Эльфрида Елинек — австрийская романистка, драматург, поэт и литературный критик.
Родилась 20 октября 1946 в провинциальном австрийском городе Мюрццушлаг, земля Штирия, Австрия.
Детство и юность её прошли в Вене. Мать Эльфриды происходила из зажиточной семьи и долгое время работала бухгалтером; отец был химиком. Несмотря на свою национальность (Елинек был наполовину чехом, наполовину евреем), отец сумел избежать преследования со стороны национал-социалистического режима, прежде всего благодаря своей необходимой для военной экономики профессии. В 1950-е он заболел душевным расстройством и довольно продолжительное время оставался дома под опекой семьи; он скончался в 1972 в состоянии полной потери рассудка.
С момента заболевания отца воспитание Эльфриды полностью перешло в руки матери. Елинек посещала католический детский сад, а затем школу при монастыре (своё отношение к которой писательница позже выразила в эссе «Ходить в школу всё равно что умирать»). Кроме того, мать планирует для дочери музыкальную карьеру: в школе Эльфрида берёт уроки игры на фортепиано, флейте, гитаре, скрипке и альте. В возрасте 13 лет Елинек принимают в Венскую консерваторию, где она изучает игру на органе, фортепиано, блокфлейте и музыкальную композицию. Одновременно она заканчивает публично-правовую гимназию.
После сдачи выпускных экзаменов у Елинек случается нервный срыв: она пытается несколько семестров изучать историю искусства и театра в Венском университете, однако прерывает учёбу в 1967 из-за усиливающихся приступов страха. Целый год она проводит дома в полной изоляции. Именно в это время Елинек начинает писать. Её первые стихотворения (написанные в манере Венской группы только строчными буквами, что для немецкого языка имеет довольно весомое значение) публикуются сперва в различных журналах, а затем выходит её сборник «Тени Лизы». В следующем году она заканчивает роман «Буколит», который остаётся неопубликованным до 1979. После смерти отца Эльфрида в определённой мере освобождается от своих страхов и на некоторое время примыкает к левому движению немецкого студенчества 1960-х.
В 1971 Эльфрида Елинек сдаёт экзамен по классу органа в консерватории. Её литературное развитие в эти годы происходит под влиянием Ролана Барта, которому она посвятила своё эссе «Бесконечная невиновность». В 1972 Елинек переезжает жить к своему другу Герту Лошутцу в Берлин, однако год спустя возвращается в Вену, где принимает активное участие в левом движении (в 1971-1991 Елинек является членом Коммунистической партии Австрии), проводит ряд культурных мероприятий, и в 1974 выходит замуж за Готтфрида Хюнгсберга, известного своей музыкой для фильмов Райнера Вернера Фассбиндера, хотя и работающего с середины 1970-х информатиком в Мюнхене. Ради мужа Елинек регулярно приезжает жить в Мюнхен.
В 1975 для Елинек-писательницы наступает переломный момент: публикация её романа «Любовницы», марксистско-феминистской пародии на патриотический роман, заставляет всех говорить о новой величине в немецкоязычной литературе. В начале 1980-х выходит роман «Перед закрытой дверью» о неблагополучных подростках из благополучных семей, заканчивающийся шокирующей сценой массового убийства целой семьи; по роману выходит аудиопьеса, а затем его экранизирует Паулюс Манкер.
1983 ознаменован для Эльфриды Елинек первым крупным скандалом. На театральной сцене появляется спектакль «Городской театр», в котором поднимается тема попыток Австрии подавить в себе своё национал-социалистическое прошлое, а во главу повествования ставится фигура известной тогда актрисы Паулы Вессели, бывшей соратницы Елинек по левому движению. Слава Елинек как «разоблачительницы» своей собственной страны растёт. В тот же год выходит едва ли не главный труд Эльфриды Елинек — роман «Пианистка», в котором и критики, и читатели тут же углядели автобиографическое значение с сильным элементом сублимации посредством текста в основе.
Следующим «возмутителем спокойствия» стал для Европы её роман «Похоть», моментально попавший в списки бестселлеров и написанный под влиянием возросших споров феминисток на тему порнографии. Последовавшая за выходом романа театральная постановка пьесы Елинек «Места отдыха», спровоцировавшая персональные нападки на Елинек со стороны Австрийской партии свободы в ходе предвыборой кампании 1995 в Австрии, вынудила писательницу отозвать все свои пьесы с театральных сцен и наложить запрет на дальнейшие постановки. После прихода Партии свободы к власти в 1999 Елинек была одним из ведущих критиков нового правительства.
В своих поздних произведениях Елинек отходит от феминистских подтекстов своей литературы и фокусируется на социальной критике и критике Австрии в частности за неспособность преодолеть своё нацистское прошлое («Дети мёртвых»). Именно в этот период творчества к писательнице приходят всемирное признание и слава. В 2001 её «Пианистка» была в весьма радикальной манере экранизована австрийским режиссёром Михаэлем Ханеке. Фильм был единогласно признан одним из самых революционных в современном кинематографе и получил три главных приза на Каннском кинофестивале 2001 (лучшая режиссура, лучшая женская роль, лучшая мужская роль).
Апофеозом творчества Эльфриды Елинек стало объявление её в 2004 лауреатом Нобелевской премии по литературе за «музыкальное многоголосие в романах и драмах, которое со свойственной только ей языковой страстью разоблачает абсурдность и принуждающую власть социальных клише».
Эльфрида Елинек — австрийская романистка, драматург, поэт и литературный критик. Родилась 20 октября 1946 в провинциальном австрийском городе Мюрццушлаг, земля Штирия,… Развернуть
Кэндзабуро Оэ — выдающийся современный японский писатель-гуманист, автор нескольких десятков романов и повестей, циклов рассказов и многочисленных эссе. В своих сочинениях Оэ пытается преодолеть достигшие, по его мнению, своего апофеоза во Второй мировой войне нигилизм, безответственность и отчуждённость современного человека. Для творчества Оэ характерны глобальный масштаб, эсхатологические мотивы, озабоченность природой насилия, подчёркивание маргинального и поиск адекватного современности трансцендентного в коллективной сущности человека и естественном жизненном укладе. На мировоззрение и творческий метод Оэ большое влияние оказали классическая японская и гуманистическая европейская литература, философия экзистенциализма, аналитическая психология К. Г. Юнга, антропология Масао Ямагути, а также семиотика Ю. М. Лотмана и эстетическая концепция гротескного реализма, предложенная М. М. Бахтиным. Не приемля социального солипсизма, Оэ занимает активную общественную позицию, сделав своим кредо высказывание датского филолога Кристофера Ниропа: «Тот, кто не протестует против войны, становится соучастником войны». За свои сочинения Оэ был удостоен целого ряда японских и международных литературных наград, включая Нобелевскую премию по литературе (1994). Художественные и публицистические произведения Оэ переведены на многие языки мира.
Биография:
Кэндзабуро Оэ родился в Японии в деревне Осэ (ныне часть посёлка Утико), расположенной в префектуре Эхиме в центре острова Сикоку; в семье Котаро и Косэки Оэ было семь детей, Кэндзабуро — пятый ребёнок и третий сын. В 1944 году в возрасте девяти лет Оэ почти одновременно лишился опекавшей его бабушки и неожиданно скончавшегося отца. В 1947 году Оэ поступил в школу Осэ средней ступени, затем — в школу посёлка Утико высшей ступени. К этому же времени относится издание им собственноручно переписанных из книг отрывков произведений Достоевского, которые составили небольшую хрестоматию, служившую знакомству его сверстников с творчеством русского классика.
В 1951 году Оэ из-за подробно описанной позднее в повести «Рви ростки, истребляй детёнышей» систематической травли со стороны других школьников перешёл в школу высшей ступени города Мацуяма, административного центра префектуры Эхимэ. В школе Мацуямы он начал писать стихи и стал редактировать литературную секцию школьного журнала «На ладони» (яп. 掌上 Сё:дзё:?). Здесь же он познакомился с Дзюдзо Итами, своим будущим шурином; Оэ и Итами сильно сблизились за время учёбы, проводя много времени в беседах о литературе и за чтением классической китайской поэзии. После окончания школы в марте 1953 года Оэ отправился в Токио, где попытался поступить в Токийский университет, но, не завершив сдачу экзаменов, отказался от этой идеи и уехал в Фудзисава, где прожил до следующего года, посещая подготовительные курсы для того, чтобы позднее вновь попытаться поступить в университет.
В апреле 1954 года Оэ со второго раза поступил на филологический факультет Токийского университета; после поступления поселился в дешёвом пансионе в Токио в районе Накано. В университете началась его литературная деятельность: в сентябре он написал для студенческого театра пьесу «Плач небес», а его первая публикация в том же месяце в студенческом журнале «Гакуэн» (рассказ «Вулкан») принесла и первую литературную премию. До конца года Оэ завершил ещё несколько сочинений малой формы, в том числе пьесу «Летние каникулы»: эти юношеские сочинения писались от случая к случаю и без какой-либо мысли о том, чтобы когда-нибудь стать писателем. В том же году Оэ увлёкся изучением сочинений Паскаля и Камю; решая, творчество кого из них выбрать в качестве темы дипломной работы, он в конечном счёте остановился на Сартре, приняв к тому же решение ничего (кроме учебников) не читать на французском языке до окончания университета, пока не прочтёт полное собрание сочинений Сартра.
В апреле 1956 года Оэ перешёл на отделение французской литературы филологического факультета Токийского университета, где начал заниматься под руководством профессора Кадзуо Ватанабэ. В сентябре, будучи сценаристом университетского драматического кружка, он написал пьесы «Безротый труп» и «Звериные голоса», последняя из которых была отобрана для участия в университетском конкурсе. Обе пьесы Оэ сочинил в последние дни летних каникул, которые провёл на родном Сикоку: за исключением этих нескольких дней, он посвятил всё лето досрочному выполнению поставленного ранее плана прочтения полного собрания сочинений Сартра в оригинале (первоначальным сроком было окончание университета).
В мае 1957 года новелла «Чудна́я работа» (переработка написанной ранее пьесы «Звериные голоса») была названа критиком Масахито Ара победителем университетского конкурса, приуроченного к празднованию Первого мая, и затем опубликована в газете Токийского университета. Основой для написания новеллы послужил опыт подработки в университетской больнице, где Оэ следил за трупами людей, разрешивших использование своих тел в медицинских целях после наступления смерти. После публикации в «Майнити симбун» положительной рецензии известного литературного критика Кэн Хирано на «Чудную работу» Оэ получил целый ряд предложений от литературных журналов. Вскоре в журнале «Бунгакукай» опубликована новелла «Высокомерие трупов», которая затем была выдвинута на премию имени Рюноскэ Акутагава, но, несмотря на поддержку находящихся в жюри Ясунари Кавабата, Ясуси Иноуэ и Сэйити Фунабаси, новелла Оэ уступила один голос рассказу Такэси Кайко «Голый король».
Начиная с 1958 года, Оэ начал активно публиковаться в ведущих литературных журналах Японии («Гундзо», «Синтё» и др.). В июле он, наконец, был удостоен премии имени Рюноскэ Акутагава за рассказ «Содержание скотины», хотя члены жюри высказывались о неуместности присуждения премии, так как уже тогда Оэ с трудом можно было отнести к числу нуждающихся в популяризации своих работ литературных дебютантов, на которых ориентирована премия. Тем не менее, награда всё же была присуждена Оэ, так как, по мнению жюри, «Содержание скотины» оказалось единственным из рассматриваемых сочинений, которое соответствовало требуемому уровню. В результате резкого изменения уклада жизни, связанного с неожиданно начавшейся полномасштабной писательской деятельностью, 23-летний Оэ пережил глубокий стресс и попал в больницу после отравления, вызванного передозировкой снотворного: Получив письмо от своего учителя Кадзуо Ватанабэ, где тот написал о необходимости для Оэ перейти от нетривиальности повседневности к нетривиальности произведений, молодой писатель постепенно обрёл душевное равновесие.
Весной 1959 года Оэ окончил филологический факультет Токийского университета с дипломной работой, выполненной под научным руководством Кадзуо Ватанабэ, «Об образах в прозе Сартра» (в аннотации к диплому, написанной на французском языке, Оэ указал на выявленное им фундаментальное несоответствие между образами и стилем изложения в художественных и философских работах Камю и Сартра). Диплом получил оценку «хорошо».
В октябре по приглашению Дзюн Это, редактора литературного журнала «Мита бунгаку», вместе с писателем Синтаро Исихара, режиссёром Сусуму Хани и другими представителями японской интеллигенции Оэ принял участие в круглом столе, приуроченном к выходу октябрьского и ноябрьского выпусков журнала. Выступление Оэ, открывавшее встречу и озаглавленное «Обозлённая молодёжь», привлекло к себе внимание. На том же круглом столе он познакомился с композитором Тору Такэмицу, с которым до кончины Такэмицу в 1996 году его впоследствии связывала многолетняя дружба. До конца года Оэ переехал в Сэтагая, пригород в западной части Токио, где и проживает до сих пор
В феврале 1960 года Оэ женился на Юкари Итами, старшей дочери известного киносценариста Мансаку Итами (с Дзюдзо Итами, братом Юкари, Оэ знаком с юности). В мае в составе третьей японско-китайской литературной делегации вместе с Хироси Нома, Кацуитиро Камэи, Такэси Кайко и другими ведущими японскими писателями Оэ посетил Китайскую Народную Республику, где встретился с Мао Цзэдуно.
В марте 1961 года Оэ получил угрозы от ультраправых политических группировок, спровоцированные опубликованной ранее повестью «Семнадцатилетний»: издательство было вынуждено принести публичные извинения правым. В том же году в качестве члена оргкомитета Оэ принял участие во внеочередной конференции писателей стран Азии и Африки, проходящей в Токио, но затем в знак протеста против проведённого КНР первого ядерного испытания оставил пост. Значительную часть этого года Оэ провёл в путешествиях по Восточной (по приглашению правительств Болгарии и Польши) и Западной Европе. Посещённые за время путешествия страны: Болгария, Греция, Италия, Польша, СССР, Франция, Англия. В Париже Оэ встретился с Сартром; вместе с Сартром и Симоной де Бовуар принял участие в демонстрации против военных действий Франции в Алжире. В декабре вернулся в Японию, после чего в 1962 году написал посвящённый своему путешествию по Европе сборник путевых заметок «Голос Европы и мой собственный голос».
В июле 1963 года в семье Кэндзабуро и Юкари Оэ родился сын Хикари с серьёзным повреждением головного мозга. Ребёнка подвергли первой из серии операций, необходимых для сохранения ему жизни. Позднее у Оэ родились два здоровых ребёнка: дочь Нацумико и сын Сакурао. В августе того же года Оэ посетил Хиросиму вместе с Рёскэ Ясуэ, президентом издательства «Иванами сётэн», и начал собирать информацию для эссе об атомной трагедии Хиросимы: первые заметки, которые впоследствии составили «Хиросимские записки», были опубликованы в октябре следующего года в журнале «Сэкай». Из других событий 1964 года следует выделить прекращение членства в «Ассоциации японско-китайского культурного обмена» в знак протеста против проведённого КНР первого ядерного испытания и получение премии издательства «Синтёся» за переломный в творчестве Оэ роман «Личный опыт».
Весной 1965 года Оэ впервые посетил Окинаву, летом — США, где провёл июль и август в Гарвардском университете, а сентябрь и октябрь — в Атлантик-сити, где встретился с активистами движения за права афроамериканцев, и Ханнибале, Миссури (городе, где провёл своё детство Марк Твен). В 1966 году издательство «Синтёся» начало издание первого (6-томного) собрания сочинений Оэ. Издание было завершено в следующем году. В июле 1967 года в семье Оэ родилась дочь Нацумико (яп. 菜採子?). В сентябре Оэ был удостоен премии имени Дзюнъитиро Танидзаки за роман «Футбол 1860 года», в первый же год выдержавший более десяти изданий. В ноябре Оэ вновь посетил Окинаву, куда он отправился для написания репортажа о переговорах премьера Эйсаку Сато с американским президентом Линдоном Джонсоном.
Март 1968 года Оэ провёл в Аделаиде, Австралия вместе с писателями Хансом Энценсбергером и Мишелем Бютором. В мае вышел в печать английский перевод романа «Личный опыт», получивший широкую огласку в американской и западноевропейской прессе. После публикации романа на английском языке Оэ посетил США по личному приглашению Барни Россета, президента выпустившего перевод издательства «Grove Press». Пребывание в США составило около трёх недель, за время которых вместе с переводчиком Джоном Натаном он посетил Гарвардский, Колумбийский и Принстонский университеты, где активно участвовал в публичных дискуссиях, читал лекции и давал многочисленные интервью. Осенью, после возвращения из США, Оэ отправился на Окинаву, чтобы поддержать либерального политика Тёбё Яра (яп. 屋良朝苗?) в первых с начала американской оккупации публичных выборах. В конце года сын Хикари перенёс последнюю из серии операций на головном мозге. В начале 1969 года Оэ тяжело пережил утрату скончавшегося в результате несчастного случая Сокэн Фуругэн (яп. 古堅宗憲?), близкого друга и борца за освобождение Окинавы от американской оккупации. Получив известие о смерти друга, он в очередной раз отправился на Окинаву.
К концу 1960-х, несмотря на плодотворную литературную деятельность и широкое признание его работ, ещё сложно было представить, что неортодоксальные произведения Оэ получат резонанс в мировом масштабе. Однако Юкио Мисима, фактически потерявшему надежду на получение Нобелевской премии по литературе после присуждения её в 1968 году Ясунари Кавабата, принадлежат слова, датируемые второй половиной того десятилетия, согласно которым следующим японским нобелевским писателем станет именно Оэ. Отношения с Мисима, столь важные для до сих пор полемизирующего с ним Оэ, многообещающе начавшись с личного приглашения на банкет в его резиденции, быстро переросли в конфликт, обусловленный всё большей радикальностью ультраправых политических взглядов Мисима.
В 1973 году он был удостоен самой престижной литературной премии Японии, премии Номы, за роман «Объяли меня воды до души моей», на создание которого у писателя ушло шесть лет. В мае 1975 года Оэ крайне болезненно пережил смерть своего университетского наставника Кадзуо Ватанабэ. В конце года Оэ принял участие в двухдневной голодовке в знак протеста против политических гонений, которым был подвергнут корейский поэт Ким Чжиха. Период времени с марта по июль 1976 года Оэ провёл в Мексике, где работал в качестве приглашённого лектора в «Collegio de Mexico» (г. Мехико). Знакомство с мексиканской культурой позднее нашло отражение в одном из важнейших сочинений писателя, романе «Игры современников» (1979), а также в ряде других работ последующих лет («Женщины, слушающие дождевое дерево», «Родственники жизни» и др.).
В 1981 году Оэ выступил на конференции японских исследователей в области семиотики с докладом о сущности дзюнбунгаку, рассмотренной Оэ на примере семиотического анализа классического романа Наоя Сига «Путь в ночном мраке». В этом принципиально важном докладе писатель фактически сформулировал своё понимание роли и сути современной японской литературы.
Начало 1980-х годов ознаменовалось возвращением писателя к малой форме после продолжительного перерыва. Опубликованные в первой половине этого десятилетия циклы рассказов «Женщины, слушающие дождевое дерево» (1982) и «Укушенный бегемотом» (1984) были удостоены премии Ёмиури и премии Кавабата соответственно. Повсеместное признание творчества Оэ в Японии и за рубежом также выразилось в получении им в 1983 году премии Осараги за цикл «Проснись, новый человек!», номинировании на Нойштадтскую премию в 1986 году и получении награды проходившего в Бельгии международного фестиваля искусств «Europelia» в 1989 году. В 1988 году Оэ принял приглашение войти в состав жюри только что учреждённой издательством «Синтёся» литературной премии имени Юкио Мисима.
В 1990 году Оэ стал первым лауреатом премии имени Сэя Ито, которой он был удостоен за роман «Родственники жизни» (1989), а в 1992 году — был номинирован во второй раз на Нойштадтскую премию. В 1994 году Оэ был награждён Нобелевской премией по литературе «за то, что он с поэтической силой сотворил воображаемый мир, в котором реальность и миф, объединяясь, представляют тревожную картину сегодняшних человеческих невзгод»: в пресс-релизе, комментирующем решение жюри, подчёркивалось признание универсальности тем произведений Оэ, а в числе главных сочинений писателя были названы романы «Футбол 1860 года», «История M/T и Лесного чуда» и «Письма к милому прошлому». Незадолго до получения Нобелевской премии писатель заявил о том, что с завершением трилогии «Пылающее зелёное дерево» он перестанет писать романы, но продолжит своё литературное творчество, создавая произведения в принципиально новом жанре. В 1994 году был награждён и премией Асахи в номинации «Культура». В том же году Оэ отказался от присуждённого ему императорского Ордена Культуры, мотивируя это принципиальным непринятием института императорской власти. За отказом от императорского ордена последовал публичный отказ от приглашения принять участие в одном из проходящих в 1995 году во Франции фестивалей искусств в знак протеста против возобновления правительством Ширака испытаний ядерного оружия.
В феврале 1996 года после смерти от рака Тору Такэмицу Оэ пересмотрел своё ранее принятое решение и возобновил сочинение романов для того, чтобы написать произведение, посвящённое памяти ушедшего композитора (роман «Кульбит», 1999). В августе того же года Оэ начал работать по приглашению в Принстонском университете (США), а с ноября 1999 года — в Свободном университете Берлина (Германия). В 1997 году Оэ стал почётным иностранным членом американской академии искусств.
В мае 2002 года Оэ был награждён французским Орденом Почётного легиона. В июне 2004 года Оэ стал одним из основателей антивоенного объединения «Статья 9». Продолжая свою активную общественную деятельность, в феврале 2005 года 70-летний Оэ посетил Хиросиму и выступил там с лекцией, приуроченной к 60-й годовщине атомной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки.
В октябре 2005 года по инициативе издательства «Коданся» была учреждена премия Кэндзабуро Оэ. В конце года Оэ вновь объявил о прекращении своего литературного творчества с публикацией романа «Прощай же, книга!» (2005).
С июня по декабрь 2006 года Оэ участвовал в акции «Книжный магазин Кэндзабуро Оэ», проводившейся «Дзюнкудо сётэн» (яп. ジュンク堂書店 Дзюнкудо: сётэн?), одним из крупных книжных магазинов Токио. В рамках акции писатель выступил с лекциями, в которых раскрыл себя как читателя, а также в течение полугода полностью определял ассортимент и категоризацию книг в специально созданном для этого отделе магазина[10]. Лекции Оэ, начиная с сентября, публиковались в журнале «Субару». В ноябре 2006 года издательство «Асахи» выпустило новый сборник эссе «Завет+» (伝える言葉」プラス), большая часть которых до этого в течение нескольких месяцев регулярно публиковалась в еженедельнике «Асахи»: отмечается, что эссе сильно политизированы.
2007 год ознаменовался очередным возвращением Оэ: с майского выпуска в журнале «Синтё» началась публикация нового романа, озаглавленного «На прекрасную Аннабель Ли ветер дохнул, и куда-то её унесли» (臈たしアナベル・リイ 総毛立ちつ身まかりつ). В мае также был объявлен первый лауреат премии Оэ, которым стал Ю Нагасима.
После продолжавшейся более двух лет изнурительной судебной тяжбы по делу о массовых самоубийствах на Окинаве во время Тихоокеанской войны и отражении этих фактов в «Окинавских записках» Оэ (иск против Оэ был отклонён), писатель возобновил свою литературную работу, начав новый роман. Его название «Смерть от воды» (水死) вдохновлено поэмой Т. С. Элиота «Бесплодная земля» с одноимённой частью. Произведение было завершено в декабре 2009 года. В романе Оэ вернулся к центральной для своего творчества теме места императора в японской культуре, в этот раз, однако, прототипом главного героя сделав не самого себя, а придерживавшегося правых взглядов своего отца, который по тексту романа тонет во время наводнения в годы Второй мировой войны. Полярное монархическому начало выражено в образе юной героини, исполненной антияпонских настроений и устремлённой к разрушению имперского порядка.
После смерти Сюити Като, своего соратника по борьбе против изменения конституции, Оэ инициировал публикацию сборника некрологов, а также буклет «Чтобы помнили Сюити Като» (加藤周一のこころを継ぐために, «Иванами сётэн»), изданные в декабре 2009 года. В декабре 2010 года аналогичный буклет Оэ пришлось посвятить уже памяти своего другого близкого друга и одного из основателей «Статьи 9» драматурга Хисаси Иноуэ («Чтобы помнили слово Хисаси Иноуэ», 井上ひさしの言葉を継ぐために, 2010). После смерти Иноуэ серия выступлений Оэ памяти умершего была издана на DVD.
В декабре 2011 года издательство «Коданся» анонсировало начало серийной публикации нового сочинения Оэ в журнале «Гундзо» с январского номера 2012 года (вышел в печать уже в конце 2011 года). Эта работа, которую автор вновь рассматривает как свою последнюю, ознаменовала его возвращение к форме цикла рассказов, в которой он плодотворно и оригинально работал в 1980-е годы («Женщины, слушающие дождевое дерево» и др.) и не обращался уже около пятнадцати лет, с той, однако, разницей, что материал нового произведения полностью фиктивен в отличие от многоголосия пластов документального и вымышленного в более ранних циклах. Сочинение получило название «В позднем стиле» (晩年様式集(イン・レイト・スタイル)). Тема «позднего стиля» (см. Эдвард Саид, с которым Оэ тесно общался), как известно, занимает Оэ на протяжении последних десяти и более лет и является предметом рассмотрения в ряде эссе писателя. Тематически цикл связан с более ранним и одним из наиболее значительных сочинений Оэ романом «Письма милому прошлому» (1987). Работу над циклом «В позднем стиле» Оэ начал после аварии на АЭС Фукусима I в марте 2011 года, трагедии особенно остро воспринятой писателем, через всё творчество которого (начиная ещё с «Хиросимских записок» полувековой давности), как и истории Японии ХХ века, проходит тема атомной катастрофы. Следует также отметить, что Оэ, несмотря на свой уже преклонный возраст, принял самое активное, даже руководящее участие в акциях протеста против использования в Японии атомной энергии, которые последовали за аварией в Фукусиме. Книга «В позднем стиле» была издана в октябре 2013 года издательством «Коданся»
Кэндзабуро Оэ — выдающийся современный японский писатель-гуманист, автор нескольких десятков романов и повестей, циклов рассказов и многочисленных эссе. В своих сочинениях Оэ… Развернуть
Эммануэль Арсан (фр. Emmanuelle Arsan), настоящее имя Марайя Ролле-Андриан (фр. Marayat Rollet-Andriane), урождённая Марайя Бибид (фр. Marayat Bibidh) — французская писательница евразийского происхождения, наиболее известная созданием литературного персонажа Эммануэль — женщины, исследующей собственную сексуальность при различных обстоятельствах.
Марайя Бибид родилась в Бангкоке (Таиланд). В 16 лет она вышла замуж за французского дипломата при ЮНЕСКО, Луи-Жака Ролле-Андриана, у них родились две дочери. В 1959 году во Франции был опубликован и распространён без имени автора роман «Эммануэль». Последующие издания были подписаны псевдонимом Эммануэль Арсан, впоследствии стало известно, что это Марайя Ролле-Андриан. Хотя роман может показаться квази-автобиографией, позже выяснилось, что фактическим автором был Луи-Жак Ролле-Андриан. Под псевдонимом Эммануэль Арсан было опубликовано ещё несколько романов. Литературная деятельность Эммануэль Арсан вызвала скандал, прервавший дипломатическую карьеру её супруга.
После успеха фильма «Эммануэль» в 1974 году Марайя стала номинальным режиссёром и сценаристом фильма «Лора» (1976) о сексуальных открытиях младшей «Эммануэль» по имени Лора. Фактически фильм режиссировали Луи-Жак Ролле-Андриан и Роберто Д’Этторе Пьяццоли, однако Ролле-Андриан был разочарован работой продюсера Овидио Ассонитиса и попросил, чтобы имя Эммануэль Арсан не было связано с проектом, в результате чего фильм был приписан анонимному режиссёру.
Марайя также появлялась на экране под сценическим псевдонимом Марайя Андриан (фр. Marayat Andriane) в 1966 году в фильме «Песчаная галька» и в 1967 году в эпизоде «Поворот карты» американского сериала «Большая долина». Единственное её появление в кино с указанным именем Эммануэль Арсан было в фильме «Лора», также выпущенном под названием «Навсегда Эммануэль».
Эммануэль Арсан (фр. Emmanuelle Arsan), настоящее имя Марайя Ролле-Андриан (фр. Marayat Rollet-Andriane), урождённая Марайя Бибид (фр. Marayat Bibidh) — французская писательница… Развернуть
Ален Роб-Грийе — французский прозаик, сценарист и кинорежиссёр, основной идеолог «нового романа».
Окончил Национальный институт агрономии. Первый роман Роб-Грийе «Цареубийство» написан им в 1949 и оставался неопубликованным до 1978 года. Рукопись романа была предложена автором одному из крупнейших парижских издательств «Галлимар», которое отказалось его публиковать. Однако первый опыт Роб-Грийе был замечен, и рукопись отправили литературному консультанту другого издательства — «Минюи».
В последующие два года Роб-Грийе работает инженером в Колониальном институте плодовых и цитрусовых, часто бывая в Марокко, Французской Гвиане, на Гваделупе и Мартинике. В конце 1950 года он покидает эту должность по состоянию здоровья. Возвратившись во Францию, он пишет свой второй роман «Ластики» («Les Gommes»), другой вариант перевода названия на русский язык — «Резинки» и предлагает его издательству «Минюи». Это издательство и опубликовало роман в 1953. Тогда критика не придала роману особого значения. Однако с этого момента Роб-Грийе сосредоточился на литературном творчестве.
Настоящий успех писателя связан с выходом в свет в 1953 его следующего романа — «Соглядатай». Роман получил престижную премию Критики, что сопровождалось громким скандалом. Ряд газет публикуют совершенно разгромные статьи, в которых говорится, что книга заслуживает не престижной премии, а разбирательства в суде на предмет оскорбления общественной нравственности. Самому автору даже рекомендуют лечиться в психиатрической клинике. Однако, Роб-Грийе получил и широкую поддержку со стороны таких известных критиков, как Ролан Барт, Морис Бланшо. В защиту писателя высказались также Альбер Камю и Андре Бретон.
Благодаря их поддержке Роб-Грийе получает в журнале «Экспресс» колонку, в которой публикует серию из девяти статей под общим заглавием «Литература сегодня». Эти статьи, публиковавшиеся с октября 1955 по февраль 1956 позже легли в основу программного сборника эссе «За новый роман», ставшего манифестом названного направления. Каждый раз выступления писателя служили поводом для ожесточенных литературных дискуссий, которые не прекращались до конца 1970-х годов. Роб-Грийе становится рецензентом, а позже литературным директором издательства «Минюи». Под его руководством это издательство стало подлинным центром течения нового романа. А сам Роб-Грийе становится признанным главой движения, к которому примкнули Мишель Бютор, Натали Саррот, Маргерит Дюрас, Клод Симон, Робер Пенже. Роб-Грийе продолжает активно писать. Выходят его романы «В лабиринте» (1959), «Ревность» (1957). В начале 1960-х писатель активно включается в работу в кинематографе, сначала как сценарист, а позже и как плодовитый режиссер.
В 1971—1995 преподавал в Нью-Йоркском университете, затем вернулся во Францию и поселился в Кане.
В 1985 Роб-Грийе снова шокирует читателей и критиков, выпустив в свет «Возвращающееся зеркало» — первую часть автобиографической трилогии. Вторая часть, «Анжелика, или Ворожба», появилась в 1988, а третья — «Последние дни Коринфа» — в 1994. Эта трилогия мало похожа на традиционную автобиографию. В этой псевдо-автобиографии автор свободно смешивает пласты реальности и вымысла, подтверждая свою славу литературного экспериментатора.
В 2001 году в издательстве «Минюи» выходит последний роман писателя — «Повторение». Он представляет собой литературную игру, даже автопародию. Автор под видом некоего иного рассказчика часто сам вступает в повествование, корректируя его. В тексте указывается на скрытые литературные аллюзии, в частности, и на прежние произведения самого Роб-Грийе. В романе описывается шпионская история из годов начала холодной войны. Разворачивающийся шпионский роман наполняется все большим и большим количеством странных деталей.
Роб-Грийе работал также в кинематографе. Сценарист нескольких фильмов, в том числе картины Алена Рене «В прошлом году в Мариенбаде» (1961). Как режиссёр поставил фильмы "Бессмертная"/L'Immortelle (1963), «Трансъевропейский экспресс» (1966), «Человек, который лжёт», «Рай и после», «Игра с огнём», «Вам звонит Градива» (2006) (по роману немецкого писателя Вильгельма Йенсена «Градива» и книге Зигмунда Фройда "Бред и сны в «Градиве» Йенсена").
Ален Роб-Грийе — французский прозаик, сценарист и кинорежиссёр, основной идеолог «нового романа». Окончил Национальный институт агрономии. Первый роман Роб-Грийе… Развернуть
Леона́рдо Ша́ша — итальянский писатель и общественный деятель, наибольшую известность получили его остросюжетные романы о сицилийской мафии.
Шаша родился 8 января 1921 года в Ракальмуто на Сицилии.
Дебютировал в 1950 году книгой стихов, о которой впоследствии положительно отозвался сам Пазолини. В 1953 ему была присуждена премия Луиджи Пиранделло. В 1975 был избран в городской совет Палермо как независимый кандидат от Итальянской коммунистической партии, но порвал с ней из-за своего неприятия любого сотрудничества с Христианско-демократической партией. В 1979—1983 входил в итальянский Парламент. Позднее был членом Европарламента по списку Радикальной партии. В области художественной литературы работал в основном в жанре «Eurocrime». Книги Шаши часто вызывали бурную полемику — порой даже на международном уровне. После скандала, разразившегося в связи с выходом романа «Контекст», приобрел репутацию Кассандры.
Умер 20 ноября 1989 года в Палермо.
Леона́рдо Ша́ша — итальянский писатель и общественный деятель, наибольшую известность получили его остросюжетные романы о сицилийской мафии. Шаша родился 8 января 1921 года в… Развернуть
Каринэ Альбертовна Фолиянц (армянск. Կարինե Ֆոլիյանց) — российская писательница, кинорежиссёр, сценарист, драматург, критик. Член Союза кинематографистов России с 1996 года. Автор около 20 книг прозы.
В 1994 г. окончила сценарный факультет Всероссийского государственного института кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК) - мастерская К. Парамоновой и И. Кузнецова.
С 1995 по 1998 - аспирантка кафедры драматургии ВГИКа.
В 1998 г. защитила кандидатскую диссертацию во ВГИКе по современной российской кинодраматургии. Тема: "Проблематика отечественной кинодраматургии в период формирования новой реальности, 1986-1998 годы" - кандидат искусствоведения.
Преподавала теорию драматургии и историю кино в различных учебных заведениях.
Каринэ Альбертовна Фолиянц ( армянск. Կարինե Ֆոլիյանց) — российская писательница, кинорежиссёр, сценарист, драматург, критик. Член Союза кинематографистов России с 1996 года.… Развернуть
Николай Николаевич Брешко-Брешковский — русский писатель, журналист, художественный критик.
Сын «бабушки русской революции» Е. К. Брешко-Брешковской; из-за ареста и ссылки матери с десяти лет воспитывался в семье дяди В. К. Вериго в Заславе на Волыни. По окончании Ровенского реального училища (1893) жил в Санкт-Петербурге, где быстро стал известным беллетристом.
После 1920 эмигрировал. Обосновавшись в Варшаве, выступал в периодике и выпустил несколько политических романов. В 1920-е—1930-е вышло свыше 30 польских переводов его романов и книг очерков. В 1927 по требованию властей покинул страну в связи с аллюзиями на события в Польше (в частности, на майский переворот 1926 года), обнаруженными в его романе «Кровавый май» (действие романа разворачивается в латиноамериканской стране). Жил в Париже. Сотрудничал в эмигрантской печати и в французских газетах.
Дебютировал в печати рассказом в журнале «Живописное обозрение» в 1896. Рассказы, повести, статьи о спорте и моде, этюды о русских художниках публиковал в «Живописном обозрении», «Наблюдателе», «Биржевых ведомостях», «Русском слове», «Новом слове», «Петербургской газете», «Голосе Москвы», «Звезде», «Ниве», «Огоньке», «Синем Журнале» и других газетах и журналах.
Издал сборники «„По течению“ и другие рассказы» (1900), «Повести и рассказы» (1901), авантюрные и исторические романы и повести «Гайдамаки» (1901), «Мазепа и запорожцы» (1901), романы о жизни борцов «Чемпион мира» и «Гладиаторы наших дней» (1908), «Чухонский бог» (1910), романы об изнанке светской жизни «Записки проходимца» (1901), «Записки натурщицы» (1909), «В потёмках жизни» (1914), также романы о войне в Сербии «Танцовщица Лилиас» и «Дочь Иностранного легиона» (1916), о распутинщине «Позор династии» (1917) и многие другие.
Один из родоначальников русского шпионского детектива («Гадины тыла», 1915; «Ремесло Сатаны», 1916; «В сетях предательств», 1916). Кроме того, выпустил книги «В. Е. Маковский и его художественная деятельность» (1902), «В царстве красок» (1903), «Русский художник В. В. Верещагин» (1904), «Русский музей императора Александра III» (1903), «Русские художники в портретах и биографиях», «Карнавал смерти. Итальянские легенды и рассказы» (1908) и многие другие.
В эмиграции продолжал сотрудничать с рассчитанными на массового читателя иллюстрированными журналами («Иллюстрированная Россия» в Париже, «Для Вас» в Риге) и писать романы, издавать книги очерков. Пользовался псевдонимами Мата д’Ор, Старый петербуржец, Василий Верига, Николай Белый, Фраскуэлло и другими. Опубликовал в эмиграции свыше тридцати романов.
Во время Второй мировой войны в Берлине служил в геббельсовском министерстве пропаганды. Печатался в газете «Новое слово». Погиб во время бомбардировки Берлина британской авиацией в ночь на 24 августа 1943 года.
Николай Николаевич Брешко-Брешковский — русский писатель, журналист, художественный критик. Сын «бабушки русской революции» Е. К. Брешко-Брешковской; из-за ареста и ссылки… Развернуть
Николай Яковлевич Агнивцев — русский поэт Серебряного века и драматург. Также известен как автор книг для детей.
Николай Агнивцев родился в Москве, в небогатой дворянской семье. Мать Н. Я. Агнивцева умерла, когда он был еще в младенческом возрасте. Отец работал юристом. В связи с его профессиональной деятельностью Агнивцевы много раз переезжали. Николай учился в Уманской (ныне Украина), Владивостокской и 2-й Московской гимназиях. Закончил гимназический курс он в 1906 году, в приамурском городе Благовещенске.
В том же году Николай Агнивцев вопреки надеждам отца на то, что сын получит юридическое образование, поступил на историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета. Во время учебы в университете Н. Я. Агнивцев начал свою творческую деятельность. В 1908 году в журнале «Весна» (№ 9) было впервые напечатано его стихотворение «Родной край» – о Дальнем Востоке, где прошла большая часть его детства и отрочества. Вскоре Агнивцев стал постоянным автором «Весны».
Н. Я. Агнивцев решил посвятить себя поэзии и не закончил университет, однако годы студенчества нашли отражение в его первой книге «Студенческие песни. Сатира и юмор» (1913). В этот сборник вошли стихи о молодости и любви, а также о быте студентов-бедняков – голодных и плохо одетых, но не теряющих оптимизма. Нашлось в книге Агнивцева и место политической сатире – например, стихам о министре просвещения Л. А. Кассо, чьи циркуляры существенно ограничивали автономию университетов. «Студенческие песни» пользовались большим успехом читателей и были переизданы через несколько месяцев.
С этого времени стихи Н. Я. Агнивцева начали регулярно появляться в журналах «Солнце России», «Двадцатый век» «Лукоморье», «Бич», «Пятак», «Сатирикон», «Новый Сатирикон», «Столица и усадьба», «Стрекоза» и «Синий журнал». Кроме того, в 1913-1917 г.г. Агнивцев был известен и как журналист, активно сотрудничал с газетами.
В 1917 году вместе с режиссёром К. А. Марджановым и актёром Ф. Н. Курихиным создал в Петрограде театр-кабаре «Би-ба-бо», впоследствии «Кривой Джимми»
Находился в эмиграции в 1921—1923 годах.
По возвращении в Советскую Россию сотрудничал в сатирических журналах, писал куплеты для эстрады и цирка, сочинял детские книжки.
В последние годы жизни «богемный поэт» (как когда-то его прозвали), часто болел, но не любил посещать врачей. Когда осенью 1932 года Агнивцев все же обратился за медицинской помощью, было уже поздно – вскоре поэт умер от скоротечного туберкулеза горла.
Николай Яковлевич Агнивцев похоронен на Новодевичьем кладбище.
Источник: Википедия
Николай Яковлевич Агнивцев — русский поэт Серебряного века и драматург. Также известен как автор книг для детей. Николай Агнивцев родился в Москве, в небогатой дворянской… Развернуть
Alberts Bels - русск. Алберт Бэл / Алберт Бэлс / Альберт Бел (есть и др. варианты написания) - псевдоним.
Имя автора Jānis Cīrulis - русск. Янис Цирулис [запись в справочнике Союза писателей СССР: Цирулис Янис Артурович (Алберст Бэле)].
Алберт Бэл — латвийский писатель, сценарист — автор более 20 книг, важнейшими из которых принято считать романы «Бессонница», «Корни», «Люди в лодках», «Клетка». Работы Алберта Бэла отличаются глубоким изображением человеческой психологии, характеристикой отношений между человеком и обществом, ролью личности в смене возрастов человека (мнение критиков).
Первая публикация — рассказ «Nakts etīde» [Ночной этюд], опубликован в журнале «Padomju Latvijas Sieviete» № 9, 1963 год.
Несколько романов экранизировано.
Янис Цирулис родился в семье крестьянина.
Член Союза писателей СССР с 1966 года, Союза писателей Латвии - с 1999 . Член КПСС (1976—1989).
Окончил Ропажскую начальную школу, Рижский коммунально-строительный техникум (1953—1955, электротехнический ф-т), Государственное училище циркового и эстрадного искусства в Москве (1955—1956). Служил в Советской Армии (1957—1958). В 1960 году экстерном окончил 23-ю Рижскую среднюю школу рабочей молодёжи. Осенью 1960 года пытался поступить во ВГИК - безуспешно. Работал на ряде предприятий (1959—1964). Учился на Высших сценарных курсах в Москве (1968—1969).
С 1964 года - профессиональный литератор.
Член Верховного Совета Латвийской ССР / парламента Латвийской Республики (1990-1993). Работал в комиссии по народному образованию, науке и культуре. В эти же годы - консультант по прозе Латвийского Союза Писателей.
Alberts Bels - русск. Алберт Бэл / Алберт Бэлс / Альберт Бел (есть и др. варианты написания) - псевдоним.
Имя автора Jānis Cīrulis - русск. Янис Цирулис… Развернуть
Федерико Моччиа (итал. Federico Moccia; род. 10 июля 1963, Рим) — итальянский писатель, сценарист и режиссёр.
История Федерико Моччиа удивительна: его первый роман «Три метра над небом» не был принят ни одним из издательств, поэтому Моччиа решил опубликовать его за свой счет. Федерико получил невероятный успех, а вскоре был нанят крупным издательством, которое сделало ставку на автора и привело его к славе.
Роман «Три метра над небом» («Tre metri sopra il cielo») стал литературной сенсацией 2004 года, было продано свыше одного миллиона экземпляров книги. Моччиа выиграл итальянскую премию Torre di Castruccio и премию Insula Romana в номинации «Молодые взрослые» (Giovani adulti).
Федерико Моччиа (итал. Federico Moccia; род. 10 июля 1963, Рим) — итальянский писатель, сценарист и режиссёр. История Федерико Моччиа удивительна: его первый роман «Три… Развернуть
Луиза Элизабет Чедвик - английская писательница, работающая в жанре исторического любовного романа.
Настоящее имя автора: Nancy Fairbanks Herndon
Издавалась также как: Элизабет Чедвик (Elizabeth Chadwick), Нэнси Файербенкс (Nancy Fairbanks).
Родилась в 1957 году в Великобритании, в городе Бери, в графстве Большой Манчестер, в Ланкашире. В возрасте четырёх лет переехала с семьёй в Шотландию и провела своё детство в небольшой деревне около Глазго. В возрасте десяти лет переехала в Ноттингем, где проживает до сих пор (в настоящее время — со своим мужем Роджером и двумя сыновьями).
Элизабет Чедвик с детских лет любила рассказывать истории, а писать начала в возрасте 15-ти лет. Дебютный роман Элизабет Чедвик — «Дикая охота» (англ. The Wild Hunt) (в русском переводе опубликован под названием «Любовь по расчёту») — был опубликован в 1989 году, а через год удостоен Премии Бетти Траск (премия за лучший литературный дебют), которую писательнице вручил принц Чарльз.
В 1995 году кинокомпания «Коламбия Пикчерс» поставила художественный кинофильм «Первый рыцарь» режиссёра Дж. Цукера с артистами Ш. Коннери, Р. Гиром и Дж. Ормонд в главных ролях по сценарию Элизабет Чедвик, который писательница написала на основе своего одноимённого романа.
Элизабет Чедвик известна своими обширными исследованиями Средневековья — в частности, семей Маршалов и Биго, а дилогия об Уильяме (Вильгельме) Маршале — «Величайший рыцарь» и «Алый лев» — принесла писательнице международную известность.
В 2011 году Элизабет Чедвик удостоена ещё одной престижной международной литературной премии — Romantic Novelists’ Award — за роман «Отвергнуть короля».
Элизабет Чедвик является членом международной организации «Regia Anglorum» , занимающейся исторической реконструкцией Средневековья.
Книги писательницы переведены на 16 языков мира, изданы тиражом 9 млн. экз., 15 лет возглавляют списки бестселлеров. На русском языке 14 (из 24) романов Элизабет Чедвик опубликованы в российских издательствах «Русич» (г. Смоленск), «Рипол-классик», «АСТ», «Азбука».
Луиза Элизабет Чедвик - английская писательница, работающая в жанре исторического любовного романа. Настоящее имя автора: Nancy Fairbanks Herndon
Издавалась также как:… Развернуть
Йоханнес Марио Зиммель (нем. Johannes Mario Simmel, 7 апреля 1924, Вена - 1 января 2009, Люцерн) — современный австрийский писатель.
Автор нескольких десятков книг, в основном приключенческих и мелодраматических, многие из которых числились в списках бестселлеров, были переведены на ряд языков и экранизированы, причем с успехом (среди экранизировавших его романы режиссёров были Курт Хоффман, Роберт Сьодмак, Геза фон Радвани, Петер Цадек и др.).
Жил в Австрии и Великобритании.
Зиммель является одним из наиболее успешных немецкоязычных писателей 20-го века. Он опубликовал около 35 романов и рассказов, которые были переведены на 33 языка, в том числе и на русский, и вышли общим тиражом в 73 миллиона экземпляров. Наибольшую известность получили романы "Не каждый же день вкушать икру" и "Материя, из которой сотканы сны". Множество произведений писателя были с успехом экранизированы.
Инженер, журналист, писатель Зиммель родился в 1924 году в Вене, его родители были родом из Гамбурга. По окончании гимназии он выучился на инженера-химика, однако уже в 17-летнем возрасте выпустил первый сборник рассказов "Встреча в тумане". После окончания Второй мировой войны он работал переводчиком в американской военной администрации в Вене. В 1949 году Зиммель опубликовал свой первый роман "Mich wundert, daß ich so fröhlich bin". (Прямой перевод названия "Я удивлен, что я так весел", роман на русский не переведён). С тех пор посвятил себя написанию приключенческих романов, посвящённых вопросам современной политики. Неоднократно критически высказывался в адрес своего литературного «оппонента» Х. Г. Конзалика.
В 1950 году молодой писатель переехал в ФРГ и устроился работать в журнал Quick. Зиммель под семью псевдонимами писал репортажи для издания из разных стран мира и в то время считался одним из самых высоко оплачиваемых журналистов в Западной Германии.
Первый большой литературный успех пришел в 1960 году с романом «Не каждый же день вкушать икру» («Es muss nicht immer Kaviar sein»). Авантюрный шпионский триллер с главным героем – немецким банкиром, поневоле ставшим во время войны секретным агентом нескольких европейских разведок, принес автору международную известность. Зиммеля стали сравнивать с Генрихом Беллем и Гюнтером Грассом.
Бестселлерами в Германии стали также романы "И Джимми отправился к радуге…" 1970 года о торговле биологическим оружием и "Материя, из которой сотканы сны" 1971 года, в котором рассказывается об лживом мире иллюстрированных журналов. Положительную критику автору принес роман "Ушли клоуны, пришли слезы" (1987), тематизирующий опасность генетических экспериментов. В своих романах отстаивал либеральные политические взгляды, писал о таких проблемах, как насилие против «гастарбайтеров», торговля наркотиками, незаконные генетические эксперименты и др.
Несмотря на большой успех у читателей, литературные критики нередко оценивали произведения Зиммеля как тривиальные. Сам писатель на этот счет однажды заметил, что в Германии "признаком успеха является абонемент на негативную критику" со стороны литературоведов. Правда, один из ведущих критиков в ФРГ Марсель Райх-Раницки (Marcel Reich-Ranicki) с похвалой отозвался о книгах Зиммеля, который, по его мнению, как ни один другой современный писатель обладал фантастическим чутьем к темам, проблемам и мотивам.
В последние годы проживал в Швейцарии в кантоне Цуг, прекратив литературную деятельность.
Творчество Зиммеля отмечено наградами Австрии и Германии.
Йоханнес Марио Зиммель (нем. Johannes Mario Simmel, 7 апреля 1924, Вена - 1 января 2009, Люцерн) — современный австрийский писатель.
Автор нескольких десятков книг, в основном… Развернуть
Владислав Ванчура (Vladislav Vančura) — чешский писатель, драматург и кинорежиссёр.
Он родился недалеко от Опавы. По окончании медицинского факультета Карлова университета некоторое время занимался частной врачебной практикой, однако вскоре он понимает, что его призвание — литература. Широкий кругозор и хорошее образование позволили ему писать очень реалистичные и интересные вещи. Автор невероятно живо воспроизводил особенности быта народа периода Первой Мировой войны. Во время оккупации фашистами Чехословакии, Ванчура продолжал упорно работать над своим центральным произведением - «Историческими фрагментами истории чешского народа».
В основе его произведений лежит очень тонкое понимание гуманистических принципов. Он сумел проявить себя как прозаик, драматург и, конечно, теоретик литературы. Из множества творцов чешской литературы того времени Владислава выделяет умение очень гармонично синтезировать достижения авангардистского течения с ренессансной и классической литературой.
Его перу принадлежит множество антибуржуазных и романов, а также им постоянно владело антивоенное настроение.
Был членом Коммунистической партии Чехословакии. В 1929 году, за подпись оппортунистического манифеста Семи, он был из партии исключён. Во время немецко-фашистской оккупации Чехословакии участвовал в Движении Сопротивления. В 1942 году, после покушения на гауляйтера Рейнхарда Гейдриха, был схвачен гестапо и казнён.
Владислав Ванчура ( Vladislav Vančura ) — чешский писатель, драматург и кинорежиссёр.
Он родился недалеко от Опавы. По окончании медицинского факультета Карлова университета… Развернуть
Владимир Иванович Немирович-Данченко — российский и советский режиссёр, педагог, драматург и театральный деятель. Один из основателей и руководителей Московского Художественного театра. Народный артист СССР (1936). Брат писателя Василия Ивановича Немировича-Данченко.
Родился в Грузии в украинско-армянской семье дворянина, помещика Черниговской губернии, офицера (подполковника) Российской армии, служившего на Кавказе. Мать — урожденная Ягубян Александра Каспаровна (1829—1914), армянка, похоронена на Армянском кладбище в Москве.
Учился в Тифлисской гимназии (окончил с серебряной медалью) и затем на физико-математическом и юридическом факультетах Московского университета (1876—1879).
В 1877 году начал публиковаться как театральный критик: статьи и обзоры в журналах «Будильник», «Артист», «Стрекоза», газетах «Русский курьер» (был редактором газеты), «Новости дня» и др. под псевдонимами В л., В ладь, Гобой, Нике и Кикс.
В 1881 году была написана его первая пьеса «Шиповник», поставленная через год Малым театром; в том же году был опубликован первый его рассказ «На почтовой станции».
В 1891 году был опубликован роман «На литературных хлебах». Позже вышли повести и романы «Мгла» (1894), «Старый дом» (1895) «Губернаторская ревизия» (1896), «Драма за сценой» (1896), «Сны» (1898), пьесы «Последняя воля», «Новое дело», «Золото», «Цена жизни», «В мечтах». Эти драмы пользовались большой популярностью, ставились в Александринском и Малом театрах, а также в провинциальных театрах.
В год премьеры чеховской «Чайки» (1896) отказался от Грибоедовской премии за свою пьесу «Цена жизни», объявив, что пьеса А.Чехова более достойна этой премии.
В 1891—1901 годах преподавал на драматическом отделении Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества. Среди его учеников Иван Москвин, Ольга Книппер и Всеволод Мейерхольд, вошедшие в труппу Московского Художественного театра.
В 1898 году вместе с К. С. Станиславским Немирович-Данченко основал Московский Художественный театр и руководил им и рядом его студий, в частности, Музыкальной (позже преобразованной в Музыкальный театр им. Немировича-Данченко).
В 1943 году Немирович-Данченко добился организации Школы-студии при МХАТ, которая носит его имя.
До конца жизни Немирович-Данченко возглавлял МХАТ, будучи его директором и художественным руководителем.
25 апреля 1943 года Владимир Иванович Немирович-Данченко умер от сердечного приступа. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Режиссёрские работы во МХАТе
Музыкальная студия при МХТ (с 1926 — Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича-Данченко).
Владимир Иванович Немирович-Данченко — российский и советский режиссёр, педагог, драматург и театральный деятель. Один из основателей и руководителей Московского… Развернуть
Василенко Светлана Владимировна
Родилась 24 января 1956 г., Астраханская область, Владимировский район, пос. Капустин Яр
Окончила Литературный институт им. А. М. Горького (отделение прозы, 1983 г.). Высшие сценарные и режиссёрские курсы при Госкино (1989 г.).
Первая публикация – рассказ «За сайгаками» (журнал «Литературная учёба», 1982 г.). Критики отметили тогда этот рассказ как «лучшее произведение года».
В 1988 году Светлана Василенко вместе с Ларисой Ванеевой создали группу женщин-писателей «Новые амазонки» и издали несколько сборников женской прозы и поэзии.
Произведения Светланы Василенко публиковались в семи коллективных литературных сборниках, шестнадцати журналах (среди них – «Юность», «Знамя», «Новый мир», «Работница» и др.), изданы семью отдельными изданиями. По сценарию Светланы Василенко поставлено семь художественных и документальных фильмов. По её повести и киносценарию «Шамара» был поставлен одноимённый фильм на киевской студии имени А. Довженко (получивший в 1994 году престижный международный Приз Ива Монтана).
Творчество Светланы Владимировны отмечено международной премией «Лучшая европейская книга года» (Прага, 1991 г.), Высшим призом им. Сергея Эйзенштейна (Германия, 1994 г.). Вызвавший большой читательский резонанс роман «Дурочка» получил премию журнала «Новый мир» за лучший роман (1998 г.) и премию имени Владимира Набокова (1999 г.). Рассказы и романы Светланы Василенко переводились на немецкий, английский, итальянский, французский, исландский, голландский, финский, белорусский, казахский, узбекский, японский, китайский, корейский и хинди языки. Отдельные издания прозы вышли на немецком (в Германии) и на английском языке (в США). Светлана Василенко является членом Русского ПЕН-клуба, Союза кинематографистов России (гильдия кинодраматургов), Союза журналистов России. В 1996 году Светлана Владимировна избрана первым секретарём Союза российских писателей.
Василенко Светлана Владимировна
Родилась 24 января 1956 г., Астраханская область, Владимировский район, пос. Капустин Яр
Окончила Литературный институт им. А. М. Горького… Развернуть
Яркевич Игорь Геннадьевич - русский писатель, автор литературно-критических статей.
Родился 8 сентября 1962 года в Москве. В 1985 году окончил Московский Историко-архивный институт (ныне входит в состав Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ)). Заниматься литературой начал в конце 1980-х годов, но писал исключительно "в стол". Печататься начал в 1991 году. В это же время вёл активное сотрудничество с прессой российского андеграунда.
В литературно-критической среде того времени Яркевич получил известность благодаря изданному в 1991 году роману-трилогии с неудобопроизносимым заглавием,, пародийно отсылающим к «Детству. Отрочеству. Юности» Л.Н. Толстого. У Яркевича части трилогии носят названия "Как я обосрался", "Как меня не изнасиловали" и "Как я занимался онанизмом". Во многом благодаря данной книге Яркевич быстро попал в список российских писателей "нового поколения" на ряду с Дмитрием Галковским, Виктором Пелевиным, Владимиром Сорокиным и др. Роман-трилогия был повторно издан в 1996 году под названием "Как я и как меня". В книгу, помимо основного текста, вошёл ряд интервью, данных Яркевичем в разные годы различным интернет-порталам и радиостанциям.
В 1994 году журнал "Огонёк" назвал Яркевича лучшим писателем года. В 1996 году по рейтингу «Книжного обозрения» Яркевич был назван худшим писателем года.
В 1998 году Яркевич издаёт свою вторую книгу "Ум. Секс. Литература." Книга сначала появляется в Интернете, издатели долго не решаются её напечатать. Её второе издание тайно вышло в Белоруссии в 2004 году под грифом малоизвестного рижского издательства.
В 1999 году по сценарию Игоря Яркевича снят фильм «Частные хроники. Монолог» (режиссёр - Виталий Манский). В этом же году Яркевич вёл рубрику "Яркевич по пятницам" на сетевом проекте Гельман.Ру. Многие рассказы, впервые опубликованные в рамках этого проекта, позже вошли в сборники "Женские и не женские рассказы" (2000 г.), "Свечи духа и свечи тела" (2001 г.).
Начиная с февраля 2006 года Игорь Яркевич вёл открытый сетевой дневник, на страницах которого высказывает своё мнение не только о литературе и культуре, но также о политике, экономике, общественной жизни в России и за рубежом. Являлся членом ПЕН-клуба - международной неправительственной организации, объединяющей профессиональных писателей и журналистов, работающих в различных литературных жанрах.
Мнение критики по поводу творчества Яркевича колеблется по всему диапазону — от «живого классика» до «самого страшного и скандального писателя» в современной литературе. Главный персонаж большинства книг Яркевича — травмированный действительностью, закомплексованный молодой человек (в образе которого писатель в значительной степени выводит себя самого), наследник “подпольного” человека Достоевского, осмеливающийся говорить о том, о чем в литературе принято молчать, — своих и чужих сексуально-психологических проблемах. Почти в каждом произведении Яркевича задействован какой-либо литературный источник либо литературный авторитет, и обращается с ними писатель вольно, неканонично, все переиначивая на свой лад, охотно экспериментируя с классикой. Культурное пространство произведений Яркевича охватывает библейскую “Песнь песней”, трагедии Шекспира “Гамлет”, “Ромео и Джульетта”, “Король Лир”, романы Сервантеса “Дон Кихот” и Рабле “Гаргантюа и Пантагрюэль”, такие классические произведения русской литературы, как “Мертвые души” Гоголя, “Преступление и наказание” и “Записки из подполья” Достоевского, “Отрочество” и “Воскресение” Льва Толстого, “Гроза” Островского, произведения неофициальной литературы: “Один день Ивана Денисовича” Солженицына, “Верный Руслан” Владимова, “Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина” Войновича, “Ожог” Аксенова. По разным поводам в его произведениях упоминаются, цитируются Боккаччо, де Сад, Бёлль, Ломоносов, Кантемир, Пушкин, Вяземский, Добролюбов, Розанов, Набоков, Твардовский, Тургенев, Солженицын, Бродский, Окуджава, Высоцкий.
Умер 29 июля 2020 года на 58-м году жизни.
Яркевич Игорь Геннадьевич - русский писатель, автор литературно-критических статей. Родился 8 сентября 1962 года в Москве. В 1985 году окончил Московский Историко-архивный… Развернуть
Грэм Симсион родился в Новой Зеландии, отец был британцем.
Писатель киносценариев, рассказов, романов и несколько коротких пьес. Время от времени занимается созданием коротких фильмов, в основном тех, для которых пишет сценарии.
Ранее был ИТ-специалистом, специализирующимся на моделировании данных.
Перед тем, как обратиться к написанию художественной литературы, был консультантом по информационным системам, написал две книги и несколько статей о моделировании данных.
Симсион создал консалтинговую фирму "Simsion Bowles & Associates" в 1982 году и продал ее в 1999 г. Он стал со-основателем двух фирм - Roy’s Antiques и Pinot Now.
В 2006 году получил степень доктора философии в Университете Мельбурна в области моделирования данных.
Более 25 лет женат на профессоре в области психиатрии Anne Buist, которая больше известна под псевдонимом Simone Sinna как автор эротических рассказов. У Грэма и Энн двое взрослых детей - Дэниэл и Доминик.
Проживает в Фицрой (Мельбурн) Австралия.
Грэм Симсион родился в Новой Зеландии, отец был британцем.
Писатель киносценариев, рассказов, романов и несколько коротких пьес. Время от времени занимается созданием коротких… Развернуть
Джулиан Феллоуз (англ. Julian Fellowes, полное имя Джулиан Александр Китчнер-Феллоуз, барон Феллоуз Уэстстаффордский (англ. Julian Alexander Kitchener-Fellowes, Baron Fellowes of West Stafford); родился 17 августа 1949 года) — английский писатель, режиссёр, сценарист и актёр. Заместитель председателя совета графства Дорсет по делам территориальной армии.
Родился в Каире в семье дипломата и арабиста Перегрина Эдварда Ланселота Феллоуза, который помогал императору Эфиопии Хайле Селассие I вернуть трон во время Второй мировой войны.
Джулиан Феллоуз получил хорошее образование: сначала учился в престижной частной школе в Лондоне, затем в католическом колледже Ampleforth College. После поступил в Кембриджский университет, где стал членом театрального клуба «Footlights».
Телевидение и кинофильмы
Снимался, в частности, в британском телефильме «Багряный цветок» (англ. «Scarlet Pimpernel») (1982), в телевизионном сериале «Наши северные друзья» (англ. «Our Friends from the North») (1996) и в восемнадцатом кинофильме об английском суперагенте Джеймсе Бонде «Завтра не умрёт никогда» в эпизодической роли министра обороны, в сериале ''Аристократы''(1999).
Джулиан Феллоуз (англ. Julian Fellowes, полное имя Джулиан Александр Китчнер-Феллоуз, барон Феллоуз Уэстстаффордский (англ. Julian Alexander Kitchener-Fellowes, Baron Fellowes of… Развернуть
Тадеуш Конвицкий (Tadeusz Konwicki) — польский писатель, журналист, кинорежиссёр, киносценарист.
Родился в Новой Вилейке вблизи Вильнюса.
Учился с 1938 года в средней школе в Вильнюсе, но аттестат зрелости получил в 1944 году уже в результате тайного, подпольного обучения, которое практиковалось поляками в период немецкой оккупации.
С 1944 года был членом польских сил сопротивления. Переселился в Гливице, потом начал обучение на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.
В 1946 году начал работу в качестве корректора и технического редактора в журнале «Odrodzenie» (Возрождение), одновременно он стал автором многих статей в этом журнале.
В 1947 году вместе с редакцией переехал в Варшаву. В 1949 году женился на Дануте (1930—1999), художнице, сестре Яна Леницы.
С начала 50-х годов начал писать романы, соответствующие требованиям т. н. социалистического реализма. В 1952 году стал членом Польской объединённой рабочей партии. С радостью принял Хрущёвскую оттепель и новую свободу творчества.
Благодаря близким контактам со средой работников кинематографии начал создавать сценарии и даже начал ставить собственные фильмы. Свой кинофильм «Последний день лета» он снял при минимальных средствах с участием только двух актёров.
Он был разочарован крушением надежд на творческую свободу, был исключён из Польской объединённой рабочей партии за протест против увольнения профессора Лешека Колаковского из партии.
С 1976 года начал издавать свои произведения в подпольных издательствах или за рубежом.
Тадеуш Конвицкий ( Tadeusz Konwicki ) — польский писатель, журналист, кинорежиссёр, киносценарист. Родился в Новой Вилейке вблизи Вильнюса. Учился с 1938 года в средней школе… Развернуть
Вадим Климов российский писатель, главный редактор и автор культурологического журнала «Опустошитель». Режиссер фильмов=короткометражек. Автор 2-х романов, повестей около полусотни рассказов, повестей, около 50-ти рассказов. Участник сборников философских замечаний «Дубль реальности» и критической эссеистики.
Вадим Климов учился в московской средней школе № 52 (с 1993 года школа-гимназия №1514), затем в 1997 - 99 гг. в Школа №1, После окончания поступил на Механико-математический факультет Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. В 2004 окончил МГУ. В 2004-2008 гг. участвовал в деятельности экспериментальной киногруппы music.Нигил. Режиссер дюжины короткометражек, вдохновленных чешской Новой волной и датской "Догмой 95". С 2010 главный редактор и автор культурологического журнала «Опустошитель», маргинализирующего мертвые конструкты раннего модернизма и авангарда.
Абсурдистской литературой Климов занялся в 19 лет. Автор повести «Бесплатное питание на вокзалах» и романов - «Скорлупы» и «Спутников». известен так же по сборникам философских замечаний «Дубль реальности» и критической эссеистики «Прощание с ясностью» (совместно с Жюли Реше).
Вадим Климов российский писатель, главный редактор и автор культурологического журнала «Опустошитель». Режиссер фильмов=короткометражек. Автор 2-х романов, повестей около… Развернуть
Элинор Глин (урожденная Elinor Sutherland) - английская писательница, автор эротических романов, сценарист, продюсер, режиссер.
Элинор Глин приводила в трепет, шокировала и волновала Новую Женщину XX в., зарабатывая себе на жизнь романами, полными секса. Муж никогда ее не удовлетворял, и она передавала свои чувственные любовные идеалы миллионам изголодавшихся по любви молодых женщин.
Девушки, которым матери в начале века по прежнему твердили, что «ни одна порядочная девушка не испытывает страстей, ни одна настоящая леди не радуется реальному акту», считали подобные откровения возмутительными.
Создательница жанра легкой литературной эротики для женщин Элинор Глин приехала в Голливуд в начале двадцатых. Ей было уже за пятьдесят, ее книги продавались огромными тиражами, но, как это обычно бывает у успешных людей, чего-то писательнице не хватало. Элинор ходила по киностудиям и предлагала всем новый образ — юной и сексуальной девушки-бездельницы, шастающей по магазинам и… и больше ничего не делающей. Свое удивительное создание Элинор называла It — нечто неопределимое, «оно», лишенное всяческих присущих только ему черт. Такое «оно» могло превратиться во что угодно с помощью одного только шопинга. Идея Элинор привлекла внимание продюсеров и фильм по сценарию Элинор Глин с Кларой Боу в главной роли так и назвали — It. Затея удалась, Элинор Глин придумала новый образ бездельницы, шатающуюся по магазинам.
Элинор Глин (урожденная Elinor Sutherland) - английская писательница, автор эротических романов, сценарист, продюсер, режиссер. Элинор Глин приводила в трепет, шокировала и… Развернуть
Григорий Анатольевич Демидовцев (настоящая фамилия Петров) — современный русский писатель, работающий в жанре философской фантастики, член Союза писателей России (с 13 мая 2008 г.), драматург, главный редактор журналов «Неворусь» (2002—2006 гг.), «Бизнес Сегодня» (2001—2009), «Правоинформ», «Невский театралъ» и «Творчество юных».
Родился 12 октября 1960 в Ленинграде в семье инженеров: отец, Анатолий Борисович Петров, работал проектировщиком подводных лодок на Санкт-Петербургском морском бюро машиностроения «Малахит», мать — на химическом производстве. Среди предков — петербургские мещане Петровы, почётные потомственные граждане Демидовцевы, павловские мастеровые Безбрязговы, петербургские купцы Патровы, калужские мещане Астаховы и Кулешовы, а также представители полонизированной литовской фамилии Винкшно. После службы в армии учился в Ленинградском кораблестроительном институте. Закончив в 1988 году институт, работал в Санкт-Петербургском морском бюро машиностроения «Малахит». С 1991 г. в бизнесе, возглавлял Региональный информационный центр «Невский», являющийся региональным информационным центром общероссийской сети распространения правовой информации «КонсультантПлюс», с 2016 г. руководит ООО «Авторская студия Демидовцева». Помимо писательской деятельности, увлекался футболом, являлся создателем команды «Невский», выступавшей в чемпионате Санкт-Петербурга по мини-футболу.
С 2001 года Григорий Демидовцев публиковал свои произведения в журналах «Нева» и «Неворусь». В 2003 году вышла его первая книга — «Дуновение будущего». На настоящий момент он автор восемнадцати книг, пять из которых объединены в цикл «Дуновение смерти и вечность любви». В последнее время Григорий Демидовцев активно использует темы блокады Ленинграда и истории минойской цивилизации. В 2008—2009 гг. созданы пьесы «Эрехтея», «Месть Фетиды» и «Жертва Эрехтеи», в которых элементы древнегреческой мифологии причудливо переплетены с минойскими реалиями. В 2010—2011 гг. написаны «Ленинградский вальс» и «Ленинградская правда», посвященные жителям блокадного Ленинграда. Переосмысление раннего творчества привело к выходу в свет в 2012 г. трилогии, включающей в себя книги «Таящая в веках», «Переворот. Книга первая» и «Переворот. Книга вторая». В 2013—2014 гг. публикуется роман в двух книгах «Правда любви», действие которого разворачивается во время Великой Отечественной войны (одна из героев — пресловутая Тонька-пулемётчица).
Григорий Анатольевич Демидовцев (настоящая фамилия Петров ) — современный русский писатель, работающий в жанре философской фантастики, член Союза писателей России (с 13 мая… Развернуть
Адриана Триджиани - американская писательница, продюсер и режиссер.
Адриана выросла в маленьком городке в Вирджинии в большой итальянской семье, по происхождению из Северной Италии. Её мать работала библиотекарем, отец занимался производством одежды. Впервые Адриана попробовала себя в роли писателя в 15 лет, когда устроилась работать в новостной блок местного радио. Хотя ей нравилась эта работа, она поняла, что предпочитает писать для театра, где ее воображению есть где разгуляться.
Во время учёбы на театральном факультете Адриана была первой студенткой, которая написала и поставила на главной сцене оригинальную полнометражную пьесу о жизни и любви Клеопатры. В своем обзоре в The South Bend Tribune Элизабет Кристман написала: «Я приветствую вас в начале великой карьеры… это дебют потрясающего нового таланта… Талант Триджиани подобен нефтяной скважине, которую не закрыли». За свой дебют Триджиани получила премию Уильяма Митчелла. Находясь в Сент-Мэри, она также являлась основателем, руководителем и автором сценариев The Outcasts, женской комедийной труппы, которая начала импровизационные выступления в маршрутных автобусах между школами и превратилась в музыкальное варьете с аншлагами в университетском театре.
Адриана переехала в Нью-Йорк в 1980-х и поселилась в The Milbank House, пансионе в Гринвич-Виллидж. В то время как Адриана работала с труппой и писала пьесы, ее дневные обязанности включали: временного сотрудника в офисе на Уолл-стрит, уход за детьми / няню (ее юная подопечная Эмили Блисс стала стипендиатом Фулбрайта), продавца билетов в Cinema Village и установщика телефона для Super Bowl.
Адриана дебютировала вне Бродвея в Нью-Йорке в качестве драматурга в 1985 году в Манхэттенском театральном клубе с «Тайнами лавовой лампы» в постановке Стюарта Росса. Она писала для 52nd Street Project, ставила пьесы в региональных театрах, включая заказ на полнометражную пьесу Репертуарного театра Миссури под руководством Джорджа Китли, и была участником на Летнем фестивале Джека Беттенбендера в Рутгерсе.
Адриана продала свой первый сценарий «Трое, чтобы выйти замуж» в 1986 году под продюсерством Кейт Бентон. Когда Адриане передали 16-миллиметровые пленки ее дедушки, снятые им между 1936 и 1960 годами, она отнесла их в лабораторию DuArt в Нью-Йорке для реставрации. Используя его фильмы в качестве повествовательной ленты, она написала и сняла документальный фильм «Королевы большого времени», рассказывающий о родном городе ее отца, Розето, штат Пенсильвания. В 1996 году фильм получил приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале в Хэмптонсе, получил такую же награду на Международном кинофестивале в Палм-Спрингс и был показан на международных фестивалях в Лондоне и Гонконге. Сцены из документального фильма показаны в программе PBS «Американцы итальянского происхождения». Фильмы дедушки Адрианы вдохновили ее на написание сценариев и постановку фильмов; с выпуском Big Stone Gap его и ее мечты сбылись.
Адриана живет в Нью-Йорке со своим мужем Тимом Стефенсоном, лауреатом премии «Эмми», дизайнером телевизионного освещения, их дочерью и спасенными домашними животными. В 2014 году Адриана пригласила The New York Times в гости, в их материале можно увидеть ее работу и личную жизнь.
Адриана Триджиани - американская писательница, продюсер и режиссер. Адриана выросла в маленьком городке в Вирджинии в большой итальянской семье, по происхождению из Северной… Развернуть
Лаура Эскивель родилась в Мехико в 1950 году. Лаура была третьим ребенком из четырёх в семье телеграфиста Хулио Сесара Эскивеля (исп. Julio César Esquivel) и Джози Вальдес (исп. Josefa Valdés).
Некоторое время Лаура преподавала в школе. Свою писательскую карьеру Эскивель начала в 70—80-e годы с пьес и сценариев. Первым мужем Лауры стал мексиканский режиссёр Альфонсо Арау (англ. Alfonso Arau), совместно с которым Эскивель работала над экранизацией своего романа.
Слава пришла к ней после романа «Шоколад на крутом кипятке», впервые опубликованного в 1990 году. Роман переведен на тридцать языков, и его суммарный тираж превышает три миллиона экземпляров. По мнению мексиканской критики, этот роман открыл новую страницу в латиноамериканском "магическом реализме", и в нем парадоксальным образом сочетаются реальность и вымысел, эротика и мистика, любовный сюжет и рецепты блюд мексиканской кухни.
Мексиканская писательница Лаура Эскивель, автор романа "Чампурадо для жены моего мужа", ранее известного российскому читателю под названием "Шоколад на крутом кипятке", осталась довольна публикацией в России нового перевода ее книги, презентация которой прошла в пятницу в посольстве Мексики в Москве, сообщает корреспондент РИА Новости."Я очень рада, что книга издается на русском языке и что ее название было переведено правильно. В каждой стране его переводили по-разному. Наиболее оригинальной была японская версия - "Сад из розовых лепестков", - рассказала на презентации Лаура Эскивель во время видеомоста с Мехико.
По мнению издателей романа, принципиальным отличием новой версии является то, что было сделано несколько вариантов перевода названия и таким образом, одна книга появилась в России в нескольких обличьях.
"Это принципиально новый перевод, детали которого обговаривались с автором", - подчеркнули издатели.
Следующий роман писательницы носил название «Закон любви» (1995).
В русском переводе также были опубликованы романы Эскивель Книга чувств (2000, перевод - 2005), Малинче (2006, перевод - 2006).
Лаура Эскивель родилась в Мехико в 1950 году. Лаура была третьим ребенком из четырёх в семье телеграфиста Хулио Сесара Эскивеля (исп. Julio César Esquivel) и Джози Вальдес (исп.… Развернуть
Уильям Питер Блэтти — американский писатель, сценарист и режиссер. Родился в Нью-Йорке на 165-й улице Амстердам-авеню в семье выходцев из Ливана. В раннем возрасте, когда Уильяму было 6 лет, его отец бросает семью и уезжает на родину, в результате чего последующие годы семья часто переезжала с места на место, сменив двадцать восемь адресов. Мать Питера была глубоко религиозной женщиной, что повлияло на его детство и выбор мест обучения: католическая школа грамматики св. Стефана в Нью-Йорке (Catholic grammar school, St. Stephen’s), подготовительная средняя иезуитская школа в Бруклине (Jesuit High School), а также Джорджтаунский университет (Georgetown University) и позднее — Университет Джорджа Вашингтона (George Washington University), где Питер изучал английскую литературу.
Юношей, а затем и молодым человеком, подобно тысячам своих сверстников, он рано был вынужден начать зарабатывать на жизнь и перепробовал много профессий — от коммивояжера и водителя грузовика до редактора городской газеты. В 1949 году, в год окончания Джорджтаунского университета, один из преподавателей этого иезуитского учебного заведения, отец Томас В. Бермингем (Thomas Bermingham), предложил своему хорошо успевающему слушателю Уильяму Блэтти взять темой своего диплома проблему «вселения нечистой силы в человека», и будущий писатель ее с честью реализовал. В 1951 году он поступает на военную дипломатическую службу в Военно-воздушные силы США, и его корпус размещался в Бейруте (Ливан). К этому времени относятся его первые литературные пробы. Его статьи печатались в различных журналах («The Saturday Evening Post» и др.). После возвращения в США, В 1957-58 гг. Блэтти начинает работать директором по связям с общественностью в Университете Южной Калифорнии (University of Southern California). А в 1959 году публикует свою первую книгу — роман «Какой путь в Мекку, Джек?». Годом ранее он снялся в небольшой роли полисмена в фильме «Нет места для посадки». С этого начались его отношения с большим кинематографом, для которого Уильям Блэтти впоследствии писал сценарии к комедийным фильмам («Человек из обеденного клуба», 1963; «Выстрел во тьме», 1964 и др.). Он становится одним из ведущих сценаристов комедий Голливуда. В середине 60-х автор начинает сотрудничество с режиссером Блэйком Эдвардсом (Blake Edwards), для которого написал сценарии к картинам «Что ты делал на войне, папа?» (1966), «Ганн» (1967), «Любимая Лили» (1970).
Затем комедии утратили былую популярность, в его карьере произошел спад, и, не имея возможности найти работу сценариста, Питер Блэтти арендует домик около озера Тахо (Lake Tahoe) и садится за новый роман. Хотя история его написания началась давно. В конце 1940-х У. П. Блэтти, будучи еще студентом Джорджтаунского университета, впервые услышал историю об изгнании беса из 14-летнего мальчика в городке Маунт Райнер (Mount Rainer) штата Мэриленд. Тогда два иезуитских священника изгнали демона из тела мальчишки, проявлявшего перед этим сверхъестественные способности. Он бегло говорил и ругался на латинском языке, кровать под ним перемещалась по комнате, к тому же у него появилась чудовищная сила. Статья репортера Билла Бринкли (Bill Brinkley) об этом случае была напечатана в газете «Washington Post» 20 августа 1949 года, но этого мальчика еще в мае того же года направили для реабилитации и последующего изучения этого необычного случая именно в госпиталь Джорджтаунского университета.
По одной из версий, начало будущей книге дал выигрыш в 10 тысяч долларов на телевизионном шоу Гручо Маркса (Groucho Marx) «Пари на вашу жизнь» (You Bet Your Life). А когда ведущий Гручо спросил победителя, что он собирается делать с этой суммой денег, Уильям ответил, что планирует бросить работу, чтобы все свободное время посвятить работе над романом. Но написание романа очень затянулось, так что во время его неспешного написания Блэтти частенько жил на пособие по безработице. В другом интервью Блэтти говорит, что эти 10 000 долларов он получил в 1970 году в качестве аванса от издательства «Bantam Books». Как бы там ни было, а спустя 9 месяцев напряженной работы (по 14-18 часов в день) в нью-йоркском издательстве «Harper & Row», которому «Bantam Books» продала права на публикацию, в мае 1971 года тиражом в 200 000 экз. книга на тему экзорцизма под названием «Изгоняющий дьявола» таки увидела свет и мгновенно стала мировым бестселлером, продержавшись в таблоидах больше года. После этого книга вышла в мягкой обложке тиражом 350 000 экз., а дешевым карманным изданием — 4 000 000 (!) лишь за первые полгода. В последующие годы только в США было продано 13 миллионов экземпляров, а к настоящему времени она выдержала не менее сотни изданий во многих странах мира. Справедливости ради надо сказать, что этому способствовала также и удачная экранизация романа режиссером Уильямом Фридкиным (William Friedkin). Картина «Изгоняющий дьявола», вышедшая на экраны в 1973 году, стала классикой не только фильмов ужасов, но и мирового кинематографа. Кстати, в ней писатель снялся в короткой роли продюсера фильма для главной героини.
С тех пор Уильям Блэтти писал в основном романы, в которых присутствуют демоны в переплетении с нестандартными оборотами человеческой психики, хотя по собственному признанию автора, его никогда не привлекали и не привлекают романы ужасов и мистики. Он даже никогда не читал подобную литературу. Среди своих любимых авторов он отмечает Грэма Грина, Федора Достоевского, Роберта Натана и Рэя Брэдбери. На его счету не так уж много книг, и все романы. Лишь однажды он написал произведение более короткое — «Где-то там» (1999), в которой традиционное джеймсианское повествование и классические истории о домах с привидениями предстают с довольно непривычной стороны. Это 100-страничное произведение (по сути повесть, однако позиционируемое как роман), первоначально появившееся в антологии Эла Саррантонио, Блэтти видимо так и не удосужился расширить. Зато успел написать по нему сценарий и пробовал экранизировать.
Женат, в семье семеро детей.
Последнее время жил в г. Монтесито в штате Калифорния.
Умер 12 января 2017 года.
ИсточникРодился 7 января 1928 в Нью-Йорке в семье выходцев из Ливана. В раннем возрасте, когда Уильяму было 6 лет, его отец бросает семью и уезжает на родину, в результате чего последующие годы семья часто переезжала с места на место, сменив двадцать восемь адресов. Мать Питера была религиозной женщиной, что повлияло на его детство и выбор мест обучения: католическая школа грамматики св. Стефана в Нью-Йорке (Catholic grammar school, St. Stephen’s), подготовительная средняя иезуитская школа в Бруклине (Jesuit High School), а также Джорджтаунский университет (Georgetown University) и позднее — Университет Джорджа Вашингтона (George Washington University), Питер изучал английскую литературу. Ю
Юношей, а затем и молодым человеком, подобно тысячам своих сверстников, он рано был вынужден начать зарабатывать на жизнь и перепробовал много профессий — от коммивояжера и водителя грузовика до редактора городской газеты. В 1949 году, в год окончания Джорджтаунского университета, один из преподавателей этого иезуитского учебного заведения, отец Томас В. Бермингем (Thomas Bermingham), предложил своему хорошо успевающему слушателю Уильяму Блэтти взять темой своего диплома проблему «вселения нечистой силы в человека», и будущий писатель ее с честью реализовал. В 1951 году он поступает на военную дипломатическую службу в Военно-воздушные силы США, и его корпус размещался в Бейруте (Ливан).
После возвращения в США, В 1957-58 гг. Блэтти начинает работать директором по связям с общественностью в Университете Южной Калифорнии (University of Southern California)
В настоящее время живет в г. Монтесито (Montecito) в штате Калифорния, женат, имеет семерых детей.Уильям Питер Блэтти — американский писатель, сценарист и режиссёр. Автор романа «Изгоняющий дьявола» («Экзорцист»).
Родился 7 января 1928 в Нью-Йорке в семье выходцев из Ливана. В раннем возрасте, когда Уильяму было 6 лет, его отец бросает семью и уезжает на родину, в результате чего последующие годы семья часто переезжала с места на место, сменив двадцать восемь адресов. Мать Питера была религиозной женщиной, что повлияло на его детство и выбор мест обучения: католическая школа грамматики св. Стефана в Нью-Йорке (Catholic grammar school, St. Stephen’s), подготовительная средняя иезуитская школа в Бруклине (Jesuit High School), а также Джорджтаунский университет (Georgetown University) и позднее — Университет Джорджа Вашингтона (George Washington University), Питер изучал английскую литературу. Юношей, а затем и молодым человеком, подобно тысячам своих сверстников, он рано был вынужден начать зарабатывать на жизнь, и перепробовал много профессий — от коммивояжёра и водителя грузовика до редактора городской газеты.
Литературная деятельность
В 1949 году, в год окончания Джорджтаунского университета, один из преподавателей этого иезуитского учебного заведения, отец Томас В. Бермингем, предложил своему хорошо успевающему слушателю Уильяму Блэтти взять темой диплома проблему «вселения нечистой силы в человека», и будущий писатель её с честью реализовал. В 1951 году он поступает на военную дипломатическую службу в Военно-воздушные силы США, и его корпус размещался в Бейруте (Ливан). К этому времени относятся его первые литературные пробы. Его статьи печатались в различных журналах («The Saturday Evening Post» и др.).
После возвращения в США, в 1957—1958 годах Блэтти начинает работать директором по связям с общественностью в Университете Южной Калифорнии (University of Southern California).
В 1959 году публикует свою первую книгу — роман «Какой путь в Мекку, Джек?». Годом ранее он снялся в небольшой роли полисмена в фильме «Нет места для посадки». С этого начались его отношения с большим кинематографом, для которого Уильям Блэтти впоследствии писал сценарии к комедийным фильмам («Человек из обеденного клуба», 1963; «Выстрел во тьме», 1964 и др.). Он становится одним из ведущих сценаристов комедий Голливуда. В середине 60-х автор начинает сотрудничество с режиссёром Блэйком Эдвардсом, для которого написал сценарии к картинам «Что ты делал на войне, папа?» (1966), «Ганн» (1967), «Любимая Лили» (1970).
«Экзорцист»
Затем комедии утратили былую популярность, в его карьере произошел спад, и, не имея возможности найти работу сценариста, Блэтти арендует домик около озера Тахо и начинает работать над новым романом. История его написания началась давно. В конце 1940-х Блэтти, будучи студентом Джорджтаунского университета, впервые услышал историю об изгнании беса из 14-летнего мальчика в городке Маунт Райнер (Mount Rainer) штата Мэриленд. Тогда два иезуитских священника изгнали демона из тела мальчика, проявлявшего перед этим сверхъестественные способности. Он бегло говорил и ругался на латинском языке, кровать под ним перемещалась по комнате, к тому же у него появилась большая сила. Статья репортёра Билла Бринкли об этом случае была напечатана в газете «Washington Post» 20 августа 1949 года, но этого мальчика ещё в мае того же года направили для реабилитации и последующего изучения этого необычного случая именно в госпиталь Джорджтаунского университета.
По одной из версий, начало будущей книге дал выигрыш в 10 тысяч долларов на телевизионном шоу Граучо Маркса (Groucho Marx) «Пари на вашу жизнь» («You Bet Your Life»). А когда ведущий Гручо спросил победителя, что он собирается делать с этой суммой денег, Уильям ответил, что планирует бросить работу, чтобы все свободное время посвятить работе над романом. Но написание романа очень затянулось, так что во время его написания, Блэтти часто жил на пособие по безработице. В другом интервью Блэтти говорит, что эти 10 000 долларов он получил в 1970 году в качестве аванса от издательства «Bantam Books».
Спустя 9 месяцев напряжённой работы (по 14-18 часов в день) в нью-йоркском издательстве «Harper & Row», которому «Bantam Books» продала права на публикацию, в мае 1971 года тиражом в 200 000 экз. книга на тему экзорцизма под названием «Изгоняющий дьявола» увидела свет и стала мировым бестселлером, продержавшись в таблоидах больше года. После этого книга вышла в мягкой обложке тиражом 350 000 экз., а дешёвым карманным изданием — 4 000 000 лишь за первые полгода. В последующие годы только в США было продано 13 миллионов экземпляров, а к 2006 году она выдержала не менее сотни изданий во многих странах мира.
Этому способствовала также удачная экранизация романа режиссёром Уильямом Фридкиным. Картина «Изгоняющий дьявола», вышедшая на экраны в 1973 году, стала классикой не только фильмов ужасов, но и мирового кинематографа. В ней писатель снялся в короткой роли продюсера фильма для главной героини.
Другие работы
С тех пор Уильям Блэтти писал в основном романы, в которых присутствуют демоны в переплетении с нестандартными оборотами человеческой психики, хотя по собственному признанию автора, его никогда не привлекали и не привлекают романы ужасов и мистика. Он даже никогда не читал подобную литературу. Среди своих любимых авторов он отмечает Грэма Грина, Фёдора Достоевского, Роберта Натана и Рэя Брэдбери.
Он написал произведение короткой формы — короткую повесть «Где-то там» (1999) в которой объясняет, что мертвецы, находясь в загробном мире, не понимают, что они уже мертвы. Эта 100-страничная повесть должна была по идее стать романом, но Блэтти не расширил её. Он написал по ней сценарий.
Живёт в Монтесито (Montecito) в штате Калифорния, женат, имеет семерых детей.
Уильям Питер Блэтти — американский писатель, сценарист и режиссер. Родился в Нью-Йорке на 165-й улице Амстердам-авеню в семье выходцев из Ливана. В раннем возрасте, когда Уильяму… Развернуть