Искусство звука, или Навязчивая погода

Замечательная по содержанию книга, всё впечатление от которой портит ужасная редактура. Ну никак не удаётся погрузиться в и без того рваное изложение автора, когда понимаешь, что предложение, которое ты перечитал уже раза три просто не имеет смысла. То падежи едут, то мысль просто не заканчивается, то замечаешь, что знакомые музыканты внезапно сменили пол, как певица Билли Холидэй. С переводом некотоых имен (Феннеш, например) издатели вообще не справились. В общем, пока сознание Дэвида Тупа, "в такт" импровизационной музыке, о которой он рассказывает, прыгает из Японии в его задний двор, а оттуда в Нью-Йоркский андерграунд, сознание читателя закипает, глаза слипаются, а книга откладывается до слудующей попытки.

Обычно подобные книги вызывают у меня алчное желание немедля погрузиться в…

Развитие цифровых технологий в XX-м веке оказало большое влияние и на музыку. Например, оно позволило музыкантам работать с теми параметрами звука своего инструмента, которые раньше были недоступны. Возможность синтеза живого и электронного звука, соединения разных фактур, будь то звуки природы, генерируемые шумы, отрывки чужих записей и т.д., привели к тому, что само понятие искусства, музыкальности и т.д. были сильно расширены (и неоднозначно приняты). Где же здесь грань между собственно музыкой (неслучайно автор много говорит об импровизационной музыке) и чем-то иным? Как меняются взаимоотношения музыкантов и слушателей? Как меняется их отношение к своему творчеству, потенциалу как композитора/исполнителя, своему инструменту, окружающему миру, который также полон звуков? И что же…