Зарубежная драматургия — истории — стр. 4

Прочитав пьесу Пристли и узнав, что есть постановка Басова, решила посмотреть, не откладывая в долгий ящик. А когда залезла в интернет в поисках фильма, то обнаружила, что есть более ранняя постановка театра Ермоловой, причем ее хвалили больше, поэтому решила вначале посмотреть фильм, а потом спектакль. Очень трудно писать об этом фильме, потому что, безусловно, он уступает многим фильмам, где режиссером был Басов. Фильм получился скучноватым, у меня было ощущение, что не прочитав пьесу, его вообще смотреть бессмысленно. Ушел какой-то смысл, который был в пьесе. И в тоже время не могу сказать, что постановка совсем не понравилась. Мне очень…

Время и семья Конвей Фильм Владимира Басова Целую ночь соловей нам насвистывал, Город молчал и молчали дома. Белой акации гроздья душистые Ночь напролет нас сводили с ума.И обмираешь восторгом, это домашнее музицирование в «Днях Турбиных» дарит тебе Россию, которую мы потеряли без вульгарности «конфеток-бараночек», без неясной, но ощутимой пошлости «и хруста французской булки». Вот такими они должны были быть. прекрасные люди, время которых безвозвратно уходит. А потом будет «Здравствуйте, дачники. Здравствуйте, дачницы. Летние маневры уже начались». Фривольная глуповатая песенка, Нет, милая, и паутина пошлости снова не липнет к ней. Как-то…

Эту пьесу Теннесси Уильямс написал в 1938 году. Он тогда был начинающим драматургом Томом Уильямсом, ему было 27 лет, и он страстно жаждал признания. Пьеса была написана под впечатлением событий в Пенсильванской тюрьме Холмсбрук, о которых он узнал из газет. Уильямс был потрясен, писал как одержимый, взбадривая себя крепчайшим кофе и успокаивая снотворными таблетками. Он спешил окончить работу к премьере: пьесу заказал Нью-Йоркский Групповой театр. Руководители его были знакомы с замыслом и поощрили дебют молодого драматурга денежной премией, которая облегчила его тяжелое материальное положение. Тем не менее пьесу, получившую название "Не о…

Посмотрела три экранизации этой пьесы Шоу. Вернее вначале собиралась только одну, даже не совсем экранизацию, спектакль театра Вахтангова, но когда начала ее искать, нашла еще две зарубежных и решила посмотреть все три. Так получилось, что смотрела, сама того не подозревая, по дате их выхода и, к моему счастью, от самого неудачного, на мой взгляд, к самому интересному. Первая - это экранизация 1960 года, в главной роли Софи Лорен. Ну вот совсем-совсем ничего не могу сказать хорошего об этом фильме. Что называется: смотрела и плевалась. Во-первых, это не постановка пьесы, а скорее по мотивам пьесы, очень сильно переврали текст Шоу.…

Если театр начинается с вешалки, то знакомство с пьесой "Враг народа" началось с просмотра постановки этой пьесы в Малом драматическом театре Санкт-Петербурга. Режиссер - Лев Додин, в роли доктора Стокмана - народный артист России Сергей Курышев. Сама постановка была приурочена к 150-летию Станиславского, который первый в России сыграл роль Стокмана. В игре Курышева было что-то наивно-трогательное, что заставляло вспомнить про князя Мышкина. Впрочем, и он, и другие артисты бережно подошли к тексту, несмотря на некоторые сокращения. В спектакле совершенно потрясающее музыкальное оформление и очень удачные минималистичные декорации. В общем,…

И ненависть мучительна и нежность. И ненависть и нежность — тот же пыл Слепых, из ничего возникших сил, Пустая тягость, тяжкая забава, Нестройное собранье стройных форм, Холодный жар, смертельное здоровье, Бессонный сон, который глубже сна. Вот какова, и хуже льда и камня, Моя любовь, которая тяжка мне.У меня и Ромео – байронический герой. А если серьезно, кому придет на ум так причудливо "объединять" нежность и … ненависть? Шекспиру. Не в том ли кроется, быть может, главная загадка «Ромео и Джульетты», не стоит ли посмотреть на эту пару ни как на воркующих голубков, а как на трагических мрачных героев, которые прожили целую жизнь в…

...с последнего представления пьесы "Осторожно, кораблики!" сбежали ещё до начала. - Прощаться всегда грустно, вот и я решил, что лучше без меня. В предпоследним спектакле, когда Доку задают вопрос, как дела на Острове сокровищ, откуда он вернулся после сделанного им аборта, я выпалил: "не так плохо, как пойдут здесь, в Новом театре, на следующий неделе, когда будут играть на или Кауарда! (Пьеса Уилльямса уступила место музыкальному ревью "О, Кауард!") "Кораблики" должны были идти ещё – мы ведь только входили во вкус. Правда, меня видели не в роли Дока, а в роли Квентина, гомосексуалиста. Знаете, "Исповедальня", из которых сделаны…

- Какие из фильмов, снятых по вашим работам, вы считаете наиболее удачными? - Мне понравились "Трамвай "Желание" и "Куколка" - но их снимали по моим сценариям. Люблю также "Римскую весну миссис Стоун" - фильм по моему роману - и "Сладкоголосую птицу юности" (картина, возможно, даже лучше, чем пьеса). Хотя "Стеклянный зверинец", может быть, лучшая моя пьеса, а "Кошка на раскалённой крыше" все ещё самая любимая, - этот фильм я ненавижу. По-моему, в нем не хватает чистоты, а в пьесе она есть. Фильм сыгран чересчур быстро и местами звучит фальшиво. Я одобрил назначение на роль Брика Берла Айвза, после того, как он прочитал первую реплику, но…

-Почему вы изменили название пьесы "Спектакль для двоих" на "Крик"? -Потому что "Крик" больше подходит. Я вынужден был закричать и сделал это. "Крик" - единственное подходящее название для этой пьесы. Героиня кричит: "На улицу, на улицу, на улицу! Пойдём, позовём кого-нибудь!" Это пьеса о людях, которые боятся выйти наружу. "Играть в страхе – играть с огнём", – говорит Герой, а героиня отвечает: "Нет, хуже, гораздо хуже…" Вот что испытал в шестидесятые я сам, попав в положение брата и сестры. Пьесу ставили несколько раз, однако публика либо скучала, либо не понимала, о чем речь. Но вернулась Клодия Кэссиди, написала рецензию – Пьеса ей…

- Говорили, что у вас было трудное время, когда вы писали "Трамвай", что он всецело "овладел" вами. - Я работал над ним года три, а то и больше. Боялся, что для театра пьеса слишком велика, да и речь в ней идет о том, что на сцене раньше не показывали. А "овладела" мной Бланш - сладострастная демоническая женщина. В "Трамвае" много всего, но садизма там нет - это единственный вид секса, который я не одобряю. А есть жестокость, которую я считаю единственным смертным грехом. Насилие над Бланш - не садизм, а естественное мужское возмездие. Стэнли говорит Бланш: "Мы же назначили друг другу это свидание с первой же встречи", - и он знает, что…

Так как английский я знаю весьма посредственно, то пьесу читала довольно долго. Только на первый акт я потратила около трех дней. Таким образом, чтение о сэндвичах с огурцом стало для меня неким ежедневным ритуалом, длящимся три дня (с половиной). Мне не оставалось ничего иного, как сходить на рынок и запастись свежими огурчиками. Теперь я тоже, как аристократы старой Англии, перекусываю этим несомненно пикантным блюдом. P.S. А по утрам (задолго до перекуса) иногда балую себя чаем с молоком, о котором тоже узнала благодаря английской классике.

В предисловии к пьесе "Средство Макропулоса" Чапек полемизирует с позицией Бернарда Шоу, высказанной им в драме «Назад к Мафусаилу»: "Насколько я понимаю, в возможности жить несколько сот лет г-н Шоу видит идеальное состояние человечества, нечто вроде будущего рая на земле. Читатель увидит, что в моем произведении долголетие выглядит совсем иначе: как состояние не только не идеальное, но даже отнюдь не желательное. Трудно сказать, кто из нас прав: у обеих сторон, к сожалению, нет на этот счёт собственного опыта". Прочитав пьесу, я вспомнила, что Чапек прожил 48 лет, а Шоу - почти в два раза больше: 94.

Когда вышел прекрасный фильм «Рок-волна», который в оригинале называется «The Boat That Rocked», я не сразу поняла игру слов в названии. Оказалось, что на английском «rock» — это не только музыкальный жанр, но и глагол «качаться». Удивительно, как круто справились переводчики, передав смысл и не потеряв красоту по дороге. Одно слово означает настолько разные вещи, потому что в американском сленге всем известное занятие из четырех букв называлось «rock'n'roll», ведь «качаться и катиться» неплохо описывает происходящее. Слово начали использовать сначала в названиях песен, а потом и в названии целого жанра, затем он разделился на два и…

В моём сознании замкнулся круг совпадений, и, чтобы вы понимали о чём идёт речь, я начну издалека. В школе мы изучали немецкий язык и наша преподавательница на последнем уроке в 11 классе дала нам прочитать немецкую статью о женщине - Мэри Шелли, о которой, к тому моменту, я не знала ровным счётом ничего. Из той статьи я узнала, что она написала "Франкенштейна" и это было неким шоком для меня, но помимо самого этого факта, я ничего не запомнила. Через несколько лет я узнала об истории Беатриче Ченчи - девушки, которая жила в Италии... и эта история, задела самые глубокие струны моей души. Я до сих пор не могу забыть о Беатриче, настолько…

Тексты Пинтера на первый взгляд совсем безобидные, читай — не хочу. Но когда через два часа понимаешь, что ты всё ещё на десятой странице, закрадывается мысль, что тебя, мягко говоря, обманули. Помимо неочевидного смысла, символизма, аллюзий и прочих радостей жизни там такое количество идиом, что сложно выбрать самую красивую из них. Вот, например: Кто такой Майкл и почему кто-то его берет? Что происходит вообще? И почему они не придут? Может, Майкл — их трехмесячный сын, которого не с кем оставить? Но по контексту речь вообще не об этом. Загадочно. Оказывается, что идиома «take the Michael» — британский (а значит, конечно, более вежливый)…

Вуди Аллен это не эпоха в кинематографе, эпохой можно назвать кого то раз и навсегда утвердившегося в рамках одной стилистики, жанра, амплуа, А Вуди идёт сквозь время, где лисьим соком, где пританцовывая в ритме чарльстона, где теннисной пробежки, мало заботясь о рамках, в которые нипочём не впишется. Ему и не нужно вписываться, он сам задаёт рамки, в которых позже будут размещаться другие. 80-летний юбилей не помеха, одаривает зрителя всякий год новым фильмом с неотвратимой размерностью метронома. И какой ни возьми, всяк по своему хорош. Вуди входит без фанфар, никаких тебе: "от культового режиссёра" и в списке фильмов, которые крутят в…

Каждый день гуляю с коляской мимо парикмахерской "Медея". До прочтения трагедии об этой греческой женщине мне помнилось лишь то, что она жена Ясона. А тут выяснилась масса нелицеприятных моментов. И стало мне интересно, владельцы парикмахерской точно знают всю историю Медеи. Женщина, убившая собственного брата, заколовшая родных детей. Жестоко отравила разлучницу и её отца. Психованная, мстительная, жестокая, изворотливая. Зато очень преданная. И имя красивое. Вы бы пошли в такую парикмахерскую? )))

"МОЁ БОТАНИЧЕСКОЕ ВЕЛИЧЕСТВО" Образец самоиронии. Вот вообще отлично.

Флёр ДЕЛАКЁР. Меня захлестнула волна непонимания. Она Delacour. Нормальная французская фамилия. Аристократичная. "Кур" - это двор (разумеется, королевский). Если переводчик слышал, что "кёр" по-французски "сердце" - он знатно промахнулся с артиклем: тогда было бы "Дюкёр" (не уверена, что такая фамилия существует). А делакёр... Это скорее какой-то "делакировщик". Ну, монтёр, суфлёр, делакёр. Или Спивак это верховный тролль, или...

Гермиона - министр магии. Приплыли. Впрочем, ладно. Вот сериал был, "Королева-девственница" - вот можно представить такую женщину-министра. (Хотя та королева была всё время влюблена в одного мужика.) Или что-то вроде Ангелы Меркель. Но Гермиона ещё ведь жена и мать. Номинально. Как её терпит Рон? Она только и делает, что командует, сердится и ругается. Жэ - жена.

Эта пьеса может взять бредовостью происходящего. Знаете, бывают такие рассказы, где герои могут невзначай достать из горла топор. Жанр такой. Очаровательный. В этой книжке нечто подобное угадывается. Однако я не уверена, что автор и переводчик задумывали именно это. Вероятно, налёт сюрреализма создаёт именно перевод.

"Давай родим ещё одного ребёнка" как способ отвлечь жену от своего промаха.

Ну, все уже поняли, что это тупо фанфик. Есть много хороших фанфиков. Которые прям за душу берут. Есть фанфики даже лучше оригинала (если не брать в расчёт само создание идеи. Правда, идею такого масштаба создать человеческому разуму вряд ли под силу, поэтому будем считать,что вселенная Гарри Поттера свалилась на нас прямо из космоса). Но поставили и напечатали именно этот посредственный фанфик. И обложку красивую на него натянули. Почему? Ну не иначе карма такая. Но ладно. Получать удовольствие от этой книжки вполне можно. Но это будет удовольствие скорее как от гамбургера в Макдаке, а не как, скажем, от хорошей французской кухни. То есть…

На эту книгу я положила глаз года 3 назад. Гуляя по букинистическому, наткнулась на "письма", а так как я люблю и философию и эпистолярный жанр не раздумывая ее купила. Придя домой сразу же прочитала пару писем, но толи я не была настроена на великое творчество, толи что-то отвлекло, в общем книга отправилась на полочку и там и простояла там вплоть до декабря того года. И если бы не Джон Букер, персонаж, опять таки, эпистолярного романа "Клуб любителей книг и пирогов из картофельных очистков", моя книжечка так бы и пылилась на полке. Но Джон так восторженно отзывался о Сенеки, (упорно отказывался читать что либо еще :) что заново разжег во…

Я уже читал эту шекспировскую комедию - в студенческие годы. В другом сборнике – в «Классиках и современниках». Чей там перевод – надо глянуть. Историческая эпоха прошла – пора перечитать. Тем более, что такое прекрасное издание попалось. Как раз на днях на Арбате купил – и довольно недорого. Я как-то именно это издание искал, что подарить девушке, которая как раз в Двенадцатую ночь и родилась. Тогда, кстати, дороже стоило. Отрадно – хоть что-то дешевеет. Издание прекрасное, сейчас, наверное, таких не делают. Картинки, рубрики – всё, как надо. И как раз перед наступлением двенадцатой ночи этого года – стал читать. И быстро прочёл. Но есть…