Литературный портал LiveLib представляет вашему вниманию проект — «Читательский интерес». Его суть заключается в том, что у каждого посетителя LiveLib.ru есть возможность задать вопрос любимому писателю. Это виртуальная встреча с читателями.

С 18 июня до 1 июля мы собираем ваши вопросы для Олега Роя . Олег Рой – современный российский писатель. Является лауреатом ряда литературных премий. За 27 лет успешной писательской карьеры автором было написано более 60 романов для взрослых в различных жанрах: сентиментальная проза, психологический триллер, фантастика.

На протяжении ряда лет, по официальным данным Российской книжной палаты, Олег Рой входит в пятерку лидеров в России среди авторов взрослой художественной литературы по суммарному годовому тиражу издаваемых им книг, и возглавляет шорт лист популярных детских авторов.

В 2003 году Олег Рой начал публиковать детскую литературу.
На сегодняшний день на рынке выпущено 36 книг для детей.
Олег Рой является генеральным продюсером и совладельцем двух студий: «ToyRoy» и «Open Alliance Media», производящих 2D и 3D мультфильмы по детским книгам Олега Роя.

15:09

29:02

Полный список ваших вопросов с указанием ников будет отправлен автору. Мы не отбираем вопросы, потому что каждый из них индивидуален. Даже если вопросы похожи по смыслу, у каждого их них есть какие-то свои особенности — в каком-то это теплое приветствие, в каком-то

Литературный портал Livelib представляет вашему вниманию проект — «Читательский интерес». Его суть заключается в том, что у каждого посетителя LiveLib.ru есть возможность задать вопрос любимому писателю. Это виртуальная встреча с читателями.

В июне вы задавали вопросы Нику Перумову - русскому писателю-фантасту и одному из основоположников русского фэнтези. Ник выбрал самые интересные на свой взгляд и очень обстоятельно на них ответил.

Здравствуйте! Почему именно фэнтези? Вы пробовали себя в другом жанре? Amossin

— Фэнтези это самый естественный для меня язык. Я это понял, когда в руки впервые попал "Хоббит" - году, наверное, в 1977-ом или 78, когда мне было 14 или 15 лет. Несмотря на "детскость" книги, я ею просто заболел. Ни Стругацкие, ни Крапивин не вызывали подобного чувства — не просто "мне это интересно", а "именно об этом я хочу читать, и именно так я хочу писать". Истории складывались сами собой — как только я понял, что "так тоже можно". Почему-то в СССР чистой "литературной сказки" было мало. Все читали "Волшебника Изумрудного Города", были отдельные произведения Софьи Прокофьевой, было "Королевство кривых зеркал", но вот чтобы развернуть огромный новый мир, отбросить все костыли в виде девочки Элли (которую сейчас назвали бы, наверное, "попаданкой"), советской школьницы Оли из "Зеркал" (тоже, кстати, "попаданки") — такого мне лично

Гид по местам, где отдыхали, веселились и пили гениальные авторы – от Льва Толстого до Франсуазы Саган.

1.Трумен Капоте — The Plaza Hotel, Нью-Йорк

Культовый американский писатель был не только одним из главных авторов XX века, но также и легендарным светским персонажем. Он любил Нью-Йорк и знал все лучшие бары и рестораны города, однако для своего знаменитого бала Black&White Ball выбрал лучшее место из всех возможных — и, пожалуй, свое любимое. Событие, вошедшее в историю, отгремело в 1966 году в The Plaza Hotel, расположившемся в центре Нью-Йорка. Приглашения на него было не достать: в залах отеля собрались сливки богемного общества — писатели, художники, музыканты и прочие важные люди. Звездами вечера, если не считать самого Капоте, стали Фрэнк Синатра и Миа Фэрроу. Грандиозный бал не затмили даже безудержные вечеринки 1970-х: отель, открытый в 1907 году и стоивший астрономическую сумму в $12,7 млн., запомнил его навсегда. К такому ценному активу в свое время присмотрелся и Дональд Трамп, который был вынужден продать его в 1990-х в результате своего очередного банкротства. Сегодня пятизвездочный отель по-прежнему рад постояльцам: правда, за одну ночь придется заплатить порядка $1000. Что ж, возмозжность провести время в этих исторических стенах, пожалуй, стоит этих денег.

2.Эрнест Хемингуэй — La Closerie des Lilas, Париж

«Нигде нельзя было найти кофе лучше, чем в La Closerie des Lilas

Автор: Ингрид Росселлини (Ingrid Rossellini)

Как писал Монтень , чтение — это не обособленный процесс, а живой диалог: продуктивный обмен эмоциями и идеями — «на каком бы языке книга ни говорила со мной, я говорю с ней на своём». Вот семь диалогов с некоторыми из моих любимых классических произведений, от которых я получила удовольствие.

1. Дон Кихот Мигеля Сервантеса

«Дон Кихот», написанный в 17 веке, рассказывает историю об испанском джентльмене Алонсо Кихано, который после прочтения множества рыцарских поэм теряет рассудок, веря, что он — доблестный рыцарь по имени Дон Кихот, которого судьба избрала для восстановления справедливости и добра в мире. С этой целью Кихот в компании бедного крестьянина Санчо Пансы, ставшего по воле Кихота его сквайром, восседая на костлявом коне, впутывается в разного рода авантюры. Так как каждый уважающий себя рыцарь должен быть влюблён, Кихот превращает простую даму Дульсинею в символ непревзойдённой красоты и чистоты. Ей он посвящает свой неукротимый энтузиазм совершаемых легендарных событий и романтические нежные чувства, свойственные Средним векам.

Почему Кихот становится таким

Пьеса «Франсильон» Александра Дюма-сына, премьера которой состоялась 18 января 1887 года в парижском театре «Комеди Франсэз», с первого дня показа стала пользоваться неимоверным успехом. Сюжет ее достаточно прост. Узнав об измене мужа, жена решает отомстить, хотя вся ее решимость ограничилась невинным обедом в ресторане с малознакомым молодым человеком. Но муж верит в измену, и дело доходит до развода. И только появление в кульминационный момент молодого человека, который оказывается нотариусом, спасает положение.

Диалог был искрометный, действие стремительное, и публика бурно приветствовала своего покорителя. «Франсильон» прошел на «ура»

— «Три Дюма», Андре Моруа

Модная комедия о ценностях буржуазного брака и взаимной «верности» супругов имела одну оригинальную особенность – со сцены звучал подробный и обстоятельный рецепт изысканного салата. Это было необычно и удивительно. Гурманы Парижа съезжались в театр, чтобы громкими аплодисментами приветствовать 13 реплик одной из героинь пьесы Annette de Riverolles, рассказывающей о приготовлении картофельного салата с трюфелями, который в пьесе называют японским.

Повальная мода на все японское охватила парижан во второй половине XIX века, когда Япония открыла свои границы. Японские товары пользовались громадным спросом, а японские кимоно французские мужчины носили в качестве домашней одежды. Неудивительно, что Аннет, иронизируя, называет салат

Лишние победы, бесчестное поведение Арагорна и неоправданное безумие одного из персонажей.

Экранизации – вещь странная. Некоторые из них следуют духу истории, другие переделывают книги так, чтобы скормить фильмы совсем другой целевой аудитории. По поводу трилогии «Властелин колец», снятой Питером Джексоном, однозначный вывод сделать трудно. Тем, кто хорошо знаком с книгами, ясно, что киноверсия сильно отличается от литературного первоисточника.

Кое-что создатели фильма изменили удачно, но есть и моменты, которые сильно исказили смысл книги. Мы собрали для вас 8 главных ошибок Питера Джексона относительно замысла Толкина.

1. Армия мёртвых

Здесь и далее для оформления статьи использованы кадры из различных частей фильма "Властелин колец"

Мало того, что Джексон перекрасил этих призраков из серого в зелёный цвет, так он ещё зачем-то выдал им гораздо более значимую роль, чем в книге. Ходят слухи, что режиссёру не нравились эти персонажи, но он решил включить их в фильм, чтобы не расстраивать поклонников Толкина. Неужели он думал, что фанаты будут недовольны, если он будет следовать книге? Армия мёртвых никогда не ходила к Минас Тириту и не играла решающую роль в битве. Арагорн призвал их исполнить долг, чтобы они всего лишь отогнали пиратов Умбара – силы, которые Саурон послал атаковать Гондор с моря.

2. Арагорн против Глашатая Саурона

Глашатая Саурона (или Уста Саурона) многие считают чуть ли не лучшим

Автор: Джой Ланцендорфер

Роман Луизы Мэй Олкотт «Маленькие женщины» пользуется популярностью и любовью во всем мире. Полтора века прошло с момента выпуска первого издания, а он по-прежнему завоевывает сердца современных читателей – в частности, благодаря новой экранизации в телешоу «Театр шедевров». И неважно, когда вы читали эту простую историю о семейных и дружеских узах – вчера или годы назад. Представляю вам 10 фактов о ней, о которых вы, скорее всего, не знали.

1. Луиза Мэй Олкотт не хотела писать «Маленьких женщин».

Олкотт писала как высокохудожественные, так и бульварные романы (например, «Страсть и наказание Паулины»). Когда Томас Найлс, редактор издательства «Робертс Бразерс Паблишинг», подступился к ней с предложением написать книжку для девочек, она согласилась, но без какого-либо интереса. Позже она отзывалась об этой книге как о «нравственной жвачке для молодежи».

Дело никак не могло сдвинуться с мертвой точки, и тогда Найлс предложил контракт на книгу ее отцу, Бронсону Олкотту. Бронсон был известен своими философскими взглядами, он тесно общался с Ральфом Вальдо Эмерсоном и Генри Дэвидом Торо, но его работы никогда не пользовались особым спросом. Теперь у него появилась возможность выпустить свою новую книгу – при условии, если Луиза напишет «Маленьких женщин». Ради отца Луиза поддалась на

Знаменитый графический роман о Джеке-потрошителе переиздан в обновлённом виде.

В 1888 году на улицах Лондона всего за несколько месяцев были убиты 5 женщин. Преступления поражали своей жестокостью, но так и не были раскрыты. И хотя его настоящего имени мы не знаем, сам преступник вошёл в историю под именем Джека-потрошителя.

Ровно 100 лет спустя, в 1988 году, легендарный автор комиксов Алан Мур и художник Эдди Кэмпбелл решили рассказать собственную версию тех событий. Результат был опубликован только через 10 лет. Так родился «Из ада» — великолепный графический роман, который приписывал убийства Потрошителя врачу королевы Виктории Уильяму Галлу и показывал, как этот первый печально известный серийный убийца стал предвестником страшных событий всего ХХ века.

В России «Из ада» знают в основном по экранизации, но совсем недавно комикс наконец, благодаря титанической работе одного из издательств, всё-таки вышел на русском. Поклонники Алана Мура получили возможность насладиться этой историей на родном языке. Единственное, что могло насторожить - это монохромная цветовая гамма. Графический роман был нарисован как чёрно-белый.

Теперь, в 2018 году, спустя 20 лет после оригинальной публикации, через 130 лет после описанных событий, Кэмпбелл снова отмечает годовщину по-своему. По предложению издателя он раскрасил комикс, который снова будет выпущен по частям.

В интервью изданию "Entertainment Weekly" Кэмпбелл рассказал, что никогда не