О духовном в искусстве (сборник)

Навеяно походом в Новую Третьяковку. Очень ясно, красиво, литературно, без пафоса о предревлюционной России и, даже больше, о революции в искусстве. Абстракционизм, кубизм - становится понятны (отчасти, конечно). От списка наставников и хороших знакомых автора - голова идёт кругом!

PS. Не могу избавиться от мысли, что Кандинский - синестет.

Сразу обозначу свою позицию в самом дальнем углу, не на что не претендующего "критиканта". В общем, книга понравилась, несмотря на несколько сложную манеру повествования, но видимо, такое свободно-философское ведение мысли и есть неотъемлемая черта художника, и творящего в стиле абстракционизма. Не хочу этим никого пугать, на восприятие книги это мало влияет, мысли прекрасно отделяются от "плевел" оригинальности подачи, при неспешном чтении, все ясно. Но есть некоторые моменты, с которыми сложно согласиться, не смотря на стройную концепцию, изложенную Василием Васильевичем. Они ничего не меняют, просто личное "вяк".
Первое, что бросается в глаза, это вечный "крестовый поход" на реализм в искусстве. Кто только не выступал "против" и не доказывал, что таковое направление не должно…

В последний раз на выставке мною была услышана фраза: "Разве это искусство?", и это не на шутку заставило задуматься о том, что же такое искусство в действительности: где кроется истинная его личина и какую цель оно несет? Знакомство с темой я решила начать с работы одного из любимых мастеров. Василий Кандинский. Личность поистине культовая, хоть и не понятая многими. Основоположник абстрактной живописи, он повествует о своем видении образа и формы, отсылаясь к полотнам мастеров прошлого. Рассуждает об ограничениях и свободе, ведь в каждой эпохе свободе дана своя мера. Словно за руку живописец ведет нас вдоль запутанных коридоров времен, образов и смысла, которым они пропитаны, и это определенно заставляет начать внимательнее всматриваться в истинную суть каждого произведения…

"О духовном в искусстве" - книга потрясающая. Насыщенная, пропитанная цветами, эмоциями, сложная, и потрясающая. Это увлекательный труд, ориентированный в первую очередь на тех, кто имеет некоторое отношение к искусству. Но и для тех, кто далек от искусства она будет так же интересна. Основная сложность заключается в том, что она просто пропитана информацией - это выжимка информации. Поначалу из-за такого обилия информации читать тяжело, почти одни тезисы! Это та книга, к которой надо будет возвратиться еще не один раз, что бы понять то, что имеет ввиду автор, что бы еще раз переложить основные приципы и теории на нашу действительность. Про само издание: оно отвратительное! Шрифт мельчайший, часть графической информации отсутствует, а в начале, середине и конце издания цитаты из этой…

"О духовном в искусстве" - текст сам по себе увлекательный и полезный, утверждающий разные важные вещи вроде диктата внутренней необходимости и свободы художника:

...необходимым является не анатомия или что-либо подобное, не принципиальное пренебрежение этими науками, а только полная неограниченная свобода художника в выборе своих средств. Необходимость эта есть право на неограниченную свободу, которая тотчас же становится преступлением, если она не основана на этой необходимости.

И так далее, и так далее. Если коротко: произведение может быть будто бы бессодержательным (вообще абстрактным), но если художнику есть, что сказать, и если он ответственно подошел к станку - произведение за него всё скажет. Впрочем, очень глупо себя чувствую, пытаясь кратко пересказать совсем не длинную книжечку…

Очень убедительные и заразительные воспоминания Кандинского о росте себя-художника и себя-зрителя, а также себя-теоретика. Попутно - Москва, Германия и так далее, и так далее. Удивительно трезвое к себе отношение - вот что заражает и чему можно (и стоит!) завидовать. Ещё удивительно, что из всей литературы художников и про художников, какая в моём распоряжении сейчас есть, я взялся именно за Кандинского, который несколько раз пишет о том, что идёт прежде всего от палитры - от краски, то бишь. А не от натуры и не от идеи. Мне, когда я только начинал (я до сих пор только начинаю), тоже показалось, что краски сами по себе выразительны и стоит прежде всего смотреть, как "дружат" и "играют" друг с другом отдельные цвета и тона - и так я до сих пор и думаю, и от этого и пляшу, Кандинский меня…

"О духовном в искусстве". Мне сложно далась эта книга. Хоть и мало страниц в ней, пришлось осмысливать каждый абзац, каждое предложение. Но не смотря на трудности в прочтении, я рада что смогла преодолеть эту книгу и пробраться сквозь слова к смыслу! Наверняка я не все поняла... Наверняка я ее еще не раз перечитаю.

Эту вещь мне посоветовали прочесть еще год назад (спасибо, О.Н., вы просто чудо, и во многом были правы!), но прочла я ее только теперь. Впрочем, оно и к лучшему, ведь книга особенно хороша тогда, когда она приходит вовремя. ...И все чтение - мысленные метания от полного согласия до отторжения... Пожалуй, я к ней еще вернусь, и, видимо, не раз. Если вы действительно интересуетесь искусством, и вам когда-нибудь кто-нибудь порекомендует эту книгу - читайте, вряд ли пожалеете.

Это первое программное произведение Кандинского, потом уже появилось «Точка и линия на плоскости», так что странно, что его нет в издании «Азбуки-классики». Здесь Кандинский сначала рассматривает явление прогресса в искусстве, говорит о современных (ему) тенденциях. Дальше он переходит к более общим и абстрактным понятиям. Например, он очень интересно пишет о принципе внутренней необходимости каждого настоящего произведения искусства:

«Внутренняя необходимость возникает по трем мистическим причинам. Она создается тремя мистическими необходимостями: 1) каждый художник, как творец, должен выразить то, что свойственно ему (индивидуальный элемент), 2) каждый художник, как дитя своей эпохи, должен выразить то, что присуще этой эпохе (элемент стиля во внутреннем значении, состоящий из языка…