Геннадий Григорьевич Красухин — советский и российский литературовед, литературный критик и писатель. Доктор наук, профессор, исследователь творчества А. С. Пушкина. Автор более 400 опубликованных работ, в том числе 20 книг, многих статей. Жена и соавтор, писательница Марина Михайловна Бондарюк; сын, Константин Красухин, — лингвист.
Геннадий Красухин после окончания в 1964 году филологического факультета МГУ работал в журналах «Кругозор», «РТ-программы». В 1967-1994 гг. трудился в «Литературной газете» старшим редактором, обозревателем в отделе литературы, заведующим отделом русской литературы, и. о. редактора отдела. В 1993 году стал главным редактором «Литературы» — приложения к газете «Первое сентября». С 1996 по 2006 был главным редактором газеты «Литература» издательского дома «Первое сентября». Преподавал в Литературном институте. С 1995 года профессор кафедры русской литературы Московского педагогического государственного университета. В 2015 вышел на пенсию.
В 1987 году Г. Г. Красухин защитил кандидатскую диссертацию на тему «Жанровые особенности «Евгения Онегина» А. С. Пушкина», в 1994 — докторскую «Этическая концепция творчества позднего Пушкина (1833-1836 гг.)». Среди работ наиболее известны «В присутствии Пушкина», «Доверимся Пушкину», «Пушкин. Драматические произведения», «Путеводитель по «Капитанской дочке» (2006), «В гармонию сквозь хаос», «Путеводитель по «Евгению Онегину», «Превозмогая тяжесть: Художественный мир Пушкина в его наиболее примечательных произведениях» (2013). «Портрет счастливого человека: книжечка о Булате».
Автор мемуарной прозы, книги «Стёжки-дорожки. Литературные нравы недавнего прошлого»; «Комментарий. Не только литературные нравы»; «Путеводитель по судьбе. От Малого до Большого Гнездниковского переулка», «Тем более что жизнь короткая такая…») и художественно-документальной прозы (повествование «Два дня в сентябре»). В 2015 году изданы «Мои литературные святцы» в 4-х книгах, 2015 электронная книга «Круглый год с литературой» в 4 томах. В 2010 году издательством «Franc-Tireur USA» (Нью-Йорк) выпущена книга «Прошло и осталось», в которую вошли повествование Геннадия Красухина и повесть и рассказы его жены Марины Михайловны Бондарюк.
Геннадий Григорьевич Красухин — советский и российский литературовед, литературный критик и писатель. Доктор наук, профессор, исследователь творчества А. С. Пушкина. Автор… Развернуть
Публиковался под псевдонимом Уильям Хини
Грэм Джойс родился в 1954 году в семье английского шахтера близ Ковентри. Обучался в колледже «Bishop Lonsdale», в 1980 году закончил Лестерский университет, защитив магистерскую диссертацию по творчеству Томаса Пинчона. На протяжении восьми лет работал в организации «National Association of Youth Clubs», занимающейся перевоспитанием трудных подростков. В 1988-1989 годах жил на греческом острове Лесбос, где написал свою первую книгу — «Dreamside», путешествовал по Ближнему Востоку, затем вернулся в Лейчестер (Англия), где и приступил к профессиональной писательской деятельности.
Грэм создаёт произведения на стыке жанров фэнтези, научной фантастики, ужасов и мэйнстрима, варьируя в широком диапазоне тематику и сеттинг, но отдавая предпочтение психологическим, метафизическим и сверхъестественным аспектам повествования. Часть критиков склонна относить творчество Грэма Джойса к так называемому «магическому реализму» и усматривает признаки влияния латиноамериканских писателей Габриэля Гарсии Маркеса, и Хулио Кортасара, хотя сам Грэм считает себя последователем английских писателей жанра «weird tale» (таких как Артур Мэчен и Элджернон Блэквуд). В интервью журналу «Locus» Грэм говорит, что он стремится кардинально менять тематику каждой новой книги, при этом строго сохраняя баланс между рациональным и иррациональным.
Подавляющее большинство произведений Грэма номинировалось на самые престижные премии в мире НФ и фэнтези. Романы «Dark Sister», «Requiem», «Зубная Фея» («The Tooth Fairy») и «Indigo» были удостоены «August Derleth Award» («Лучший роман года» по версии ассоциации «British Fantasy Society»). Критики особо выделяют романы «Правда жизни» («The Facts of Life») (получивший премии «World Fantasy» и «Imaginaire») и «Курение мака» («Smoking Poppy») (во время написания этого романа, Джойс провёл две недели в Таиланде, исследуя быт племён, занимающихся выращиванием опийного мака). Рассказы Грэма появлялись в составе антологий «Darklands 2», «Eurotemps» и «In Dreams» и авторского сборника «Partial Eclipse and Other Stories».
Грэм Джойс жил со своей женой Сюзанной Джонсон и двумя детьми в Лейчестере, и преподавал писательское мастерство в университете «Nottingham Trent».
Скончался 9 сентября 2014 года после продолжительной болезни — в 2013 году ему был поставлен диагноз «лимфома».
Публиковался под псевдонимом Уильям Хини Грэм Джойс родился в 1954 году в семье английского шахтера близ Ковентри. Обучался в колледже «Bishop Lonsdale», в 1980 году… Развернуть
Татьяна де Роне (де Росней) - французская писательница, сценаристка, журналистка, литературный критик.
Татьяна родилась в пригороде Парижа, в семье с английскими, французскими и русскими корнями. Ее отец - французский ученый Жоель де Росней, ее дед Гэтен де Росней – художник. Прабабка по линии отца – русская актриса Наталья Рачевская, с 1925 по 1949 год была директором драматического театра имени Пушкина в Ленинграде. Мать Татьяны, Стелла Джебб, – англичанка, дочь дипломата, лорда Глэдвина. Татьяна также является племянницей историка Хью Томаса.
Татьяна росла в Париже, потом жила в Бостоне, где отец преподавал в Массачусетском технологическом институте. В начале 80-х она переехала в Англию и получила степень бакалавра по английской литературе в Университете Норвича (Восточная Англия). Вернувшись в Париж в 1984 году, стала пресс-атташе дома Christie's, затем до 1993 года работала редактором журнала «Vanity Fair».
С 1992 года по 2006 год Татьяна опубликовала 8 книг на французском языке.
Роман «Ключ Сары» (Sarah’s Key, 2007) – ее первый роман, написанный на английском языке, родном для нее. В настоящее
время права на публикацию книги проданы в 30 стран, всего продано более миллиона книг. Права на экранизацию этой книги получил продюссер Стефан Марсил, а сценарий написал Серж Жонкур.
Татьяна замужем, у нее двое детей-подростков - Луис и Шарлотта. Вместе со своей семьей она живет в Париже и пишет статьи для французского издания ELLE и литературные критические обзоры для «Psychologies Magazine» и «Journal du Dimanche».
Татьяна де Роне (де Росней) - французская писательница, сценаристка, журналистка, литературный критик. Татьяна родилась в пригороде Парижа, в семье с английскими, французскими и… Развернуть
Выдающийся советский, грузинский, российский кинорежиссёр и сценарист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1965), народный артист СССР (1989), лауреат Государственной премии России (1996), лауреат премии «Золотой Овен» (1994).
Родился 25 августа 1930 года в Тбилиси. Отец – Данелия Николай Дмитриевич (1902–1981), инженер-путеец, был бригадиром, начальником шахты, главным инженером Метростроя Москвы и СССР. Мать – Анджапаридзе Мери Ивлиановна (1905–1980), долгие годы работала на «Мосфильме» ассистентом, вторым режиссером, как режиссер-постановщик сняла несколько короткометражных фильмов.
«Кто такой Данелия? – сказал однажды о Георгии Николаевиче замечательный актер Е. Леонов. – Во-первых, это талантливый и самобытный художник, всегда разный и неожиданный даже для тех, кто его хорошо знает. И во-вторых, – это просто добрый человек: и талант его добр и фильмы его добрые. В каждом он оставляет кусочек доброты, кусочек своего сердца, кусочек своей любви к людям...»
Детство Георгия прошло в Москве, в Уланском переулке, куда семья переехала из Тбилиси в 1931 году. Здесь он учился в школе, в 1954 году окончил Московский архитектурный институт. В 1954–1955 годах работал архитектором в Институте проектирования городов («Гипрогор»). Увлечение архитектурой нашло отражение и в его дальнейшей режиссерской работе. «Замысел будущей картины, – признается Георгий Николаевич, – начинается для меня с визуального образа, картинки, сочетания пропорций, ритмических соотношений. По первому образованию я архитектор, и это, видимо, неистребимо...»
В 1956 году Георгий Данелия поступил на Высшие режиссерские курсы при киностудии «Мосфильм». Его учителями были Михаил Ромм, Сергей Юткевич, Леонид Трауберг, Юлий Райзман, Михаил Калатозов... Здесь, на режиссерских курсах, он снял две короткометражные картины: курсовую «Васисуалий Лоханкин» (совместно с Ш. Аббасовым) и дипломную, в двух частях, «Тоже люди» (1959) – экранизацию отрывка из романа «Война и мир» Л.Н. Толстого. Обе ленты (и каждая по-своему) заявили о своеобразии таланта и интересах начинающего кинематографиста. В первой сатирическая острота сочеталась с необычайной мягкостью и человечностью режиссера, во второй – впервые зазвучала та любовь к людям, которая лирической темой пройдет в дальнейшем через все его картины.
В 1959 году Георгий Данелия начал работать режиссером-постановщиком на «Мосфильме». После учебных работ-экранизаций, где начинающий кинематографист проявил умение блестяще работать с первоисточником, естественным и логичным был ход к картине «Сережа» (1960) – режиссерскому дебюту Г. Данелия совместно с И. Таланкиным. «Несколько историй из жизни очень маленького мальчика» – повесть «Сережа» Веры Пановой, изданная в 1950 году, легла в основу фильма. С тех пор Георгий Данелия считает Панову своей «первой учительницей».
«Сережа» принес создателям картины – режиссерам признание, славу, международные награды, начиная с «Хрустального глобуса» в Карловых Варах. После выхода в свет «Сережи» много говорили о взаимодействии кино с литературой, об оригинальной драматургии фильма, о новой мере реализма на экране. «”Сережа” – это фильм-исследование, фильм-наблюдение, где из поэтических подробностей происходящего, настроения и интонации рассказчика встает лирический образ солнечного, доброго мира и маленького человека, который начинает в нем жить», – писали о фильме критики.
В этом первом творческом опыте ярко прорисовались коренные черты таланта начинающего режиссера. Прежде всего определилось его умение трактовать образ героя именно как характер. По мнению Данелия, характер на экране выражается в непосредственном действии героя. «Главное, – считает он, – чтобы герой, лица фильма запоминались сами по себе, своей личностью, обликом, поступками». Критики писали о режиссере, что «он не боится знакомых актерских лиц, потому что умеет в чертах привычных уловить нечто совершенно неожиданное, умеет повернуть знакомый профиль, найти ракурс, выявляющий суть человека или раскрывающий ее совсем по-новому. Вот почему многие актеры столь прекрасно сыграли именно в картинах Данелия...» Так, среди многочисленных замечательных работ В. Меркурьева, возможно, нет настолько филигранной, органически смешной миниатюры, как дядя-моряк в «Сереже». Вероятно, нет фильма, где был бы так прост, «домашен» С. Бондарчук, как в роли Коростылева.
Следующая работа Георгия Данелия – психологическая драма «Путь к причалу» – вышла на экраны страны в 1962 году. Фильм подкупает зрителя жизненной прозой, тонкими по психологической разработке бытовыми сценами, где в обычных, подчеркнуто повседневных обстоятельствах проступает проблема общечеловеческих ценностей. Перед героями фильма (актеры Б. Андреев, О. Жаков, Л. Соколова, А. Метелкин, В. Никулин и др.) стоит выбор: жизнь или честь, страх или благоразумие, жестокость или мужество. И каждый из них находит свое решение.
В 1963 году Георгий Данелия снял лирическую комедию «Я шагаю по Москве», которая органично вошла в историю отечественного кинематографа. В картине особое значение придавалось изобразительному решению, использованию музыки, тонкому раскрытию психологии героев. «Это картина о совсем молодых людях, – сказал о фильме М. Ромм. – Вспоминаешь ее – и хочется улыбаться. Картина начинается с улыбки и кончается ею. Она улыбается всеми своими кадрами... Каждый ее кадр радует веселой изобретательностью режиссера и оператора». Фильм снимался весело, азартно, легко. В нем сыграли тогда еще совсем молодые, а теперь выдающиеся актеры: Н. Михалков, А. Локтев, Г. Польских, Е. Стеблов... В эпизодах снялись В. Басов и Р. Быков.
В своем следующем фильме – «Тридцать три» (1965) с Е. Леоновым в главной роли Георгий Данелия обращается к языку острой сатиры, гротеска, которые прекрасно соседствуют с добродушным юмором. После этой ленты Георгий Данелия нашел способ продолжить работу в этом жанре в качестве штатного режиссера киножурнала «Фитиль».
В 1969 году в прокате появляется его картина «Не горюй!» – знаковая, фирменная работа режиссера, снятая по мотивам романа Клода Тилье «Мой дядя Бенжамен». «...Добрая, умная, сердечная и безукоризненная по вкусу картина», – скажет о ней К. Симонов. В фильме собран прекрасный актерский ансамбль: С. Закариадзе, В. Кикабидзе, С. Чиаурели, А. Вертинская, В. Анджапаридзе, Е. Леонов, А. Шенгелая... «Не горюй» – один из любимых фильмов режиссера. «Если смотреть объективно, – признается он, – ближе всего к тому, что я хотел, получилось как раз в этом фильме».
В 1973 году вышел фильм Георгия Данелия «Совсем пропащий», снятый им по своему собственному сценарию по мотивам романа Марка Твена «Приключения Гекльберри Финна».
Все фильмы Георгия Данелия – это истинно «актерские фильмы». Уже начиная со своих первых картин, режиссер подбирал свою кинематографическую «труппу», не расставаясь с актерами, наиболее полно отвечающими его представлению о том, что такое хороший фильм. Это Евгений Леонов, Вахтанг Кикабидзе, Леонид Куравлев, Фрунзе Мкртчян. Позднее – Олег Басилашвили, Наталья Гундарева, Марина Неелова, Галина Волчек, Валентина Талызина, Юрий Яковлев, Станислав Любшин...
Комедии Данелия часто включают в себя черты драмы или мелодрамы. Таковы «Афоня» (1975), «Мимино» (1977), «Осенний марафон» (1979). По мнению драматурга Р. Габриадзе, «смех у Данелия – это всегда мысль, и грусть, и поэзия; его смех – порой легкий, порой горький, но никогда не бывает злым...» В картинах Георгия Данелия соединяются счастье и горе, трагизм и смех, но они не просто смешат и печалят, не просто увлекают зрителя остроумием мысли, прекрасной игрой актеров, они заставляют задуматься о смысле бытия. Незадолго перед премьерой «Мимино» режиссера спросили, о чем его новый фильм. Он ответил: «...Мой герой, кажется, достиг всего. Отличная работа. Москва, прекрасное положение... Но, как магнит, его тянет к себе маленькая родная деревушка, сельский аэродром... О чем это? Может быть, о человеке, который не успокоился, сумел вернуться к самому себе? Может быть, о чувстве родины, об этом очень конкретном, осязаемом уголке родной земли?»
Вышедшая на экраны следом за «Мимино» картина «Осенний марафон» была названа критиками одной из самых смешных среди печальных комедий. Внешне веселая, полная самых забавных перипетий история.
«Главный герой – интеллигентен, добр, но каким-то загадочным образом эта доброта дорого обходится не только ему одному, но и тем, кто его окружает. Это – доброта от безволия. Мир вокруг него – пестрый, переменчивый, разные люди ждут от него разного, подчас прямо противоположного, а он считает, что должен ответить тем, чего от него ждут. Тут-то и возникает трагическая ситуация. Милый и чистый человек ищет спасения в приспособленчестве...», – это слова автора знаменитой ленты.
Данелия снял такие картины, как драма «Слезы капали» (1982), фантастическая комедия «Кин-дза-дза» (1986, специальный приз за изобразительную концепцию на Международном кинофестивале в Рио-де-Жанейро), «Паспорт» (1990), «Настя» (1993), «Орел и решка» (1995). В 2000 году, после долгого перерыва, режиссер поставил комедийную ленту «Фортуна». В настоящее время работает над анимационным фильмом по мотивам комедии «Кин-дза-дза».
В своих фильмах режиссер всегда стремится найти гармоническое соответствие между всеми компонентами фильма: игрой актера, музыкой и изобразительным решением. Музыка для Данелии – важнейшее выразительное средство, она придает его фильмам как бы новое измерение, несет в себе то, что невозможно выразить с помощью слова, игры или изображения. Режиссер нередко сам предлагает музыкальные темы к своим будущим фильмам.
Георгий Данелия является автором или соавтором сценариев большинства своих фильмов, а также соавтором сценария картин, снятых другими режиссерами, в том числе «Джентльмены удачи» (совместно с В. Токаревой), «Француз» (совместно с С. Бодровым), «Привет от Чарли Трубача» (совместно с С. Дерновым), «Анна». В 2005 году вышла книга Георгия Данелия «Тостуемый пьет до дна».
Г.Н. Данелия – народный артист РСФСР (1974), народный артист СССР (1989), лауреат Государственной премии СССР (1978) и Государственной премии РФ (1997), лауреат премий «Золотой Овен» (1974) и Национальной премии «Триумф» (2002). Он обладатель беспрецедентного числа призов на различных кинофестивалях, в том числе главных на фестивалях в Карловых Варах, Венеции, Сан-Себастьяно, Москве, Душанбе, Габрово, Варне, Шамрузе, Map-дель-Плата, Каннах (в разделе «Перспектива кино»), а также специальных призов в Акапулько, Римини, Мадриде, Рио-де-Жанейро, Стратфорде, Ванкувере, Овелино, Эдинбурге, Картахене, Берлине, Солониках, Ереване, Сочи и др.
Георгий Данелия – академик Национальной академии кинематографических искусств и наук, лауреат премии «Золотой орел» в почетной номинации «За верность профессии» (2006).
Георгий Николаевич необыкновенно работоспособен. По наблюдению его коллег, на съемочной площадке он никогда не бывает растерян, всегда знает, чего хочет, и знает, как это надо сделать. Снимая фильм, режиссер живет только его проблемами, полностью отключаясь от всего другого, внутренне проделывая работу оператора, художника, актеров, композитора. «Надо работать, даже если не получается, надо вернуться и переделать, если открылось, что именно не получилось и почему. Мне более всего дороги взволнованная тишина зала в том месте, на которое ты надеялся, или удар смеха, когда вспыхнули, грохнули все как один, – это и есть лучшая встреча со зрителем» – это кредо Мастера, его творческий почерк.
Георгий Николаевич увлекается живописью, графикой, музыкой, дома собрал коллекцию барабанов. Любимые режиссеры – Феллини (особенно фильм «8 1/2»), Юрий Герман, Никита Михалков.
Живет и работает в Москве.
Выдающийся советский, грузинский, российский кинорежиссёр и сценарист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1965), народный артист СССР (1989), лауреат Государственной премии… Развернуть
Вторым в истории обладателем премии Man Booker Prize International оказался нигерийский классик Чинуа Ачебе. Он прославился в 1960-х годах, но с 1988-го не опубликовал ни одного художественного произведения, переключившись на критику и преподавание. Его победа оставила без новой, но уже престижной награды Иена Макьюэна, Филипа Рота, Салмана Рушди, Карлоса Фуэнтеса.
76-летний Ачебе уже много лет живет в США, в штате Нью-Йорк. Он сам и его жена, профессор психологии, входят в штат очень престижного частного колледжа Бард, славного традицией приглашать к себе знаменитостей. В 1990 году Ачебе парализовало в результате тяжелой автокатастрофы, что, впрочем, не мешает ему довольно активно путешествовать по миру. За почти полвека литературной и общественной карьеры писатель удостоился многочисленных наград и почетных степеней университетов планеты. Однако один, но главный, трофей от него - человека открывшего миру новую африканскую прозу - упорно ускользает: Нобелевская премия.
Судьба Ачебе сложилась довольно типично для уроженцев африканских британских колоний, чьи родители приняли христианство. Будущий писатель, чье полное имя - Альберт Чинуалумогу Ачебе, родился в 1930 году в семье новообращенных протестантов. Отец, представитель народности ибо, был школьным учителем. Сына он отправил учиться в правительственный колледж в город Умуахия. После колледжа Чинуа поступил в только что созданный нигерийский автономный филиал Лондонского университета, позже получивший независимость и название Университет Ибадана. Это высшее учебное заведение за считанные годы воспитало плеяду литераторов и общественных деятелей, многим из которых было суждено получить международную известность. Так, на несколько лет моложе Ачебе в университете учился Воле Шойинка, первый и пока единственный чернокожий африканский обладатель Нобелевской премии по литературе. Соучениками Чинуа Ачебе были писатель Элечи Амади, драматург Джон Пеппер Кларк-Бекедеремо, поэт Кристофер Окигбо.
Ачебе изучал в университете английский язык, историю и теологию. В эти годы он отказался от своего "белого" имени Альберт и стал подписываться только африканским. По окончании учебы он смог некоторое время попутешествовать по Африке и Америке, а затем приступил к работе на национальном радио Нигерии в Лагосе. В годы катастрофической гражданской войны (1967-1970) Ачебе оказался на дипломатической службе в самопровозглашенной республике Биафра. После этого к государственной службе он не возвращался, сосредоточившись на литературе.
Дебютный роман Ачебе, написанный в 1958 году по-английски, получил название "All things fall apart" ("И пришло разрушение" в русском переводе, осуществленном в 1964 году издательством "Художественная литература"). К этому времени в Нигерии было два известных современных автора - Амос Тутуола и Киприан Эквенси. Первый писал фантасмагорические повести, основанные на сказках народа йоруба, второй ввел в литературный обиход местный городской фольклор. Ачебе же написал вполне реалистический роман о приходе белых людей на земли нигерийцев. Главный герой романа Оконкво - последовательный традиционалист, попавший в жернова обстоятельств. Ему поручают воспитать ребенка, заложника из враждебной деревни, а затем убить его. Позже Оконкво изгоняют, а через семь лет он возвращается домой, чтобы обнаружить там белых людей с их миссионерами и школой. Он наотрез отказывается примириться с новым порядком вещей и, в конце концов, накладывает на себя руки.
Книга "И пришло разрушение" появилась как нельзя вовремя - накануне тотальной деколонизации Африки, и Ачебе оказался рупором Черного континента. Он и Воле Шойинка, европейски образованные и энергичные авторы, стали желанными гостями в Европе и Америке. Роман Ачебе был переведен в общей сложности на полсотни языков мира и издан тиражом около десяти миллионов экземпляров. Большего успеха из африканских авторов не добивался никто. "И пришло разрушение" несколько раз попадал в списки ста лучших романов всех времен и народов.
Следующие книги Ачебе - "Покоя больше нет" и "Стрела Бога" - повествовали о потомках Оконкво и тоже смогли привлечь немало внимания за пределами Нигерии. В 1966-м он опубликовал не снискавшие большой популярности повести "Человек из народа" и "Чике и река". К концу 1960-х, когда страна увязла в кровавой междоусобице, Ачебе стало не до писательства: он надолго замолчал и только в 1971 году написал поэму о погибшем в Биафре университетском товарище Кристофере Окигбо. Следующий и на сегодняшний день последний роман "Муравейники саванны" Ачебе опубликовал в 1988 году (книга номинировалась на Букера).
В 1970-х, перебравшись в США, он печатал стихи, эссе и рассказы, а также издавал литературный журнал "Okike". Его самым известным текстом 1970-х оказалась лекция "Образ Африки: расизм в повести Конрада "Сердце тьмы". В ней он выразил свое отношение к литературе, написанной белыми о черных. Его рассуждения, однако, скорее относились к области социальной, а не литературной критики. Можно сказать, что после этой статьи Ачебе приобрел политический вес, но растерял художественный. Впоследствии он критиковал известного своей гуманитарной деятельностью в Африке врача Альберта Швейцера (Нобелевская премия мира 1952 года) и темнокожего писателя Видиадхара Найпола (Нобелевская премия по литературе 2001 года) за "снисходительное" отношение к коренному населению Черного континента (Найпола он прямо обвинял в "продаже Западу").
Присуждение Ачебе "Международного Букера" стало признанием его вклада в открытие литературы Африки для мира белого человека. Примечательно, что неделей раньше престижную женскую литературную премию Orange Prize получила соотечественница Ачебе - Чимаманда Нгози Адичие. Передавая поздравления Ачебе, она сказала: "Он - выдающийся человек. Писатели должны быть такими, как он". Во всяком случае, такими должны быть писатели, которые получают большие литературные награды "за заслуги".
Вторым в истории обладателем премии Man Booker Prize International оказался нигерийский классик Чинуа Ачебе. Он прославился в 1960-х годах, но с 1988-го не опубликовал ни одного… Развернуть
Ричард Бринсли Шеридан — англо-ирландский драматург и общественный деятель.
Родился 30 октября 1751 в Дублине. Его отец Томас Шеридан — известный актер и театральный деятель, преподаватель риторики; мать, Фрэнсис Шеридан, дочь дублинского священника, — автор популярных романов и пьес. Получив домашнее образование, в 1762–1769 Шеридан учился в Харроу и до переезда семьи в 1770 в Бат занимался с отцом в Лондоне, постигая основы риторики. В Бате встретил прелестную шестнадцатилетнюю певицу Элизабет Анну Линли и в 1772 сбежал с нею во Францию. Отец Анны вернул беглецов и разлучил их, но в 1773, окончив занятия в Уолтемском аббатстве, Шеридан добился, чтобы их венчание с Линли во Франции было официально признано.
Первая пьеса Шеридана "Соперники" (The Rivals) была поставлена в Ковент-Гардене 17 января 1775 и после переработки имела оглушительный успех. Пьеса искрится остроумием, юмором, невинные розыгрыши строятся в ней на любовных перипетиях, переодеваниях и путанице. В том же году состоялись премьеры его малопримечательного фарса "День св. Патрика, или Предприимчивый лейтенант" (St. Patrick's Day, or The Scheming Lieutenant) и комической оперы "Дуэнья" (The Duenna), которая в первом же сезоне выдержала 75 представлений.
Когда в 1776 Д.Гаррик ушел из театра «Друри-Лейн», Шеридан и его тесть Линли с другом выкупили его долю, и в 25 лет Шеридан стал руководителем театра, сохранив этот пост, несмотря на множество неудач и просчетов, почти до конца жизни. В 1777 его "Поездка в Скарборо" (Trip to Scarborough), переделка "Неисправимого" Д.Ванбру, принесла ему деньги и славу, еще более умноженные баснословным успехом "Школы злословия"(The School for Scandal), поставленной в том же сезоне. Это лучшая комедия нравов XVIII в. и одна из вершин комедиографии. Две сюжетные линии комедии заимствованы из его же ранних пьес, которые никогда не ставились, — "Клеветники" (The Slanderers) и "Злословы" (The Teazles); комедия высмеивает сплетни, лицемерие и пагубное влияние светского образа жизни.
Бурлескная комедия Шеридана "Критик, или Репетиция трагедии" (The Critic, or A Tragedy Rehearsed, 1779), выстроенная на испытанной схеме "Репетиции" Дж.Бекингема, продолжает начатую еще в ранних пьесах атаку на сентиментализм и прочие течения того времени.
К другим драматургическим сочинениям Шеридана относятся переработка пьесы "Испанцы в Перу" немецкого автора А.Ф.Ф.Коцебу под названием "Писарро" (Pizarro, 1799) и несколько сцен к "Незнакомцу" (The Stranger, 1798) — пьесе Коцебу "Ненависть к людям и раскаяние" (Menschenhass und Reue) в переделке Б.Томпсона.
Внезапный отход Шеридана от театра, несмотря на все триумфы, объясняется вспыхнувшим в нем интересом к политике. С 1780 по 1812 он был членом парламента от различных избирательных округов, поддерживая лидера радикального крыла вигов Ч.Дж.Фокса; занимал различные посты на протяжении этого периода, в 1806 был назначен казначеем морского флота и членом Тайного совета. Его слава оратора достигла апогея в двух знаменитых обвинительных речах (1787 и 1794) с требованием отставки Хастингса, губернатора Бенгалии.
Последние годы жизни Шеридана протекали несчастливо. Его жена умерла в 1792, второй брак был неудачным. Сын заболел туберкулезом. В 1809 сгорел театр. В 1812 партия вигов потеряла власть, и на следующий год он был заключен в тюрьму за долги. Умер Шеридан в Лондоне 7 июля 1816.
Ричард Бринсли Шеридан — англо-ирландский драматург и общественный деятель. Родился 30 октября 1751 в Дублине. Его отец Томас Шеридан — известный актер и театральный деятель,… Развернуть
Испанский прозаик, поэт и автор путевых очерков Камило Хосе Села-и-Трулок родился в посёлке Ирия Флавия, в провинции Ла-Корунья на северо-западе страны. Его отец, Камило Села Фернандес, служил на таможне, а в свободное время занимался сочинительством. Мать, Камила Трулок, приехала в Испанию из Англии. Позже Села воздал должное галисийским впечатлениям своего детства, которые способствовали его становлению в качестве писателя. Спустя годы он будет избирать Галисию местом действия некоторых своих произведений.
В 1933...1936 и 1939...1943 гг. Села посещал Мадридский университет, в котором изучал медицину, гуманитарные науки и право. В 1935 г. он опубликовал автобиографический очерк и несколько стихотворений в аргентинском журнале «El Argentinо». Первый сборник стихов Селы, «Попирая свет неверный дня» («Pisando la dudosa luz del dia»), был написан в 1936 г. и напечатан в 1945 г.
1930-е гг. были тревожными для Испании временами. В 1930 г. диктатор Мигель Примо де Ривера был свергнут, а в следующем году республиканская форма правления пришла на смену монархической. Следующие годы ознаменовала борьба за политическую власть между либералами, церковью, землевладельцами и рабочим классом. Это противостояние становилось всё яростнее и в конце концов переросло в гражданскую войну, продлившуюся с 1936 по 1939 гг. В ней либералы и левые республиканцы столкнулись с войсками консерваторов, называвших себя националистами, на стороне которых были военные и которые стремились сбросить республиканское правительство.
Когда война закончилась, вождь победивших националистов, генералиссимус Франсиско Франко, захватил власть и стал главой государства и единоличным законодателем. Он установил тоталитарный режим и объявил недействительными все законы, не получившие его личного одобрения. Франко ввёл жёсткую цензуру, запретил публичные собрания и поставил вне закона любые группировки и общества, не одобренные правительством.
Во время гражданской войны Села служил в пехотных войсках на стороне националистов. «Уже после пребывания в траншеях, после того, как он был ранен и пролежал некоторое время в полевом госпитале, после того, как война закончилась, а он вернулся домой и для Испании настали мрачные годы нового режима, – после всего этого он впервые попробовал свои силы в прозе», – сказал член Шведской академии Кнут Анлунд, представляя Селу. Его первый роман, «Семья Паскуаля Дуарте» («La familia de Pascual Duarte»), наполнен образами разрухи, нищеты, зверств, жестокости и насилия – всего того, что автору довелось повидать своими глазами.
Роман написан от лица человека, совершившего череду жестоких убийств, который в ожидании казни излагает историю своей жизни. Описывается начало жизни главного героя, которого в крайней бедности растит нелюбящая, бранчливая и озлобленная мать. Затем повествование в сюрреалистическом и одновременно гротескном стиле переходит к описанию его яростных расправ с жертвами. Критики увидели в книге аллегорическое изображение проблем, раздиравших Испанию изнутри, и нравственный приговор карательной природе испанского общества. «Трудно найти в испанской литературе роман, который можно поставить рядом с «Семьёй Паскуаля Дуарте», таково умение автора сгущать атмосферу близящейся катастрофы, его изображение человеческой злобы и эффекта кошмарного сна», – отмечали критики Джейкоб Орнстейн (Jacob Ornstein) и Джеймс Кози.
Чтобы избежать цензуры, которая заведомо не пропустила бы роман, Села напечатал нелегальный тираж в гараже. К тому времени, когда книга попала в поле зрения испанских властей, издание было уже практически распродано. В бесплодные для литературного процесса годы франкистского режима роман Селы приветствовали как значимую веху. «Семья Паскуаля Дуарте» снискала и коммерческий успех, и благосклонность критиков, считавших, что роман задал тон послевоенной испанской прозе. Для американского читателя его перевёл в 1964 г. Энтони Кэрриган.
В 1944 г. Села женился на Марии дель Росарио Конде Пикавеа, в 1946 г. у них родился сын, Камило-Хосе. В этот период Села экспериментировал с различными литературными стилями. Для романа «Флигель упокоения» («Pabellón de reposo»), изданного в 1943 г., он избрал форму писем и размышлений семи соседей по палате, умирающих в туберкулёзном санатории. Орнстейн и Кози писали, что Села «погрузил перо в кровь, чтобы обрисовать душевное состояние своих измученных, истерзанных героев, находящихся на последней стадии чахотки». Другой роман того периода, восторженно встреченный критикой, «Новые похождения и злоключения Ласарильо с Тормеса» («Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de Tormes»), датируемый 1944 г., возрождает испанскую традицию плутовского романа: это продолжение приключений мошенника Ласарильо, перенесённого из XVI в. в наше время.
В 1951 г. Села опубликовал роман, который ценится превыше всего в его творческом наследии, «Улей» («La colmena»), впоследствии переведённый на английский Дж.М. Коэном и Артуро Барэа. Как и многие другие произведения Селы, роман был запрещён в Испании из-за содержащейся в нём язвительной критики современного общества. Впервые он был напечатан в Буэнос-Айресе, и цензура не позволяла массовому испанскому читателю ознакомиться с ним вплоть до 1963 г.
«Улей» – роман без сюжета. В нём нет ни темы, ни действия, лишь бегло набросанные чёрточки завсегдатаев дешёвой забегаловки для бедных в послевоенном Мадриде. Читатель этого романа, названного самим автором «немилосердно откромсанным... от жизн ломтем», погружается в атмосферу Мадрида 1940-х и становится свидетелем унылого, убогого существования пролетарских семей. Села, заимствовавший у своих героев сочный простонародный язык, изображает политические репрессии, бедность, голод и безысходную тоску, последовавшие за гражданской войной.
В 1950-е гг. Села продолжал свои эксперименты с романной формой. Наиболее известная его вещь, написанная в этот период, – «Миссис Колдуэлл говорит со своим сыном» («Mrs. Caldwell habla con su hijo») 1953 г. Этот роман представляет собой подборку отрывков из писем, написанных душевнобольной англичанкой, которую преследуют мысли об инцесте. 200-страничная книга состоит из 212 глав, формально никак между собою не связанных. Критик Д.В. МакФитерс говорит о «Миссис Колдуэлл»: «Эта вещь – антироман до такой степени, до какой только можно его довести в Испании».
В эти годы Села также выпускал сборники путевых очерков, набросков, воспоминаний и т.п. Роман 1969 г. «Канун и праздники в честь святого Сан Камило в 1936 году в Мадриде» (в оригинале – «Vísperas, festividad y octavo de San Camilo del año 1936 en Madrid», в английском переводе 1991 года – «San Camilo, 1936") составлен из размышлений молодого студента, оформленных как поток сознания. И вновь как по форме, так и по содержанию произведение далеко ушло от традиционного романа. В нём использован и приём внутреннего монолога, и газетные вырезки, и радиосводки, а их совокупность создаёт портрет большого города накануне необратимых перемен, порождённых гражданской войной. Как фон Села подробно прописывает будни публичных домов, указывая названия и адреса реально существовавших в Мадриде заведений.
В путевых очерках Селы особенно хороши тонко подмеченные детали. По поводу первой его книги очерков, «Путешествия в Алькаррию» («Viaje a la Alcarria», 1948), критик Поль Хиэ (Paul Hie) заметил: «Можно найти поэтичную чистоту в том, что призываешь магию именований бурьяна и ростков, идёшь вдоль поминутно изменяющихся траекторий мира насекомых, ловишь запахи и звуки сельской местности, напоённые особым чувством. Красота таких описаний превыше всех похвал». В этих книгах вершится поиск подлинной Испании, которую Села не сумел обрести в испанских больших городах, испорченных, полных лицемерия и разобщающих людей.
Манера письма Селы чаще всего обозначается как тремендизм – испанское литературное направление, тяготеющее к изображению тёмной стороны жизни и использующее такие приёмы, как нарочитая грубость и гротеск. Этот стиль проявляется не во всех произведениях Селы, хотя в литературном приложении к «Таймс» некий критик писал, что Села «в своём творчестве упорно замыкается на извращённых состояниях человеческого вырождения и одиночества». Тем не менее именно благодаря любви к экспериментам в жанре романа Села оказался на переднем крае современных тенденций литературы. Он достиг этого, уделяя второстепенное внимание сюжету и отказавшись от традиционного последовательного изложения событий. Как отметил критик Дэвид У. Фостер, Села «пошёл по пути полного переосмысления и пересмотра романной формы».
В 1960-х гг. Села покидает Мадрид и переезжает в город Пальма-де-Мальорка, где более 30-ти лет выпускает литературное обозрение «Бумаги Сон Армаданса» («Papeles Son Armadans») [Сон Армаданс – старинный квартал Пальмы-де-Мальорка]. Журнал задумывался как единственное в Испании объёмное периодическое издание, в котором публиковались художественные произведения авторов, не согласных с франкистским режимом. Вкладом Селы в журнал помимо романов и путевых дневников являлись стихотворения, юмористические и серьёзные зарисовки. С 1976 по 1986 г. он выпустил четырёхтомную «Энциклопедию эротики» («Enciclopedia del erotismo»), в 1968 и 1972 гг. – два тома «Тайного словаря» («Diccionario secreto»), в котором были собраны испанские сленговые выражения и ненормативная лексика. Этими трудами Села вновь бросает издевательский вызов традиционному испанскому обществу со свойственной тому озабоченностью моралью.
Франко умер в 1975 г. Следующий правитель, король Хуан Карлос, в 1977 г. назначил Селу на пост сенатора первого постфранкистского парламента, и писатель принимал участие в составлении новой конституции. В 1984 г. Селе была вручена Национальная литературная премия Испании за роман «Мазурка для двух покойников» («Mazurca para dos muertos», 1983). В романе присущие Селе тремендизм и образность сопряжены с мифологией и темой местных суеверий. Это фантасмагорическая история убийства, разворачивающаяся в Галисии, на родине автора.
В 1989 г. Села получил Нобелевскую премию по литературе. Представляя лауреата, член Шведской академии Кнут Анлунг высказался о его сочинениях следующим образом: «Перед нами – необычайно богатый, весомый и содержательный корпус произведений кипучих, необузданных и неистовых, но невозможно не различить в них сострадательность или общечеловеческое чувство, если, конечно, не требовать от текста, чтобы искомые чувства были облечены в простейшую из возможных форм. Села обновил и оживил испанский язык так, как мало кому в наше время удалось бы это сделать».
Когда было оглашено имя награждённого, реакция была отчасти скептической. Критики высказывались в том духе, что Селе, хотя и создавшему в середине 1950-х гг. несколько знаменательных произведений, с тех пор не удалось написать ничего значительного. Однако литературоведы признают Селу главным деятелем испанской словесности времён, последовавших за гражданской войной, когда под гнётом Франко предпочтение отдавалось конформистской и консервативной традиции. Согласно критику Д.У. МакФитерсу, в начале 1940-х гг. «испанский роман... фактически прекратил существование. ...Почти в одиночку Села вдохнул в него новую жизнь и придал ему международное значение».
После получения Нобелевской премии Села оказался в центре внимания общественности: он появлялся в многочисленных программах на телевидении и даже в рекламе. Он переехал из Пальмы вглубь страны, в дом около Гвадалахары. В 1991 г. он расторг свой первый брак и женился на журналистке Марине Кастаньо. Села объездил всю Испанию и побывал во многих европейских странах, на африканском континенте, в Южной Америке и США.
За книгу 1955 г. «Венесуэльские повести. Рыжая» («Historias del Venezuela: La catira») Села был награждён Премией испанской критики. Он являлся членом Испанской королевской академии, имел степень почётного доктора Сиракузского университета [США], Бирмингемского университета (Великобритания), университета имени Джона Кеннеди (Буэнос-Айрес), университета Пальмы-де-Мальорка, университета Сантьяго-де-Компостела, Межамериканского университета (Пуэрто-Рико) и Еврейского университета в Иерусалиме. Полное собрание сочинений Селы, выпускаемое с 1962 г., спустя тридцать лет насчитывало семнадцать томов.
Испанский прозаик, поэт и автор путевых очерков Камило Хосе Села-и-Трулок родился в посёлке Ирия Флавия, в провинции Ла-Корунья на северо-западе страны. Его отец, Камило Села… Развернуть
Оливер Голдсмит - английский прозаик, поэт и драматург ирландского происхождения, яркий представитель сентиментализма.
Родился 10 ноября 1730 в Палласе (Ирландия), один из семерых детей священника Англиканской церкви. Начальное образование получил в Элфине, Атлоне и Эджуортстауне; в 1745 поступил в дублинский ринити-колледж, где 27 февраля 1750 получил степень бакалавра искусств. После безуспешных попыток заняться юриспруденцией и богословием в октябре 1752 поступил на медицинское отделение Эдинбургского университета. Стремясь повидать мир, в 1754 отправился в Лейден, якобы для обучения у великого анатома Б.С.Альбинуса, где оставался до весны 1755, затем скитался по Европе. Угроза войны и полное безденежье вернули его домой, и в начале февраля 1756 он объявился в Лондоне.
В дальнейшем Голдсмит зарабатывал на жизнь преподаванием и врачебной практикой. Его литературная судьба обозначилась, когда он стал рецензировать книги для Р.Гриффитса в «Мансли ривью» («Monthly Review»), а затем для Т.Смоллетта в «Критикэл ривью» («Critical Review»). Первая его книга, Исследование о современном состоянии словесности в Европе (An Enquiry into the Present State of Polite Learning), вышла в апреле 1759 и получила благожелательные отзывы. На волне ее успеха Голдсмита пригласили в журнал «Пчела» («The Bee»), прекративший свое существование после выхода восьми номеров. 12 января 1760 писатель начал публиковать в «Паблик Леджер» («Public Ledger») Д.Ньюбери свои «китайские письма», написанные не без оглядки на Персидские письма (1721) Монтескьё. Неподражаемые щеголь Тибс и Господин в черном вдохнули жизнь в наблюдения его путешественника-китайца. Целиком книга была опубликована в 1762 под названием Гражданин мира (A Citizen of the World), и ее автор сразу оказался в ряду самых заметных журнальных авторов 18 в. В начале 1764 он стал действительным, т.е. «представляющим литературу», членом знаменитого Клуба, основанного Дж.Рейнолдсом и С.Джонсоном. В конце того же года, 19 декабря, вышел его Путешественник (The Traveller). В этой философской поэме автор, впервые представший как талантливый поэт, размышляет о национальных различиях и общем знаменателе человеческой натуры. В 1765 Голдсмит публикует свои сочинения в сборнике Эссе, а в марте 1766 появляется его единственный роман Векфильдский священник (The Vicar of Wakefield), который Ньюбери купил по настоянию Джонсона еще в 1762, избавив Голдсмита от долговой тюрьмы. Написанный от лица героя, сельского священника доктора Примроза, роман повествует о невероятных несчастиях, свалившихся на простодушных и доверчивых членов его семьи, но все беды заканчиваются неправдоподобно счастливым исходом. Книга остается популярной у читателей благодаря легкости стиля, множеству волнующих, трогательных и смешных эпизодов.
Разносторонняя одаренность Голдсмита выразилась и в драматическом жанре: 29 января 1768 его пьесу Добрячок (The Good-Natured Man) показал, не очень веря в ее успех, Дж.Коулман в театре «Ковент-Гарден». После премьеры в пьесу пришлось внести изменения, поскольку публика освистала «низкую» сцену с судебными приставами. Ничуть не обескураженный неудачей, Голдсмит продолжил наступление на преобладавшую в театре сентиментальную комедию: 15 марта 1773 Коулман, снова без особой охоты, показал пьесу Ночь ошибок, или Унижение паче гордости (She Stoops to Conquer, or The Mistakes of a Night), имевшую успех у публики. Действие пьесы, построенное на том, что помещичий дом приняли за гостиницу, а семью хозяев – за слуг, неправдоподобно, однако события развиваются живо и забавно. Ситуации, диалоги и поведение персонажей неотразимо смешны.
В промежутке между этими пьесами Голдсмит опубликовал вторую большую поэму, Покинутая деревня (The Deserted Village, 1770), где оплакивается конец «милого Оберна» – обезлюдевшей деревушки, чьи обитатели были согнаны с родного места по произволу богачей. В поэму вплетены ностальгические воспоминания об ирландском местечке Лиссое, где писатель провел детство.
Несмотря на славу и заработки, Голдсмит не мог избавиться от долгов, и ему приходилось брать случайную работу. Так он написал исторические труды об Англии, Греции и Риме, жизнеописания Болингброка, поэта Т.Парнелла, законодателя мод Красавчика Нэша и наконец создал Историю земли и одушевленной природы (An History of the Earth, and Animated Nature), опубликованную посмертно в 1774. Треволнения и напряженная работа подорвали здоровье писателя. В марте 1774, работая над поэмой Возмездие (Retaliation), Голдсмит заболел и умер в своей квартире в Темпле 4 апреля 1774.
Оливер Голдсмит - английский прозаик, поэт и драматург ирландского происхождения, яркий представитель сентиментализма. Родился 10 ноября 1730 в Палласе (Ирландия), один из… Развернуть
Андрей Чернецов (настоящее имя — Игорь Витальевич Чёрный) — российский писатель и критик.
Тарьей Весос (норв. Tarjei Vesaas; 20 августа 1897 — 15 марта 1970) — норвежский поэт, писатель и драматург, один из самых значительных представителей модернизма в литературе Норвегии.
Весос родился 20 августа 1897 в усадьбе Весос в Винье (Телемарк) в семье крестьян-землевладельцев. С детских лет работал в усадьбе у родителей, которые хотели, чтобы Тарьей стал наследником хозяйства. Но тот больше интересовался литературой.
Весос писал на протяжении почти пятидесяти лет, с 1923 по 1970 год. Его произведения написаны на языке нюнорск, из двух норвежских языков, имеющим меньшую историческую традицию, и характеризуются простой и символической прозой. Персонажи рассказов Весоса - обычно простые сельские жители, испытывающие серьёзные психологические потрясения и конфликты. Критики считают, что герои произведений Весоса описаны с необычайной глубиной. Он часто писал эмоциональные темы, такие, как смерть, вина или страх, и действие его произведений разворачивается на фоне норвежского пейзажа.
Тарьей Весос дебютировал в 1923 году произведением «Дети человеческие», но широкую известность получил с публикацией в 1934 году романа «Великая игра». Это произведение во многом перекликается с романом Гамсуна "Плоды земли". Тема крестьянского труда и связи с родной землёй вписывается в контекст "великой игры" природы и жизни как таковой. Главный герой Пер Буфаст, стремящийся покинуть отчий дом, постепенно начинает понимать, что его место - в родной усадьбе, где он может обрести целый мир.
Самыми известными произведениями Весоса считаются «Ледяной замок» - история двух девушек, между которыми развивается эмоциональная связь, заканчивающаяся трагически, а также роман «Птицы» (1957), где доминирует темя связи человека с природой. Поздняя проза писателя непроста для понимания, в ней присутствует многосторонная символика, углубляющая идейное содержание произведений.
Был женат на выдающейся поэтессе Халлдис Мурен Весос (1907-1995).
Умер Весос 15 марта 1970.
Тарьей Весос (норв. Tarjei Vesaas; 20 августа 1897 — 15 марта 1970) — норвежский поэт, писатель и драматург, один из самых значительных представителей модернизма в литературе… Развернуть
Прозаик Егор Георгиевич Радов родился 28 февраля 1962 года в Москве в семье публициста Георгия Радова и поэтессы Риммы Казаковой.
Окончил Литературный институт им. Максима Горького. Работал контрибьютером (поставщиком информации) в журналах «Птюч» и «Рlауbоу».
Автор книг «Змеесос» (1992), «Искусство - это кайф» (1994), «Якутия» (1999), «Дневник клона» (1999), «Рассказы про все» (2000), «Я/или Ад» (2001), «Суть» (2003), создавших писателю скандальную репутацию «нового Уильяма Берроуза» и «литературного беспредельщика».
Критики характеризуют прозу Радова как «странное сочетание неестественно вычурного языка и довольно четко сконструированного сюжета», а главной темой его творчества называют «сумасшествие и границы рационального у человека».
Наиболее известным романом Радова является «Змеесос», написанный в 1989 году и подпольно изданный в 1992 году (также был переведен и издан в Финляндии). Это философский фантастический роман, сюжет которого построен на возможности людей перевоплощаться и менять тела. По мнению критиков, стиль Радова, ярко заявленный и в последующих книгах, находится под сильным влиянием Достоевского и экспериментальной «наркотической» традиции, а основные элементы его прозы – поток сознания, внутренние монологи, полная условность персонажей и нарушение всех литературных «конвенций».
Был женат на популярной рок-певице, филологе Анне Герасимовой (Умке). Их сын Алексей Радов - известный молодой политический деятель, создатель движения «Либертарный прорыв», политтехнолог Всероссийской общественной организации «Молодая гвардия «Единой России» (с 2006 по 2008 год).
Егор Радов скоропостижно скончался на 47-м году жизни 5 февраля, находясь на отдыхе в Индии вместе с дочерью.
Прозаик Егор Георгиевич Радов родился 28 февраля 1962 года в Москве в семье публициста Георгия Радова и поэтессы Риммы Казаковой. Окончил Литературный институт им. Максима… Развернуть
Рассел Конуэл Хобан (англ. Russell Conwell Hoban; 4 февраля 1925, Лансдейл, Пеннсильвания — 13 декабря 2011, Лондон) — англоамериканский писатель-фантаст.
Родился в г. Лэнсдейл (штат Пенсильвания) в семье еврейских эмигрантов из украинского городка Острог на Волыни. Его отец был менеджером издающейся на идише ежедневной газеты «Форвертс» и директором актёрской гильдии бундистского рабочего объединения «Арбетер Ринг» в Филадельфии, а также постановщиком спектаклей еврейской и русской классики на идише, в которых принимал участие и его сын. Абрам Хобан умер, когда его сыну было 11 лет, и воспитанием Рассела и двух его сестёр занималась мать. В 1941 году после окончания средней школы Лэнсдейла поступил в Филадельфии в публичный университет «Temple University», но спустя пять недель забрал документы и продолжил образование в школе промышленного искусства Филадельфийского музея (Philadelphia Museum School of Industrial Art). Это учебное заведение он также не окончил, бросив учебу в 1942 году. Спустя несколько месяцев, когда ему исполнилось 18 лет, ушел добровольцем в армию, где прослужил с 1943 по 1945 гг. в пехотных войсках связистом. Участник Второй мировой войны. Его полк сначала располагался в Италии, затем на Филиппинах (Хобан был награжден Бронзовой Звездой за отвагу). Во время службы, 31 января 1944 года, женился на Лиллиан Эберман – будущей писательнице и художнице, с которой развелся в 1975 году. Расел Хобан
После войны работал художником в журналах и на телевидении, в 1964 г. преподает искусство в Нью-Йорке и Коннектикуте, а в 1960-х годах – в рекламном бизнесе копирайтером. С 1967 года – профессиональный писатель. «Если я не пишу, то начинаю себя чувствовать физически плохо. Искусство и его создание поддерживают меня. Музыка Гайдна, картины Домье заставляют меня испытывать счастье от того, что я человек». В 1969 году Хобан неожиданно решает пожить пару лет в Лондоне. Однако вскоре после переезда семьи в Лондон его брак с Лиллиан распался, она и четверо детей уехали обратно в США, а Хобан остался в Лондоне, где и прожил до конца своей жизни, занимаясь литературным творчеством. Этот город избран местом действия многих его романов, знаменитый лондонский акцент (который так трудно передать при переводе) используется им с потрясающей виртуозностью, и это дает основания многим критикам полагать, что Хобан – коренной лондонец.
Первая публикация – детская книга о том, как устроена и работает тракторная техника, «Для чего это нужно и как это работает» (What Does It Do and How Does It Work, 1959), которая была проиллюстрирована автором. В дальнейшем он не раз выступал художником собственных книг, написав в итоге более 50 детских книг. Был известен, прежде всего, серией из семи иллюстрированных книг для детей (маленьких повестей) о барсуке Фрэнсисе и его семействе, начало которой положила история «Спокойной ночи, Фрэнсис» (Bedtime for Frances, 1960), а также романом «Мышь и ее дитя» (The Mouse and His Child, 1967). С 1973 года начинает писать взрослую прозу, в котором изобилует немало книг научной фантастики. В его самом известном фантастическом произведении – романе «Риддли Уокер» (Riddley Walker, 1980) – действие происходит спустя две тысячи лет после ядерной войны в районе бывшем некогда британским графством Кент, отгороженном в настоящее время от всего остального исковерканного мира. Роман написан на совершенно особом языке – английском, претерпевшем в ходе столетий поразительные фонетические изменения. Герои книги, живущие на уровне железного века доисторической Англии, пытаются воссоздать оружие погибшей цивилизации. Книга имела потрясающий успех, «Нью-Йорк Таймс» отвела под хвалебную рецензию на нее всю первую полосу. Критик Питер Кэри писал об этой книге: «Не так-то просто изобрести целый новый мир, историю и язык; и если на первый взгляд «Риддли Уокер» покажется чем-то вроде Чосера с массой опечаток, не отчаивайтесь. Уже со второй страницы вы сами заговорите на этом языке, как на родном».
Эта книга получила Мемориальную премию Джона Кэмпбелла (John W. Campbell Memorial Award) и премию «Дитмар» (Ditmar Award), была номинирована на премию «Небьюла» (Nebula), в 2002 году роман был переиздан в расширенном варианте, с введением и послесловием, примечанием и словариком «языка будущего». В феврале 1986 году в Манчестере в театре «Royal Exchange Theatre» состоялась премьера одноименного спектакля (в 1987-м – премьера в США в «Chocolate Bayou Theatre»). В 2007 году театральная постановка прошла в Ирландии, а с сентября 2011-го – в театре кукол «Trouble Puppet Theater Co.»
Проза Хобана – притчевая, полная мифологических аллюзий, языковых игр и черного юмора – заслужила среди критиков прозвание «магический сюрреализм». Лучшим образцом этого сюрреализма является роман «Кляйнцайт» (1974), черная притча на тему греческого мифа об Орфее. Опираясь на собственные впечатления от пребывания в больнице, Хобан создал необычный мир, в котором слово предоставлено не только людям, но и самой больнице, зеркалу, подземке, листкам желтой бумаги.
«Лев Воаз-Иахинов и Иахин-Воазов» (1973) – ближневосточная фантазия, разворачивающаяся в мире, где полностью вымерли львы, был встречен критикой с восторгом и заслужил признание Питера Бигла: «Это одна из тех непередаваемо прекрасных книг, которые попадаются тебе, когда ты уже оставил всякую надежду прочесть что-нибудь подобное… Мне бы хотелось быть ее автором». Среди других известных романов Хобана – «Амариллис день и ночь» (2001), фантасмагорическая история художника, во сне погружающегося в сознание незнакомой ему загадочной женщины.
С 1966 года писатель страдал диабетом; трижды проходил операцию коронарного шунтирования; по онкологическим показаниям у него была удалена Расел Хобан часть легкого, а в последние годы его практически приковал к постели прогрессирующий артрит. В 2002 году Хобан сказал: «Смерть станет хорошим шагом для карьеры. Люди скажут: «Хобан? Да, кажется, он был интересным писателем, давайте прочитаем его книги еще раз».
Рассел Хобан был женат дважды, от этих браков у него было семеро детей. Скончался писатель 13 декабря 2011 года в Лондоне от острой сердечной недостаточности. Последней опубликованной при жизни книгой стал роман «Анжелика потерянная и обретенная» (ноябрь 2010 г.). А в марте 2012 года вышел из печати, написанный незадолго до смерти, фантастический роман для подростков «Подранок» (Soonchild). Тело Хобана было кремировано 4 января 2012 года.
Рассел Конуэл Хобан (англ. Russell Conwell Hoban; 4 февраля 1925, Лансдейл, Пеннсильвания — 13 декабря 2011, Лондон) — англоамериканский писатель-фантаст. Родился в г. Лэнсдейл… Развернуть
Лев Аркадьевич Гурский — литературный псевдоним саратовского литератора Романа Арбитмана .
Романы Гурского делятся на два основных цикла — «лаптевский» и «штерновский» — по имени главных героев — соответственно сотрудника ФСБ Максима Лаптева и частного детектива Якова Штерна, специализирующегося на делах, связанных с издательским и книготорговым бизнесом. «Лаптевский» цикл еще называют «президентским», поскольку действие, как правило, разворачивается вокруг действующего Президента России. В книгах Гурского изложена своего рода альтернативная постсоветская история России. Многие персонажи имеют сполне узнаваемых прототипов — президент, а затем премьер-министр России П. П. Волин, премьер-министр Степанов, мэр Москвы Юрий Михайлович Круглов, руководитель службы безопасности Президента России Сухарев, директор ФСБ Степашкин, писатель Фердинанд Изюмов, диссидентка Лера Старосельская, причем эти персонажи фигурируют или упоминаются в обоих циклах. Многие реалии в книгах Гурского также легко узнаваемы — радиостанция «Эхо столицы», «Свободная газета» и ее редактор Виктор Ноевич Морозов, газета «Московский листок». Сами Лаптев и Штерн не пересекаются в романах, но упоминается факт их знакомства. В двух повестях Гурского героем является фармацевт Дмитрий Курочкин, при этом действие происходит в той же реальности, что и в двух основных циклах. Книга Гурского «Роман Арбитман. Биография второго президента России» написана в жанре «альтернативной историографии» и представляет собой ЖЗЛовскую биографию вымышленного преемника президента Ельцина. Последний роман «Пробуждение Дениса Анатольевича» по фабуле примыкает к «президентскому» циклу, но Максима Лаптева в нем нет. В нем почти не упоминаются и другие прежние герои, но появляются не менее узнаваемые новые: тележурналист Леонид Алферов, генеральный прокурор России Джонатан Ливингстон, Патриарх Всея Руси Мефодий (Гнусавин), первый в истории США президент-этнический вьетнамец Джон Ли Квам. И новые узнаваемые реалии, вроде указа об ответственности за отрицание полета Юрия Гагарина.
Лев Аркадьевич Гурский — литературный псевдоним саратовского литератора Романа Арбитмана . Романы Гурского делятся на два основных цикла — «лаптевский» и «штерновский» — по… Развернуть
Гримберг Фаина Ионтелевна (в замужестве Гаврилина) - русская поэтесса, писательница-прозаик и переводчица.
Родилась в семье учительницы и ночного сторожа.
В 1975 году окончила филологический и (заочно) исторический факультеты Ташкентского университета.
Работала уборщицей, машинисткой в Ташкентском текстильном институте (1967-80).
Печатается как поэт с 1980 года (ташкентский альманах "Молодость"), как прозаик с 1991 года (журнал "Четвертое измерение").
Автор пьес, исторической и др. прозы, которую публикует под псевдонимами (точнее, гетеронимами) и под собственной фамилией.
Создала мистификационную форму т.н. "альтернативной литературы", выпуская произведения от имени вымышленных зарубежных авторов и указывая свою фамилию как переводчика. Каждому автору была составлена сложная библиография, придуманы биографические и личные данные.
От имени французской писательницы Жанны Бернар опубликовала роман "Платье цвета луны" (1992);
от имени венгерских авторов Михая Киша и Марии Варади, писавших под общим псевдонимом Клари Ботонд , опубликовала роман "Любовники старой девы" (1993);
от имени немецкого писателя Якоба Ланга опубликовала книги "Тайна магического знания" (1994) и "Наложница фараона" (1994);
от имени турецкого прозаика Сабахатдин-Бора Этергюна и болгарской писательницы Софии Григоровой-Алиевой опубликовала трилогию "Судьба турчанки, или Времена империи";
от имени еврейской писательницы Марианны Бенлаид опубликовала книги "Косматая на тропе любви" (1994), "Демоны пустыни" (1994);
под именем англо-немецкой писательницы Катарины Фукс опубликовала книги "Падение и величие прекрасной Эмбер" (1994);
от имени Кэтрин Рэндольф (псевдоним Катарины Фукс) опубликовала книги "Красавица" (1995);
от имени русской эмигрантки Ирины Горской опубликовала книгу "Недолгий век, или Андрей Ярославич".
Уже под собственным именем Фаина Гримберг опубликовала книги "Зеленая ткачиха. Стихи" (1993), "Династия Романовых. Загадки. Версии. Проблемы" (1996), "Гром победы" (1996), "Рюриковичи, или Семисотлетие "вечных" вопросов" (1997), "Судьба турчанки, или Времена империи. Триптих" (1997), "Две династии. Вольные исторические беседы" (2000).
Историк-балканист, автор книг по истории России и Болгарии.
Выступает со статьями по русской истории, литературно-критическими работами.
Переводит стихи и прозу с английского (А.Кристи), немецкого (Э.Кестнер, В.Банзальс), финского (Л.Крон), шведского (Т.-М.Янссон), чешского (К.Чапек), болгарского (Б.Димитрова), новогреческого (Н.Казандзакис) и других языков.
Гримберг Фаина Ионтелевна (в замужестве Гаврилина) - русская поэтесса, писательница-прозаик и переводчица. Родилась в семье учительницы и ночного сторожа.
В 1975 году… Развернуть
Ежи Пильх (Jerzy Pilch) — польский писатель, прозаик, драматург, сценарист и фельетонист; также работал журналистом и актёром.
Ежи Пильх родился в лютеранской семье в городе Висла, который является центром польского лютеранства. Он дебютировал как литературный критик в 1975 году. Изучал польскую филологию в Ягеллонском университете, а затем работал в редакции общественно-культурного журнала «Tygodnik Powszechny» (по 1999 год). Позднее он писал фельетоны журналам и газетам (в том числе «Polityka», «Przekrój», «Hustler» — польское издание). На основе его прозы были созданы телефильмы и представления «театра телевидения». Кроме того, как актёр снялся в двух фильмах (телефильм «Список греховодниц» 1994, кинофильм «Вторник» 2001).
Ежи Пильх ( Jerzy Pilch ) — польский писатель, прозаик, драматург, сценарист и фельетонист; также работал журналистом и актёром. Ежи Пильх родился в лютеранской семье в городе… Развернуть
Прозаик, поэт, критик, эссеист. Окончил механико-математический факультет МГУ (1981) и Литературный институт, семинар Анатолия Кима (1981). Преподавал в школе литературу и математику в школах и вузах, работал инженером, журналистом.
Первое серьезное поэтическое впечатление – стихотворение И это снилось мне... Арсения Тарковского. Любимые поэты – Заболоцкий, Тарковский, Георгий Иванов. Сфера читательских пристрастий – русская поэзия ХХ-го века.
Прозу начал писать в 1982 году, стихи, после большого перерыва, – в 1996-м. Множество публикаций прозы («Знамя», «Октябрь», «Дружба народов» и др.), около 200 статей и эссе. Поэтических значительно меньше; самая заметная – поэма "Командировка" в журнале «Арион».
Публиковал статьи, эссе, стихи, прозу в периодике («Дружба народов», «Соло», «Авторник», «Арион», «Еженедельный журнал», «Независимая газета» и пр.). Изданы отдельно роман и сборник рассказов. Был куратором литературных вечеров в Ахматовском культурном центре, участвовал в качестве постоянного ведущего в работе Эссе-клуба.
Участник Франкфуртской Книжной Ярмарки 2003 года.
Леонид Костюков был членом жюри нескольких литературных премий («Дебют», «Тенёта», им. Казакова), вел мастер-классы по поэзии и прозе в Москве, Тольятти, С-Петербурге, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Таганроге. Член редколлегии «Дружбы народов», эксперт литературной премии «Дебют» по малой прозе, литературный редактор «Полит.ру». Составитель двухтомной антологии современной поэзии и электронных антологий современной поэзии и малой прозы.
Женат, трое детей.Живет в Москве.
Прозаик, поэт, критик, эссеист. Окончил механико-математический факультет МГУ (1981) и Литературный институт, семинар Анатолия Кима (1981). Преподавал в школе литературу и… Развернуть
Русский прозаик, драматург, публицист.
Отец — Натан Яковлевич Лунц (1871—1934) — провизор, торговец оптическими приборами. Мать — Анна Ефимовна, концертная пианистка. Писать начал с восемнадцати лет. По окончании в 1918 с золотой медалью Петроградской 1-й мужской гимназии Лунц поступил на историко-филологический факультет Петроградского университета, который окончил в 1922 году. Был оставлен при кафедре западноевропейских литератур для научной работы, знал испанский, итальянский, английский, французский, старофранцузский, древнееврейский языки.
Входил в литературную группу «Серапионовы братья».
В 1923 году проявились первые признаки болезни сердца, которая заставила Лунца всю зиму пролежать в постели. Добившись научной командировки в Испанию, уехал лечиться в Германию, где проживали его эмигрировавшие ранее родители. Через год умер от болезни мозга.
Некрологи Льву Лунцу написали Нина Берберова, Юрий Тынянов, Максим Горький, Константин Федин, Михаил Слонимский.
Писал с восемнадцати лет. Вёл литературную деятельность пять лет. За это время он написал рассказы «В пустыне», «Родина», «Исходящая № 37», «Рассказ о скопце», «Хождение по мукам», «Через границу», фельетоны «В вагоне», «Верная жена», «Патриот», пьесы «Вне закона», «Бертран де Борн», «Обезьяны идут», «Город правды», киносценарий «Восстание вещей» и несколько теоретических статей. Валентин Катаев в книге «Алмазный мой венец» упоминает также «уморительно смешную повесть молодого, рано умершего советского писателя-петроградца Льва Лунца, написавшего о том, как некое буржуазное семейство бежит от советской власти за границу, спрятав свои бриллианты в платяную щётку».
Проза и драматургия Льва Лунца публиковалась при его жизни в СССР и в Европе. Его пьесы также шли в театрах как на родине, так и за рубежом.
Однако впоследствии произведения Лунца в СССР не печатались даже в самые сравнительно либеральные времена, несмотря на то, что такую публикацию мечтали осуществить превратившиеся в литературных генералов бывшие «Серапионовы братья».
Причина неприятия Лунца советской культурой обнаруживается в его статье «Почему мы Серапионовы братья», которая по стечению обстоятельств стала восприниматься как манифест Серапионов. Именно эту статью цитировал в 1946 А. А. Жданов, доказывая антисоветскость М. М. Зощенко и «Серапионовых братьев» вообще. Основная мысль статьи могла использоваться как пример аполитичности и антисоветчины: "С кем же мы, Серапионовы Братья? Мы с пустынником Серапионом".
Раздражение властей вызвала трагедия «Вне закона». Так, Майзель указывает на то, что «как бы ни были туманны и остранены общественные контуры и характеристики в „Вне закона“, социальное звучание трагедии остается глубоко реакционным».
В 1930-е годы творчество Лунца оказалось забыто и вычеркнуто из истории русской советской литературы. 11-томная Литературная энциклопедия в 1932 году поместила статью о Лунце, где он назван «воинствующим буржуазным индивидуалистом» и «типичным выразителем идей либеральной буржуазной интеллигенции предоктябрьской формации».
Монографии, посвященные Лунцу, вышли в Сербии и Польше. Wikipedia.org
Русский прозаик, драматург, публицист. Отец — Натан Яковлевич Лунц (1871—1934) — провизор, торговец оптическими приборами. Мать — Анна Ефимовна, концертная пианистка. Писать… Развернуть
Родился 25 ноября 1919 года в Средне-Вилюйском улусе в семье бедных крестьян.
В 10-летнем возрасте, 1929 году, когда стало доступно образование, поступил в неполную среднюю школу в с. Кобяйцы, по окончании которой поступил в Якутский техникум потребкооперации.
В 1938 году в газете «Колхоз сирдьитэ» Намского улуса было опубликовано первое стихотворение под названием «Былатыан суолунан бардарбыан!».
В 1939 году в газете «Эдэр коммунист» вышла рецензия Сметанина на книгу поэта Чагылгана «Нюргусун», после чего он стал регулярно печататься в районных газетах.
В 1940 году окончил техникум и стал работать инструктором-бухгалтером Кобяйского райпо.
Первая книга писателя — повесть для детей «Охотник Михалюшка» («Мэхээлэчээн булчут») была написана до войны, но вышла лишь в 1943 году, когда Тимофей Сметанин был уже на фронте.
Участник Великой Отечественной войны с августа 1942 года — телефонист-связист 284-го минометного полка 13-й отдельной минометной бригады РГК.
Сражался на Прибалтийском, Северо-западном и Южном фронтах. Принимал участие в сражении на Курской дуге.
Участник обеспечивающей прорыв блокады Ленинграда Насво-Маевской операции, её ключевого момента, когда сводный лыжный батальон (около 700 человек) под командованием Яна Райнберга в ночь на 14 января 1944 года в открытую, строевой колонной, чем ввёл в смятение охранение немцев, внезапно прорвал укреплённую полосу обороны немцев у деревни Федорухново, и выйдя в их тылы перерезал железную дорогу Новосокольники—Дно, не допустив переброску противником резервов на направление главного удара 22-й армии. При этом был захвачен штаб немецкого сапёрного батальона, с офицерами, документами и знаменем. Удерживая место подрыва железной дороги группа отразила 8 танковых атак противника и 11 атак вражеской пехоты, уничтожив 9 вражеских танков и до трёх батальонов пехоты. Из 700 человек сводного батальона живыми вышли только 50.
Награждён медалями «За отвагу», «За боевые заслуги» и «За победу над Германией».
В 1944 году демобилизован по ранению.
В 1945 году вышел сборник его стихов «Сердце солдата», куда вошли написанные на фронте стихотворения. В 1946 году был принят в Союз писателей СССР.
Поступил в Якутский государственный педагогический институт на исторический факультет, но через год по семейным обстоятельствам перевелся на заочное отделение.
Работал литсотрудником районной газеты в Покровске.
В 1947 году выходит наиболее известное его произведение — повесть о фронтовых буднях снайпера-якута «Егор Чэрин», сразу отмеченная второй республиканской премией.
4 августа 1947 года Тимофей Сметанин умер в возрасте 27 лет.
Родился 25 ноября 1919 года в Средне-Вилюйском улусе в семье бедных крестьян. В 10-летнем возрасте, 1929 году, когда стало доступно образование, поступил в неполную среднюю… Развернуть
Джон Краули родился в американском городе Преск-Айл, штат Мэн, но детские и юношеские годы провел в Вермонте, Кентукки и Индиане — много позже кентукские холмы и пустоши появятся в романе «Любовь и сон». Отец Краули работал в католической больнице, Джона и его сестер обучала монахиня, поэтому неудивительно, что, хотя Краули и отошел от Церкви, мышление его осталось в основе своей католическим (как и у Джойса, и Лема).
В 1962 году Краули поступил в университет штата Индиана, где и получил четыре года спустя степень бакалавра искусств (английский язык и литература) и вторую специальность — «фильмы и фотография». Он отправился в Нью-Йорк, где работал рекламным фотографом, составлял каталог для виноторговой компании, вычитывал гранки телефонной книги (последним занятием будет зарабатывать на жизнь и Смоки Барнабл, герой романа «Маленький, большой»). Главным занятием Краули с 1966 года стали сценарии документальных фильмов (всего он написал их более тридцати). Особенно привлекают его исторические темы — от русской революции до Великой депрессии, от Всемирной выставки 1939 года до атомной истерии 1950-х. Два фильма по его сценариям номинировались на премию «Оскар».
В 1968 г. Краули закончил свой первый роман «Научиться жить с этим: размышление о роде человеческом» («Learning to Live With It: a meditation on the human race»), однако опубликовать его не удалось. На рубеже 1960-70-х Краули познакомился с современной фантастикой (особенное влияние на него оказала Урсула Ле Гуин) и начал работу над несколькими книгами одновременно. В 1969 г. он задумал семейную хронику, действие которой охватывало середину ХХ и XXI век. Впоследствии замысел преобразился, в него влились другие идеи (религия, связанная с эльфами; магический детектив о пробудившемся императоре), изменились временные рамки (конец XIX — начало XXI в.) — и на свет появился «Маленький, большой».
Краули дебютировал в 1975 г. романом «Глубина», где изящно совмещены приемы НФ и фэнтези. В основе книги лежит начатый еще в колледже роман о Войне Алой и Белой Розы, — однако действие перенесено в далекое будущее и глубины космоса. «Глубину» высоко оценили Урсула Ле Гуин и Харлан Эллисон. В 1976 г. вышел второй НФ-роман Краули — «Звери», а в 1979 — «Машинное лето», переработка неопубликованного романа «Научиться жить с этим». Именно «Машинное лето» закрепило репутацию Краули — одного из самых своеобразных фантастов США, великолепного стилиста и тонкого психолога. «Краули может стать Брэдбери 80-х годов», — предположил один из рецензентов.
Но когда в 1981 г. вышел в свет роман «Маленький, большой, или Парламент фейри» (подзаголовок снят с титула по требованию издателей), — он превзошел все ожидания. «Восхитительное безумие, блестящее здравомыслие, — а может, всё разом» (Урсула Ле Гуин). «Краули совершил деяние беспримерной отваги» (Майкл Суэнвик). «„Маленький, большой“ столь же чудесен, как Шекспир и Льюис Кэрролл» (Гарольд Блум, литературовед). Многие критики полагают эту книгу не только самым выдающимся американским романом в жанре фэнтези, но и одним из величайших романов ХХ века.
С начала 1980-х годов Краули работает над эпическим романом «Эгипет» (в четырех томах, двенадцати книгах — по числу астрологических домов, разбитых на четыре кватернера). Возможно, это самая сложная его книга, потерпевшая коммерческий крах, — слишком долгими оказались перерывы между томами. Тем не менее, даже незаконченный «Эгипет» вызвал восторженные отзывы. «Краули щедр, одержим, пленителен. Он настолько хорош, что коллегам по цеху остается только дивиться» (Питер Страуб). «Краули — один из тех абсолютно необходимых писателей, которых мы давно ждали, сами о том не догадываясь» (Расселл Хобан).
Одновременно с четвертым томом «Эгипта» Краули создал две неожиданные книги — роман «Переводчица» (2002) о русском поэте в Америке начала 1960-х и «Роман лорда Байрона „Вечерняя земля“» (2005), содержание которого в точности соответствует названию: это комментированное издание «новонайденного» сочинения великого поэта.
Критики сходятся на том, что произведения короткой формы удаются Краули меньше, чем романы. Наиболее известна его повесть «Вечный порядок» («Great Work of Time», 1989) — типично краулевская вариация на тему «Конца Вечности» Азимова. В престижных журналах США регулярно появляются статьи и рецензии писателя, собранные в книгу «Другими словами» (2007).
В 1984 г. Краули женился на режиссере-документалисте Лори Блок, в 1987 г. (в день выхода первого тома «Эгипта») у них родились две дочери. В 1989 году Краули вместе с женой создал компанию «Straight Ahead Pictures», которая продюсирует документальные фильмы. Он не прекращает писать сценарии; с 1993 г. ведет в Йейльском университете курсы писательского и сценарного мастерства, а также истории утопий. В 1992 г. Краули был удостоен премии Американской академии и института искусств и литературы за вклад в современную прозу. Кроме того, среди его наград — три Всемирных премии фэнтези, Мифопоэтическая премия фэнтези, премия «Локус», итальянская «Premio Flaiano».
Джон Краули родился в американском городе Преск-Айл, штат Мэн, но детские и юношеские годы провел в Вермонте, Кентукки и Индиане — много позже кентукские холмы и пустоши появятся… Развернуть
Эллен Руфь (Ruth) Кашнер — американка. Она родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, и выросла в Кливленде, штат Огайо. Некоторое время в детстве жила во Франции. Она училась в колледже Брин-Мор и закончила колледж Барнарда. После получения высшего образования, она устроилась работать редактором фэнтези в издательство «Ace Books/Grosset», а затем стала литературным редактором в «Pocket Books/Simon & Schuster». Также успела поработать составителем рекламных текстов и занималась поиском для издательств новых перспективных авторов. Кашнер написала несколько книжек для детской серии.
Ее дебютным романом стал «На острие клинка» (1987). В 2002 году появилось его продолжение — созданный на основе одноименной повести 1997 года роман «Падение королей» (2002), написанный в соавторстве с Делией Шерман. Критики относят оба эти романа к т.н. «манерпанку» (mannerpunk). Место их действия — неназванный выдуманный столичный город и его пользующийся плохой репутацией Прибрежный район, где наемники всех мастей ждут своих нанимателей. В том же мире происходит действие романа «Привилегия меча» (2006, премия журнала «Локус») и ряда рассказов.
Второй вышедший роман Кашнер — основанный на шотландских народных балладах «Томас Рифмач» (1990), который получил Мифопоэтическую премию фэнтези-1991 и Всемирную премию фэнтези-1991 (разделил первое место).
Эллен Кашнер также является автором около десятка рассказов и стихотворений; некоторые перепечатывались в антологиях из ежегодной серии «Лучшее за год: фэнтези и хоррор».
Произведения Кашнер были переведены на испанский, каталонский, латышский, немецкий, русский, французский и японский языки.
Она является составителем двух антологий «магических произведений» — «Василиск» (1980) и, вместе с Доном Келлером и Делией Шерман, «Дудки Эльфландии» (1997).
Кашнер — популярный лектор и много выступает для различной аудитории («от синагоги до фантастического конвента»), а также читала лекции по литературному мастерству на семинарах «Clarion Writers' Workshop» и «Odyssey Workshop».
В США она также очень известна как автор и ведущая еженедельной радиопередачи «Sound & Spirit», посвященной «исследованию мировой мифологии, духовности и человеческого опыта через посредство музыки». Несколько радиопрограмм Кашнер были удостоены «отраслевых» наград.
В 2002 году у Кашнер вышел компакт-диск с рассказом «Золотой дрейдл». Сопровождением к нему служит музыка Чайковского из «Щелкунчика», исполненная «Клейзмерским оркестром Ширима» (Shirim Klezmer). Осенью 2007 года этот рассказ будет выпущен издательством «Charlesbridge Press» в виде детской книги. Также Эллен совместно с фирмой «Rykodisc» выпустила музыкальный альбом «Welcoming Children Into the World», созданный на основе музыки, которую она отбирала для «Sound & Spirit». Также она выступала в разных городах США с программой «Esther: the Feast of Masks», первоначально созданной для ее радиопередачи.
В настоящее время Эллен Кашнер живет в Бостоне, штат Массачусетс, вместе со своим партнером, писательницей Делией Шерман. Кашнер и Шерман — активные участницы в т.н. «Interstitial art movement» (движение «кроссжанровых искусств»), являются одними из основателей связанной с этим движением некоммерческой организации «Interstitial Arts Foundation» и состоят в основанной Терри Виндлинг (Terry Windling) «The Endicott Studio». Также Кашнер входила в оргкомитет музыкального фестиваля «Boston Early Music Festival».
Недавно она вместе с композитором Беном Муром работала в Нью-Йорке над мюзиклом «The Bone Chandelier» (на основе вальсов XIX века и истории о мести в духе трагедий времен Иакова I), а совместно с Йель Сторм и Элизабет Шварц работала над спектаклем, основанным на истории еврейских женщин.
Эллен Кашнер любит путешествовать, обожает петь и готовить, недавно обнаружила в себе страсть к садоводству, гордится тем, что научилась танцевать в позднем возрасте и признается, что «всегда мечтала, что ее попросят сыграть Гамлета».
Эллен Руфь (Ruth) Кашнер — американка. Она родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, и выросла в Кливленде, штат Огайо. Некоторое время в детстве жила во Франции. Она училась в… Развернуть
Хуан Рульфо — классик мексиканской литературы XX века. Родился и вырос в захолустном селении штата Халиско. Сменил множество занятий: был коммивояжером, занимался издательской деятельностью и др. На протяжении многих лет занимался фотографией. Был связан с кинематографом, написал сценарии нескольких фильмов.
Рульфо — писатель, завоевавший мировую известность, будучи автором всего двух книг: сборника рассказов «Равнина в огне» (1953) и короткого романа «Педро Парамо», которые предвосхитили расцвет латиноамериканской прозы во второй половине XX в. Обе книги, занимающие чуть более трехсот страниц, переведены на многие языки мира, а посвященные им исследования могут составить целую библиотеку. Хуан Рульфо родился в маленьком мексиканском селении Сан Габриэль в штате Халиско и рос сиротой в этом краю, разоренном многолетней гражданской войной и антиреволюционным мятежом, который оставил без крова тысячи крестьянских семей. Эта суровая, истерзанная земля с вымершими деревнями стала литературным пространством почти всех творений Хуана Рульфо. В своих рассказах писатель рисует психологически-жизненные ситуации, определяющие людские судьбы, еще не отступая от принципов традиционно-реалистического письма, но впервые в истории национальной литературы выводит устную речь мексиканских крестьян на высокий художественный уровень, добиваясь особой выразительной остроты и смысловой емкости. Ключевые темы рассказов Рульфо связаны с актуальными для той поры проблемами нищеты и бесправия крестьян, произвола местных царьков-касиков, религиозного фанатизма и вековой безропотности. Но мощное социальное звучание этих рассказов не заглушает, а, напротив, еще рельефнее выявляет их нравственно-философский смысл, их вневременное трагическое величие. Никто в мексиканской, да и в латиноамериканской литературе до Рульфо не сумел с таким художественным мастерством раскрыть внутренний мир человека с его борениями совести, с его пониманием добра и зла, с его покорством судьбе. Многоголосые и многомерные рассказы Рульфо — это как бы этюды к роману «Педро Парамо».
Хуан Рульфо«Педро Парамо» («Pedro Páramo», 1955) — художественное открытие не только в испаноязычной прозе, но и в мировой литературе. В этом романе Рульфо использовал опыт литературного жанра «мениппеи» (сошествия в «загробный мир»), идущего из глубин античности, и перевел его в чисто мексиканский контекст, основываясь на менталитете мексиканских крестьян, на их фольклоре и, главное, на загадочном карнавально-гротескном отношении к смерти. В романе две основных сюжетных линии, они сходятся и расходятся то в реальном, то в загробном мире, распадаясь на отдельные, почти всегда не связанные между собой сцены, диалоги, монологи, образуя сложный калейдоскоп разрозненных на первый взгляд текстов, у которых по большей части нет ни начала, ни конца. В этой удивительной романной конструкции установочно стерты границы между реальным и фанастическим, и действующие в романе лица вовсе не сходят в преисподнюю после смерти, а продолжают существовать в своей родной деревушке Комала, которая по воле авторской фантазии и есть «Царство мертвых», но при этом в нем сохранены самые заземленные реалии обыденной жизни. Один из главных героев романа Хуан Пресиадо, который по наказу покойной матери разыскивает своего отца, Педро Парамо, невольно попадает в загробный мир Комалы и встречает там людей с теми же чаяниями и страданиями, с теми же потерянными иллюзиями, как в реальной жизни. Вторая сюжетная линия посвящена истории жизни и смерти Педро Парамо, его всевластию и бессилию, его любви, ненависти и его одиночеству. Образ Педро Парамо — это один из наиболее выразительных образов латиноамериканского тирана в испаноязычной литературе. Но носителем главной идеи Рульфо становится Хуан Пресиадо, который не может различить, где жизнь, а где смерть. Редкий художественный дар Хуана Рульфо и его чисто мексиканское видение мира позволили ему создать совершенно новый вариант «мениппеи» со своим уровнем символики, с небывалой для этого жанра конкретикой, с блистательным использованием художественных средств из арсенала как реалистической, так и сюрреалистической литературы, с особой эмоциональной насыщенностью и подчеркнутым взаимопроникновением жизни и смерти.
Среди наград Хуана Рульфо числятся Премия Хавьера Вильяуррутьи (1955), Литературная премия принца Астурийского (1983). Сборник новелл «Равнина в огне» и роман «Педро Парамо» (экранизированный несколько раз) предвосхитили взрыв новой латиноамериканской прозы 1960-х годов (Фуэнтес, Кортасар, Варгас Льоса, Гарсиа Маркес и др.). Критики прочитали этот роман по-разному. К истории, географии, политике, технике Фолкнера, а также некоторых русских и скандинавских писателей, социологии и символизму обращались многие исследователи этой книги, но никому и по сей день не удалось, воспользуюсь редкой метафорой Джона Китса, разъять радугу. «Педро Парамо» — один из лучших романов в испано-язычных литературах. Его высоко ценил и включил в свою серию «Личная библиотека» Хорхе Луис Борхес. Сьюзен Зонтаг назвала его не только одним из лучших произведений в мировой литературе ХХ века, но и одной из книг, сильнее всего повлиявших на литературу этого столетия.
В 1986 году в Мехико, в возрасте 68 лет Хуан Рульфо скончался от рака легких.
(с)fantlab.ru
Хуан Рульфо — классик мексиканской литературы XX века. Родился и вырос в захолустном селении штата Халиско. Сменил множество занятий: был коммивояжером, занимался… Развернуть
Д'Агата Джузеппе Giuseppe D'Agata (21 октября 1927 - 29 марта 2011) - известный итальянский писатель.
Родился в Болонье, закончил медицинский институт, но предпочел посвятить себя литературе и театру. Опубликовал три сборника рассказов и двенадцать романов, в числе которых "Армия Сципиона", "Серебряный рожок", "Четверо повешенных на площади даль Пополо", "Ноктюрн", "Memow, или Регистр смерти", "Возвращение тамплиеров" - и "Римский медальон".
На русском языке выходили его книги "Дети Гиппократа", "Доктор" и фантастическая сатира "Америка о'кей". Критики сравнивают полные тайн и чувства романы Джузеппе Д'Агата с лучшими произведениями Артуро Переса-Реверте.
Д'Агата Джузеппе Giuseppe D'Agata (21 октября 1927 - 29 марта 2011) - известный итальянский писатель. Родился в Болонье, закончил медицинский институт, но предпочел… Развернуть
Российский и советский литературовед, доктор филологических наук, критик. Специалист в области творчества Ф. М. Достоевского и А. И. Солженицына, русской литературы XIX—XXI вв.
Окончила филологический факультет Кировоградского педагогического института (1969) и аспирантуру Московского государственного педагогического института (1976). Доктор филологических наук (1993). Член Международного общества Ф. М. Достоевского. Член правления Российского общества Ф. М. Достоевского. Член редакционного совета альманаха «Достоевский и мировая культура», член редколлегии ежегодника «Достоевский и современность». Член Союза российских писателей и Союза писателей Москвы (с 1992). Член жюри премии А. Солженицына (с 1997). Автор многих книг, около 400 научных и публицистических статей, редактор многих сборников статей.
С 2001 года — ведущий , а с января 2012 года — главный научный сотрудник Государственного института искусствознания. Автор 15 книг о Достоевском.
Российский и советский литературовед, доктор филологических наук, критик. Специалист в области творчества Ф. М. Достоевского и А. И. Солженицына, русской литературы XIX—XXI вв.… Развернуть
Яльмар Сёдерберг (швед. Hjalmar Söderberg; 2 июля 1869, Стокгольм — 14 октября 1941, Копенгаген) — шведский писатель и журналист. Дебютировал романом «Заблуждения» (швед. Förvillerser, 1895). Самое известное произведение Сёдерберга — роман «Доктор Глас» (швед. Doktor Glas, 1905). В прессе выступал против нацизма. Лауреат стипендии Фрёдинга 1941.
Яльмар Сёдерберг родился и провёл детство в Стокгольме. Учился в Уппсальском университете с 1890 по 1891 год.
В 1899 году женился на Мэрте Абениус (швед. Märta Abenius). В этом браке у писателя родилось трое детей: Дора (1899), Том (1900) и Микаэль (1903). После 1906 года жил в Копенгагене и Фредериксберге.
В августе 1907 года Сёдерберг познакомился с Эмилией Восс (швед. Emelie Voss), а в 1910 году у них родилась дочь Бетти. Они поженились только в 1917 году после официального развода Сёдерберга. Дочь Бетти (дат. Betty Söderberg, 1910—1993) впоследствии стала знаменитой датской актрисой.
К концу жизни Сёдерберг всё меньше внимания уделял художественной литературе, увлекшись публицистикой.
Сёдерберг умер 14 октября 1941 года в городской больнице Копенгагена. Похоронен в фамильном склепе на местном кладбище Вестре (дат. Vestre Kirkegård).
Сразу после смерти вышли его книги «Последняя книга» (Sista boken, 1942) и «Избранное» (Samlade verk, 1943). В 1969 году была опубликована переписка Сёдерберга с другим шведским писателем Бу Бергманом под названием «Дорогой Ялле, дорогой Бу» (швед. Kära Hjalle, kära Bo).
Яльмар Сёдерберг (швед. Hjalmar Söderberg; 2 июля 1869, Стокгольм — 14 октября 1941, Копенгаген) — шведский писатель и журналист. Дебютировал романом «Заблуждения» (швед.… Развернуть