Отзывы о книге What Are You Looking At?

Я даже не ожидала, что книга про направления живописи может быть настолько интересна. Автор начинает с позапрошлого века, когда художники рисовали только на религиозные мотивы и было неправильно рисовать с натуры и показывает череду художников, каждый из которых внес свое видение в развитие этого жанра от классики, через модерн, символизм к современному искусству.

Поразительно, как каждое поколение художников начинает считать предыдущее поколение чем то устаревшим, а себя новаторами, а потом уже этих художников начинают считать чем то устаревшим, а себя новаторами и так бесконечно.

Автор вообще не делает никаких попыток оценивать хоть какое то течение или какого то художника. Он показывает исторические или личностные реалии и рассказывает о том, какие смыслы художник вкладывал в картину и…

По сути, это саммари из биографий художников, краткие выжимки рассказов об их творческом пути. То, что вы бесплатно можете прочитать в Википедии, и др. источниках. А тех самых "подсказок", которые сделали бы меня экспертом в современном исскустве,  я здесь не нашла. Сильно не рекомендую.

О чем?

Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.

Впечатление?

На мой субъективный взгляд, одна из лучших книг для тех, кто жаждет разобраться в искусстве, его хронологии и сути направлений. Автору можно смело…

Есть слово, значение/смысл которого я понимаю, но которое всё равно терпеть не могу. Слово это — «истеблишмент», повторяется оно 12 раз (я зануда и посчитала).

После прочтения я впечатления изобразила: на листе маленького квадратного скетчбука — нарисованная перьевой ручкой рамка 4х4 см. Внутри рамки буквально втиснуто [истеблишмент]. За пределами рамки, ближе к правому нижнему углу листа — пятнышко туши, которое там в принципе оказалось от неосторожного движения во время рисования на соседней странице.

Всё.

Вероятно, это тоже концептуально: изображение я вам не покажу, но опишу. Возможно, Марсель Дюшан поулыбался бы этому.

Это я к чему — Гомперц взвалил на себя достаточно сложную задачу, решив за 450 страниц с иллюстрациями пробежаться по искусству последних 150 лет. Первая половина книги…

Сразу скажу, что поставила бы книге оценку 3,5 (с очень большой натяжкой) из 5. Со школьной скамьи увлекаюсь искусством в целом и в стилистиках разбираюсь очень хорошо. Книга меня разочаровала, я ожидала большего. Ведь про искусство можно говорить бесконечно и увлекательно! А не так как написал автор. Выжимки и не очень понятные мне факты (т.е. иногда факты были не к месту). Начинает автор с 1 тут же перескакивает тему рассказывая о другом. Затем под конец главы он вспоминает про то, что начиналось и сразу переходит к этому. В итоге не закончив историю про автора или стиль он закрывает главу. Старые стили - описаны скучно, произведения целиком с интересом-не разбираются. Нам рассказывают поверхностную историю-которая не объясняет нам и не показывает в деталях работу. Ах да, знайте, что…

Современное искусство может быть крайне сложным для понимания. Может быть отталкивающим, чужим, странным, смущающим, а также вызывающим брезгливость и отвращение. При всём этом оно способно поражать, восхищать, удивлять, спасать и обучать. Данная книга помогает обрести новый взгляд на историю современного искусства. Повествование четкое, простое, логичное. Возникает ощущение, что вас берут за руку и максимально бережно с огромным интересом и азартом, проводят по десятилетиям истории искусства. После прочтения появляется огромное желание увидеть всё своими глазами. А также делиться своими новыми знаниями с окружающими людьми.

Очень познавательная книга! Хочется выразить огромную благодарность Уиллу Гомперцу за огромную работу!!! Это невероятно, пытаться уместить историю искусства с периода преимпрессионизма до наших дней, где нет ещё четкого названия современного периода, в 450 страниц! Просто колоссальная работа!!! Читается очень легко и с большим интересом, понятно, что взяты только самые-самые именитые художники и их произведения, но для понимания общих черт того или иного периода этого достаточно… было бы больше - было бы более запутанней! Очень много было движений, названий, для себя я запомнила какие-то сюжеты, истории, кое-какие справки, узнала много нового! Было очень интересно читать, но, естественно, всего я не запомнила, да это и не упомнишь, если ты не профессиональный искусствовед. Жаль что мало…

Книга понравилась, в интересном формате рассказывается о разных периодах искусства. Была приятно удивлена тем, что многие фамилии знаю, но теперь думаю, что хорошо бы пролистать бумажный вариант книги и погуглить произведения ряда упомянутых автором художников

Для меня, в каком-то смысле, прологом (ключом, затравкой) ко всем дальнейшим историям стал эпизод с "Фонтаном" Дюшана. Затем автор рассказывает по периодам от 1820-го года. Про новаторство импрессионистов, которые "пошатнули" канон с мифологическо-академической тематикой. Про развилку в постимпрессионизме и как термин был создан. Интересная мысль, что пост- может означать "почту, посылку", не думал о такой омонимии. Интересно было прочитать, как Ж. Сёра, через штудирование "Оптики" Ньютона, "Теории цвета" Гёте и ещё некоторых работ, нашёл возможность дополнительно работать с цветом. Как П. Сезанн продолжил работать с особенностью виденья окружающего мира. Про виденье музыки через краски было уже немного своеобразно воспринимать. Запоминающимся стал перформанс 1974 года…