История искусств — рецензии — стр. 7

В первую очередь эта книга интересна тем, что это первая монография об Иване Пуни на русском языке. Но не в этом ее главное достоинство. Данную работу можно назвать очень скрупулёзным путеводителем по произведениям этого замечательного русского художника. Для многих картин дается детальное описание изображенного и авторская интерпретация образов находящихся в пространстве работы художника.

Отдельное спасибо надо сказать автору книги за открытие работ Ивана Пуни созданных после 30-х годов. В этот период художник полностью отказывается от беспредметности. И эти работы абсолютно не похожи на хорошо знакомые нам картины художника периода его работы в России и Германии.

Но есть одно, но… В книге есть картины Ивана Пуни, но абсолютно нет самого художника. Вероятно, автор книги не ставил…

Так себе альбом. Я понимаю что во время войны по другому было нельзя, и уничтожение врага шло по всем фронтам. Понимаю что крокодил - это сатирический журнал. Понимаю что рисовали и делали подписи с целью поднять дух наших воинов и в тылу. Но послевкусие неприятное после просмотра и чтения. Как-то это всё очень некрасиво. Ну и много вопросов к картинкам где немцы игрушки и одежду воруют для своих семей, слишком как-то. Но как говорится на войне все средства хороши. Возможно и эти сатирический картинки кому-то помогли не пасть духом, приободриться и выжить в то непростое время.

Возможно книга заслуживает и бОльшей оценки, если её рассматривать как учебную литературу, научную. Вероятно,  будет интересна людям, изучающим изобразительное искусство и фальсификацию. Для меня, к сожалению,  сложилось впечатление, что я читаю Википедию, притом совсем неинтересные мне  статьи.
Я отметила для себя пару-тройку интересных фактов, но в основном написано сухо, неинтересно.

Гриша Брускин «Клокочущая ярость: Революция и контрреволюция в искусстве»

Книгу об образах революции написал не искусствовед, а художник-эссеист. В «Клокочущей ярости» нет тяжеловесного профессионального языка теоретического искусствознания. Наоборот, читателя ждет увлекательный нарратив, написанный скорее, как пост в фейсбуке, а не скучная статья в энциклопедии.

Не стоит ждать и систематичности описания образов. Автор выбрал репертуар на свой вкус и в этом главный плюс книги - неожиданный выбор тем. На мой взгляд самая удачная часть книги посвящена творчеству Петрова-Водкина. Обратите внимание на его мастерство работы с ракурсами, живые серийные образы, героев созданной метавселенной.

Местами Брускин предлагает читателю такие аналогии, что невольно спрашиваешь себя, а не «натягивает ли…

Очередная удача Схейена - на этот раз групповой портрет авангардистов на фоне эпохи становления Советов. Основная ось повествования - сотрудничество и противоборство двух гениев-фантастов XX века, "двух генералов" авангарда, Татлина и Малевича. Выходцы из глубоко провинциальных семей, не получившие достойного образования, они сумели перевернуть искусство не только России - всего мира. Художники-визионеры, они задали курс на переосмысление пространства, материала, цвета и формы. Именно Татлин стал первым в мире устраивать театральные перформансы в музейных пространствах и размещать гигантские объекты в галереях, а "Черный квадрат" Малевича стал символом всего концептуального искусства. Пересечение их биографий поразительно, эти два полюса футуристического искусства притягивали к себе…

Мы приходим смотреть на картины. Мы смотрим на картины. Мы размышляем. Мы не всегда способны понять художника. Мы можем понять его лучше, как и любого автора, если хотя бы немного будем знать его биографию. Ведь именно в ней кроются ключи к понимаю творчества.

Исаак Ильич Левитан. Сложная судьба, сложный характер. Полуголодные годы, бедная семья, сведение концов с концами. Как это повлияло на его творчество? Если мы всмотримся внимательно в его работы, то увидим пейзаж.  Пейзаж в конце 19 века не часто выделяли на фоне других жанров живописи, считали его простым.  Но не пейзаж Левитана. В отличие от Шишкина и Куинджи, пейзаж Левитана наполнен драмой, поэзией,  в нём как будто приятная тоска. Посмотрите на картины "Сумерки.Луна" и "Разлив".  Можете ли вы прочувствовать настроение художника…

Очень увлекательная книга, насыщенна содержанием, но читается легко. Некоторых смутило название, мол, звучит как что-то для школьников. Но это не так, вполне себе интересно и для взрослого человека, даже для того, кто, как я, проходил античную культуру в университете.
Гаспаров — отличный исследователь, который мог писать и академические труды, и переводить древних авторов, и создавать вот такой прекрасный научпоп.

Это была бы идеально прекрасная книга, если бы не плевки в собственное прошлое и не "икона" с Бандерой и прочие подобные вещи.

Иллюстрации хорошие, информация местами ценная, а местами, как пух из пупка.

Очень необычный и удивительный художник!До этого ни разу не знакомилась с тем, кто оформлял книги и театральные постановки. Особенно последнее! Добужинский подходил ответственно ко всему - истории спектакля, временному периоду, атмосфере сцены и костюмам. Всё было проработано до мелочей! Отдельной красной нитью проходит любовь к Питеру. Истерическое изменение облика города особенно трогало художника.И, конечно же, Достоевский! Как же без него и его бессмертных творений?! Замечательный художник и с его трудами ознакомиться стоит!

Для любителей искусства, в частности эпохи итальянского Возрождения, книга , наверняка, будет интересна. Лучше конечно читать в бумаге, потому что в бумажном издании есть фотографии описываемых работ. В общем и целом очень информативная книга, в которой собраны биографии основных знаменитых художников. Собрано много исторических и культурных фактов. Хотя наряду с этим говорится, что не все биографии описанные в книги полностью правдивы, так как автор просто

смело фантазирует в угоду художественному правдоподобию задуманного им портрета

Для общего развития в этой области оказалась очень познавательная книга.

Я скажу честно, я читала эту книгу год с небольшим. Ну то есть как читала - периодами заглядывала страниц на 50 и закрывала книгу на несколько недель. И вот в итоге она закончилось! Надо было играть в «Долгострой».В общем и целом мне понравилось. Это было местами и увлекательно, и от и до совершенно точно невероятно познавательно, но настолько перегружено цитатами, сносками, пояснениями и текстами на других языках, что перед сном такое чтение безумно утомляло и усыпляло. Но зато я действительно могу сказать, что открыла для себя большое количество новой информации про Средние века, порой даже эта информация была для меня шокирующе несовместима с тем, что я думала по этому поводу ранее, и это, бесспорно, плюс. В общем, книга закончилась, а я внезапно  расстроилась.

Крошечная книга, но наполнена огромным количеством информации. Мы получаем не только рассказ о предметах искусства и жизни народов, которым они принадлежали, но и размышления о их роли для людей, которые их создавали и которые на них смотрели на протяжении веков. Автор обращает внимание на мелкие детали, не на чтото глобальное, но и никогда раньше в других книгах акцента на этих тонкостях не было. Она показывает другие грани, казалось бы, совсем не удивительных вещей и ты видишь что-то действительно новое, крупинки информации, которые помогают глубже узнать другую культуру. При этом в книге нет занудства и заумных вещей, все может понять и человек, не очень глубоко погруженный в искусство или историю. Первая часть книги оказалась для меня интереснее, чем вторая, посвящённая религиозным…

Книга, про которую хочется говорить только в самых восторженных эпитетах: самая чудесная, самая очаровательная, самая занимательная, самая интересная, самая яркая! Но и этих слов недостаточно, чтобы передать всю гамму чувств. Это не учебник по истории, не путеводитель по Древней Греции, не книга по искусству. Это всё выше означенное, но при этом нечто совершенно новое. Автор показывает развитие древнегреческой цивилизации с того момента, когда можно выделить именно Грецию и до поглощения Римом. Много веков, много войн, много великих людей, много достижений, одна Греция. Поскольку в общих чертах знакома с древней историей, поэтому большинство описываемого материала не стало новинкой, но вот сама манера подачи - сложно бесконечный рулон полотна - мне показалась интересной. Ведь каждое…

Если Вы не знакомы с историей живописи, архитектуры и хотели бы изучить их, проследить за развитием направлений в искусстве, эта книга для Вас. Если же Вы разбираетесь во всем, что касается искусства, но хотели бы "освежить" свои знания, бегло пробежавшись по всем самым значимым движениям, историческим событиям, повлиявшим на развитие искусства, а также по самым главным деятелям в живописи, архитектуре и смежных областях, — эта книга тоже для Вас. Таким образом, эта книга предназначена для всех желающих приобщиться к искусству.

Книга интересна в первую очередь тем, что здесь рассматривается развитие в искусстве параллельно с историческими событиями, главными настроениями эпохи и литературными произведениями, вдохновившими или же, наоборот, родившимися одновременно с подобным направлением…

Стеффен Квернеланн написал книгу на основе заметок самого Эдварда Мунка и свидетельствах его современников, показав Мунка невероятно оптимистичным человеком с хорошим чувством юмора, а не  голодным безумцем, которым мы привыкли считать художника.

Автор книги - российский литературовед и филолог-классик, историк античной литературы и русской поэзии, переводчик (с древних и новых языков). Как видим, это образованный человек, который не только увлечён был темой древнего мира, но и изучал его, что хорошо чувствуется по тексту .

Данная книга в живой и увлекательной манере погружает читателя в мир Древней Греции, может, где-то и мимоходом, но стремится осветить все важные стороны культурной и обыденной жизни людей того времени и региона, сыгравшего поистине уникальную роль во всём дальнейшем развитии и становлении человечества.

Помимо обширного и разнообразного материала, содержащегося здесь, с первых строк подкупает сам способ его подачи писателем, характеризующийся полнотой и определённой лёгкостью, когда познавательно, вдумчиво и…

Книга Дидье Оттанже, искусствоведа и куратора выставок современного искусства, была написана аккурат к парижской ретроспективе Эдварда Хоппера в 2012 году. Но, несмотря на скромный объём книги, дает полное представление об одном из ключевых художников ХХ века.

Биография Хоппера сдержанна и лаконична, как и его работы: детство в обеспеченной семье, где занятия искусством и начитанность только поощрялись, учеба в Нью-Йоркской школе искусства и дизайна, последующая работа на неполный день в рекламном агентстве. Попытки вырваться из довольно рутинного образа жизни и найти свой фирменный стиль оканчивались провалом: совершив несколько поездок в Европу, Хоппер вернулся в Америку, так и не вдохновившись модными художественными течениями. И кто знает, сколько бы еще часов он просидел перед пустым…

Книга Суджича представляет собой набор статей, систематизированных по алфавитному принципу. Они объединены описанием того, какие формы принимает мировой ландшафт, в том числе в виде зданий и вещей. Автор, всю жизнь специализирующийся на написании статей для журналов об архитектуре и дизайне, а иногда и возглавляющий их, избрал для книги привычную для себя форму. Представленные в ней эссе, скорее всего, уже были опубликованы на страницах журналов, с которыми Суджичу приходилось сотрудничать. Отсутствие внятной логики в последовательности глав книги — недостаток, который по нынешним временам не принято осуждать. У Суджича, плотно занятого журнальной работой, видимо, нет времени продумывать структуры и увязывать тексты в логическую цепочку.

Это детали, суть же в том, как автор воспринимает…

Сколько существует искусство, столько же существуют подделки самых известных работ художников и скульпторов.

Художники часто в начале своего пути обращаются к копированию работ известных мастеров. Но кто-то со временем находит свой, ни на кого не похожий стиль, а кто-то так и не может отказаться от копирования работ и таким образом с высокой вероятностью может превратиться в истинного авантюриста. 

Данная книга рассказывает читателю о самых известных мошенниках в мире искусства и о том, на какие уловки и хитрости они шли, чтобы продать работу под видом оригинала. 

Во время чтения у меня возникала мысль о том, что сколько же ещё подделок может быть до сих пор не рассекречено и мы принимаем их за оригинал. 

Да и может работы, которые мы связываем с определённым художником, совершенно не его…

Книга, получившая в прошлом году премию «Просветитель», дает понять, что мы находимся во власти собственных представлений о той или иной эпохе, сформированных не совсем понятно кем. Наш образ Средневековья — из школьного учебника, из книг, из фильмов, из картинок, попавшихся на глаза. Почти все они следуют какому-то канону, мы воспринимаем эпоху не такой, какой она была, и уже не в состоянии понять то время, вглядываясь в него через расстояние разделяющих нас веков, поэтому просто следуем установленной кем-то традиции. Она может бесконечно расширяться, углубляться, но ее генеральная линия остается неизменной, с тех пор как бóльшая часть человечества уверовала в концепцию линейного времени и теорию прогресса: мы смотрим на всех, кто жил на этой планете прежде нас, свысока. Им не были…

Бриджит Куинн пишет, что была феминисткой и остается ею. Это определяет оптику ее взгляда на историю искусств: он выхватывает из нее женщин и фокусируется на их творчестве. Вот характерная цитата: «Я принимала все близко к сердцу. Живопись Лабий-Гийар воплощала в себе все, к чему стремилась я. Талант. Страсть. Смелость. Кроме того, мне казалось, что мы похожи внешне: мягкие черты лица, бледная кожа, глаза с тяжелыми веками».

Автор исходит из концепции, что женщины всегда неуютно чувствовали себя в мире искусств и им приходилось прилагать дополнительная усилия, чтобы заявить о себе, и даже тогда они оставались на вторых ролях. Хотя, по мнению Куинн, их произведения были не хуже тех, что создавались мужчинами. Например, о картине немецкой художницы Паулы Модерзон-Беккер «Автопортрет в…

Первое с чем ассоциируется Древняя Греция — это миф. Греческую мифологию мы, пожалуй, знаем лучше любой другой, иной раз даже лучше собственной. Ее изучают в школе, в университете. А почему именно Греческую? На сколько близка современному человеку древняя цивилизация? Оказывается очень и очень. Оказывается осколки древнего мира живут в нашей повседневной жизни. Разве это не удивительно?

"Занимательная Греция" прекрасно подходит для пропедевтического знакомства. Это смесь истории, мифа, были, анекдота, философии и лирики. Подходит ли она только школьникам? Если вы уже хорошо изучили историю, прочли много информации и разбираетесь в культуре, то вам, вероятно, эта книга покажется именно брошюрой для детей. Если впервые заинтересовались темой, то это хорошее начало. Откровенно сомневаюсь,…

Случилось чудо, и я дочитала эту книгу до конца! Сейчас будет вам честный имхо-отзыв.
Поначалу я была наполнена пылким азартом прочтения, только лишь видя обложку книги и будучи поверхностно знакома с инстаграмом одноимённого сообщества. Но не могу воспринимать книгу без привязки к мировоззрению авторов - недовольство в скобочках, о книге - следующий абзац (а сейчас сообщество то и дело постит картинки определённого толка, которые порядком надоели - я понимаю, что сообщество построено на иронии, но везде следует помнить о золотой середине, не так ли? :)  Это - единственное недольство мною, которое сильно послевкусит именно у меня, поэтому не могла это скрыть в честной рецензии. Моя личная придирка, из-за чего книга немного пострадала в оценке).

Что мне понравилось в самой книге? Многое.…

Случайно попался мне на глаза альбом Шишкина . Альбом меня совершенно не удовлетворил и захотелось посмотреть, что ещё есть про этого художника.

Мне всегда было сложно читать велеречивые книги о художниках. Это не байопики, не биография. Это что-то максимально пространное и размазанное. Все эти "художник хотел сказать" или "его смелые находки говорят нам, что"... – это такая абстракция. Художник сводится до функции, задача которой – писать картины, не более. Максимально неконкретно. Часто забывается, что художники тоже люди, что их терзали человеческие страсти и им тоже хотелось кушать и прочее-прочее.

Оригинальный альбом, как и все партворки, слишком поверхностный. Но несмотря на это две книги издательства "Белый город" дают не намного лучшую картину. Даже их выпуск с разницей в один…

Книга обещает посвятить нас в тайны искусства, не завалив при этом скучными фактами. ⠀ Плюсы: ⠀ Подача материала (это даже не «просто об искусстве», это, практически «на пальцах». Даже если вы вообще не разбираетесь, что-то у вас отложится) ⠀ Оформление ⠀ Интересные истории из жизни художников и персонажей картин. ⠀ Минусы: ⠀ Книге очень не хватает структурированности. По сути это набор разрозненных фактов о художниках и их картинах (справедливости ради стоит сказать, что они условно объединены по периодам) ⠀ Книге 9 из 10 ⠀ Книга хорошо подойдёт тем, кто хочет понять интересно ли ему искусство. ⠀

⠀ ⠀