаешь ответов на вопросы. Каждая новая глава становится предсказуемой -…

Именно таким должно быть популярное искусствоведение (а может, и не только популярное): бодрым, ярким, местами ироничным. А не насупленным от сознания собственной важности, и уж точно не более серьезным, чем само искусство (в случае 20-го столетия - часто хулиганское). Человек, для которого современное искусство - профессия, просто, конкретно и современным языком рассказывает о всех важных тенденциях и личностях, сформировавших странный, провокационный и непонятный для многих культурный феномен, которому уже перевалило за 150 лет. Автор настолько логичен, последователен и харизматичен, что, гарантирую, дойдя до последней странице, вы непременно обнаружите, что стали большим любителем современного искусства!

Эта книга еще один маленький шажок к пониманию современного искусства. Полезно периодически раздвигать привычные границы прекрасного и приучать себя к восприятию эстетического новаторства. Она из разряда тех книг, когда сознательно останавливаешь себя, чтобы не прочитать ее запоем, когда дозируешь по главе в день смакуя каждую страницу.

В ней есть фраза характеризующая предназначение художника (творца). Это преодоление пропасти между искусством и жизнью. Применительно к искусству и творчеству мне больше нравится словосочетание «мост через бездну» впервые встреченное у искусствоведа Паолы Волковой. Это своего рода точный и выразительный образ идеи высказанной Артуром Шопенгауэром, который (не дословно) утверждал, что только искусство способно спасти человека от первичных инстинктов…

Ох, уж эта банка, запала в душу еще в раннем детстве, когда посмотрела документалку про Уорхала. До сих пор не отпускает, даже купила этот самый супчик из-за баночки, к слову очень невкусный. Помимо картинки, книга привлекла еще и названием - "непонятное искусство", ведь это значит, что нам все объяснят и все станет понятно? Это, по крайней мере, проскакивает в голове, когда читаешь название. На деле книга является курсом по истории искусства от Монэ до Бэнкси, от хорошего "препода". Нам подробно расскажут про все -измы, буквально про все, что очень ценно - есть шанс проследить как одно, постепенно перетекает в другое и становится началом для третьего. Но есть большой минус в оформлении, есть всего две глянцевые вставки по несколько страниц с цветными репродукциями и очень небольшое…

Одна из научно-популярных книг о современном искусстве, которые разные издательства сейчас активно переводят, но не самая лучшая из них. У Гомперца и правда простой для восприятия стиль, но пустое содержание. Поверхностное пересказывание каноничной истории современного искусства с обилием странных зарисовок из жизни художников или своего опыта. За иногда неуклюжими попытками объяснить "непонятное искусство" чувствуется, что он и сам не всегда его понимает, но умеет повторять общие вещи и общепринятые мнения. В тексте он злоупотребляет категоричными конструкциями ("самый ярый", "никто не сделал лучше"), предлагает верить нам на слово ("Искусство? Несомненно."), вместо того, чтобы простым языком объяснить, почему это искусство и как его понять. В предисловии меня смутило, что Гомперц был…

Книга написана очень простым, развлекательным языком. Этакий научпоп, с сильным уклоном в "поп". Сильная сторона ее в том, что, как и заявлено в заголовке, здесь последовательно раскрываются все периоды современного искусства, начиная Моне и заканчивая Бэнкси.

Про импрессионистов информации очень много, а Бэнкси посвятили всего пару абзацев. Понятно, что Моне, Мане и прочие совершили революцию, но в итоге получилось, что самое понятное из современного искусства - импрессионизм - хорошо объяснен и разжеван, а чем дальше в лес, т.е. чем более непонятные вещи рассматриваются, тем менее красноречив автор. Многие вещи рассмотрены вскользь, им дается оценка автора, как все это прекрасно ("Омерзительно? Да. Хорошо? Очень. Искусство? Несомненно."), но детали уже не разжеваны. Вот так и…

Из названия понятно, что это очередная книга, что я прочитала об искусстве. Но не просто об искусстве, а об искусстве непонятном. Что же автор вложил в это слово? Какой смысл? Самый обыкновенный - искусство, которое непонятно.

Но все в мире относительно. Так и определение "непонятное". Ведь "непонятным" в свое время было и искусство Мане и Делакруа, и искусство импрессионистов и их последователей, постимпрессионистов, и художников, принадлежащим множеству течений с окончанием "-измы". Время раасудило, и сейчас мы восхищаемся многими работами. Во всяком случае говорим, что понимаем. То же самое происходит и произведениями, созданными в последние годы, для которых пока еще и названия нет. Кто знает, может когда-то ими будут восхищаться наши потомки.

Уилл Гомперц знает, о чем пишет. Ведь…

"По сути, искусством может быть все что угодно, если так считает художник, и в этом заключается основополагающий принцип творчества". Сегодня я познакомлю вас с замечательной книгой, посвящённой современному искусству. Вы всё ещё недоумеваете, почему "Чёрный квадрат" Малевича называют шедевром? Скептически относитесь к творчеству (или даже творчеством это боитесь назвать) Марселя Дюшана? Что своими инсталляциями пытаются сказать современные художники (а художники ли вообще они)? Почему "Банки с супом Кэмпбелла" Энди Уорхола стоят целое состояние? Почему же то, что может сделать и ребенок, безоговорочно признается шедевром? На эти и многие другие почему знает ответ Уилл Гомперц, автор книги "Непонятное искусство: от Моне до Бэнкси". Кто же такой этот Уилл Гомперц? Автор книги всю свою…