Keeping an Eye Open: Essays on Art

Нельзя сказать, что на страницах этих эссе оживают полотна и их создатели. Перо Барнса не воскрешает, а скорее препарирует, тонко и умело, острым скальпелем добывая необходимое и отсекая ненасущное. Иногда оно нежное, иногда трепетное, иногда суровое, но всегда – немного отстранённое от читателя. В своих эссе о художниках автор не придерживается единой структуры повествования, а делает акцент на чертах, которые кажутся ему наиболее характерными и любопытными, сквозь призму своего личного отношения раскрывая определенные стороны.

То, что в сборнике много самого Барнса, в итоге оказалось и плюсом, и минусом. Словно допустили в некое святилище, где всё утончённое и невероятно изысканное, но от экспонатов веет холодом, ими можно только восхищаться, но нельзя "прочувствовать", поймать с ними…

Это сборник эссе об искусстве, а чаще - об определенной картине и размышлениях, которые она навевает. Чтобы было не так скучно, как вы подумали, все это сдобрено анекдотами из жизни художников и выверенными афоризмами для разговоров с теми, с кем вам на самом деле не о чем говорить. Драки Люсьена Фрейда, мазохизм Бэкона, магия белого цвета у Мане, самопиар Курбе и вот это вот всё.

Барнс, естественно, включает весь свой энциклопедизм, и вот вы вроде только что читали о браке Брака, но переметнулись на этрусские саркофаги. Именно это делает книгу вязкой - особенно если вы, как и я, любите параллельно закопаться в интернеты и гуглить более крупные репродукции картин и проверять все упомянутые вскользь фамилии.

Книга издана на тяжелой мелованной бумаге и содержит иллюстрации (которых, впрочем,…

Ослепительный восторг от этой книги трудно даже описать. Джулиан Барнс — сам по себе искусство в чистом виде, а когда он о нем пишет... душа распадается на мириады визжащих в экстазе частиц. ⠀ Его эссе о художниках тонки, умны, ироничны, иногда даже циничны, но в них при этом фантастический лиризм и душеосвобождающая легкость. ⠀ Он по косточкам разбирает «Сцену кораблекрушения» Жерико, так живо и глубоко, что начинаешь чувствовать соль моря и человеческую плоть на языке. ⠀ Вскрывает романтизм Делакруа скептическим скальпелем, оставляя место и для восхищения, и для недоумения. ⠀ Изящно выписывает задиру и пиарщика, нарцисса и эгоманьяка Курбе, отдавая должное сочности и мощи его картин. ⠀ С нескрываемой нежностью говорит о Мане, таком разном и удивительном, чьи работы вызывали реакцию…

Про искусство глазами вдохновленного творца.

Потрясающая книга, в которой наслаждаешься каждой страницей. Правда, я совершила ошибку, начав читать её на электронной книге. Её нужно читать в бумаге или, хотя бы, с цветного экрана. Иллюстрации здесь играют значительную роль. Правда, если первая половина книги иллюстрациями сопровождалась по ходу повествования, то вторая шла вразрез - упоминались одни картины, а изображения были от других. В связи с этим мне и понравилась первая часть. Именно художники реализма мне ближе и понятнее. Все, начиная с кубизма, теряет смысл. По крайней мере для меня. Каждое эссе раскрывает творчество/личность ярчайших представителей изобразительного искусства с начала 19 века до сегодняшних дней. Каждый творец раскрывался по своему. Где-то шёл разбор одной картины, предыстории изображённых событий и…

Это не классические искусствоведческие эссе, потому что Барнс не искусствовед, а писатель, и акценты у него сильно сдвинуты: то расширены до смелых глобальных обобщений, то сужены до неприметных деталей, в которых кроется какой-нибудь важный ключ.

Помимо того, что Барнс просто великолепный рассказчик и каждая история увлекает не хуже скандинавского детектива, он ещё и так думает и пишет об искусстве, что хочется научиться у него именно этому: нырять на глубину, чувствовать связь с контекстом или, наоборот, её отсутствие и видеть то, что скрыто.

Парадокс: Джулиан Барнс назвал свою книгу "Открой глаза", а не "Открой уши". И рассказал преимущественно об импрессионистах, художниках, которые взяли себе лозунгом Впечатление - то есть нечто совершенно эфемерное, эмоциональное, не связанное с большим количеством знаний или опыта. Они хотели, чтобы мы смотрели на их картины непредвзято, чистым незамыленным глазом, а мы - как назло! - берем толстые книги, вычитываем из них какие-то подробности художнической жизни, междуусобиц, любовных проблем и потом идем со всем этим в музей (ну тут я загнула, конечно.... в Интернет!). И там мы смотрим на картины, используя не эмоциональную, непосредственную часть себя, а утяжеленный новым знанием мозг. Мы хотим понять, а не удивиться или испугаться. Обнаружить что-то для себя знакомое (а, это же ноги…

Я всем друзьям прожужжал уши, какой Барнс великолепный писатель, и... - ничего не изменилось, я по-прежнему его обожаю. Сборник эссе о художниках, их жизни, их выражении в искусстве отвлеченно кажется довольно скучной темой. Наверно так и есть для многих. Но: Я люблю искусство и живопись в частности. Я обожаю полет мысли Барнса, его умение увлекать, в каждой истории я вижу личную драму человека, причем для этого требуется совсем немного текста. Стиль Барнса, его ирония и даже язвительность мне импонируют. Я так и не мог оторваться от каждой небольшой истории, но следующую часто читать не спешил, хотелось растянуть это удовольствие, насладиться мыслями, чужими уроками. Если в вас есть хоть что-то из этого или желание воспитать в себе культурный код, то эта книга для вас. Надеюсь не…

Мне было очень интересно читать этот сборник эссе об искусстве. Я же искусствовед по профессии, у меня все эти "Плоты Медузы" плотно в культурном коде. А тут как бы такой диалог с интересном человеком о хрестоматийных вещах, их очередное переосмысление. Барнс пишет о том, что его самого сильно интересует - в основном, французский 19 век. Делакруа против Энгра, Мане, Сезанн, Боннар, Брак и Пикассо. Завершают книгу эссе об относительно современном искусстве. Тут приведу интересную цитату: "И здесь следует воздать должное поэту Крэгу Рейну за термин "гомеопатия", описывающий произведение, в котором художественное содержание разведено до такой степени, что единственное доступное ему эстетическое действие — это действие плацебо." Отлично описывает Young British Artists etc.

Это сборник эссе о художниках и их творчестве, выходивших в разное время и в разных изданиях... Ну, мне всегда интересно почитать умные разъяснения о том, что и как изображено на картинах, и про жизнь кого-нибудь - вот, к примеру, художников - тоже интересно... )) Не говоря уж о том, что мне вообще понравилось читать автора - в смысле, рассуждения и размышления, романы и прочее художественное я еще читать не готова. ))) Сборник охватывает XIX и XX век, и то далеко не все. Как я понимаю, автор постарался сосредоточиться на современном искусстве, его истоках, так сказать... Правда, как именно относится к этой теме Жерико с его "Плотом Медузы" или Делакруа, я не уловила, ну да ладно. В конце концов, автор еще и писал о своем любимом, что его наиболее заинтересовало, на что хотелось…