История искусств — рецензии — стр. 10

Книга, как можно понять из названия, обзорная. Каждый теме уделяется одна страничка, где вы можете только познакомиться с направлениям, темой, техникой или произведением искусства, но никак не познать вышеперечисленное. Из книги вы по верхам узнаете о каждом направлении по чуть чуть и сможете выбрать то, которое вам действительно интересно и ознакомиться с ним отдельно. Ожидать большего не стоит. Мне было приятно познакомиться с некоторыми произведениями и появилось желание прочитать о них подробнее. Некоторые же не вызвали никаких эмоций и вряд ли через неделю я буду что-то о них помнить. В целом книга свою функцию выполняет и могу порекомендовать ее всем желающим поверхностно ознакомиться с миром искусств.

Положение первое. Я до сих пор полная невежда в вопросах искусства. Потихоньку ликвидирую пробелы, но это не такой быстрый процесс, особенно если восприимчивое детско-подростковое сознание с искусством и рядом не валялось (даже МХК в школе не было, ироды жадные).

Положение второе. Книга «Рассказы о картинах. История живописи для детей» — существует.

Сливаем положение первое и положение второе в безудержном экстазе, радуемся, потираем ручонки.

Если честно, трудно рассказать про книжку, потому что её надо смотреть и листать. А что расскажут мои сухие слова? Здоровенный формат, прекрасная печать, восемь с лишних десятков картин, которые выстроены хронологически в некую условную историю развития живописных течений. Рассчитано для детей, поэтому тут на пальцах расскажут, кто кому куда…

Иероним Босх это тот слой искусства куда мало кто заглядывает , ведь он пугает а его картины сравнимы с описанием Ада Данте для меня лично. Можно ли понять суть его посланий зашифронных на полотнах ? И что скрывала мрачная эпоха средневековья ? На этот вопрос вам частично поможет ответить Код средневековья . Иероним Босх , вы узнаете о его мире , о его семье и совсем чуть чуть о нем самом. Потому что невозможно узнать Босха полностью , нам увы он оставил только свои картины , и юридические записи сообщают что Йерун ван Акен когда то жил на свете. Но как он выглядел , мы не знаем и никогда не узнаем . О чем же повествуют картины Босха ответ одновременно прост и в то же время я могу прочесть научный трактат вам об символизме в искусстве Босха. Если говорить просто то картины этого…

Особенность (и, как мне думается, преимущество) этой книги в том, что она рассказывает не про каждое течение, а идёт дальше: каждая глава — это идея + контекст. Этот приём, с одной стороны, освобождает автора от рамок и расшаркиваний (Пикассо больше, чем -измы), а с другой — позволяет читателю глубже понять смысловое поле экспериментов в искусстве. 

Предполагаю, что новичкам будет тяжело читать, поэтому не рекомендую тем, кто выбирает это в качестве первой книги для изучения предмета. 

Константин Д’Орацио является критиком и историком искусства. В данной книге автор познакомит читателя с интересными фактами из жизни Караваджо 

Отзыв:

«Таинственный Караваджо» повествует читателю о том, что биография художника порой не менее интересна чем его картины.

Признаюсь честно, что я знакома с произведениями Караваджо и историей создания его картин, но совершенно не владела знаниями о его жизни и творческом становлении, что было большом упущением с моей стороны.

Биография Караваджо настолько загадочна и наполнена событиями, что невозможно оторваться. Складывается ощущение, что в руках у тебя художественное произведение, а не история жизни и творческих исканий реального человека.

Ведь читатель познакомится с миром искусства 16 века, прочувствует то, какой вызов был брошен Караваджо…

Целых четыре месяца ушло у меня на прочтение этой книги. И я поняла, что всегда буду почитать искусство на расстоянии. ⠀ Вначале я пыталась делать конспект по книге, но моих сил хватило только на направления искусства. Дело в том, что книга даёт лишь самую главную информацию, в ней нет ни капли воды и, по сути, она может выступать справочником. ⠀ Честно говоря, я рассчитывала на более подробную информацию. В частности меня интересовала готика, но о ней лишь одно слово есть. К тому же речь шла только о картинах, я ожидала, что под словом «искусство» в заголовке подразумеваются более широкие понятия. ⠀ В то же время я осталась в полном восторге от иллюстраций. Они очень красивые, качественные, многие картины показаны по частям и деталями, чтобы проще было понять, о чём идёт речь в тексте.…

Схейен в основном концентрирует свое внимание на двух ключевых фигурах этого периода — Малевиче и Татлине, а также борьбе, которая развернулась между ними и их общей борьбе за выживание в новом режиме, который их изначально (по ошибке) обласкал, а затем отверг.

Помимо детального описания политического вклинивания авангарда в новую жизнь, Схейен сосредотачивает внимание на структурных аспектах и некотором анализе искусства того времени, хотя, надо заметить, аналитики самих работ не так много, как чисто исторического материала, то есть это именно история, хронология, летопись.

Впрочем, есть и некоторый разбор всякой метафизики. Схейен обозначает основное кредо авангардистов примерно так: искусство важно/нужно в жизни. Сначала в искусство пришла жизнь, теперь в жизнь должно придти искусство —…

Есть книги, обязательные к прочтению, причем в подростковом возрасте. Именно такие, как "Занимательная Греция" Михаила Гаспарова. Обязательность их определяется содержанием и стилем. 

Сам Гаспаров четко определил, почему необходимо знать историю именно Греции: 

Все, что для нас сейчас сам собой разумеется, когда-то было открыто впервые. И то, что надо слушаться закона; и то, что биение пульса в человеке - от сердца; и то, что мысль о вещи может больше о ней сказать, чем взгляд на эту вещь; и то, что интересные истории можно разыгрывать в лицах и тогда это называется драма. Такие открытия порознь делались и в Вавилоне, и в Индии, и в Китае, и в Греции. Но наша собственная цивилизация, новоевропейская, развивалась главным образом на основе древнегреческой (и сменившей ее древнеримской).…

Книга поделена на несколько глав, описывающие одни из самых основных человеческих эмоций, чувств: желание, безумие, веселье, изумление, страдание и сомнение.В каждой из них раскрывается более подробно, то как и по каким причинам в скульптурах, на картинах, отображались те или иные эмоции. Книга определенно вышла познавательной, богатой на красочные иллюстрации, что приведены здесь как примеры отображающие одну из рассматриваемых эмоций. Например в первой теме, чья первенство отдано грекам с их выразительными скульптурами, тема желания и страсти раскрывалась в стихах, и отображалась в скульптурах с изумительной точностью и правдоподобностью. В средние века конечно приходилось уже выражать данную тему более тонко, пряча ее в символах, в выражениях лиц, образах. А в теме безумия, что идет…

Эта книга для тех, кто хочет разобраться в истории европейского искусства, научиться различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных тенденций

История искусств. Просто о важном. Загадочно и интригующе, но, к сожалению, совсем не соответствует данному названию. Читаешь, вроде, просто и всё понятно. Но почему-то каждую главу приходится перечитывать по нескольку раз. В голове ничего не откладывается и не укладывается. Ни причинно-следственные связи, ни особые аспекты каждого периода. А оформление книги вообще странное. Есть иллюстрация, есть текст, но часто бывает, что описание и анализ есть, а описываемое отсутствует, но есть много других картинок. И каждая из них без подписи. Плюс некоторые произведения даже в тексте не имеют названия.…

Умно, иронично, познавательно. Расширяет кругозор и сознание, развивает критическое мышление, поднимает над повседневностью и избавляет от шор и стереотипов. 

Одна из тех книг, которые доставляют просто наслаждение. Не будучи специалистом в истории вообще и истории искусства в частности, я понимаю, что, возможно, многие наблюдения и выводы сделанные авторами спорны. Но для обывателя суть книги не в этом. Суть в том, что книга показывает, насколько незнание искажает наше представление о правилах жизни, религиозных догматах. Работая с подростками, я постоянно сталкиваюсь со штампами мышления, связанными именно с узким кругозором, незнанием практически ничего из истории, литературы, искусства, религии. Книги, подобные "Парадоксам христианской иконографии" помогают через историю образов и…

\\Не веруем, но и чувства других оскорблять не собираемся//

Богородица-русалка? Трехликий Иисус? Еретики в виде чудищ? Иисус-дерево? Что происходит?

Первое, что ожидает читателя - предисловие автора, в котором подробно описывается цель создания книги и ее особенности. Каждая глава снабжена объяснениями, примерами и рассуждениями об определенной иконографической группе. Самое интересное, что автор мягко делает подводочку от одной главы к другой, за счет чего создается целостность повествования. Иллюстрации подобраны согласно содержанию глав и так, чтобы читатель был способен просматривать их во время чтения (а не как часто бывает - хаотичный порядок изображений). Кроме этого, соблюдена некая историческая хронология - в конце читателя ждут веселые иконы 20 и 21 века с: В конце дан полный…

Меня всегда удивляет, как импрессионизм мог кого-то шокировать)

Да, у этого направления тоже была непростая история. Импрессионистов не принимало общество, а коллеги художники насмехались над их творчеством. Сразу хочется им сказать — вы ещё картины начала 21 века не видели) А то импрессионисты им слишком вызывающие! Но стоит немного углубится в вопрос и сразу становится ясно, что для публики конца 19 века это направление была как нам труп акулы (хотя камон, кого уже трупом акулы удивишь )

А вообще, я люблю импрессионизм, поэтому с огромным удовольствием прочитала книгу Ральфа Ски Она представляет собой краткую, но очень емкую историю этого направления, идеальное сочетание известных и малоизвестных картин, истории искусства и историй художников.

С этой книги можно начинать знакомство с…

Давно хотела почитать что-нибудь про стрит-арт. А тут собралась писать о нем статью и решила, что сейчас или никогда.

«Стрит-арт» Саймона Армстронга – лаконичная, самоуверенная, ёмкая обзорная книга из серии «Основы искусства» издательства Ad Marginem, в которой маленькими последовательными эссе создается общее и весьма симпатичное представление о столь любимом мной граффити.

Я люблю город, как явление и не мыслю городского пространства без стрит-арта. Для меня это такой же полноправный язык города, как архитектура или обрывки разговоров прохожих. Легендарному Бэнкси приписывают замечательную фразу:

«Раскраска улиц – это не просто забава для зевак, это составная часть города»

И с этим я абсолютно согласна.

Конечно, мой обывательский нос обычно морщится от тегов, которыми пестрят заборы,…

"У каждого настоящего шедевра своя судьба, но для его появления на свет всегда нужны сильные эмоции и чувства. Без них картина теряет свою прелесть, становится формой без настоящего содержания."

У живописи свой язык и важно научиться его понимать. Можно бесконечно долго смотреть на полотно, но не понимать, какой смысл вложил в него художник. Можно попытаться почувствовать картину, копошиться в своих эмоциях, перебирать ощущения, как бусины кончиками пальцев, но расшифровать посыл творца вряд ли получится без дополнительных знаний.

Это и биография художника, его религиозные или философские взгляды, особенности того времени, в которое он творил. Без этих знаний сложно понять и по-настоящему прочувствовать то или иное полотно, согласитесь?

Например, на картине Ивана Крамского "Неутешное…

Очень уютная книга-путешествие по Москве и ее повседневной жизни - не только дома исторического центра, но и их обитатели, прохожие, птицы и звери. Бытовые сценки и "приметы времени". На одной стороне разворота - акварель, на второй - небольшой текст с названием и краткой историей изображенного дома. Издано, кстати, очень качественно - плотная бумага, крепкий переплет. Скорее всего подойдет для семейного чтения (выживет, в смысле:))

Из небольших недостатков отмечу только что сопроводительный текст очень уж короткий - как подпись в открытке. Хотелось бы больше подробностей, чтобы получится полноценный путеводитель по городу.

Оформление книги "плавает". Однако информации достаточно и подана она грамотно. Это самое важное в данном экскурсе.
Подписи к иллюстрациям читаются легко.

книге объясняется, как, почему и когда искусство изменилось, кто представлял определенные направления, где они были созданы и какое имеют значение. Раскрываются секреты художественной терминологии, что дает читателям глубокое понимание и дарит настоящее наслаждение искусством.

Эта книга для всех, кому хочется разбираться в искусстве.

Сьюзи Ходж - историк искусства и художник. Автор многочисленных бестселлеров.

Я уже читала книгу этой серии про главное в истории фотографии. И не могла пройти мимо этой.
Осень удобно, что книга поделена по разделам:

*стили и направления
*ключевые произведения
*темы в искусстве
*техники

И к тому же очень удобно, что на странице есть рекомендации по похожим картинам, художникам.

Некоторые картины и художники мне были знакомы, а о некоторых я впервые прочитала.
Рекомен…

Книга - для тех, кто хочет научиться не просто смотреть на произведения искусства, но и видеть в них смысл, вложенный художником, скульптором или архитектором. Автор в понятной для простого обывателя, не знакомого с историей искусства, форме пытается донести до читателя суть искусства: чем жили создатели мировых шедевров, как мыслили, самое главное, что хотели сказать своими работами. Для большей наглядности каждое произведение, о котором идет речь (картина, скульптура и т.д.) сопровождается иллюстрацией, что очень помогает восприятию текста. На мой взгляд Гомбрих один из лучших зарубежных авторов, который пишет об истории искусств не локально о каком-либо стиле или направлении, а в глобальном плане.

1. Из книги можно "узнать" о жизенном пути авангардистов, но не об их творчестве. 2. Если не нравятся большивики (и это вполне естественно, их есть за что не любить, равно как и на оборот), но напиши книгу - Я не люблю СССР и считаю большивиков убицами-терроритами (опять же каждый имеет право на свое мнение), но зачем делать вид, что ты пишешь про историю авангардистов?

В детстве моими настольными книгами были не сборники сказок, а альбомы с репродукциями картин Веласкеса и Константина Васильева. Дедушка, в рабочее время - дизайнер по промышленной эстетике, а в свободное - художник и просто разносторонне творческий человек, учил видеть прекрасное в мелочах. Поэтому, держа в руках «Главное в истории русского искусства», я испытывала огромный трепет и предвкушение.

Книга удобно разделена на следующие разделы: «Стили и направления», «Произведения», «Темы и жанры», «Техники и материалы». Кратко, ёмко и доступно автор расскажет об известных (реализм, абстракционизм) и малознакомых жанрах (лучизм, супрематизм), изложит основную информацию о художниках и их произведениях. Как хаотичные мазки превращаются в красочные полотна, так и знания о русском искусстве…

Сердце неоднократно замирало при прочтении, что заставило выразить искреннее уважение и благодарность Николаю Жаринову.  Каждое слово имело свой вес, не было пустым. Казалось, то мы стояли в Эрмитаже перед полотном Рембрандта с засвеченной верхней частью, то, сделав пару шагов, были в зале Третьяковской галереи с картинами Флавицкого и Пукирева. Настолько запоминающе и живо написал Николай Евгеньевич, что твёрдо ощущалось  - экскурсия и прямое общение.
Недавно начала читать Генриха Вёльфлина “Основные понятия истории искусств”, в предисловии которого были замечательные слова: “Греческое архаичное искусство или стиль средневековых скульптур на портале шартрского собора мы не в праве интерпретировать так, как если бы вещи эти были сделаны в настоящее время. Вместо того, чтобы спрашивать:…

Очень толково, очень много фактов о практически неизвестном для меня периоде в музыке, который оказался прекрасным спрятанным сокровищем - hidden gems. Вообще скептически относилась к автору после его Ретромании из-за высокомерных и заносчивых выпадов в адрес хорошей старой музыки, но здесь он себя реабилитировал. Браво, Саймон!

Чтение этой книги - особенное наслаждение для глаз. Текст и зрительный образ гармонично дополняют друг друга. И средневековье предстает перед нами во всей роскоши своих красок. Ян Ван Эйк виртуозно играет оптическими иллюзиями, и нарисованную тень уже не отличить от реальной. Безвестные мастера иллюминированных книг поселяют на полях весёлый и пестрый народец маргиналий. Апостолы и чудовища, демоны и святые выходят из безмолвия. Они говорят, они ломают границы рисунка. Блемий - трогательное чудище с лицом на груди - который так безнадежно старается расшатать раму своей картины, просто покорил меня.

Это моя первая прочитанная книга про искусство. И она сподвигла меня приобрести еще целую стопочку книг на данную тематику.
Саймон Шама -  очень известный искусствовед и историк. В своей книге он рассказывает нам 8 историй про 8 великих творцов. Их биографию и творческий путь к созданию самого значимого их шедевра по субъективному мнению автора. Кто же наши герои? Имена, знакомые даже человеку, который далек от мира искусства: Караваджо, Бернини, Рембрандт, Давид, Тёрнер, Ван Гог, Пикассо, Ротко. Это чудесное, захватывающее и очень увлекательное погружение в жизнь каждого из них. Саймон Шама -  прекрасный рассказчик. Он глубоко анализирует творчество каждого из героев, даёт свою оценку тех или иных событий и поступков,  раскрывает внутренние терзания и рефлексию творческих людей. Автор…