Пантелеймон Александрович Кулиш (рус. дореф. Пантелеймо́нъ Алекса́ндровичъ Кули́шъ. укр. Пантелеймо́н Олекса́ндрович Кулі́ш) — украинский писатель, поэт, фольклорист, этнограф, переводчик, критик, редактор, историк, издатель.
Родился в городке Воронеже Глуховского уезда Черниговской губернии. Был ребёнком от второго брака состоятельного крестьянина из козацко-старшинского рода Александра Андреевича Кулиша и дочери казачьего сотника Ивана Гладкого — Катерины. На хуторе под Воронежем с детства слышал от матери разные сказки, легенды, народные песни. Была у него и «духовная мать» — соседка по хуторам Ульяна Терентьевна Мужиловская, которая настояла на его обучении в Новгород-Северской гимназии.
С 1839 года Кулиш — вольный слушатель в Киевском университете. Однако ему так и не удалось стать студентом университета, и посещение лекций прекратилось в 1841 году. У Кулиша не было документального свидетельства о дворянском происхождении, хотя его отец и принадлежал к казацко-старшинскому роду. Следовательно, Кулиш не имел права на обучение в университете. В то время Кулиш написал «малороссийские рассказы» на русском языке: «О том, отчего в местечке Воронеже высох Пешевцов став» и «О том, что случилось с козаком Бурдюгом на Зелёной неделе», а также повесть на основе народных сказаний «Огненный змей».
Благодаря протекции инспектора школ М. Юзефовича получил должность преподавателя в Луцком дворянском училище. В то время он пишет на русском языке исторический роман «Михайло Чарнышенко…», стихотворную историческую хронику «Україна» и рассказ-идиллию «Орися». Позднее Кулиш работает в Киеве и в Ровно.
С 1845 года Кулиш в Петербурге по приглашению ректора Петербургского университета П. А. Плетнёва становится старшим учителем гимназии и лектора русского языка для иностранных слушателей университета.
Через два года Петербургская Академия наук по рекомендации направляет П. Кулиша в командировку в Западную Европу для изучения славянских языков, истории, культуры и искусства. Он едет вместе со своей 18-летней женой Александрой Михайловной Белозерской, на которой женился 22 января 1847 года. Боярином на свадьбе был друг Пантелеймона — Тарас Шевченко.
В 1847 года в Варшаве Кулиша как члена Кирилло-Мефодиевского братства арестовали и возвратили в Петербург, где в течение трёх месяцев он подвергался допросам в III отделении. Доказать его принадлежность к тайной антиправительственной организации не удалось. Тем не менее, приговор гласил: «…хотя и не принадлежал к указанному обществу, однако находился в дружеских связях со всеми его участниками и … поместил даже в опубликованные им произведения много двусмысленных мест, которые могли вселять в малороссов мысли о праве их на отдельное существование от Империи, — поместить в Алексеевский равелин на четыре месяца и затем отправить на службу в Вологду…»
После «чистосердечного раскаяния», хлопот сановных друзей жены и её личных ходатайств наказание было смягчено: его поместили на 2 месяца в арестантском отделении военного госпиталя, а оттуда отправили в ссылку в Тулу. Несмотря на бедственное положение, за три года и три месяца в Туле Кулиш написал «Историю Бориса Годунова и Дмитрия Самозванца», исторический роман «Северяки», который позднее опубликован под названием «Алексей Однорог», автобиографический роман в стихах «Евгений Онегин нашего времени», роман «Петр Иванович Березин и его семейство, или Люди, решившиеся во что бы то ни стало быть счастливыми», изучает европейские языки, увлекается романами В. Скотта, Ч. Диккенса, поэзией Дж. Байрона и Р. Шатобриана, идеями Ж.-Ж. Руссо.
После долгих хлопот перед III отделением Кулиш получил должность в канцелярии губернатора, а позднее начал редактировать неофициальный раздел «Тульских губернских ведомостей».
В 1850 году Кулиш возвращается в Петербург, где продолжает писать. Не имея права на публикацию своих произведений, он помещает под псевдонимом «Николай М.» в некрасовском «Современнике» повести на русском языке и двухтомные «Записки о жизни Николая Васильевича Гоголя».
Знакомство с матерью Гоголя побудило его начать подготовку шеститомного собрания сочинений и писем Гоголя. В то же время Кулиш подготовил двухтомник фольклорно-исторических и этнографических материалов «Записки о Южной Руси», опубликованный в Петербурге в 1856—1857 гг. Сборник был написан на «кулишовке» — разработанным Кулишом украинским фонетическим алфавитом, который позднее пригодился и для издания «Кобзаря» в 1860 г., и для журнала «Основа».
Творчески богатым и успешным был для П. Кулиша 1857 год. Издан роман «Чорна рада» («Чёрный совет»), украинский букварь «кулишовкой» и книга для чтения — «Граматка», «Народні оповідання» («Народные рассказы») Марко Вовчок, которые он отредактировал и опубликовал, открывается собственная типография.
Он приезжает вместе с женой в Москву, гостит у своего друга С. Т. Аксакова, затем отвозит жену на хутор Мотроновку (ныне Черниговская область), чтобы затем оттуда в марте 1858 г. вместе отправиться в путешествие по Европе. Путешествие приводит к разочарованию европейской цивилизацией — напротив, идеалом Кулиша становится патриархальная жизнь на хуторе. В Петербурге Кулиш начинает издавать альманах «Хата», поскольку разрешение на издание журнала получено не было.
Тем временем брат его жены В. Белозерский ходатайствует об издании первого украинского журнала «Основа». П. Кулиш вместе с супругой, которая начинает публиковать рассказы под псевдонимом Г. Барвинок, сразу же увлекается подготовкой материалов для этого литературного и общественно-политического издания. Кулиш приступает к написанию «Історичних оповідань» («Исторические рассказы») — научно-популярных очерков по истории Украины — «Хмельнищина» и «Выговщина». Эти очерки опубликованы в 1861 г. в «Основе». На страницах журнала появляются и его первые лирические стихи и поэмы, написанные уже после второй поездки по Европе совместно с Н. Костомаровым.
Одновременно Кулиш составляет свой первый поэтический сборник «Досвітки. Думи і поеми», который издаётся в Петербурге в 1862 г., накануне издания Валуевского циркуляра, который запретил публиковать произведения на украинском языке. Несмотря на указ, известность Кулиша к тому времени уже дошла до Галиции, где львовские журналы «Вечерниці» и «Мета» публикуют его прозу, поэзию, статьи… «Кулиш был главным двигателем украинофильського движения в Галиции в 1860-х и почти до половины 1870-х годов», — писал Иван Франко, особо отмечая его сотрудничество в народническом журнале «Правда».
материальный достаток (в этом городе Кулиш занимал должность директора по духовным делам и члена комиссии по переводу польского законодательства) дали писателю возможность приобрести немалый опыт и знания (работа в государственном учреждении, изучение архивов, дружба с польськой интеллигенцией и галицкими украинцами, в частности, во Львове, куда он часто приезжает).
Человек эмоциональный и деятельный, склонный к безоглядному отстаиванию выношенной идеи, П. Кулиш терпеливо и целенаправленно собирает материалы для обоснования концепции о негативном влиянии казачьих и крестьянских восстаний на развитие украинской государственности и культуры.
В 1868 году Кулиш начинает перевод Библии на украинский язык. К 1871 году он уже переводит Пятикнижие, Псалтырь и Евангелие.
Работая в Варшаве в 1864—1868 годах, с 1871 года в Вене, а с 1873 — в Петербурге на должности редактора «Журнала Министерства путей сообщения», он подготовил 3-томное исследование «История воссоединения Руси», в котором стремился документально подтвердить идею исторического вреда казачьих движений XVII века и восславить культурную миссию польской шляхты и Российской империи в истории Малороссии.
Эта книга окончательно оттолкнула от Пантелеймона Александровича надднепрянскую украинскую интеллигенцию. В результате Кулиш связывается с галицийской интеллигенцией и сотрудничает с ней. С 1881 года Кулиш живет в Галиции, где пытается широко развернуть культурную деятельность. Но это у него не очень сильно получается. Надежда на объединение поляков и русин в борьбе против Австро-Венгрии терпит полный крах. Никаких объединений с русинами поляки не желали – только полная ассимиляция русских галичан поляками, и точка. Эта ситуация окончательно выбивает пропольские настроения у Пантелеймона Кулиша и ещё сильнее утверждает в нём общерусские идеи.
В конце жизни Кулиш проявляет интерес к мусульманской культуре, к этике ислама (поэма «Магомет і Хадиза» (1883), драма в стихах «Байда, князь Вишневецький» (1884)).
Кулиш много переводит, особенно Шекспира, Гёте, Байрона, готовит к изданию в Женеве третий сборник стихотворений «Дзвін», завершает историографический труд в 3-х томах «Отпадение Малороссии от Польши», переписывается с многими корреспондентами, выступает на тему конфликтов между славянскими народами (особенно в связи с шовинистическими действиями польской шляхти в Восточной Галиции по отношению к украинскому населению).
Умер Кулиш 14 февраля 1897 года на своём хуторе Мотроновка.
Пантелеймон Александрович Кулиш (рус. дореф. Пантелеймо́нъ Алекса́ндровичъ Кули́шъ. укр. Пантелеймо́н Олекса́ндрович Кулі́ш) — украинский писатель, поэт, фольклорист, этнограф,… Развернуть
Ален Роб-Грийе — французский прозаик, сценарист и кинорежиссёр, основной идеолог «нового романа».
Окончил Национальный институт агрономии. Первый роман Роб-Грийе «Цареубийство» написан им в 1949 и оставался неопубликованным до 1978 года. Рукопись романа была предложена автором одному из крупнейших парижских издательств «Галлимар», которое отказалось его публиковать. Однако первый опыт Роб-Грийе был замечен, и рукопись отправили литературному консультанту другого издательства — «Минюи».
В последующие два года Роб-Грийе работает инженером в Колониальном институте плодовых и цитрусовых, часто бывая в Марокко, Французской Гвиане, на Гваделупе и Мартинике. В конце 1950 года он покидает эту должность по состоянию здоровья. Возвратившись во Францию, он пишет свой второй роман «Ластики» («Les Gommes»), другой вариант перевода названия на русский язык — «Резинки» и предлагает его издательству «Минюи». Это издательство и опубликовало роман в 1953. Тогда критика не придала роману особого значения. Однако с этого момента Роб-Грийе сосредоточился на литературном творчестве.
Настоящий успех писателя связан с выходом в свет в 1953 его следующего романа — «Соглядатай». Роман получил престижную премию Критики, что сопровождалось громким скандалом. Ряд газет публикуют совершенно разгромные статьи, в которых говорится, что книга заслуживает не престижной премии, а разбирательства в суде на предмет оскорбления общественной нравственности. Самому автору даже рекомендуют лечиться в психиатрической клинике. Однако, Роб-Грийе получил и широкую поддержку со стороны таких известных критиков, как Ролан Барт, Морис Бланшо. В защиту писателя высказались также Альбер Камю и Андре Бретон.
Благодаря их поддержке Роб-Грийе получает в журнале «Экспресс» колонку, в которой публикует серию из девяти статей под общим заглавием «Литература сегодня». Эти статьи, публиковавшиеся с октября 1955 по февраль 1956 позже легли в основу программного сборника эссе «За новый роман», ставшего манифестом названного направления. Каждый раз выступления писателя служили поводом для ожесточенных литературных дискуссий, которые не прекращались до конца 1970-х годов. Роб-Грийе становится рецензентом, а позже литературным директором издательства «Минюи». Под его руководством это издательство стало подлинным центром течения нового романа. А сам Роб-Грийе становится признанным главой движения, к которому примкнули Мишель Бютор, Натали Саррот, Маргерит Дюрас, Клод Симон, Робер Пенже. Роб-Грийе продолжает активно писать. Выходят его романы «В лабиринте» (1959), «Ревность» (1957). В начале 1960-х писатель активно включается в работу в кинематографе, сначала как сценарист, а позже и как плодовитый режиссер.
В 1971—1995 преподавал в Нью-Йоркском университете, затем вернулся во Францию и поселился в Кане.
В 1985 Роб-Грийе снова шокирует читателей и критиков, выпустив в свет «Возвращающееся зеркало» — первую часть автобиографической трилогии. Вторая часть, «Анжелика, или Ворожба», появилась в 1988, а третья — «Последние дни Коринфа» — в 1994. Эта трилогия мало похожа на традиционную автобиографию. В этой псевдо-автобиографии автор свободно смешивает пласты реальности и вымысла, подтверждая свою славу литературного экспериментатора.
В 2001 году в издательстве «Минюи» выходит последний роман писателя — «Повторение». Он представляет собой литературную игру, даже автопародию. Автор под видом некоего иного рассказчика часто сам вступает в повествование, корректируя его. В тексте указывается на скрытые литературные аллюзии, в частности, и на прежние произведения самого Роб-Грийе. В романе описывается шпионская история из годов начала холодной войны. Разворачивающийся шпионский роман наполняется все большим и большим количеством странных деталей.
Роб-Грийе работал также в кинематографе. Сценарист нескольких фильмов, в том числе картины Алена Рене «В прошлом году в Мариенбаде» (1961). Как режиссёр поставил фильмы "Бессмертная"/L'Immortelle (1963), «Трансъевропейский экспресс» (1966), «Человек, который лжёт», «Рай и после», «Игра с огнём», «Вам звонит Градива» (2006) (по роману немецкого писателя Вильгельма Йенсена «Градива» и книге Зигмунда Фройда "Бред и сны в «Градиве» Йенсена").
Ален Роб-Грийе — французский прозаик, сценарист и кинорежиссёр, основной идеолог «нового романа». Окончил Национальный институт агрономии. Первый роман Роб-Грийе… Развернуть
Стивен Хантер родился в Канзасе, штат Миссури, вырос в Эванстоне, Иллинойс в семье Чарльза Френсиса Хантера, профессора словесности из Северо-Западного Университета, и Вирджинии Рикер Хантер, детской писательницы. Всего у них было 10 детей.
После окончания Северо-Западного Университета в 1968 (специальности журналистика) Стивен прослужил 2 года в Армии и позже работал в военной газете — «Пентагон Ньюз». В 1971 он устроился в Балтимор Сан, где проработал десять лет редактором воскресного выпуска. В 1982 он стал кинокритиком в этой же газете, потом перешел в Вашингтон Пост в 1997. Согласно сайту Метакритик, обычно он оценивал фильмы ниже, чем другие критики (во время работы в Балтимор Сан ходила шутка, что если Стивену Хантеру фильм не понравился, то вам он, скорее всего, понравится).
В 1998 году Хантер выиграл награду Американского Общества Газетных Редакторов в категории критики, а в 2003 он получил Пулицеровскую Премию за Критику. Хантер уволился из «Вашингтон Пост» в 2008, но все еще пишет эссе в раздел газеты под названием Стиль. Во втором браке он женат на Джоан Марбелле (2005). У них двое детей.
Уважаемый кинокритик, Хантер более известен в качестве писателя остросюжетных романов, среди которых «Снайпер» (англ. Point of Impact), «Невидимый Свет» (англ. Black Light) и «Сезон Охоты на Людей» (англ. Time to Hunt), а также другие книги из серии о ветеране Вьетнама, снайпере Бобе «гвоздильщике» Ли Сваггере. В 2007 вышел фильм «Стрелок», основанный на книге Снайпер. «Жарким Кровавым Летом» (англ. Hot Springs), «И Ад следовал за ним» (англ. Pale Horse Coming) и Гавана (англ. Havana) — другая серия, в которой героем является отец Боба Сваггера, Эрл. Все его романы содержат много насилия и, однажды Хантер прокомментировал — «Насилие вызывает у меня мощные чувства. Похоже, оно провоцирует мое воображение очень странным образом, и тогда я становлюсь способен создать новый мир».
Действие многих романов Хантера происходит в одном и том же мире свободных допущений; даже те романы, в которых не присутствуют основные главные герои, имеют взаимосвязи. История романа «Невидимый Свет» (англ. Black Light) построена на событиях и персонажах романа «Грязные Белые Парни» (англ. Dirty White Boys), также там слегка засветился главный персонаж из романа «Второй Саладин» (англ. The Second Saladin). «Сезон Охоты на Людей» — третий роман о Бобе Ли Сваггере, включает в себя маленькую роль для Дика Пуллера, главного героя из «За день до Полуночи». «Невидимый свет» также содержит короткое, но очень важное закадровое появление Френчи Шорта, агента ЦРУ и протеже Эрла Сваггера, появляющегося в романах «Второй Саладин», «Жарким Кровавым Летом» и «Гавана». Жизнь Шорта переплетается с жизнями Боба Ли и Эрла, и его история и характер постепенно раскрывается на протяжении этих трех книг.
Романы Хантера известны запутанными, невероятно сложными заговорами, которые, однако, успешно разрешаются к концу истории. В то же самое время, во всех романах, события преподносятся с точки зрения разных персонажей, с субъективностью, присущей специфике каждого из характеров. Это делает сюжет, который иначе мог бы показаться очень запутанным, понятнее для простого читателя. Комбинация этих двух составляющих несколько необычна среди писателей современных остросюжетных романов и, возможно, является частичным объяснением популярности романов Хантера.
Во время скандала вокруг дела Билла Клинтона с Моникой Левински, президент был заснят с книгой «Сезон Охоты на Людей» в руке. Из этого был сделан неверный вывод, что это повлияло на решение Хантера не называть Мену центром графства Полк, Арканзас в романе «И Ад Следовал за Ним», потому что «вся культура заговора была основана на подозрении, что Билл Клинтон использовал аэропорт Мены для отправки кокаина в Арканзас». Уже в первой книге Хантера о Бобе Ли Сваггере «Снайпер» (в твердой обложке издательства Бантам Букс) графство Полк было переименовано из «Мены» в «Голубой глаз» (англ. Blue Eye), то есть за два с половиной года до начала скандала с Левински, который начался 15-го Ноября, 1995 года.
Хантер написал три документальных книги: «Жестокий Экран: 13 лет Критика на передовой Кино-Месива» (1995) — коллекция эссе с его времени в Сан; «Американская Стрельба» (2005) — экспертиза состоявшейся 1-го Ноября 1950 года попытки покушения на Гарри С. Трумана в Блэйр Хаус, Вашингтон Округ Колумбия; и «Теперь Играя в Валенсии» (2005) — коллекция выдержек из Вашингтон Пост". Хантер также написал некоторое количество не относящихся к фильмам статей для Пост, включая одну по Афганистану — «Снаряженный Убивать — от Кабула до Кандагара — Важно не Кто Ты, — Важно в Кого Ты Стреляешь». «47-й Самурай» (47th Samurai), продолживший историю Боба Ли Сваггера, был выпущен в Сентябре, 2007-го. «Ночь Грома» (англ. Night of Thunder), очередная сага о Бобе Ли Сваггере, была выпущена в 2008 году, и новейший роман о Бобе Ли Сваггере — «Я, Снайпер» (англ. I, Sniper), был выпущен 29 Декабря, 2009. В романе «Я, Снайпер» Хантером было обещано возвращение к прежней манере письма, за отсутствие которой в последних двух книгах Хантер подвергался серьезной критике.
Материал взят с русской страницы Википедии
Стивен Хантер родился в Канзасе, штат Миссури, вырос в Эванстоне, Иллинойс в семье Чарльза Френсиса Хантера, профессора словесности из Северо-Западного Университета, и Вирджинии… Развернуть
Владимир Кириллович Малик (настоящая фамилия — Сыченко) — украинский советский писатель и поэт, автор приключенческих и исторических произведений.
Родился в крестьянской семье. В 1938 году поступил на филологический факультет Киевского университета. Тогда же начал сочинять стихи.
С началом войны обучение пришлось прервать. Пошёл в народное ополчение, работал на оборонных работах под Киевом и Харьковом, был ранен. С 1943 находился в концентрационных лагерях в Германии; вернулся домой только в октябре 1945. Но жизненные испытания не смогли уничтожить в нем любовь к людям, к природе.
После войны работал учителем в Ясногородской средней школе, преподавал украинский язык и литературу. В 1950 окончил Киевский университет заочно (филолог).
В 1953 переехал в Лубны Полтавской области (город упоминается еще в летописях Киевской Руси). Здесь жены киевских князей в 1107 году разгромили половцев, воевали с монголо-татарскими полчищами. Здесь в семнадцатом веке действовал повстанческий отряд во главе с К. Скиданом, здесь было разбито войско палача украинского народа Яремы Вишневецкого. Не случайно именно в этом городе Владимир Малик заинтересовался историческим прошлым украинского народа. Долго светились ночью окна молодого учителя, и лубенчане удивленно покачивали головами: «Не волшебник ли, случайно?..» А здесь и в самом деле затаилось волшебное слово сказки-легенды «Журавли-журавли», в которой молодой поэт рассказывал трогательную историю о помощи Наталочки раненному журавлю, о скитании девушки-пленницы в Турции, о том, как благодарный журавль помог своей спасительнице освободиться из плена. Прошлое и современное оживало под пером поэта, превращалось в героическую сказку-легенду «Журавли-журавли», которая стала первой книжкой Малика. Дальше вышли в печать поэтические рассказы-легенды. Малика все больше и больше захватывает историческое прошлое родного народа. Писатель глубоко знакомился с исторической литературой, засиживался в архивах, изучал народные песни, переводы, легенды Подолья, Карпат, Галичины, Центральной Украины, выезжал на места, где некогда жили его будущие герои. На Подолье, в гости к потомкам Кармалюка. В Карпаты, к наследникам Довбушева.
Ни в причудливом царстве чуда чужедальней стороне ни в заморских владениях слышал я сказки волшебные. Я ходил по родному краю — по степям и по борам, по Днепру и по Дунаю, по веселым хуторам. Там я слушал шепот деревьев, звон горных ручьев, гомон весенних рощ, шелест днепровских плавней, рассказы кремневых скал.
Владимир Малик
Дальнейшая тематика произведений Владимира Малика весьма разнообразна. Так, в повести «Черный экватор» рассказывается о восстании угнетенного народа Кении против английских колонизаторов в 1952 - 1956 гг., повесть «След ведет к морю» посвященная современной школе, а повесть «Двое над бездной» - героической борьбе молодежи в годы Великой Отечественной войны против немецко-фашистских оккупантов. И все же основной для писателя стала тема отечественной истории от седой древности до новейших времен, ей он посвятил почти все поэтические произведения и романы.
Роман "Посол Урус-Шайтана" является его самым крупным произведением. На Украине он был издан в двух книгах: первая - "Посол Урус-Шайтана (Невольник)" - вышла в 1968 году в издательстве "Молодь", вторая - "Фирман султана" - появилась в следующем году в том же издательстве. Обе книги нашли самый живой отклик в читательской среде, очень тепло приняла их и критика, сравнивая - и не без основания - творчество Владимира Малика с историческими романами прославленного Александра Дюма.
Малик признавался:
Но сказки эти не для чуда, — это история правдивая. Как я слышал и как сумел, так и вам пересказал.
Так же он был известен и как литературный критик, писал рецензии на произведения украинских прозаиков.
Владимир Кириллович Малик (настоящая фамилия — Сыченко) — украинский советский писатель и поэт, автор приключенческих и исторических произведений. Родился в крестьянской семье.… Развернуть
Уилл Селф родился 26 сентября 1961 года в Лондоне, Великобритания. Закончил Эксетер-колледж Оксфордского университета. После учёбы Селф работал журналистом и карикатуристом в ряде лондонских изданий либерального направления, в частности, в журнале New Statesman и газете The Observer. Из последней его уволили в 1997 году после эпизода во время избирательной кампании Джона Мейджора, когда Селфа, призванного освещать это мероприятие, заметили с героином в туалете самолёта премьер-министра Великобритании.
В 1991 году выходом сборника рассказов «Количественная теория безумия» состоялся литературный дебют Уилла Селфа, отмеченный мемориальной премией Джеффри Фабера. Год спустя вышел первый роман писателя «Кок'н'булл». Роман состоит из двух историй — мужчины и женщины, в один прекрасный день обнаруживших на своём теле половые органы противоположного пола. Книга принесла писателю известность, а последующие его произведения, наиболее яркие из которых — романы «Обезьяны» (1997) и «Дориан» (2002), закрепили за Селфом репутацию язвительного сатирика, высмеивающего различные стороны жизни современного британского общества. Критики находят в творчестве Уилла Селфа влияние таких непохожих друг на друга авторов, как Франц Кафка, Уильям С. Берроуз, Мартин Эмис.
Self has stated that he has abstained from drugs, except for caffeine and nicotine, since 1998.
He has made many appearances on British television, especially as a panellist on Have I Got News for You and as a regular on Shooting Stars. Since 2008 Self has appeared five times on Question Time.
Since 2009 Self has written two alternating fortnightly columns for the New Statesman. The Madness of Crowds explores social phenomena and group behaviour, and in Real Meals he reviews high street food outlets.
In 2012, Self was appointed Professor of Contemporary Thought at Brunel University. In July 2012, Self received his first Man Booker Prize longlist nomination for Umbrella, which The Daily Telegraph described as "possibly Self's most ambitious novel to date". The book was later placed on the prize shortlist.
Уилл Селф родился 26 сентября 1961 года в Лондоне, Великобритания. Закончил Эксетер-колледж Оксфордского университета. После учёбы Селф работал журналистом и карикатуристом в… Развернуть
Морис Бланшо — французский писатель, мыслитель-эссеист.Родился в городке Кэн (деп.Сона и Луара). Окончил Страсбурский университет, затем получил второй диплом в Сорбонне. Работал журналистом и редактором. Перед Второй мировой войной примыкал к нацистам, писал антисемитические статьи и призывал к свержению правительства Блума. В 1940 году, после нападения Германии на Францию, Бланшо отказался от своих национал-социалистических убеждений и стал бороться с нацистами — он был активным участником Движения Сопротивления и даже сотрудничал с коммунистами. В середине 1940-х годов окончательно «завязал» с политикой и посвятил себя литературе: уже в конце войны он выпустил два романа и две литературоведческих работы.
В 1946 Бланшо покинул Париж и обосновался в городке Эз (деп. Приморские Альпы). Творческий путь Бланшо начался в годы Второй мировой войны романами — «Тёмный Фома» (1941, вторая ред. 1950) и «Аминадав» (1942).
В дальнейшем Бланшо — прозаик, писал преимущественно повести: «При смерти» (1948), «В желанный миг» (1951), «Последний человек» (1957) и др. Тогда же началась и деятельность Бланшо — критика и эссеиста; его многочисленные статьи собраны в книге «Лотреамон и Сад» (1949), «Обречено огню» (1949).
С 70-х гг. Бланшо выпускал в основном сочинения смешанного жанра, состоящие из разнородных, художественных и философских фрагментов: «Шаг по ту сторону» (1973). Размышления о литературном авангарде XVIII—XX вв., составившие сборники «Пространство литературы» (1955), «Бесконечный разговор» (1969), «Дружба» (1971), «Письмена краха» (1980) и повлиявшие на теорию и практику структурализма и «нового романа».
Умер в феврале 2003 года, в возрасте 95 лет.
Морис Бланшо — французский писатель, мыслитель-эссеист.Родился в городке Кэн (деп.Сона и Луара). Окончил Страсбурский университет, затем получил второй диплом в Сорбонне.… Развернуть
Инна Анатольевна Гофф — русская советская писательница и поэтесса. Автор свыше 20-ти книг, в т.ч. романа, повестей и рассказов. На её стихи написан ряд популярных песен: «Русское поле», «Август», «Я улыбаюсь тебе», «Ветер Северный».
Инна родилась в семье врача-фтизиатра Анатолия Ильича Гоффа и учительницы французского языка. Летом 1941 года из Харькова семья эвакуировалась в Томск. Учебу в школе совмещала с работала няней, библиотекарем в эвакогоспитале, а также писала стихи. Легко поступила в Литературный институт имени М. Горького, посещала семинары известного поэта Михаила Светлова, но неожиданно ушла в прозу, на семинар к Константину Паустовскому. Печататься начала с с 1947-го года, еще во время учебы вышла замуж за поэта и писателя Константина Ваншенкина, с которым прожила всю свою жизнь.
Институт окончила в 1950-м, тогда же к Инне Гофф пришел первый успех. На 1-ом Всесоюзном конкурсе на лучшую книгу для детей она получила первую премию за повесть «Я — тайга». Не меньший интерес вызвала и повесть «Биение сердца» (1955). Вскоре вышла книга «Точка кипения» (1958), в которой рассказывается о работниках подмосковного химкомбината. Основные темы в ее творчестве — этические проблемы, дружба и любовь, долг и верность. Критики отмечали живость языка, увлеченность, знание материала. Она писала рассказы, повести, исследования и мастерски владела этими жанрами. В 1960 году был напечатан большой рассказ «Северный сон». В 1961 году вышел цикл «Очередь за керосином», в 1963 году — роман «Телефон звонит по ночам» единственный опыт Гофф в жанре романа о любви.
Череда образов, живых человеческих характеров проходит в произведениях писательницы «Чарли, брат Мани» (1967), «Медпункт на вокзале» (1976). Инна Гофф писала о нелёгком, но прекрасном мире, в котором живут ее герои. Чувство юмора, необычность, непосредственность взгляда, неподдельный интерес проявляются в каждом ее произведении («Не верь зеркалам» (1964), «Истории Насти Стекловой» (1973)). От истинно народных образов, от ярких речевых особенностей автор переходит к элегантной, элитарной прозе: цикл «Рассказы — путешествия», «Как одеты гондольеры» (1967) — о путешествии по Италии, «На семи мостах» (1969) — мемуары о Карелии, «Знакомые деревья» (1971) — зарисовки из Подмосковья. В 1971 году вышел еще один цикл «Рассказы — исследования».
Инна Гофф встречалась, дружила, сотрудничала со многими известными людьми, о которых писала в своих книгах. Александр Твардовский, Михаил Светлов, Алексей Фатьянов, Марк Бернес, Валентин Катаев, Юрий Олеша, Виктор Некрасов, Евгения Гинзбург, Виктор Шкловский, Юрий Трифонов — герои ее рассказов и повестей.
Неожиданно сменив в молодости свой поэтический путь на прозу, Инна Гофф все же не перестала писать стихи. Хотя долгое время и она писала только «для себя». Но, благодаря Марку Бернесу, Яну Френкелю и Эдуарду Колмановскому, с которыми ее познакомил муж появились замечательные песни на стихи Инны Гофф — «Август», «Когда разлюбишь ты», «Я улыбаюсь тебе», «Ну а лето продолжается», «Снова ветка качнулась», «Отчего ты плачешь, старая лоза» и многие другие.
Умерла Инна Гофф умерла после тяжелой болезни.
Инна Анатольевна Гофф — русская советская писательница и поэтесса. Автор свыше 20-ти книг, в т.ч. романа, повестей и рассказов. На её стихи написан ряд популярных песен:… Развернуть
Роберт Фрост — один из крупнейших поэтов в истории США, четырежды лауреат Пулитцеровской премии (1924, 1931, 1937, 1943).
Свое имя получил в честь Роберта Ли, главнокомандующего армией Конфедерации во время Гражданской войны. Отец Фроста, учитель, ставший журналистом, игрок, страдавший тяжелым алкоголизмом, умер от туберкулеза в возрасте 36-ти лет, когда Фросту было 11 лет. Оставил семье (мать Фроста, Роберт и его младшая сестра Джини ) 8 долларов после уплаты долгов. С помощью родственниковони переехала в Массачусетс и поселилась по соседству с дедом по отцовской линии.
Свои первые стихи Роберт сочинил в школьном возрасте. После первого года он был первым учеником в классе, проявил незаурядные способности к латыни и греческому языку, опубликовал первое стихотворение в школьной газете, а вскоре стал редактором газеты. Он закончил школу (Lawrence High School), разделив награды за первое место со своей будущей женой Элинор Уайт. Поступил в колледж в 1892 (хотя подавал в Гарвардский университет и был принят), видимо, по экономическим причинам. Но обучение прервал и работал на фабриках, в газете и т. п.
В 1894 году нью-йоркский журнал "Independent" опубликовал стихотворение Роберта Фроста "My Butterfly" за гонорар в 15 доларов. В этом же году Роберт сделал предложение Элинор, но, получив отказ (девушка хотела закончить учебу), в страшном отчаянье, ушел буквально куда глаза глядят, заблудился. Измученный, с помошью местных жителей насилу добрался до дома.
Роберт делал предложение несколько раз, наконец, в 1895 она дала согласие на брак. Фросты сняли ферму. Через два месяца маленький Элиот заболел холерой, и умер. У Элинор началась тяжелая депрессия. Роберт
винил себя в смерти сына, но надо было заботиться о маленькой дочери. Весной 1900-го года Фрост обосновался на птичьей ферме в Дерри, Нью Хемпшире, ферму купил для него дед по настоянию жены. По распоряжению деда, Фрост должен был работать на ферме 10 лет, после чего ферма переходила в его собственность. Именно там, на ферме Дерри, Роберт написал стихи, составившие его первый сборник. "А Boy's Will", многие стихотворения из второго — "North of Boston", и многие стихи из "Mountain Interval".
В 1901 г. дед умер, оставив Роберту Фросту в наследство право пользоваться фермой и годовой доход в 500 долларов, затем полное владение фермой и доход в $700 по истечении 10-ти лет.
Попытки фермерства, разведения птицы, однако, не были успешны для поддержания семейства с четырьмя маленькими детьми, и в 1906 году Фрост вернулся к преподаванию (с большим успехом) в средней школе в Нью Хемпшир. Он ввел в школе своеобразный стиль бесед на занятиях, ставил с учениками пьесы по собственным адаптациям произведений Милтона, Шеридана и Йейтса. И, помимо преподавания по 7 классов в день, выполнял работу инструктора по физкультуре в школе. После пяти лет работы наизнос, он уволился. Тогда же были опубликованы два из его ранних стихотворений — "The Tuft of Flowers" и "The Trial by Existence".
В 1912 г. Роберт предложил Елинор переехать в Лондон — "быть нищими и писать стихи". Осенью он продал ферму и перевез всю семью в Англию, где поселился недалеко от Лондона. В течение первых двух месяцев Фрост опубликовал свой первый сборник стихов A Boy's Will (1913) в небольшом лондонском издательстве, а через год — второй сборник "К северу от Бостона".
Он познакомился в Лондоне с литературным миром, в частности, с поэтами Фрэнком Флинтом и Эзрой Паундом, а с их помощью — с Йейтсом, Ричардом Олдингтоном, Фордом М. Фордом, Робертом Бриджесом, поэтами-"георгианцами": Рупертом Бруком, Л.Аберкромби. Эзра Паунд дал положительные рецензии на обе книги стихов Фроста. Йейтс объявил (правда, в частной беседе) стихи Фроста "лучшими, из написанного в Америке за значительное время".
Также он познакомился и подружился с эссеистом и поэтом Эдвардом Томасом, который написал важные рецензии на оба сборника Фроста. В то время, как многие рецензенты охарактеризовали поэзию американского автора, как простую и буколистическую, Томас подчеркивал ее оригинальность и необычное использование в ней элементов бытовой, разговорной речи, того, что сам Фрост называл "голосом житейского смысла". Фрост в одном из писем замечал :"Ухо делает все. Ухо — единственный настоящий писатель и единственный настоящий читатель".
К осени 1914 г. положительные критические статьи установили в Англии репутацию Фроста, как ведущего поэта Америки. Однако, финансовое положение и вступление Англии в мировую войну ускорила возвращение семьи Фростов в Америку в 1915 г. Он вернулся как известный поэт. В Нью-Йорке издатель Генри Холт опубликовал американское издание "К северу от Бостона". Критика и литературный мир Нью-Йорка и Бостона заметили выход книги, Tufts College пригласил его, как почетного спикера, он встречался с известными критиками и деятелями литературного мира. На следующий год Фрост был приглашен в Гарвард и избран в Национальный институт Живописи и и литературы.
В 1915 г. Фрост составил третью книгу стихов, "Mountain Interval", включившую такие вещи, как 'The Road Not Taken,' `An Old Man's Winter Night,' 'The Oven Bird,' `Birches,' `Putting in the Seed,' and 'Out, Out`. Его стихи, оставаясь привязанными к житейским делам, имели особенную, фростовскую интонацию, замеченную критиками.
Вскоре Фрост покупает ферму во Фраконии, Нью Хэмпшир, и, по приглашению президента колледжа, приступает к преподаванию в Амхерст коллеже в Массачусетсе. Позже Фрост преподавал в нескольких колледжах(в Мичиганском университете, в Гарварде, в Дартмусе), но постоянно поддерживал связи с Амфестом. Тогда же Фрост начал выступать с публичными чтениями своих стихов. Такие чтения, особенно в колледжах и университетах, Фрост проводил на протяжении всей жизни, они зачастую переходили в беседы о поэзии и о разных аспектах жизни и были очень популярны у публики.
Фрост получил свою первую (из четырех) Пулицеровскую премию в 1924 году за свою 4-ю опубликованную книгу "New Hampshire". В 1930-м году он получил вторую Пулицеровскую премию за собрание стихов "Collected Poems". В последующие несколько лет был удостоен многих наград и премий, включая титул почетного профессора поэзии в Гарварде. Сборник "A Further Range" принес ему третью Пулитцеровкую премию в 1937 году.
Левая критика встретила сурово эту последнюю книгу. Одно из критических ревью называлось "Дальнейшее сжатие"("A Further Shrinking"). Критик Rolfe Humphries замечал, что Роберт Фрост не выказывает в своей поэзии никакого сочувствия к персонажам, жителям Новой Англии, что его поэзия стала жесткой, подчас саркастической и дидактичной.
Сам Фрост считал, что в любых, самых трагических стихах, должна подспудно ощущаться ирония: "Говорят стиль делает человека. Стиль - это способ осмысления человеком самого себя.... И если он серьезен, подспудно должен чувствоваться юмор. А если комичен, должна ощущаться внутренняя серьезность. И то и другое сразу, или не получается ничего".
В 1930-е годы, когда Роберт Фрост публикует книги, становится наиболее известен и получает награды, он переживает одну за другой несколько семейных трагедий. В 34-м году его младшая и любимая дочь Марджори умерла сразу после родов своего первенца, в 38-м его жена Элинор умерла от сердечного приступа; в 40-м сын Карол совершил самоубийство. Другая дочь Фроста, Ирма, всю жизнь страдавшая, как и сестра Роберта, от душевной болезни, была госпитализирована. Фрост тяжело переживает. Он бросает преподавание и удаляется на ферму. В книге стихов, опубликованной в 1942-м г. — "A Witness Tree", — трагический тон слышен во многих стихотворениях, и некоторые из стихов этой книги критики относят к сильнейшим в его лирике. Сам Фрост в своем предисловии к книге Эдвина Робинсона, писал о сдержанности, с которой тот умел писать о печальном. "Есть высокое удовлетворение в том чувстве печали, которое не взывает ни к каким утешениям. ...Печаль такая, когда уже ничего нельзя поправить - неисцелимая, конечная".
Последние 14 лет жизни Фроста — он почитаем, как самый значительный Американский поэт 20-го века, получивший 44 почетных звания, выступавший в Сенате, назначенный Почетным консультантом Библиотеки Конгресса, и получивший приглашение Президента Джона Кеннеди на президентскую инагурацию.
Внешней канвой стихов Роберта Фроста на протяжении всего его творческого пути оставались сельские реалии Новой Англии. Поэт рисует жителей сельской местности за повседневными занятиями, которые в его трактовке приобретают глубокую философскую подоплеку («Mowing»). Его излюбленный лирический герой — фермер из Нью-Хэмпшира. Все эти черты в полной мере проявились во втором сборнике «North of Boston» (1914), многие стихотворения из которого стали хрестоматийными и подлежат обязательному изучению в американских школах (напр., «Mending Wall»).
После начала Первой мировой войны Роберт Фрост вернулся в Нью-Хэмпшир, где приобрел новую ферму, которая, впрочем, не приносила ему прибыли. Его слава на родине постепенно росла, и в 1923 г. его четвертая книга «New Hampshire» (Нью-Гемпшир) была удостоена Пулитцеровской премии. В нее входят пространные сюжетные стихотворения Жены Пола, Ведьмы из Кооса и более лапидарная и изящная медитативная лирика. Направленность на философичность и утончённый психологизм отличают "Местами голубое", "Огонь и лед", "Все золотое зыбко". В стихах тех лет косвенно отразилось изучение Фростом древнегреческих трагиков, особенно Еврипида. Остаток своей жизни национальный поэт США провел, проживая в кампусах различных университетов Новой Англии, зачастую в качестве приглашенного лектора.
Роберт Фрост
В зрелые годы Роберт Фрост часто обращается к форме сонета, на первый план выступают мотивы безысходного одиночества и отчужденности («Acquainted with the Night»). Стихи позднего Фроста насыщены метафизическим подтекстом («Directive») и прямыми библейскими аллюзиями («Never Again Would Birds' Song Be The Same»). Последний сборник стихов поэта — «In the Clearing» — появился в 1962 г. В том же году Фрост посетил СССР, где состоялась его встреча с Анной Ахматовой, она прочла ему свое новое стихотворение «Последняя роза» с эпиграфом из И. Бродского.
Фрост неоднократно выступал на инаугурациях президентов США (последний раз при вступлении в должность Джона Кеннеди, 1961).
После второй Мировой войны публикации стихов становятся редкими у Фроста. Он вернулся в Англию еще раз в 1957 году, встречался с У.Х.Оденом, Е.М.Фостером, С.Спендером, С.-Д. Льюисом и Грэмом Грином и получил почетные награды университетов Оксфорда и Кембриджа. Он принял непосредственное участие(вместе с Элиотом и Хэмингуэем) и в снятии обвинения с Эзры Паунда. Он посетил Бразилию (1954), Англию (1957), Грецию (1961) и Израиль (1961), где читал лекции в Университете. В 1962-м году он совершил визит в Россию, где встретился с Ахматовой, Твардовским и Хрущевым. Последнее его выступление прошло перед большой аудиторией в Бостоне в 1962-м году. Фрост умер после сердечного приступа, от эмболии, в январе 1963-го года.
Главный перелом во взгляде на поэзию Фроста произошел в 1947 г., когда Рэндал Даррел выступил со своим эссе "Другой Фрост". Даррел увидел его, как "тончайшего и печальнейшего из поэтов", чей пессимизм - обнадеживающий выход. В 1957 г. в Англии Т.С.Элиот (который в 22 г. говорил, что стихи Фроста нечитабельны) назвал его, "быть может, самым важным, самым почитаемым поэтом Англо-американской литературы среди живущих". Еще два года спустя критик Лайонел Триллинг восславил Фроста на праздновании его восьмидесяти-пятилетия за то, что он "по новому показал ужасные реалии жизни". Фрост, несколько лет спустя в одном из своих редких интервью заметил: "Я посмотрел мои книги после выступления Триллинга и был удивлен, как он не видел этого раньше: там есть от чего быть мрачным, знаете. Там полно мрака" ("there is plenty to be dark about, you know. It's full of darkness.")
Особенностью поэтической манеры Фроста является то, что эпизоды повседневной человеческой деятельности неизменно получают у него многослойное философско-метафизическое осмысление («After Apple-Picking», «Birches»). Продолжая браунинговскую традицию драматического монолога, Фрост вводит в оборот стихотворные диалоги, наполненные разговорными интонациями и тонким психологизмом («The Black Cottage», «Home Burial» — предмет эссе Бродского).
Основная часть стихотворного наследия поэта обыгрывает тему отношений человека с вечной природой, которая предстает у Фроста принципиально непостижимой и чуждой человеку, а нередко таит в себе имманентную угрозу («Stopping By Woods On A Snowy Evening» — самое хрестоматийное стихотворение американской поэзии XX в.) Результаты человеческой деятельности теряются в беспредельности и бессмысленности окружающего мира («The Wood-Pile», «The Most of It»).
Среди почитателей его таланта — Владимир Набоков, Хорхе Луис Борхес, Иосиф Бродский. Последний в своей нобелевской лекции назвал Фроста одним из пяти поэтов, наиболее повлиявших на его творчество.
Роберт Фрост — один из крупнейших поэтов в истории США, четырежды лауреат Пулитцеровской премии (1924, 1931, 1937, 1943). Свое имя получил в честь Роберта Ли,… Развернуть
Жюль Амеде Барбе д’Оревильи — французский писатель и публицист.
Биография
Родился и вырос в Нормандии. По линии отца принадлежал к крестьянскому роду, в 1765 купившему себе дворянство, по материнской линии — к старой нормандской аристократии. Учился праву. В 1827 познакомился в парижском лицее c Морисом де Гереном, дружеские отношения с которым поддерживал потом до смерти последнего, опубликовал сочинения его сестры Эжени де Герен.
С 1833 окончательно обосновался в Париже, вел жизнь денди, злоупотреблял алкоголем и наркотиками. В 1846 пережил религиозный кризис, возвратился к католицизму, ценностям рода и земли. Сотрудничал в ежедневной газете «Конститюсьоннель», публиковал политические фельетоны, выражал монархические взгляды, посвятил большое эссе Жозефу де Местру. Параллельно вел модную хронику, вообще много писал о моде. В 1857 Барбе д’Оревильи активно поддержал Бодлера, когда тому грозил суд по обвинению в оскорблении общественной нравственности; в 1874, после выхода в свет сборник новелл «Те, что от дьявола», такой же процесс угрожал ему самому. При осаде Парижа в ходе франко-прусской войны записался в Национальную гвардию. Последние годы жизни провел в уединении, в узком кругу близких ему людей (Леон Блуа, Поль Бурже, Гюисманс, Рашильд).
Творчество
Фигура и судьба Барбе д’Оревильи отмечены кричащими противоречиями: Михаил Кузмин видел в его творчестве переход «от романтизма к натурализму и снова романтическому декадентству и символизму» (предисловие к русскому изданию книги «О дендизме», 1912). Новеллы, повести и романы Барбе нередко связаны с недавним историческим прошлым — прежде всего, с событиями Французской революции и мятежом шуанов на северо-западе страны («Шевалье Де Туш», 1864, и др.). Характерные мотивы его прозы, глубоко кризисной по взгляду на мир, — крах старых ценностей, невозможность любви, таинственная зачарованность злом. Традиционалист Барбе не раз обвинялся в аморализме (так было с его романом «Старая любовница», 1851), ряд книг этого католика и роялиста («Женатый священник», 1865, «Те, что от дьявола», 1874) вызвал протест клерикальных кругов: недаром Анатоль Франс называл Барбе д’Оревильи непримиримым католиком, который исповедует свою веру исключительно в богохульствах. Многочисленные эссе писателя о героях прошлого и настоящего были объединены в четыре серии и составили многотомник «Труды и люди», большей частью вышедший уже после смерти автора. Известен также его небольшой трактат, посвященный дендизму и прославленному британскому денди Джорджу Браммелу (1861).
Наследие и признание
Сочинения Барбе д’Оревильи переиздаются во Франции по сей день и имеют далеко не академический интерес. По многим из них сняты телевизионные фильмы. В 2007 роман «Старая любовница» стал основой ленты Катрин Брейя (в 1921 новеллу «Женская месть» экранизировал знаменитый немецкий экспрессионист Роберт Вине, в 1970 новеллу «Дон Жуан» — известный итальянский актёр, режиссёр театра и кино Кармело Бене). В России к прозе и фигуре Барбе д’Оревильи обращались символисты, Максимилиан Волошин, М.Кузмин, О. Мандельштам.
Жюль Амеде Барбе д’Оревильи — французский писатель и публицист. Биография Родился и вырос в Нормандии. По линии отца принадлежал к крестьянскому роду, в 1765 купившему себе… Развернуть
Уолтер Эллис Мосли- популярный американский писатель известный в основном своими детективными историями. Наиболее популярными из его новелл являются ряд исторических детективов, главным героем которых является частный следователь (PI) Изи Роулинг, афро-американец и ветеран второй мировой войны, живущий в окрестностях Лос Анжелеса.
Уолтер Мосли родился 12 января 1952 года в Уоттсе, бедном квартале Лос-Анджелеса. Уолтер был единственным сыном Лероя Мосли, оказавшего значительное влияние на сына и способствовавшего его становлению как писателя. Его отец не любил долго жить на одном месте, перемещаясь из Луизианы в Калифорнию и обратно. По воспоминаниям Уолтера, отец был постоянно верхом на грузе, а писатель запечатлел отца в образе своих самых популярных героев Изи Роулинса, и частично Сократа Фортлоу. Его мать Элла Мосли, работала в Лос-Анджелеском департаменте образования, а сама происходила из еврейской семьи.
С детства Уолтер испытывал влияния различных культур, о которых позднее подробно будет писать в своих романах. Он остро осознавал традиции и историю угнетенных наций, которые достались ему от родителей. Но кроме чувства ущемленности ему также достались и таланты, писатель утверждал, что его истории — слабый отблеск того, мастерства, которым обладал его отец, лучший рассказчик на свете.
Из воспоминаний писателя, известно, что долгое время они жили очень бедно, а его начальное образование обошлось родителям всего в 9,5 долларов, которые отдали директору школы. Во второй половине 60-х годов семья Мосли осела в Уоттсе, из-за известных расовых беспорядков 1965 года. Здесь им удалось приобрести два трейлера, которые были переоборудованы в 4 квартиры. В одной жили сами, а 3 — сдавали. В романах Мосли событие, когда Ролинс становится собственником, существенным образом меняет его отношение к жизни. Благодаря сдаче в аренду Уолтер смог поступить в Высшую юношескую школу Луи Пастера (Louis Pasteur Junior High School), а затем Среднюю школу Хэмилтона, которую он закончил в 1970 году. После чего будущий писатель отпустил длинные волосы и вместе с хиппи путешествовал по Северной Калифорнии и Европе.
Но его вольные времена быстро закончились, Мосли понимал необходимость получения высшего образования и потому получил степень бакалавра гуманитарных наук в области политологии. Он прозорливо оценил важность компьютеров в повседневной жизни, и получил дополнительную специальность как программист.
После переезда в Нью-Йорк в 1981 году, Уолтер Мосли познакомился с танцовщицей и хореографом Джой Келлман (Joy Kellman), на которой женился в 1987 году. Его увлечение техникой, позволило ему дебютировать в научно-фантастическом жанре с историей Синий свет (Blue Light, 1998), в этом же жанре написана книга Отечество: Девять историй о грядущем мире (Futureland: Nine Stories of an Imminent World, 2001).
Благодаря своему техническому образованию Уолтер Мосли нашел хорошую работу в качестве программиста, но техника его не привлекала, он всегда стремился реализоваться в сфере искусства. Будущей писатель пытается заниматься живописью и увлекается созданием керамических изделий. Интерес к литературе пришел после прочтения романа Элис Уокер Цвет пурпура (The Color Purple), особенно его поразили выразительные описания Луизианы.
Поначалу Мосли пытался сочинять поэзию, поскольку был уверен, что настоящего писателя отличает умение писать стихи и понимать классическую музыку. В 1985 году он начал посещать вечерние курсы творческого письма при Городском университете Нью-Йорка.
Уолтер Мосли так и не смог найти издателя для первого детективного романа о молодом Изи Роулинсе — Унесенные ловлей (Gone Fishin’, 1997), по словам издателей, белые не читают о черных, черные женщины не любят черных героев, а черные мужчины вообще не читают книг. Но писателю удалось завоевать доверие издателей своими романами о Терри Макмиллане — Внезапное исчезновение (Disappearing Acts, 1990) и В ожидании выдоха (Waiting to Exhale, 1992). Но настоящим триумфом стал второй роман об Изи Роулинсе Дьявол в голубом платье (Devil in a Blue Dress, 1990), после выхода которого критики начали сравнивать Мосли с Чандлером, который дал портрет циничного Лос-Анджелеса, задав тон и настрой для крутого детектива.
Мосли сравнивали с поздним Честером Хаймсом, одним из первых афроамериканских писателей в детективе. По словам критиков романы Мосли отражают не столько смешение культур, сколько дают понять глубину той пропасти, развернувшейся между миром черных и белых.
С Уолтером Мосли произошла история подобная той, которая вывела первую книгу Тома Клэнси в бестселлеры, после того как Рональд Рейган заявил, что его любимой книгой является роман Охота за Красным Октябрем, никому не известного тогда еще писателя. Когда в 1992 году президента Билла Клинтона попросили назвать его любимого писателя, он ответил просто и кратко, — Уолтер Мосли. Но для Мосли скачок успеха был менее очевиден. В отличие от Клэнси, моментально взлетевшего на вершину книжного Олимпа из полной безвестности, Мосли уже был хорошо известен критикам. Да и рекомендации президента были не столь вескими, поэтому заявление лишь добавило несколько очков в корзине Мосли, расширив читательскую аудиторию и выдвинув автора из категории писателей в мягкой обложке на следующую ступень книжного Олимпа. Следующая книга Мосли, третий роман в серии об Изи Роулинсе, сразу вышла в твердом переплете и общим тиражом 100 тысяч экземпляров. Эта неожиданная популярность лишь подтвердила мастерство Мосли, который на сегодняшний день является одним из самых популярных писателей в современном американском крутом детективе.
Уолтер Мосли стал не только популярным, но и получил высокие оценки за свой изысканный стиль и внедрение новых тематик в жанр крутого детектива. Дэвид Улин, рецензент из The Los Angeles Times Book Review например, пишет о героях Мосли — это не богачи и хулиганы из романов Реймонда Чандлера, пересекающиеся в игорных залах и на пристанях Санта Моники. Детектив прогуливается по черным кварталам, стертым из учебников истории, попадает в закрытые сообщества в тени больших городов, характерный уличный говор, в котором уже торжествует справедливость.
Критики отмечают в творчестве Мосли уход от исторических тем, в сторону освещения одного момента из жизни, проблем и вопросов, которые актуальны именно сегодня.
Уолтер Эллис Мосли - популярный американский писатель известный в основном своими детективными историями. Наиболее популярными из его новелл являются ряд исторических… Развернуть
Литературовед, историк литературы, критик, библиограф; один из ведущих специалистов в области классической и современной зарубежной литературы (статьи, посвященные творчеству Ч. Дикенса, Ф. Рабле, Т. Шторма, А. Дюма, Ф. Дюрренмата и др.), историк и теоретик детской литературы и НФ; ведущий мировой авторитет по творчеству Ж. Верна.
Родился в Москве. Окончил филологический факультет ЛГУ (1939) и там же защитил диссертацию; кандидат филологических наук. Работал в Государственной публичной библиотеке им. М. Е. Салтыкова-Щедрина в СПб (в этом городе Б. провел большую часть своей жизни). Почетный член Жюльверновского общества (Франция). Печататься начал с 1939 г. Член СП.
Один из основоположников отечественного фантастоведения, Б. опубликовал более десятка книг, около сотни статей и очерков, посвященных истории и проблемам мировой НФ, а также творчеству отдельных авторов. Среди последних прежде всего выделяются работы, связанные с жизнью и творчеством Жюля Верна, а также монография, посвященная творчеству классика советской НФ И. А. Ефремова - "Через горы времени" (1963; - в соавт. с В. Дмитревским).
Трудно переоценить работы Б. по истории и проблематике советской и мировой НФ: "Советский научно-фантастический роман" (1959), "Зеркало тревог и сомнений" (1967; - в соавт. с В. Дмитревским) - первый в советском литературоведении серьезный обзор англо-американской НФ; "Мир будущего в научной фантастике" (1965; - в соавт. с В. Дмитревским) и мн. др. Не меньший интерес представляет и ставшая классикой советского литературоведения книга "От Эзопа до Джанни Родари" (1980) - исторический обзор мировой детской ( в том числе, - сказочной и фантастической) литературы.
Говоря о первопроходческой деятельности Б. в области фантастоведения (и библиографии, в частности), необходимо упомянуть и уникальную двухтомную библиографическую работу, составленную совместно с переводчиком В. Л. Каном (См.) - "Библиография зарубежной научной фантастики ХХ века" (1970), содержащую подробную библиографическую информацию о сотнях произведений зарубежных авторов, изданных и опубликованных на русском языке с начала ХХ в. Однако работа до сих пор не опубликована (хранится в фондах ВГБИЛ).
Особое место занимает организаторская деятельность Б. по пропаганде НФ в СССР: в 1960-е гг. по его инициативе при Ленинградском отделении СП была организована секция НФ литературы, в тот же период под патронажем Б. увидели свет и первые послевоенные представительные антологии советской НФ, во многом предвосхитившие ее "Золотой век"; а впоследствие - ряд антологий зарубежной НФ и произведений молодых советских авторов т. н. "ленинградской школы".
Литературовед, историк литературы, критик, библиограф; один из ведущих специалистов в области классической и современной зарубежной литературы (статьи, посвященные творчеству Ч.… Развернуть
Игнатий Николаевич Потапенко – русский прозаик и драматург, один из самых популярных писателей 1890-х годов.
Родился 18 (30) декабря в 1856 г. в сельской местности Херсонской губернии. Отец Потапенко — человек с необычной биографией, сменивший три сословия: еврей, забранный в кантонисты, дослужился до уланского корнета и получил дворянство, а в 1860 году, когда Игнатию было 4 года, принял священный сан.
Обучался будущий прозаик в Херсонском духовном училище, Одесской семинарии, затем слушал лекции в Новороссийском и Петербургском университетах, занимался в Петербургской консерватории, которую закончил по классу пения. С 1873 г. Потапенко стал выступать в периодической печати с рассказами, очерками, по преимуществу рисовавшими хорошо знакомую ему среду сельского духовенства, быт городков и местечек южных губерний Российской империи. Широкую известность ему принесла повесть "На действительной службе", опубликованная в журнале "Русская мысль" в 1890 г. В разные годы Потапенко активно сотрудничал в газетах "Россия", "Новое время", "Русь", на страницах которых выступал с фельетонами, театральными и литературными рецензиями. Его романы и рассказы переводились также на иностранные языки.
Игнатий Николаевич был одним из ближайших людей литературного окружения А.П. Чехова, уважавшего в коллеге профессионального литератора, талантливого, остроумного, наблюдательного, а также ценившего несомненное знание жизни, хороший музыкальный дар Потапенко. Чехов доверил писателю процедуру согласования текста "Чайки" с цензурой; и единственный из друзей и знакомых, Потапенко провожал Чехова в Мелихово на другой день после провала "Чайки" в Александринском театре. Несмотря на то, что читатели и критика нередко ставили имена обоих писателей рядом, сам Потапенко понимал, какова дистанция между ним и Чеховым. Стремление оправдать звание модного беллетриста, соединенное с извечной мыслью русского литератора о хлебе насущном, зачастую вело к спешке, излишней плодовитости, к неумению уважать свой талант.
На рубеже веков, с выходом на сцену нового поколения беллетристов — Горького, Куприна, Бунина, Андреева — Потапенко начал терять читателя, хотя писал по-прежнему много вплоть до 1907 года. Попытка издавать журнал (1903—1904) привела к банкротству и судебному делу. В дальнейшем он был старейшиной театрального клуба Петербурга.Критика постепенно начинала отмечать слабость и дидактичность интриги в сочинениях Игнатия Николаевича, неестественность «счастливого конца». Гораздо выше оценивались критикой очерки южнорусской жизни, трогательные, а порой сатирические рассказы из быта духовенства и певчих, а также юмористические вещи.
В первые годы советской власти Потапенко пытался подстроиться под новую конъюнктуру, писал по старому шаблону рассказы и романы из советской жизни, но не вполне удачно. Умер писатель 17 мая 1929 году в Ленинграде и похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища.
«Литературная газета» в некрологе писала: «Произведения Потапенко, написанные в старомодно-реалистическом стиле, который в ту пору пользовался симпатиями широких читательских кругов, проникнуты идеями умеренного либерализма. Критически относясь к выводимым им личностям чиновников, дельцов и т. п., И. Н. Потапенко, тем не менее, был далёк от какой бы то ни было революционности. Однако, он пользовался большой популярностью в либеральной литературной среде старой Москвы…»
Могила И. Н. Потапенко на Литераторских мостках в заброшенном состоянии:
Игнатий Николаевич Потапенко – русский прозаик и драматург, один из самых популярных писателей 1890-х годов.
Родился 18 (30) декабря в 1856 г. в сельской местности Херсонской… Развернуть
Родилась в бедной семье. Отец — арендатор маленького прииска в зейской тайге — был убит в 1912. Мать с пятью малолетними детьми переехала в городок Зея, работала поденщицей. Коптяева — первая ученица Зейской семилетки — с 8 лет начала писать стихи. Но окончить школу в Зее девочке не удалось, нужда погнала ее в поисках работы на Алданские прииски.
В 1925 Коптяевой удалось устроиться ученицей машинистки, она вступает в комсомол, становится женорганизатором, одновременно преподает в ликбезе, с увлечением занимается в драмкружке. Но в 18 лет девушку исключают из комсомольской организации с мотивировкой «есенинщина».
В 1929 она выходит замуж за К.Я.Зейтэ — директора Ленинской группы приисков, который после учебы в московской Промышленной академии был направлен на Колыму, где и началась литературная биография А.Зейтэ.
Первая повесть «Колымское золото» (1936, под фамилией Зейтэ) была опубликована в центральном издательстве «Молодая гвардия». Одновременно с художественной прозой увидела свет серия очерков о золотодобытчиках в местной печати.
Но в 1938 был репрессирован и погиб в тюрьме муж Коптяевой. Она переезжает в Миасс, где заканчивает работу над первым романом об алданских шахтерах «Фарт» (1940). Роман приносит Коптяевой известность, уверенность в правильности избранного жизненного пути, и 30-летняя писательница становится студенткой Литературного института.
Во время учебы Коптяева работает над романом «Товарищ Анна» (дипломное сочинение). Роман вызвал горячие дискуссии. Коптяеву упрекали за дискредитацию популярного тогда жанра производственного романа. Основанием для критики стали образующие центральную сюжетную линию сложные, не поддающиеся однозначной оценке семейно-производственные отношения директора рудника Анны Сергеевны Лаврентьевой и ее мужа — рядового поисковика, мечтателя Андрея Никитича Подосенова. Несмотря на критику, Коптяева продолжает работу над избранной социально-психологической проблематикой.
Главное произведение писательницы — основанная на документальном материале трилогия о докторе Аржанове — «Иван Иванович» (Сталинская (Государственная) премия, 1949). Первая книга повествования о судьбе приискового хирурга Ивана Ивановича Киселева была написана в годы Великой Отечественной войны. Удивительный доктор в 1933 поднял на ноги тысячи цинготников на Колыме. В тундре о нем слагали песни и легенды. Позднее Киселев увлекся нейрохирургией. Но Коптяеву, как и в первых произведениях, в данном случае привлекли не только славная трудовая биография героя, его боевое прошлое, но и личные, семейные проблемы, которым не находилось простого решения. Здесь особенно ярко проявилось характерное для Коптяевой стремление показать человека в единстве его чувств и действий.
Особым успехом пользовалась заключительная книга повествования — роман «Дерзание» (1958),— переведенная на 25 языков. Критика того времени назвала «Дерзание» подлинной творческой победой писательницы за углубленную художественную разработку характеров центральных персонажей, за расширение и типологизацию сюжетообразующего конфликта, за заострение полемической основы произведения. Хотя, с другой стороны, по-прежнему Коптяеву упрекали за «неровность художественной ткани, длинноты, излишние детали и целые линии, ненужные бытовые подробности и эпизоды, написанные в приторно-сентиментальном стиле» (Эльяшевич А. На решающем рубеже // Звезда. 1959. №4. С.183).
В 1960-е писательница заинтересовалась историей становления советской власти в Оренбуржье, летописью борьбы железнодорожников и беднейших крестьян против Оренбургского казачьего войска и его атамана Дутова. Она начинает работу над трилогией «На Урале-реке» (1969-84), привлекшей широкого читателя не только точностью изображения известных событий, но новизной исторических фактов и документов, включенных в текст. Но даже последнее обстоятельство не избавило повествование от идеологического схематизма, особенно ярко проявившегося на страницах, посвященных политическим дискуссиям коммунистов с эсерами и меньшевиками.
Последней литературной работой Коптяевой стал сборник из 22 рассказов о зверях и птицах, написанный специально для Детгиза.
Коптяева награждена двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденом Дружбы народов и медалями.
Родилась в бедной семье. Отец — арендатор маленького прииска в зейской тайге — был убит в 1912. Мать с пятью малолетними детьми переехала в городок Зея, работала поденщицей.… Развернуть
Джеймс Ли Берк (James Lee Burke) родился 5 декабря 1936 года в Хьюстоне. Джеймс был единственным ребенком в семье Джейса Ли Берка-старшего, работавшего инженером газовой компании и Френсис Берк — обычной секретарши. Юноша уже подростком осознал, что мечтает стать писателем. Возможно, одним из поводов для осознания этого стал факт, что его двоюродный брат Линн уже во время учебы в четвертом классе начал публиковать рассказы в The Saturday Evening Post.
В 1955 году он поступил в Университет Юго-западной Луизианы, после окончания обучения в 1957, работал преподавателем английского языка, стремясь отточить свое писательское мастерство. Но степени бакалавра и магистра получил в 1959 и 1960 годах в Университете Миссури.
Во время учебы в аспирантуре влюбился в Перл Чу Пай (Pearl Chu Pai), дочь экспатриантов, бежавших на лодке из Китая в 1949 году. Джеймс и Перл поженились в 1960, и у них родилось четверо детей: Джеймс, Андре, Памела и Алафайр.
Прежде чем Берк стал профессиональным писателем, способным прокормить свою семью только литературным трудом, он сменил множество работ. Самая престижная, из которых была преподаватель английского языка. Он также работал инспектором и монтажником в нефтяной компании, социальным работником в Лос-Анджелесе, школьным учителем труда в Кентукки. После получения стипендии Гуггенхайма в 1989 году и роста его популярности его романов, смог, наконец, полный день посвящать творчеству. Сейчас семья Берков живет в городе Миссула (Луизиана, США).
Начиная с 1955 года, времени поступления в университет, Берк пристрастился к алкоголю. На протяжении нескольких десятилетий он пытался избавиться от пагубной привычки, о чем подробно рассказывает в автобиографических фрагментах серии романов о Робишо. По словам писателя, он достиг дна в 1977 году, когда он был способен протрезветь только благодаря вмешательству врачей или священников. Берк верил, что алкоголь стимулирует литературный талант, а осознание факта, что я могу писать без алкогольных стимулов пришел ко мне мучительно. Начиная с первого романа о Робишо, который подобно описывает опыт писателя, избавляющегося от пагубной привычки, читатели могут проследить, скольких усилий стоило Берку это освобождение.
Писать детективы Джеймс Ли Берк стал случайно, причиной стал спор с приятелем, а результатом первый роман о Робишо – Неоновый дождь. Критики сразу признали, что книга — это новое слово в жанре, а Берк в свою очередь стал почти ежегодно выдавать по роману. Третий роман о Робишо – Черешневый блюз в 1989 году получил премию Эдгар как лучший детектив года.
Растущая популярность писателя позволила ему с 1990 года посвятить все свое время написанию новых романов. Берк стал большую часть своего времени проводить в Монтане и Южной Луизиане, где происходит действие большинства его романов. В 1997 году писатель взял паузу в серии о Робишо, опубликовав роман Роза Симаррона (Cimarron Rose), в котором появляется новый герой Билли Боб Голланд. Романы об этом персонаже переросли в небольшую серию, а основным материалом для описываемых событий, стала семейная история его предков по материнской линии. Роман получил вторую премию Эдгар, а Берк стал одним из немногих, чьи произведения неоднократно получали эту престижную премию. Берк пишет не только в детективном жанре, он пробовал свои силы в историческом романе.
На сегодняшний день детективные романы Джеймса Ли Берка являются классикой жанра, при живом авторе, а писатель невольно причислен критиками к ведущим мастерам жанра. Его произведения отличает тонкая мотивация и сложное развитие сюжета, основанное на обсуждении социальных, моральных или философских тематик. Вместе с тем, американский писатель не забывает о классических приемах крутого детектива, а его стиль стал своего рода брендом или визитной карточной автора на рынке криминальной литературы. Возможно, поскольку Берк начинал свою литературную карьеры с написания художественных романов, его детективы затрагивают общечеловеческие вопросы: любовь, семья и социальное отчуждение. Он активно и бесстрашно обсуждает экологические и этические проблемы, не обходя вниманием коррупцию или работу неэффективных правительственных чиновников. Показывая через историю конкретного человека или отдельной семьи проблемы, свойственные всему обществу.
_______________________________________________________________________________________________________
James Lee Burke was born in Houston, Texas, in 1936 and grew up on the Texas-Louisiana gulf coast. He attended Southwestern Louisiana Institute and later received a B. A. Degree in English and an M. A. from the University of Missouri in 1958 and 1960 respectively. Over the years he worked as a landman for Sinclair Oil Company, pipeliner, land surveyor, newspaper reporter, college English professor, social worker on Skid Row in Los Angeles, clerk for the Louisiana Employment Service, and instructor in the U. S. Job Corps.
He and his wife Pearl met in graduate school and have been married 48 years, they have four children: Jim Jr., an assistant U.S. Attorney; Andree, a school psychologist; Pamala, a T. V. ad producer; and Alafair, a law professor and novelist who has 4 novels out with Henry Holt publishing.
Burke's work has been awarded an Edgar twice for Best Crime Novel of the Year. He has also been a recipient of a Breadloaf and Guggenheim Fellowship and an NEA grant. Two of his novels, Heaven's Prisoners and Two For Texas, have been made into motion pictures. His short stories have been published in The Atlantic Monthly, New Stories from the South, Best American Short Stories, Antioch Review, Southern Review, and The Kenyon Review. His novel The Lost Get-Back Boogie was rejected 111 times over a period of nine years, and upon publication by Louisiana State University press was nominated for a Pulitzer Prize.
Today he and his wife live in Missoula, Montana, and New Iberia, Louisiana.
Джеймс Ли Берк (James Lee Burke) родился 5 декабря 1936 года в Хьюстоне. Джеймс был единственным ребенком в семье Джейса Ли Берка-старшего, работавшего инженером газовой компании… Развернуть
Каринэ Альбертовна Фолиянц (армянск. Կարինե Ֆոլիյանց) — российская писательница, кинорежиссёр, сценарист, драматург, критик. Член Союза кинематографистов России с 1996 года. Автор около 20 книг прозы.
В 1994 г. окончила сценарный факультет Всероссийского государственного института кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК) - мастерская К. Парамоновой и И. Кузнецова.
С 1995 по 1998 - аспирантка кафедры драматургии ВГИКа.
В 1998 г. защитила кандидатскую диссертацию во ВГИКе по современной российской кинодраматургии. Тема: "Проблематика отечественной кинодраматургии в период формирования новой реальности, 1986-1998 годы" - кандидат искусствоведения.
Преподавала теорию драматургии и историю кино в различных учебных заведениях.
Каринэ Альбертовна Фолиянц ( армянск. Կարինե Ֆոլիյանց) — российская писательница, кинорежиссёр, сценарист, драматург, критик. Член Союза кинематографистов России с 1996 года.… Развернуть
Николай Николаевич Брешко-Брешковский — русский писатель, журналист, художественный критик.
Сын «бабушки русской революции» Е. К. Брешко-Брешковской; из-за ареста и ссылки матери с десяти лет воспитывался в семье дяди В. К. Вериго в Заславе на Волыни. По окончании Ровенского реального училища (1893) жил в Санкт-Петербурге, где быстро стал известным беллетристом.
После 1920 эмигрировал. Обосновавшись в Варшаве, выступал в периодике и выпустил несколько политических романов. В 1920-е—1930-е вышло свыше 30 польских переводов его романов и книг очерков. В 1927 по требованию властей покинул страну в связи с аллюзиями на события в Польше (в частности, на майский переворот 1926 года), обнаруженными в его романе «Кровавый май» (действие романа разворачивается в латиноамериканской стране). Жил в Париже. Сотрудничал в эмигрантской печати и в французских газетах.
Дебютировал в печати рассказом в журнале «Живописное обозрение» в 1896. Рассказы, повести, статьи о спорте и моде, этюды о русских художниках публиковал в «Живописном обозрении», «Наблюдателе», «Биржевых ведомостях», «Русском слове», «Новом слове», «Петербургской газете», «Голосе Москвы», «Звезде», «Ниве», «Огоньке», «Синем Журнале» и других газетах и журналах.
Издал сборники «„По течению“ и другие рассказы» (1900), «Повести и рассказы» (1901), авантюрные и исторические романы и повести «Гайдамаки» (1901), «Мазепа и запорожцы» (1901), романы о жизни борцов «Чемпион мира» и «Гладиаторы наших дней» (1908), «Чухонский бог» (1910), романы об изнанке светской жизни «Записки проходимца» (1901), «Записки натурщицы» (1909), «В потёмках жизни» (1914), также романы о войне в Сербии «Танцовщица Лилиас» и «Дочь Иностранного легиона» (1916), о распутинщине «Позор династии» (1917) и многие другие.
Один из родоначальников русского шпионского детектива («Гадины тыла», 1915; «Ремесло Сатаны», 1916; «В сетях предательств», 1916). Кроме того, выпустил книги «В. Е. Маковский и его художественная деятельность» (1902), «В царстве красок» (1903), «Русский художник В. В. Верещагин» (1904), «Русский музей императора Александра III» (1903), «Русские художники в портретах и биографиях», «Карнавал смерти. Итальянские легенды и рассказы» (1908) и многие другие.
В эмиграции продолжал сотрудничать с рассчитанными на массового читателя иллюстрированными журналами («Иллюстрированная Россия» в Париже, «Для Вас» в Риге) и писать романы, издавать книги очерков. Пользовался псевдонимами Мата д’Ор, Старый петербуржец, Василий Верига, Николай Белый, Фраскуэлло и другими. Опубликовал в эмиграции свыше тридцати романов.
Во время Второй мировой войны в Берлине служил в геббельсовском министерстве пропаганды. Печатался в газете «Новое слово». Погиб во время бомбардировки Берлина британской авиацией в ночь на 24 августа 1943 года.
Николай Николаевич Брешко-Брешковский — русский писатель, журналист, художественный критик. Сын «бабушки русской революции» Е. К. Брешко-Брешковской; из-за ареста и ссылки… Развернуть
Каменский Анатолий Павлович — прозаик, драматург, киносценарист.
Родился в бедной чиновничьей семье.
В 1895 после окончания гимназии в Астрахани приехал учиться в Петербург, где 2 года был студентом Института инженеров путей сообщения, а затем с 1897 учился на юридическом факультете Петербургского университета (окончил в 1902). Затянувшаяся учеба придала характеру Каменского некоторые качества «вечного студента» и привила богемные привычки.
Писательская деятельность началась со студенческих лет. Первая публикация — шуточный рассказ «Амурчик» (1896). Сразу же стало очевидно стремление молодого писателя выявить черты психологии нового времени. Так, в рассказе «Конец века» (1898) добрые «старые» идеалы прошлого противопоставлены цинизму и практицизму современности.
В ранних произведениях Каменский был на стороне «устаревшего» идеализма, отвергая наступающую эру как время бездуховности. После окончания университета Каменский с 1903 по 1909 служил в Министерстве финансов, воочию увидев изнанку чиновничьей жизни и испытав трудности бытия петербургского «маленького человека».
С начала творчества одним из основных образов прозы Каменского стал Петербург, воспринимаемый в русле традиций Гоголя и Достоевского. Из переосмысления Каменским мифа о Петербурге происходят две главные темы его творчества: тема человеческой несвободы, оборачивающейся различными ипостасями в зависимости от той или иной разновидности системы ценностей, и тема человеческого одиночества. Антитезой Петербургу в ранних произведениях Каменского представала провинция как некая ретроспективная утопия, место, где еще сохранились патриархальные отношения, возвышенная любовь, «тургеневские девушки». Излюбленный герой его первых произведений — молодой провинциал, стоящий перед выбором: сохранить нравственную чистоту и быть смятым Молохом петербургской жизни («Степные голоса», «Ольга Ивановна», «Без огня») или мимикрировать и стать частью жесткой системы («Диплом», «Мебель»).
Для Каменского социум — бездушный механизм, наделенный иррациональными чертами. Петербургские рассказы Каменского во многом написаны в традициях «Петербургских повестей» Гоголя. Характерен рассказ «На даче» (1905), где сталкиваются мелкий чиновник Модест Чебыкин (прямой потомок героя «Шинели») и его начальник фон Брикман (классический тип холодного «петербургского человека»). Финальный пьяный бунт Чебыкина — это хотя еще слабый, но вызов несправедливому социуму.
Постепенно тема бунта в разных его проявлениях, вплоть до самых парадоксальных, стала главенствующей в прозе Каменского (рассказы «Преступление», «Ничего не было»). Основной художественной задачей Каменский, и в этом он скорее традиционалист, чем новатор, явилось разоблачение лицемерия мещанского (буржуазного) общества. При этом на первом месте было разрушение его нравственных основ.
Областью человеческих отношений, наиболее жестко регламентированной мещанами, Каменский считал сферу любви. Еще до массового увлечения литераторов «проблемой пола» (период 1907-10) он обратился к художественному исследованию психологии и психопатологии страсти (рассказы сб. «Степные голоса», 1903; «Жасмины», «Чудовище», «Королева»). Для Каменского и «тургеневские девушки», и герои-«мечтатели»— уходящий в прошлое социокультурный миф, основанный на главных построениях скомпрометировавшего себя человеческого разума. В современности, по Каменскому, на первый план выходят биологические, «естественные» запросы человеческого тела. Закономерным развитием этих взглядов явились рассказы «Леда» (1906) и «Четыре» (1907), ставшие основой скандальной популярности творчества Каменского.
Критика восприняла рассказ «Четыре», герой которого поручик Нагурский соблазнял четырех женщин в течение суток, как надругательство над нравственными традициями русской литературы. Каменский был одним из первых, претворивших в художественной практике идеи психоанализа Зигмунда Фрейда.
Каменский попытался дать ответ на вопрос, каков путь к человеку будущего, к «дальнему», в романе «Люди» (1908). Каменский считал, что решение проблемы одиночества может быть найдено в высвобождении сексуального подсознания личности, уничтожении комплексов. Писатель уверился в своей миссии писателя-пророка. Предлагаемые им откровения состояли из эклектично перемешанных идей из области философии (Ницше) и психоанализа.
После выхода романа Каменского пытался популяризовать высказанные в нем идеи, выступая в 1910 с лекцией «О свободном человеке».
С 1913 началась успешная карьера Каменский как киносценариста, а затем заведующего литературной частью в кинофирмах. Пробовал он свои силы и в драматургии. После революции 1917 Каменский эмигрировал в Берлин, где выпустил сборник рассказов «Мой гарем» (1923), объединивший его рассказы о любви.
В 1924 вернулся в Советскую Россию, где стал зарабатывать исправлением рукописей «пролетарских писателей».
В 1930 вновь эмигрировал и вернулся в 1935. Последней опубликованной при жизни книгой стал сборник «Петербургский человек» (1936), являющийся антологией его дореволюционной прозы.
В 1937 был арестован «за шпионаж» и умер в лагере.
В истории русской литературы Каменский остался как беллетрист, умеющий увлечь читателя хитроумными поворотами сюжета, запоминающимися характерами героев, отточенной фразой и легкомысленными рассказами о причудливых обличьях любви.
Каменский Анатолий Павлович — прозаик, драматург, киносценарист. Родился в бедной чиновничьей семье. В 1895 после окончания гимназии в Астрахани приехал учиться в Петербург,… Развернуть
Валентин Яковлевич Курбатов — советский и российский литературный критик, литературовед, прозаик, член жюри литературной премии «Ясная Поляна», член Союза писателей России. Член Общественной палаты России (2010—2014). Член Президентского Совета по культуре.
Валентин Яковлевич родился в семье путевых рабочих. В начале войны отец был призван в трудовую армию на Урал, а мать, оставшись одна, стала путевым обходчиком на железной дороге. После войны семья переезжает в г. Чусовой. После окончания школы в 1957 году Курбатов работает столяром на производственном комбинате. В 1959 году призван на службу во флот. Во время морской службы на Севере работает радиотелеграфистом, типографским наборщиком, библиотекарем корабельной библиотеки.
В 1962 году приехал во Псков, где жил до смерти. Работал грузчиком на чулочной фабрике, потом корректором районной газеты «Ленинская Искра», литературным сотрудником газеты «Молодой Ленинец». Поступил на факультет киноведения ВГИКа, который окончил с отличием в 1972 году. С этого времени начал писать рецензии и статьи, вести литературную деятельность и участвовать в литературных мероприятиях.
В 1978 году принят в Союз писателей. Академик Академии российской словесности (с 1997). Секретарь Союза писателей России (1994—1999), член правления Союза писателей России (с 1999). Член редколлегий журналов «Литературная учёба», «День и ночь», «Русская провинция», «Роман-газета», редсовета журнала «Роман-газета XXI век», общественного совета журнала «Москва».
С 2005 по 2016 гг. — член Правления Псковского регионального отделения СП РФ.
Входил в жюри премии им. Аполлона Григорьева, Большое жюри премии «Национальный бестселлер» (2001, 2002). Являлся членом жюри Премии «Ясная поляна».
В 2020 году был награждён Государственной премией России.
06 марта 2021 года Валентин Яковлевич скончался.
Валентин Яковлевич Курбатов — советский и российский литературный критик, литературовед, прозаик, член жюри литературной премии «Ясная Поляна», член Союза писателей России.… Развернуть
Джозеф Джекобс (англ. Joseph Jacobs; род. в Сиднее, Австралия, в 1854 г.; ум. 1916, США) — английский литературный критик, фольклорист, историк, статистик и общественный деятель.
Считался одним из лучших английских фольклористов, был издателем журнала «Folklore», почётным секретарем Международного общества фольклора[en] и главным руководителем литературного комитета лондонского конгресса 1881 г. фольклористов. Автор ряда значительных работ в этой области. Применял научные археологические методы к изучению Библии и дал в «Studies in Biblical Archeology» (1894) ряд основанных на сравнительном методе заключений, касавшихся Библии. Изобразил жизнь Иисуса Христа с еврейской точки зрения в книге «As Others Saw Him» (1895). Один из редакторов первой еврейской энциклопедии («Jewish Encyclopedia»; 1901—1906).
Джозеф Джекобс родился в Сиднее (Австралия) в 1854 г. Сын Джона Джекобса и его жены Сары. Обучался в en:Sydney grammar school и местном университете, который не закончил: в 18 лет уехал учиться в Лондоне.
По получении диплома в Лондоне специализировался в кембриджском колледже Святого Джона (1876) и Берлине (1877), где был учеником Лацаруса и Штейнталя, побудивших его заняться вопросами народной психологии и этнографии. По возвращении в 1878 году в Лондон Джекобс стал секретарём Общества еврейской литературы (Society of Hebrew Literature), для которого много чего сделал.
Дебютировал на литературном поприще статьями в «Times» от 11 и 13 января 1882 года, в которых обратил внимание Европы на происходившие в 1881 году в России погромы, и выступил одним из организаторов известного митинга-протеста, происходившего в Лондоне 1 февраля 1882 г. и вызвавшего к жизни особый комитет для защиты евреев, сначала известный под именем «Маnsion House», а потом «Russo-Jewish». Как секретарь комитета, Джекобс вёл переписку со многими лицами, жившими в разных странах и знакомыми с положением евреев на местах, и приобрёл весьма ценный материал по еврейскому вопросу. Результатом сбора сведений и собственных исследований стал его весьма обстоятельный труд по библиографии (1885), а также различные очерки о социальном положении евреев в разных странах Европы; серия его статей, посвящённая статистике евреев, обращала на себя внимание богатством данных и оригинальными выводами (важнейшие статьи Джекобса вышли отдельным изданием в 1890 году под заглавием «Studies in Jewish statistics», став практически первым научно-статистическим материалом по еврейскому вопросу). В 1891 году, в связи с митингом в Гилдхолле по поводу преследований евреев в России, он издал публицистическую, но не лишённую и исторического значения книгу, подробно излагающую историю преследований евреев в России, причём в виде приложения к своему труду дал краткий очерк русского законодательства о евреях.
Англо-еврейская историческая выставка 1887 г., почётным секретарём литературно-художественной секции которой состоял Джекобс, побудила его заняться еврейской историей. Когда он вместе с Люсьеном Вольфом приступил к изданию полной библиографии по истории евреев в Англии, то уже настолько владел темой, что мог считаться одним из лучших англо-еврейских историков. Увлёкшись историей евреев вообще, Джекобс отправился в Испанию для ознакомления с архивным материалом по еврейской истории; там в короткое время собрал ценный материал, опубликованный им в 1893 г. под названием «Sources of Spanish-Jewish history».
Лучшим историческим трудом Джекобса считается книга «Jewis of Angevin England» (1893), посвящённая раннему периоду пребывания евреев в Англии до их первого изгнания из страны (1290).
В 1896 году им был издан ряд очерков по истории евреев и по еврейской философии под общим названием «Jewish ideals»; в том же году вышел и первый выпуск его Jewish Year Book.
Как художественный критик, Джекобс поместил в «Аthеnаеum’е» ряд статей о великих английских писателях и в 1894 г. выпустил сборник очерков о Дж. Эллиоте, Стивенсоне, Арнольде и других под заглавием «Literary essays»; его же перу принадлежит большая монография о Теннисоне и т. д. Кроме того, Джекобс издал ряд сочинений английских классиков со вступительными очерками и комментариями; издания эти пользовались в Англии большой известностью и сделали его имя популярным в широких народных массах.
Поездка в США
В 1896 г. Джекобс отправился в Соединённые Штаты и читал лекции по философии еврейской истории в колледже Граца в Филадельфии, а также в различных учреждениях Чикаго и Нью-Йорка.
В 1898-1899 годах был президентом Еврейского исторического общества Англии, одним из основателей которого был, а также председателем Общества Маккавеев (Knights of the Maccabees). Член исполнительного комитета Аnglо-Jewish Association, он оказал этому обществу большие услуги.
В 1900 г. Джекобс переселился в Нью-Йорк и стал одним из редакторов «Jewish Encyclopedia», поместив в ней ряд больших статей и заметок и подписывая их в большинстве случаев буквой J. В то же время Джекобс состоял деятельным сотрудником «Jewish Chronicle» (Лондон), «Jewish World» (Нью-Йорк), а также одним из редакторов-издателей «Jewish Charity»
Джозеф Джекобс (англ. Joseph Jacobs; род. в Сиднее, Австралия, в 1854 г.; ум. 1916, США) — английский литературный критик, фольклорист, историк, статистик и общественный… Развернуть
Князь Сергей Михайлович Волконский — русский театральный деятель, режиссёр, критик, мемуарист, литератор; камергер, статский советник.
Родился в родовом имении Бенкендорфов-Волконских Фалль (нем. Schloß Fall) под Ревелем (ныне посёлок Кейла-Йоа в Кейлаской волости Харюского уезда Эстонии).
Предки
Князь Сергей Михайлович Волконский происходил из древнего рода князей Волконских, берущего начало от святого князя Михаила Черниговского, убитого в Золотой Орде в 1246 году.
Среди Волконских было много выдающихся государственных деятелей; один из них, светлейший князь Пётр Михайлович Волконский — прадед Сергея Михайловича по линии матери.
Другой прадед Сергея Михайловича по материнской линии, граф Александр Христофорович Бенкендорф, был начальником III Отделения «Собственной ЕИВ канцелярии» — шефом жандармов, особо доверенным лицом императора Николая I.
Дед Волконского по материнской линии, Григорий Петрович — гофмейстер, действительный статский советник. Музыкант, обладал великолепным басом. Принадлежал к кружку братьев Вьельгорских и кн. Одоевского — в сущности, первого музыкального общества России.
Декабрист Сергей Григорьевич — дед Сергея Михайловича по линии отца, ставший генералом в двадцатичетырёхлетнем возрасте. После восстания 14 декабря 1825 был приговорён по первому разряду к каторжным работам.
Князь Григорий Семёнович Волконский, прадед Сергея Михайловича по линии отца, воевал под начальством Суворова, Румянцева, Репнина, был генерал-губернатором Оренбургского края, за управление которым получил Андреевскую ленту. Имел Георгиевский крест 2 степени. Суворов называл его «неутомимый Волконский». Был страстным любителем старинной итальянской музыки.
Семья
Отец Сергея Михайловича, Михаил Сергеевич Волконский, обладал прекрасным тенором и очень много — для любителя — занимался пением. Сын декабриста Сергея Григорьевича Волконского, он родился в 1832 году в Петровском заводе в Сибири. В Санкт-Петербург приехал только в 1855 году и в 1876 году был уже тайным советником, впоследствии — товарищ министра Народного просвещения, член Государственного совета.
Мать, Елизавета Григорьевна, урождённая княжна Волконская, — дочь Григория Петровича Волконского (племянника декабриста Сергея Григорьевича), и Марии Александровны Волконской, урождённой графини Бенкендорф. Княгиня Елизавета Григорьевна Волконская во многом определила круг интересов сына Сергея, и, несомненно, повлияла на его вероисповедание (сама она перешла в католичество в царствование Александра III). Среди её друзей был философ, богослов и поэт Владимир Соловьев. Она автор книг «О Церкви» (Берлин, 1887), «Церковное предание и русская богословская литература» (Фрайбург, 1898), «Род князей Волконских» (СПб., 1900).
Братья Сергея Волконского, каждый по-своему, также оставили яркий след в истории России. Один из них, Пётр Михайлович, был предводителем дворянства, в эмиграции принял католичество. Другой, Александр Михайлович, в конце жизни принял сан католического священника — автор книги «Католицизм и священное предание Востока». Третий, Владимир Михайлович, был вице-председателем Государственной думы, впоследствии — товарищ министра внутренних дел; «пережил» на этом посту четырёх министров, причем Николай II говорил каждому новому министру: «Берегите Волконского».
Карьера
Имея возможность по праву рождения, воспитания, традиций занять любой высокий пост в официальной среде тогдашней России, но не имея склонности к какой-либо карьере, выбрал себе иное предназначение. Все его посты — уездный предводитель дворянства и директор Императорских театров. Единственная награда — орден Льва и Солнца второй степени, высочайше пожалованный по случаю визита персидского Шаха. Тем многообразнее его деятельность вне официальных сфер.
Посвятил себя работе в области культуры в самом широком смысле этого слова. Лектор, педагог, беллетрист, критик, режиссёр, автор мемуаров, статей, книг, посвященных философии, религии, истории, вопросам актёрской техники. Единственный представитель России на Конгрессе Религий в Чикаго. Первый русский, совершивший грандиозное лекционное турне (история и литература России) по Соединенным Штатам. Самый известный пропагандист и популяризатор метода Жак-Далькроза в России, основатель Курсов ритмической гимнастики в Петербурге, издатель и редактор первого журнала ритмики. В эмиграции — постоянный сотрудник газеты «Последние новости», театральный критик, член многочисленных обществ, профессор Русской Консерватории в Париже, впоследствии — её директор, педагог многих школ балета и танца.
Гимназия. Эрнесто Росси. Увлечение театром. Интерес к актерской технике
Волконский получил разностороннее домашнее образование, затем в 1872 году поступил в IV Ларинскую гимназию (Васильевский остров, Санкт-Петербург). К гимназическим годам относится первое знакомство с театром. В 1877 году познакомился с Эрнесто Росси во время его гастролей в Санкт-Петербурге, заинтересовался актёрской техникой. Росси, блестящий представитель «школы представления», великолепно владел телом и голосом, его актёрская техника стала для Волконского эталоном на многие годы. Именно на спектаклях Росси Волконский впервые увидел, что «как» на сцене не менее важно, чем «что». Под влиянием Росси Волконский и обратился к вопросам актёрской техники, выразительности жеста и голоса. В 1880 году Волконский закончил гимназию и перед поступлением в Университет совершил несколько поездок по Европе.
Университет. Театр. Земство
В сентябре 1881 году поступил на историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета. Увлечение театром продолжалось. Волконский с братьями и сестрой начали устраивать домашние представления. Затем театральное поветрие охватило весь Петербург. Режиссёром любительской труппы стал актёр Михайловского театра Шарль Андрие, которому, как пишет Волконский, он был обязан первыми знаниями в области актёрской техники. Волконский играл роль Федора в любительском великосветском спектакле «Царь Фёдор Иоаннович», состоявшемся в доме Волконских на Гагаринской набережной. Первая постановка пьесы на русской сцене (тогда запрещенная на сцене Императорских театров). В 1891 году исполняет роль папского нунция Миранды в спектакле «Царь Борис», на сцене придворного театра «Эрмитаж», также первая постановка на русской сцене. 2 мая 1892 года Волконский впервые выступает публично, на вечере у Н. В. Дризена с лекцией «Художественное наслаждение и художественное творчество»; выступление на вечере Дризена получило значительный резонанс в художественных кругах Петербурга. Молодому автору удалось на внятном языке, хорошо аргументированным образом изложить традиционно считавшиеся «туманными» положения восприятия и эстетики, различия между понятиями искусства и красоты. В этом же году выходит его первая статья «Art et Beauté», Nouvelle Revue, 1-r Avril, Paris. В эти же годы Волконский начинает активно участвовать в земском движении, работая в своем уездном городе Борисоглебске и имении Павловка.
Первая американская поездка. Всемирная Выставка в Чикаго. Конгресс Религий. Кругосветное путешествие
В 1893 г. по официальной командировке Министерства Народного Просвещения едет в Чикаго, на открытие Всемирной выставки, где с апреля по сентябрь выступает с докладами на различных конгрессах, проходивших в рамках выставки (в том числе о женском образовании в России). 11—28 сентября — участвует в работе Конгресса Религий. 11 сентября торжественно открылся собственно Конгресс Религий. Волконский сделал несколько докладов по религиозно-философским вопросам, вызвавших огромный интерес. Развернутые отчеты о его выступлениях поместили чикагские газеты Interocean, Herald Tribune, а также московский журнал «Церковный Вестник».
Директор Императорских театров
22 июля 1899 года Волконский был назначен на пост Директора Императорских театров. Назначение это вызвало довольно большой разброс мнений. Волконский был известен своими театральными взглядами, которые «старой гвардии» представлялись идущими вразрез с установившейся практикой. Прежде всего, это заключалось в резко критическом отношении Волконского к принятому в русском театре примату бессознательного, низкому уровню техники драматических актёров. Зато безоговорочную (в первое время) поддержку Волконский получил от сторонников театральных реформ, в первую очередь — от Михаила Фокина. И не исключено, что, продлись директорство Волконского дольше, многие постановки Фокина, прославившие Дягилевскую антрепризу первых сезонов, увидели бы свет в родных стенах.
На сцене Александринского театра были поставлены такие пьесы, как «Отелло» и «Гамлет» Шекспира, «Снегурочка» Островского и «Эрнани» Гюго. Современники особенно высоко оценили постановку исторической комедии Н. А. Борисова «Бирон», отметив верность костюмов и портретного сходства грима актёров с выводимыми в комедии историческими личностями.
К следующему сезону была подготовлена постановка «Фауста» Гёте. Волконский задумал также постановку «Ипполита» Еврипида, однако она была осуществлена лишь после ухода князя. В оперный репертуар впервые были введены оперы Вагнера — «Тристан и Изольда» и «Валькирия». Из современных опер были поставлены «Богема» Пуччини и «Далибор[en]» Сметаны. В эти же два сезона были поставлены «Сарацин[en]» Ц. Кюи и «Садко» Н. А. Римского-Корсакова. Опера «Евгений Онегин» была возобновлена в совершенно новой обстановке, над которой много работал А. Н. Бенуа.
При Волконском были поставлены балеты, приготовленные его предшественником на посту директора И. А. Всеволожским — «Арлекинада», «Времена года» и «Испытание Дамиса», а также возобновлено два больших балета Мариуса Петипа — «Камарго» и «Царь Кандавл».
Волконский привлек к работе многих участников будущих Русских сезонов. В театр пришли художники «Мира искусства» Ап. М. Васнецов, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, В. А. Серов, К. А. Коровин, Е. Е. Лансере. Балетмейстером Большого театра был назначен А. А. Горский. Сергей Дягилев, нашедший в Волконском отклик многим своим идеям, стал чиновником по особым поручениям, ему было передано издание «Ежегодника Императорских театров», с которым он справился блестяще. «Я в нем [Дягилеве] ценил глубокого знатока искусства во всех его проявлениях». Первый номер дягилевского «Ежегодника» (сезон 1899—1900) — «эра в русском книжном деле. Это было начало целого ряда последующих изданий, отметивших собой эпоху русской книги. „Аполлон“, „Старые годы“, „Новое искусство“, книги [Г. К.] Лукомского, монографии Бенуа, издания „Сириуса“ (…) — все это вышло из того источника, который открыл Дягилев своим „Ежегодником“». Волконский начал подтягивать драматическую труппу Императорских театров и столкнулся с сопротивлением актеров. Причиной было его театральное кредо — требование формы, непривычное для русского театра, привыкшего к примату бессознательного, «нутра». Многие страницы «Лавров» посвящены сравнительному описанию театра Европы и театра России, и как же проигрывает последний, его лучшие актёры, малоизвестным, давно забытым актёрам и актрисам театров Парижа, Лондона, Берлина!
В театральной среде исподволь зрело недовольство новым директором. Первый скандал произошёл с Дягилевым. В сезон 1900—1901 гг. Волконский возложил на Дягилева постановку балета Делиба «Сильвия». Дягилев привлек к постановке художников группы «Мир искусства», что возбудило протест обойденных против подобного «неслыханного нововведения». Волконскому пришлось взять своё предложение назад. Обиженный Дягилев, в свою очередь, поставил ультиматум, отказавшись от редактирования «Ежегодника», и был уволен. Волконский вынужден был подать в отставку из-за конфликта с М. Ф. Кшесинской. Предлогом стал отказ последней надеть фижмы, полагавшиеся к костюму для выхода в балете «Камарго». При попытке директора наложить на неё штраф, Кшесинская пожаловалась своим покровителям из царской семьи — в результате Волконский был вынужден отменить штраф и, несмотря на многочисленные предложения из придворных кругов, отказался остаться на своём посту. Его отставка была принята 7 июня 1901 года.
Директорство Волконского, если и не произвело кардинальных перемен в Императорских театрах, то все же наметило некоторые сдвиги (обновление репертуара, приглашение великих гастролеров — Томмазо Сальвини, Фелии Литвин и др., приход молодых художников, реорганизация балетного училища, введение класс мимики). Ему самому дало пусть печальный, но ценный опыт: он окончательно укрепился во мнении, что создание нового театра надобно начинать с создания нового актёра. Поэтому, когда в апреле 1917 года Волконскому вторично было предложено занять пост директора, он решительно отказался.
Жак-Далькроз. Хеллерау. Станиславский
В 1910 г. Волконский познакомился с методом музыкально-ритмического воспитания (ритмикой) Эмиля Жак-Далькроза, а также с системой выразительных жестов Франсуа Дельсарта. С 1910-х печатается в журналах «Аполлон», «Студия», «Ежегодник Императорских Театров», «Русская художественная летопись», «Русская мысль» и др., выступая со статьями о методах Далькроза и Дельсарта, в поддержку новых течений в искусстве движения. Работами Волконского заинтересовался К. С. Станиславский, что позднее вылилось в краткое сотрудничество Волконского с МХТ.
Курсы ритмической гимнастики. Листки Курсов ритмической гимнастики
В 1912—1914 годах был директором Курсов ритмической гимнастики в Петербурге и издателем-редактором специализированного журнала «Листки Курсов ритмической гимнастики», где регулярно печатались сообщения о развитии ритмики во всех странах мира, о введении этого предмета в различных театрах, школах, студиях. Волконский был автором и режиссёром-постановщиком спектакля-пантомимы «1914», своего рода «выпускного вечера» Курсов — они закрылись с началом Первой мировой войны (премьера 6 января 1915 в Мариинском театре). Идея спектакля была более чем проста: показ новейшей истории (1 мировой войны) приемом персонифицирования — так, например, «действующими лицами» были страны — Сербия, Россия, Франция и пр. Роль Бельгии исполняла Тамара Карсавина. Андрей Левинсон отмечал, что спектакль явился первым опытом «самодовлеющего применения метода Жака Далькроза к сценическим задачам большого масштаба».
После октября 1917. Москва-Петроград. 1918—1921. Студии, школы, студии
В начале июня 1914 г. Волконский вернулся в Россию после присутствия на Женевских празднествах. 17 июля — объявление войны. В августе пришлось закрыть Курсы Ритмической Гимнастики, прекратилось и издание «Листков». Волконский переехал в своё имение Павловку Тамбовской губернии, где практически постоянно жил до августа 1918 г. 6 января 1915 г. в Мариинском театре прошёл спектакль «1914», ставший своего рода выпускным вечером Курсов. В феврале 1917 г. некоторое время жил в Ялте. В апреле 1917 г. телеграммой от Головина, управляющего наследием Министерства Двора, был приглашен вновь занять пост директора Императорских Театров, но отказался.
С ноября 1917 г. начал переезжать из города в город Тамбовской губернии, спасаясь от преследования большевистских властей. В апреле 1918 г. состоялось официальное открытие «Выставки Декабристов», был выпущен каталог. «Руками энтузиастов во главе с упрямым князем в народном доме Борисоглебска разместились портреты, документы, вещи, письма — привезенные из Павловки семейные реликвии…». В мае переехал в Тамбов и на протяжении лета читал лекции в народном университете.
В октябре 1918 г. Волконский приехал в Москву, остановился в доме Алексея Стаховича. Читал цикл лекций «Искусство живой речи» на Драматических курсах Малого театра. Анализ деятельности Волконского, кстати, помогает развеять сложившееся убеждение, что он в 20-х занимался в основном ритмикой. Правильнее сказать, что Волконский занимался актёрской техникой в комплексе, куда входили выразительное движение, выразительная речь, мимика, декламация. Примером этого может служить изучение его работы на Драматических Курсах Малого Театра. Курс Волконского «искусство живой речи». Однако весьма любопытна программа курса, составленная, по всей видимости, самим лектором. В ней есть такие пункты: «Дельсарт и его система», «телесная выразительность, закон противупоставления», «точки отправления, закон последовательности». В графе «предмет» Журнала Драматических Курсов проставлено название предмета Волконского — «законы живой речи», затем просто «речь», и, наконец, появляется название «речь-жесты». Волконский преподавал на Курсах с октября 1918 года по октябрь 1919 года. В Журнале от 10 августа 1920 года появляется запись о том, что кафедра «Закон речи в связи с мимическими движениями» свободна. Видимо, именно такой курс на практике и читал Волконский. (Кстати, ритмику на Курсах преподавала вначале В. А. Гринер, затем — Е. В. Чаянова). В ноябре закончил книгу «Законы речи».
Некоторое время Волконский читал лекции в Московском Художественном театре и его студиях, а зимой 1918 года входил в Художественный совет МХТ. Отношения со Станиславским складывались весьма непросто, хотя к этому времени Станиславский и начал склоняться к точке зрения Волконского. Однако адепты системы Станиславского, отстаивающие её чистоту пуще самого основателя, немало мешали распространению любой другой точки зрения на проблему актёрской техники. Волконский упоминает, что везде, где бы ему ни приходилось преподавать или выступать с лекциями, его встречали настороженно и принимали далеко не сразу.
В марте-апреле 1919 г. болел тифом, в связи со слухами о его смерти появились некрологи.
Весной того же года Волконский получил письмо от Е. К. Малиновской с приглашением на работу в Директорию Большого Театра. Среди вопросов, которыми занималась Директория, было обсуждение и выработка программы балетного училища.
В июле открылся Ритмический институт, ректором его стала Н. Г. Александрова, в числе преподавателей — Волконский, В. А. Гринер) и др. В начале августа был арестован и двое суток сидел в ЧК в ожидании расстрела.
Помимо Ритмического института, Волконский преподавал во многих других учреждениях, причем хронологически проследить его занятия довольно трудно, так как он преподавал в нескольких местах одновременно (в Воспоминаниях он называет по меньшей мере 25 разнообразных студий), к тому же и само преподавание зачастую оказывалось одним-единственным уроком, на который являлось два-три человека. В Воспоминаниях Волконский о некоторых местах своей работы не упоминает вовсе (например, о Драматических Курсах при Малом Театре), о других пишет вскользь. В ноябре стал членом Директории Государственного Института Музыкальной Драмы (бывшая Филармония, затем ГИТИС, теперь РАТИ). Преподавал в школе при Новом театре.
Много работал Волконский и в системе Пролеткульта, преподавал там в основном выразительную речь, мимику. 5 февраля 1920 г. он выступил с докладом «Мысли о ритме», в рамках Научно-технического подотдела ТЕО (Театрального Отдела) Пролеткульта. 7 марта — лекция Волконского «Выразительный человек» в Государственном Институте декламации, позже переименованном в Государственный Институт Слова. В том же институте Волконский стал читать курс мимики, и ездил от института в командировку в Смоленск, где прочитал шесть лекций о мимике. 9 марта читает лекцию о ритме в Политехническом музее. 15 марта выступал на диспуте о «Габиме» в Камерном театре. 4 апреля подписал Декларацию Центрального Бюро Тонально-Пластической Ассоциации. Её приверженцы, пишет историк, «исповедовали культ тела, движения, массы, модернизируя давние идеи Жак-Далькроза; целью Тонпласо был коллективный синтетический театр, театр ритмизованного слова и пластики»[10]. 20 апреля читал лекцию о русском языке в Политехническом музее. В апреле же познакомился с Мариной Цветаевой, и их дружба продлилась до конца его жизни. В 1921 г. начал работу над книгой «Мои воспоминания» («Лавры», «Странствия», часть «Родины»). В феврале закончил книгу «О декабристах. По семейным воспоминаниям».
В сентябре 1921 г. переехал в Петроград, и с сентября по декабрь преподавал мимику в балетном училище. 19 и 24 октября выступил с лекциями «О декабристах» в Доме Литераторов.
Эмиграция. Италия, Австрия
Зимой 1921 эмигрировал.
Десять лет в Париже. Директор Русской Консерватории. Третья американская поездка. 15—25 октября 1937
С февраля 1926 года постоянно жил в Париже, и «За десять с небольшим лет парижского периода своей жизни Волконский сделался одной из самых ярких фигур русского Зарубежья». Он печатался в журналах «Звено», «Перезвоны», «Числа». С мая 1926 года начал постоянно публиковать в газете «Последние Новости» рецензии, статьи, обзоры, отрывки из воспоминаний. Обширный театральный опыт Волконского, отличное знание и русского, и европейского театра, большая практика писательской работы, великолепный легкий язык, широкий кругозор дали ему возможность занять ведущее место в среде многочисленных театральных критиков Парижа. В «Последних Новостях» были опубликованы наиболее значительные рецензии и статьи Волконского. Это, прежде всего, театральные рецензии на русские труппы Парижа, как забытые, так и оставшиеся в истории — Зарубежный Камерный театр, Новый Русский театр, Русская опера, труппа Марии Германовой, театр Михаила Чехова. Большой блок занимают рецензии на европейские театры того времени — постановки знаменитого Картеля (Луи Жуве, Шарля Дюллена, Гастона Бати, Жоржа Питоева), театр Антуана, спектакли Александра Моисси. Много внимания уделял Волконский и гастролям советских театров — Большому, где он видел «Жизель» с Мариной Семеновой; театру Вс. Мейерхольда, постановки которого он подверг жесткой аргументированной критике; Камерному театру Таирова, привезшему почти весь репертуар. Уехавший из России в декабре 1921 года, Волконский только в Париже сумел увидеть знаменитую «Принцессу Турандот» в изысканно-ироничной постановке Вахтангова и в блестящих декорациях Игнатия Нивинского. Балетный цикл статей включает в себя, прежде всего, обзоры Дягилевской антрепризы, работ Брониславы Нижинской, Сергея Лифаря, тщательные критические разборы представлений и демонстрации многочисленных студий, модных и известных в то время танцовщиц разнообразных школ и направлений. Статус Волконского подтверждается и его членством в профессиональном союзе La Critique éntrangère en France. С 1929 года избран почётным членом Тургеневского общества, в рамках которого постоянно выступал с лекциями по истории, культуре и литературе. Волконского часто приглашали выступать в другие города. Так, 23 января 1930 года во Фрайбургском Университете состоялась лекция Волконского «Картины русской культуры в прошлом», 18 марта он приглашен в Лион, а затем в Ментону с чтением лекций «Картины жизни и культуры прежней России», затем в Брюссель с лекциями «Художественные воспоминания». Помимо этих занятий, Волконский продолжал свою педагогическую деятельность, вел уроки ритмики, мимики, декламации, выразительного чтения во многих школах и студиях (Веры Трефиловой, Юлии Кутыриной и др.), на Курсах Вокальных искусств, в Народном университете Парижа. Преподавал мимику в Русской Консерватории, затем стал её профессором, а в 1932 г. — директором. В Париже продолжались старые знакомства — 25 мая 1929 г. на вечере Марины Цветаевой в зале Вано Волконский читал свой рассказ, а в 1932 г. был приглашен в качестве оппонента на её доклад «Искусство при свете совести». Возобновились прерванные по разным причинам отношения с С. П. Дягилевым; с М. Ф. Кшесинской, в студии которой он неоднократно давал уроки и выступал с лекциями о движении и мимике. В 1932 г. стал членом жюри балетных конкурсов "Международные Архивы танца", читал цикл лекций на тему «Выразительный человек. Основы мимики», объявленный Архивами Танца. В 1936 году был приглашен читать лекции в балетную школу Курта Йосса в Лондоне, затем преподавал в балетной труппе Марковой и Долина из театра "Дюк оф Йорк". Там же, в Лондоне, 14 июля была объявлена помолвка Волконского с Мэри Ферн Фрэнч, дочерью американского дипломата.
Мэри Фэрн Фрэнч, невеста князя, была дочерью покойного Дж. Уолкера Фэрна, посланника США в Румынии, Греции и Сербии. В детстве она долго жила на Балканах. Когда началась I мировая война, работала сестрой милосердия во французских и американских госпиталях, причем, выезжая на фронт, оказывала помощь и раненым германским солдатам. В 1916 г. приехала в Сербию с лекциями в пользу Красного Креста. Позже долго жила в Париже. Мэри Фэрн Фрэнч — вдова Сета Бартона Фрэнча и невестка Эльси Фитц Симонс, бывшей Эльси Фрэнч Вандербильт. После свадьбы молодые поехали в Америку, навестить дочь княгини от первого брака. Там, в городке Хот-Спрингс, Волконский умер.
Хот-Спрингс (Hot-Springs — Горячие ключи) — горный курорт на северо-западе штата Виргиния, знаменитый своими термальными источниками. По-видимому, одной из целей поездки Волконского была поправка здоровья. Однако 19 октября он заболел и 25 умер. Из Хот-Спрингса его тело везли через весь штат в Ричмонд, столицу Виргинии. Там, 27 октября, его отпели в католической церкви Святого Сердца Господня и похоронили в тот же день на кладбище Холливуд.
31 октября в Русской католической церкви на улице Франсуа Жерар была отслужена панихида по князю Волконскому. В церкви, помимо родственников, присутствовал весь русский Париж.
Князь Сергей Михайлович Волконский — русский театральный деятель, режиссёр, критик, мемуарист, литератор; камергер, статский советник. Родился в родовом имении… Развернуть
Романов Борис Степанович — прозаик, поэт.
Окончил Ломоносовское мореходное училище. Заочно учился в Литературном институте им. Горького (1961-71). Вместе с Н.Рубцовым, В.Сафоновым, С.Панкратовым, Ю.Кушаком входил в литературное объединение «Полярное сияние» при флотской газете «На страже Заполярья». Капитан дальнего плавания. Работал капитаном и штурманом на судах вспомогательного флота Северного флота.
С 1960 — в Мурманске. Стал первым в Мурманской обл. членом СП СССР (1971).
В 1978 стал одним из создателей Мурманской областной организации СП, которой руководил в 1978-85. Затем вернулся в Новгород, где так же возглавил областное отделение СП. Первый секретарь СП СССР (1990-94).
Романов начинал со стихов. Первые поэтические публикации состоялись в начале 1960-х.
В 1965 увидел свет дебютный стихотворный сборник Романова «Соленый огонь». Его основу составили стихи о море, непростой флотской жизни. «"Любимый голос рвется в уши, / И воздух сушей так пропах, / Но поцелуи не потушат / Огонь соленый на губах..." — вот откуда название книги, которое становится емким образом, символом морской работы, а точнее — тяжкого морского труда...» — отмечал Я. Черкасский (Черкасский Я.— С.4). Как писал В.Харчев, «Романов в "Соленом огне'' нащупал нерв современной маринистики. Оттого, наверное... веет от его стихов свежим ветром исканий, непосредственностью человека чуткой, тревожной души...» (Харчев В. Тревога над морем. С. 116).
Тема моря стала главной и для Романова-прозаика.
В 1960-е — начале 1970-х он написал 6 повестей, составившие впоследствии сборник «Капитанские повести» (1973). Как отмечали критики, художественная манера Романов родственна классическим образцам русской маринистики — рассказам К.Станюковича и повестям В.Конецкого (Рябинина Т.— С.52). В повести «Тревожные сутки» (1964) автор рассказывает реальный эпизод из своей капитанской биографии. В центре повествования один день из жизни экипажа танкера «Балхаш», который везет топливо на заблокированную американским флотом Кубу. Действие происходит в разгар Карибского кризиса — 22 окт. 1962. День этот становится переломным для команды «Балхаша», определяющим для настоящего и будущего героев повести. Танкер сопровождает американский сторожевик, над ним непрестанно висят вражеские самолеты, вдобавок на судне происходит тяжелая авария. Экстремальная ситуация высвечивает человеческую суть каждого члена экипажа. Это испытание выдерживают не все. Обнаруживает свою ненужность пом-полит Вальтер Иванович, казнит себя за отчуждение от близких ему людей старпом Александр Кирсанович. «Повесть читается на одном дыхании. Нельзя не порадоваться умению писателя показывать события и людей...» (Миланов А.— С.3).
Критики неоднократно отмечали особую, «капитанскую» манеру письма Романова: «пишет так, словно обходит все, что на палубе, и все, что под ней: всех видит, про всех знает...» (Харчев В. Диалоги на море и на земле. С.109). По общему мнению самой сильной среди «Капитанских повестей» была повесть «Почта с восточного побережья» (1970). Главный герой — пассажирский помощник теплохода «Олонец» Эльтран Дементьев — начинает борьбу с пьянством на судне, с устоявшейся для местного ресторана практикой, когда «водка на завтрак, водка на вынос, водка на вечер». Для Дементьева, в прошлом — блестящего офицера-подводника, едва не спившегося из-за измены жены — борьба с этой бедой служит основанием для собственного нравственного возрождения. Здесь нет напряженной атмосферы «Тревожных суток». Повествование ведется спокойно, без внешних эффектов. Драматизм здесь — внутренний, психологический. Как писал А.Миланов, «...море, корабль отступают здесь на задний план. Они становятся... антуражем, лирическим фоном в том главном, к чему идет каждый писатель: раскрытию внутренних и внешних проявлений человеческих характеров, в столкновении индивидуальностей...» (Миланов А.— С.3). Высоко оценил «Почту с восточного побережья» В.Астафьев, отмечавший, что это «уверенная, точная, емкая проза». Солидарен с ним В.Крупин, заметивший, что «Капитанские повести» написаны «уверенной мужской рукой» (Цит. по: Велигина Р.— С.3).
«Капитанские повести» завершает повесть «Конские широты» (1973), которая разительно отличается от «Тревожных суток» и др. повестей цикла. Здесь нет приключений, пожаров, катастроф. Обычное плавание заурядного теплохода «Валдай». Здесь, как пишет Т.Рябинина, «вместо героики — соленый пот морской работы. Вместо "девятого вала" — полный штиль...». Однако, отмечает критик, «повесть читается как энциклопедия судовой жизни, из которой можно почерпнуть самые разные сведения — от высоких требований к моральному облику советского моряка до физиологических подробностей протекания морской болезни» (Рябинина Т.— С.54). По мнению В.Харчева, именно в «Конских широтах» Романов «первым из наших писателей-маринистов сфокусировал проблему "дом и корабль": корабль — это мы, наше общество, взятое в таком вот необычном... ракурсе» (Харчев В. Морское и земное. С.3).
В 1976 из печати выходит трилогия Романова. Действие первого романа «Третья родина» происходит во время Великой Отечественной на оккупированной фашистами территории. Свой дом главный герой Арсений Ергунев превратил в крепость и ждет окончания войны «на любую сторону», а там — «зажить для себя на полную силу». Он уверен в правильности собственной жизненной философии: «у русских — родина, у германцев — родина, а для хозяина дом — его родина...». С войной связывает он тайные мечты, с ее помощью надеется обрести «третью родину». Надеждам не суждено было сбыться — Ергунев погибает под обломками собственного дома, лишь перед смертью осознавая: «Нету нынче мужику третьей родины. Либо то, либо это, а посередке и за дубовыми хлыстами не отсидишься...». Автор пристально «исследует судьбу главного героя, стремится не просто показать его в действии, но и раскрыть особенности его личности... обозначить социальные корни подобного типа людей...» (Каменев В.— С.107).
Для героев второй части трилогии — повести «Святое озеро» — война еще не кончилась, хоть и живут они в конце минувшего века. Герой приезжает на свою малую родину, встречается с другом детства, и оживают картины военного отрочества: бомбежки, концерты в госпитале, голод, гибель близких. Это — «впечатляющие, художественно достоверные, с болью написанные сцены, трагизм которых усугубляется тем, что они пропущены через восприятие подростка» (Каменев В. — С.110). Сравнивая повесть с первой частью трилогии, тепло отзывался о «Святом озере» В. Белов: «Оно лучше: целомудренней, чистоплотней. В начале мне не понравилась натуралистичность... И все же много хорошего: знание жизни, язык, интересные композиционные приемы...» (Цит. по: Велигина Р.- С.3).
Главный герой заключительной части трилогии — романа «Прощальный снегопад» — партработник Илья Шубин, в силу обстоятельств ставший командиром партизанского отряда. Романов рисует тип руководителя, увлекающего за собой людей не демагогическими фразами, а личным примером. Его антипод — Семен Бугров — относится к той же категории «людей для себя», что и Орся Ергунев из «Третьей родины». Внешне он делал то же самое, что и Шубин: воевал, трудился. Но — за себя, собственное благополучие.
В.Харчев отметил взаимопроникновение разных частей трилогии Романова: «Третья родина» посвящена обнаружению души собственника, исследованию ее распада и гибели, публицистическая повесть «Святое озеро» развертывает мотив истоков родины в целостное мироощущение, роман «Прощальный снегопад» рисует столкновение носителей идеи целостности жизни с ее «разобщителями» (Харчев В. Диалоги на море и на земле. С.115).
Последняя повесть Р.«Мила» (1997) — о жене Людмиле, пронзительное автобиографическое произведение. Писатель рассказывает о нескольких ключевых моментах своей жизни о тех событиях, которые стали судьбоносными для страны и родных для Романова Новгорода и Кольского Севера: Карибском кризисе, борьбе писателей-новгородцев против строительства на Валдае химкомбината, создании Мурманской областной писательской организации.
Романов публиковался в журнале «Наш современник», «Аврора», «Роман-газете», еженедельнике «Неделя», но наиболее прочные творческие связи сложились с петрозаводским журналом «Север».
Романов Борис Степанович — прозаик, поэт. Окончил Ломоносовское мореходное училище. Заочно учился в Литературном институте им. Горького (1961-71). Вместе с Н.Рубцовым,… Развернуть
Юрий Александрович Кувалдин (Трифонов) — русский писатель и литературный критик, публицист, издатель, журналист.
Родился 19 ноября 1946 года в Москве, на улице 25-го Октября (ныне и прежде — Никольской) в доме № 17 (бывшем «Славянском базаре»). Учился в школе, в здании которой до революции помещалась Славяно-греко-латинская академия, где учились Ломоносов, Тредиаковский, Кантемир. Работал фрезеровщиком, шофёром такси, ассистентом телеоператора, младшим научным сотрудником, корреспондентом газет и журналов. Прошёл срочную службу в ВС СССР в течение трёх лет (ВВС). Окончил филологический факультет МГПИ им. В. И. Ленина. В начале 60-х годов Юрий Кувалдин вместе с Александром Чутко занимался в театральной студии при Московском Экспериментальном Театре, основанном Владимиром Высоцким и Геннадием Яловичем и существовавшем до «хрущёвской оттепели».
Основатель и главный редактор ежемесячного журнала современной русской литературы «Наша улица» (1999).
Первый в СССР (1988) частный издатель.
Основатель и директор издательства «Книжный сад». Им издано более 100 книг общим тиражом более 15 млн экз.
25 сентября 2023 года сын обнаружил его дома мёртвым.
Юрий Александрович Кувалдин (Трифонов) — русский писатель и литературный критик, публицист, издатель, журналист. Родился 19 ноября 1946 года в Москве, на улице 25-го Октября… Развернуть
Геннадий Григорьевич Красухин — советский и российский литературовед, литературный критик и писатель. Доктор наук, профессор, исследователь творчества А. С. Пушкина. Автор более 400 опубликованных работ, в том числе 20 книг, многих статей. Жена и соавтор, писательница Марина Михайловна Бондарюк; сын, Константин Красухин, — лингвист.
Геннадий Красухин после окончания в 1964 году филологического факультета МГУ работал в журналах «Кругозор», «РТ-программы». В 1967-1994 гг. трудился в «Литературной газете» старшим редактором, обозревателем в отделе литературы, заведующим отделом русской литературы, и. о. редактора отдела. В 1993 году стал главным редактором «Литературы» — приложения к газете «Первое сентября». С 1996 по 2006 был главным редактором газеты «Литература» издательского дома «Первое сентября». Преподавал в Литературном институте. С 1995 года профессор кафедры русской литературы Московского педагогического государственного университета. В 2015 вышел на пенсию.
В 1987 году Г. Г. Красухин защитил кандидатскую диссертацию на тему «Жанровые особенности «Евгения Онегина» А. С. Пушкина», в 1994 — докторскую «Этическая концепция творчества позднего Пушкина (1833-1836 гг.)». Среди работ наиболее известны «В присутствии Пушкина», «Доверимся Пушкину», «Пушкин. Драматические произведения», «Путеводитель по «Капитанской дочке» (2006), «В гармонию сквозь хаос», «Путеводитель по «Евгению Онегину», «Превозмогая тяжесть: Художественный мир Пушкина в его наиболее примечательных произведениях» (2013). «Портрет счастливого человека: книжечка о Булате».
Автор мемуарной прозы, книги «Стёжки-дорожки. Литературные нравы недавнего прошлого»; «Комментарий. Не только литературные нравы»; «Путеводитель по судьбе. От Малого до Большого Гнездниковского переулка», «Тем более что жизнь короткая такая…») и художественно-документальной прозы (повествование «Два дня в сентябре»). В 2015 году изданы «Мои литературные святцы» в 4-х книгах, 2015 электронная книга «Круглый год с литературой» в 4 томах. В 2010 году издательством «Franc-Tireur USA» (Нью-Йорк) выпущена книга «Прошло и осталось», в которую вошли повествование Геннадия Красухина и повесть и рассказы его жены Марины Михайловны Бондарюк.
Геннадий Григорьевич Красухин — советский и российский литературовед, литературный критик и писатель. Доктор наук, профессор, исследователь творчества А. С. Пушкина. Автор… Развернуть
Владимир Ананьевич Злобин - русский поэт и критик, более известный как секретарь и хранитель архива Зинаиды Гиппиус и Дмитрия Мережковского.
Родился в богатой купеческой семье (его отец ушёл от дел и от семьи и отправился странствовать по России). Учился в Петербургском университете (не окончил). В студенческие годы сотрудничал в журналах Ларисы Рейснер «Богема» и «Рудин».
В 1916 познакомился с Мережковскими, чтобы уже не разлучаться с ними до конца их жизни. В 1919 они вместе покинули Россию, некоторое время жили в Варшаве, в 1921 прибыли в Париж, где поселились в одной квартире.
В 1927—1928 был редактором журнала «Новый корабль» (совместно с Ю. Терапиано, вышли четыре номера). С 1927 стал секретарём литературного салона Гиппиус «Зелёная лампа».
Владимир Ананьевич Злобин - русский поэт и критик, более известный как секретарь и хранитель архива Зинаиды Гиппиус и Дмитрия Мережковского. Родился в богатой купеческой… Развернуть
Энн Тайлер (Anne Tyler) — американская писательница и литературный критик.
Старшая из четырех детей, родилась в Миннеаполисе, штат Миннесота, выросла в Рейли, штат Северная Каролина. Родители — квакеры; отец, Ллойд Пэрри Тайлер, работал промышленным химиком; мать, Филис Маон Тайлер, социальный работник. В детстве Энн с 3 лет сочиняла истории, а первая ее "книга" появилась в 7 лет, это была коллекция рисунков и рассказы о "счастливых девушках ... которые едут на запад". Любимая книга в детстве "Маленький женщины" была прочитана как минимум 22 раза, самой же любимой была книга Бертон Ли "Маленький домик". Но выбора книг на ферме у родителей не было, девочка помогала родителям ухаживать за скотом, изучала с отцом столярное дело, помогала по хозяйству. Когда девочке было 11 лет семья переехала, до этого она не посещала государственную школу, у них дома даже не было телефона. Это неортодоксальное воспитание позволило ей смотреть на "нормальный мир с определенного расстояния и с удивлением." Теперь же попав в школу, Энн оказалась аутсайдером, что оказало влияние на ее будущее творчество. Получив доступ к библиотекам, она запоем читала Ф. С. Фицджеральда, Маркеса и др.
Закончив школу в 16 лет, Энн еще не знала, что станет писательницей. Она любила живопись и изобразительное искусство, а также принимала участие в драматическом кружке в средней школе и в университете Дьюка, где она выступала в ряде спектаклей, играла Лауру в "Стеклянном зверинце" Теннесси Уильямса и миссис Гибсон "В нашем городе" Торнтона Уайлдера. В университете Дьюка специализировалась в области русского языка, истории и литературы, удостоилась премии Энн Флекснер за творческие успехи, стала членом братства "Фи-бета-каппа" и получила степень бакалавра искусств в 1961. Свои русские занятия она продолжила в Колумбийском университете, где она получила стипендию, затем в течение года работала как библиограф библиотеке университета Дьюка, два года была сотрудником Макгильского университета в Монреале.
В 1963 году она вышла замуж за детского психолога и романиста, иранца Таги Мохаммеда Модаресси (умер в 1997 от лимфомы в возрасте 65 лет). Таги был на 10 лет старше ее, покинул Иран и свою семью в качестве политического беженца в возрасте 25 лет. После полутора лет стажировки в Вичита, штат Канзас, он получил ординатуру по детской психиатрии в Duke University Medical School. Там он встретил Тайлер и они обнаружили общий интерес к литературе. Таги писал романы на персидском, и жена помогала перевести их на английский язык. Супруги переехали в Балтимор, ставший местом действия многих романов Тайлер.
У Энн две дочери. Тэз Модаресси — художница и Митра Модаресси — детская писательница и иллюстратор.
Энн Тайлер очень дисциплинированный и организованный человек. Она начинает работу рано утром и, как правило, работает до 2 часов.
Энн Тайлер (Anne Tyler) — американская писательница и литературный критик. Старшая из четырех детей, родилась в Миннеаполисе, штат Миннесота, выросла в Рейли, штат Северная… Развернуть