Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Именно таким должно быть популярное искусствоведение (а может, и не только популярное): бодрым, ярким, местами ироничным. А не насупленным от сознания собственной важности, и уж точно не более серьезным, чем само искусство (в случае 20-го столетия - часто хулиганское). Человек, для которого современное искусство - профессия, просто, конкретно и современным языком рассказывает о всех важных тенденциях и личностях, сформировавших странный, провокационный и непонятный для многих культурный феномен, которому уже перевалило за 150 лет. Автор настолько логичен, последователен и харизматичен, что, гарантирую, дойдя до последней странице, вы непременно обнаружите, что стали большим любителем современного искусства!

Эта книга еще один маленький шажок к пониманию современного искусства. Полезно периодически раздвигать привычные границы прекрасного и приучать себя к восприятию эстетического новаторства. Она из разряда тех книг, когда сознательно останавливаешь себя, чтобы не прочитать ее запоем, когда дозируешь по главе в день смакуя каждую страницу.

В ней есть фраза характеризующая предназначение художника (творца). Это преодоление пропасти между искусством и жизнью. Применительно к искусству и творчеству мне больше нравится словосочетание «мост через бездну» впервые встреченное у искусствоведа Паолы Волковой. Это своего рода точный и выразительный образ идеи высказанной Артуром Шопенгауэром, который (не дословно) утверждал, что только искусство способно спасти человека от первичных инстинктов…

Ох, уж эта банка, запала в душу еще в раннем детстве, когда посмотрела документалку про Уорхала. До сих пор не отпускает, даже купила этот самый супчик из-за баночки, к слову очень невкусный. Помимо картинки, книга привлекла еще и названием - "непонятное искусство", ведь это значит, что нам все объяснят и все станет понятно? Это, по крайней мере, проскакивает в голове, когда читаешь название. На деле книга является курсом по истории искусства от Монэ до Бэнкси, от хорошего "препода". Нам подробно расскажут про все -измы, буквально про все, что очень ценно - есть шанс проследить как одно, постепенно перетекает в другое и становится началом для третьего. Но есть большой минус в оформлении, есть всего две глянцевые вставки по несколько страниц с цветными репродукциями и очень небольшое…

Одна из научно-популярных книг о современном искусстве, которые разные издательства сейчас активно переводят, но не самая лучшая из них. У Гомперца и правда простой для восприятия стиль, но пустое содержание. Поверхностное пересказывание каноничной истории современного искусства с обилием странных зарисовок из жизни художников или своего опыта. За иногда неуклюжими попытками объяснить "непонятное искусство" чувствуется, что он и сам не всегда его понимает, но умеет повторять общие вещи и общепринятые мнения. В тексте он злоупотребляет категоричными конструкциями ("самый ярый", "никто не сделал лучше"), предлагает верить нам на слово ("Искусство? Несомненно."), вместо того, чтобы простым языком объяснить, почему это искусство и как его понять. В предисловии меня смутило, что Гомперц был…

Книга написана очень простым, развлекательным языком. Этакий научпоп, с сильным уклоном в "поп". Сильная сторона ее в том, что, как и заявлено в заголовке, здесь последовательно раскрываются все периоды современного искусства, начиная Моне и заканчивая Бэнкси.

Про импрессионистов информации очень много, а Бэнкси посвятили всего пару абзацев. Понятно, что Моне, Мане и прочие совершили революцию, но в итоге получилось, что самое понятное из современного искусства - импрессионизм - хорошо объяснен и разжеван, а чем дальше в лес, т.е. чем более непонятные вещи рассматриваются, тем менее красноречив автор. Многие вещи рассмотрены вскользь, им дается оценка автора, как все это прекрасно ("Омерзительно? Да. Хорошо? Очень. Искусство? Несомненно."), но детали уже не разжеваны. Вот так и…

Из названия понятно, что это очередная книга, что я прочитала об искусстве. Но не просто об искусстве, а об искусстве непонятном. Что же автор вложил в это слово? Какой смысл? Самый обыкновенный - искусство, которое непонятно.

Но все в мире относительно. Так и определение "непонятное". Ведь "непонятным" в свое время было и искусство Мане и Делакруа, и искусство импрессионистов и их последователей, постимпрессионистов, и художников, принадлежащим множеству течений с окончанием "-измы". Время раасудило, и сейчас мы восхищаемся многими работами. Во всяком случае говорим, что понимаем. То же самое происходит и произведениями, созданными в последние годы, для которых пока еще и названия нет. Кто знает, может когда-то ими будут восхищаться наши потомки.

Уилл Гомперц знает, о чем пишет. Ведь…

"По сути, искусством может быть все что угодно, если так считает художник, и в этом заключается основополагающий принцип творчества". Сегодня я познакомлю вас с замечательной книгой, посвящённой современному искусству. Вы всё ещё недоумеваете, почему "Чёрный квадрат" Малевича называют шедевром? Скептически относитесь к творчеству (или даже творчеством это боитесь назвать) Марселя Дюшана? Что своими инсталляциями пытаются сказать современные художники (а художники ли вообще они)? Почему "Банки с супом Кэмпбелла" Энди Уорхола стоят целое состояние? Почему же то, что может сделать и ребенок, безоговорочно признается шедевром? На эти и многие другие почему знает ответ Уилл Гомперц, автор книги "Непонятное искусство: от Моне до Бэнкси". Кто же такой этот Уилл Гомперц? Автор книги всю свою…

Искусством, тем более современным, я интересуюсь мало. Но все же любопытно, что же такого в этих закорючках и скульптурах, в которых мало красивого, но которые продаются за бешеные деньги? Вот для таких же любопытствующих эта книга – самое оно.

Написано доступно и, что немаловажно, спокойно. Автор стремится не шокировать читателя, а объяснить ему, как и почему зарождались разные направления в искусстве, что стремились выразить художники в своих работах. Интересно, увлекательно, причем настолько, что хочется ехать и смотреть эти работы в оригиналах, хотя я за всю жизнь не посетила ни одной выставки и галереи.

Что-то становится понятнее и даже начинает нравиться. Например, те же «Авиньонские девицы» Пикассо. Раньше они казались просто непонятными страшилищами. Но стоило узнать, что это,…

Я воспитывалась на классическом искусстве. Субботние походы в Русский музей привили мне любовь к полотнам Айвазовского, Шишкина, иконописи Рублева. Поэтому с годами мое отношение к другому искусству стало весьма прохладным. Логично – этому не учили, а даже наоборот – давали понять, что это изучения и не заслуживает. Помню, как моя знакомая писала какую-то научную работу по Марку Ротко. И как она восхищалась его творчеством! А я про себя думала, какое же это искусство? Кто не может нарисовать цветные линии на бумаге? А вот кто может повторить «Девятый вал»… В университете современное искусство тоже было не в почете, но я начала взрослеть и понимать всю ширину мира. Меня интересовали различные формы самовыражения в творчестве. И тогда я осознала, что в центре современного искусства…

Наверное я не открою штатов если скажу, что современное искусство –довольно эпатажная и эксцентричная вещь. Причем если литературный мир беспомощно пытается отбросить каноны стиля или пробить общепринятые границы жанров, продолжая подчиняться правилам построения предложений, то изобразительное искусство кладет толстый йух, буквально, на все законы и морали, отбрасывая кисточку и заменяя её на свой пенис оргазмирующий на конопляный холст. Естественно, что публика не сразу примет такую фривольность, но в целом (как говорил Чехов) она готова кушать все, что подают ей на стол. Однако художники не хотят быть понятными и принятыми. Они, подобно Христу, хотят быть отвергнутыми и критикуемыми. Но парадокс в том, что когда французская философия декламирует о полной бессмысленности и пустоте…