Кино между адом и раем

В жизни каждый аспект поддается структуризации. Любое чувство, которое испытывает человек - это не более чем сборка химических реакций, формул, описанных в поэтике или прозе. И потому этой самой сборке подаётся столь глубинное значение. Однако по сути, с научной точки зрения, все куда проще. Все это подчиняется структуризации и сухому научному обоснованию. Вот и искусство также является всего лишь структурой, чётко выверенной ради того, чтобы вызывать некоторые эмоции, определённый спектр эмоций у зрителя, читателя и так далее. Я сказал это не просто так: в данной книге Александр Митта, известный режиссёр Советского Союза и Российской Федерации, повествует о том, что такое структура, эта самая вычурная и по-научному бездушная, в кино. И знаете, данная вещь, книга, крайне полезна с этой…

Книга написана от частного к общему и это невыносимо. Если вы знакомы с основами сценарного мастерства, вам она очень понравится, если нет -- советую отложить на потом или готовиться читать её два раза.

Общее ощущение от книги, что её нужно читать задом на перед. Нет общей канвы, на которую приемы, факты, все те невероятно интересные наблюдения, которые Митта приводит в ней, можно было бы положить. Вот и с переполненными руками стоишь до конца книги -- все интересно, ничего не хочется отпускать, а складывать некуда...

Просто надо бы переписать. Просто автор работал на нулевых людях и не видел, что такое ими не усваивается.

Книга о кино от известного режиссера. Не лекции, не учебник, а скорее разговор с глазу на глаз (как сказали бы в советское время - "книга для самого широкого круга читателя"), так что я чувствовала себя собеседником автора. Написано просто, без литературных изысков, хотя некоторые образы прямо-таки въедаются в память (что-то вроде "зритель приходит к нам холодный, как собачий нос, и нужно его отогреть"). Митта не злоупотребляет профессиональной лексикой и постоянно приводит примеры: из "Крестного отца", "Пролетая над гнездом кукушки", "Беглеца" с Фордом, своего "Экипажа"... Так что киваешь и уже анализируешь те фильмы/сериалы, что зацепили саму. "Давайте информацию небольшими порциями, чтобы зритель всегда хотел добавки, постоянно удивляйте", - говорит М., и вспоминается "Мир дикого…

Возможно, это «наш ответ» Макки. Между прочим, как я слышал, Александр Наумович имеет свой семинар, кажется, и в сети есть что-то. Замечательно то, что он активно пытается, во-первых, разобраться с причинами того, что тоталитаризма – нет, и кино – тоже нет. Что так? Во-вторых, пытается досконально разобраться с тем, с чем нужно разбираться в кинопроизводстве: условиями для инвестиций, технологиями кинопроизводства, прокатной политикой и тактикой, вкусовыми пристрастиями, - одним словом, он пытается привнести «исчисляемые» методы производства кино. Ну, там, например, можно ли представить кинопроцесс, тянущийся годами? В Голливуде, разумеется. Нет, невозможно – кто согласится ждать инвестиций годами? Митта говорит о реальности и здравом смысле: если ты берешь деньги о кого-то –…

Бывают лекторы, которые рассказывают материал строго по форме – без отступлений, и вы получите именно столько информации, сколько предполагает данный курс. Не больше. Александр Наумович Митта, кажется, другого склада. По крайней мере, это видно по его книге «Кино между адом и раем», учебнику для сценаристов и просто любопытных. После него вы не сможете смотреть на кино прежними глазами – уверяет Митта и подтверждаю я. Но все же назвать это учебником язык не берется. Это больше похоже на вольное отступление от основного материала и блуждание около – поэтому если вы хотите получить базу, в эту книгу лучше заглянуть потом. Я не увидела здесь как таковой четкой структуры. Конечно, есть главы, и внутри они еще поделены заголовками. Но Митта объясняет так, как будто рассказывает большой…

Будь я режиссером, мне было бы стыдно писать такую книгу. Вотчесно!

Это же откровенное признание в своей творческой импотенции! Мол, творить не умею, снимаю по шаблону, могу рассказать по каким лекалам. И все подробненько, по полочкам - тут три акта, экспозиция, драматическая ситуация, конфликт, перипетии, здесь кульминация, действие-противодействие, антогонист-протагонист, тема-контртема, саспенс, брешь, барьеры, предлагаемые обстоятельства, альтернативный фактор и прочая и прочая. Записывайте, уважаемые студенты, вам это поможет заработать себе на хлеб насущный.

Дело было в 90-х. Признание на Западе, почти номинация на «Оскар». Знакомство со стандартами производства западных кинокартин. Митту приглашают в новую Гамбургскую киношколу вести курс по режиссуре. Воодушевление, осознание…

Когда уже отсмотрел какое-то большое количество фильмов (около пары-тройки сотен), начинаешь замечать разнообразные совпадения. В построении сюжета, в развитии динамики, в каких-то деталях. На основе просмотра статистически значимого числа фильмов можно вполне составить свод правил, которые используются режиссерами и сценаристами. А можно просто прочесть вот эту книгу. В ней достаточно подробно и с примерами разобрано все то, из чего состоит кинофильм и все то, что большая часть кинематографистов использует в своей работе. Здесь нам поведают про древнюю, но по-прежнему актуальную трехактную схему. Объяснят в чем разница между Толстым и Шекспиром (это в самом начале книге), еще пройдутся по методике Станиславского, затронут работу с актерами и много подобных вещей.

Читать её мне было…

Шекспир, Чехов и Я

Эта книга не является открывающей читателям истину кинематографа. Она - русский ремейк книги Роберта Макки "История на миллион долларов", которую Митта или читал или же попросту присутствовал на семинаре автора. История с перевернувшимся автобусом и двумя разноплановыми персонажами в этой ситации - явный слямз книги/семинара Макки. Но. НО! Автор все же знает, о чем говорит, и говорит заслуженно! "Гори, гори, моя звезда", "Сказка Странствий", "Экипаж" и другие фильмы снял именно он! Это, так сказать, адаптированная версия книги Макки для русского сценариста. Друзья, верьте, даже ТАК снимать надо еще научиться! Невзирая на некоторую грубость языка и исследования литературы, как примеров сценарной работы, эта книга достойна прочтения, как для общего представления о…

А если мы вспомним Пушкина – «Поэзия должна быть, прости Господи, немного глуповата» – и умнейшего Бернарда Шоу – «Слова смущают? Слушайте музыку», – вам становится понятно, почему мы имеем право с доброжелательным презрением смотреть на ироничных головастиков с тощим тельцем недоразвитых эмоций. Они уверяют нас, что их занудные повествования несут какую-то многозначительную тайну. Врут. Шифруют пустоты безжизненных пещер. Поэты драмы – те, кто делает увлекательные боевики, триллеры и сериалы мыльных опер. Это кажется мусором, но именно из этого будущее соберет симультанную картину памяти о нашем времени. А невротики, источающие скуку, не имеют шанса. То, что лишено энергии сегодня, лишено ее навсегда.

На этом месте нервы мои не выдержали. Не дочитал, бросил. Потому что, прежде…

Зрители приходят к вам холодные, как собачий нос, и равнодушные, как нож правосудия. Они садятся рядами в темном помещении. За полтора часа вы должны довести их всех до волнения и счастливых слез катарсиса. Как минимум они должны забыть обо всем, кроме того, что вы показываете.

Отлично написанная и остроумная книга, которая открыла мне глаза на множество тонкостей и тайных знаний киноискусства. Сложные моменты описаны простым языком и разобраны на интересных жизненных примерах, а еще в книге содержится много баек из жизни самого автора и его друзей. Местами будет смешно, местами - пронзительно до слез, а местами захочется хлопнуть себя по лбу со словами: "И как только я не замечал вот этого приема в моем любимом фильме?!"