Рецензии на книги издательства «БАО»

Леся Украинка – это писательница к которой нужно дорасти и конечно же не нужно знакомиться с ее творчеством из-под палки в школе. Ну не способен подросток в шестом или седьмом классе понять почему ее творчество так ценно для украинской культуры: у него просто нет достаточного количества прочитанного чтобы критично оценить красоту и образность текстов. «Лесная песня» - это шедевр, жемчужина украинской литературы и читать ее в переводе это потерять без малого половину того очарования, которое получает читатель при знакомстве с оригиналом.
По красоте и метафоричности этой истории мне хотелось бы сравнить «Лесную песню» с «Сон в летнюю ночь» Шекспира. Тексты просто пропитаны волшебством, магическими существами и красотой природы и лирики.
Леся Украинка населяет это произведение не только простыми людьми, но и многими персонажами славянского фольклора. Некоторые более известны – русалки, леший, а некоторые уникальные и необычные – «тот, кто спит под горой», который символизирует смерть.
В драме-феерии писательница описывает мир человека и мир природы и их отношения друг с другом – порой гармоничные, а порой противоречивые. Автор делает природу неким символом – источником творчества и вдохновения. Именно близость к природе делает Лукаша особенным для Мавки, а его игра на дудочке – голосом самого сердца.
Перед читателем предстает история любви и предательства – самого прекрасного чувства и самой ужасной трагедии. Юное создание природы – Мавка встречает в лесу юношу Лукаша и влюбляется в него. Для нее он такой же прекрасный как звезда в небе и такой же непостижимый как весенний ветер. Мавка бесхитростно отдается своему чувству, но мать парня не желает такую невестку. Женщине подавай более земную девушку – чтоб трудилась от зари, про хозяйство думала. Мечтательная Мавка ей совершенно не по нраву, и она находит для сына другую невесту – Килину. Но и сам Лукаш со временем устает от обожания своей лесной невесты и отправляется свататься к более угодной партии.
Кульминация драмы переполнена событиями: Мавка после предательства любимого отправляется к «тому, кто спит в горе» - фактически умирает, Лукаша в наказание леший превращает в волка…
Писательница на истории своих героев пытается противопоставить духовно-возвышенные образы с образами материально-приземленными. Только пока Лукаш был в единении с природой, думал про музыку и красоту – он был счастлив и в гармонии сам с собой.
«Лесная песня» - это поистине бессмертное произведение, которое будет радовать еще не одно поколение читателей. Подтверждением его актуальности, есть то, что относительно недавно по мотивам драмы был создан прекрасный мультфильм «Мавка», который действительно стоит посмотреть.

Относительно недавно, до Крестовского читала Диккенса. На волне популярности темы нищеты в мире оба автора изучают положение бедняков. Правда герои Крестовского как-то ближе и реальнее. Актуальные социальные проблемы, которые легли в основу сюжета, и в современной литературе часто встречаются. А тогда исследование «дна» мировых столиц было популярной темой романов. Эжен Сю, Эмиль Золя и еще многие другие авторы писали о тех, кого читающая публика не замечает. Крестовский же, облачившись в ветошь, собирал материал лично, о чем и говорится в предисловии к роману.

Тайны княжеских преступлений
Но сюжетный путь к трущобам пролегает через княжеские палаты. В красках автор передает деградацию нравов одной княжеской фамилии. Причем этот случай думаю точно не единичный.

Ах, лишь бы имя наше не запятнать то и дело пыхтит княжна Татьяна Львовна. Делайте мол что можете, творите что хотите, но князья должны остаться на пьедестале чистоты и невинности. Так, совершаются преступления, скрывающие преступления. Причем чудит не только избалованный молодой отпрыск, но и сами родители, а на удовлетворении прихотей знатной семьи кормятся другие герои романа. Так рождаются тайны, корни которых уходят в трущобы. Ведь именно это является клоакой всего «неудобного».

Преступные заблуждения
Искоренить нищету, ввести наказание за христарадничество, наказать «падших женщин». Вот небольшой список того невозможного, что стояло в списке задач сытых господ того времени. Вместе с тем ни одна живая душа не стремилась помочь. Намеренно автор почти целю главу описывал дамочек, которые устраивали мнимые общества ради мнимой помощи. При этом либо наживались сами на бедных людях, либо делали это только в дань моде. Эти фарисейки смаковали чудовищную непристойность «падших женщин», а где нужно даже приукрашали ее, тем самым усугубляя судьбу героев.

Святые заключенники
Чем дальше в лес, тем больше дров. Затем автор подробнейшим образом рассказывает про быт в тюрьме, в ссылке, в камерах следственного заключения. Жизнь этих людей драма – «такая драма, что за человека страшно становится», - пишет в своем предисловии автор. И это живо иллюстрируется на примере героев романа. Причем чем более положительный герой, тем судьба его тяжелее. Ушлый воришка и в тюрьме не пропадет, соврет, притворится. А на свободе тем более. Выживать приходится слабеньким интеллигентам. Ни наглости, ни средств у таких нет. В тюрьме над ними издеваются, на свободе они голодают и даже украсть не в состоянии. Ну а заработать… Тут мне кажется и так все понятно. Вот и начинаешь понимать всю иронию шутки про то, что «в тюрьме сейчас ужин».

Автор хороший художник. Много внимания в романе уделено описанию. Причем не живописных набережных Петербурга, а захолустных углов, пивнарей, притонов. Много внимания уделяется освещению, температуре в этих местах и само собой запаху. Так что читатель практически видит три дэ картину. И возможно текст романа был выпущен тогда в качестве популярной литературы, без претензий на высокохудожественную ценность, сейчас судьбы героев всё еще вызывают переживания.

Буває, що загальний намір виконавця - відтворити ідею твору - включає необхідність розкриття намірів тих дійових осіб, тих героїв героїв твору, які намагаються приховати справжню суть своїх думок або вчинків, маскуючись словами, фразами або вдаючись до замовчування. Так, у п'єсі І.Тобілевича "Хазяїн" згадується про "сокритіє" Пухирем отари овець, що є власністю злісного банкрота, шахтаря Михайлова. У другій яві четвертої дії - сцена з Маюфесом, який обіцяє засвідчити в суді, що Пузир не приховав тієї отари, а взяв на випас. За цей обман Маюфес вимагає тисячу карбованців. Розгнівавшись, Пузир виганяє Маюфеса, з чого хоче скористатись інший хижак - Феномен.
Хитрий Пузир сльозу проливає, щоб виключити у Феномена лжесаідчення безкоштовно. Але гідний свого володаря хижак і лицемір Феномен вдається майже до такого ж прийому. У кожного з них на думці одне: обшахраювати іншого.
Ідейний зміст цієї сцени зобов'язує виконавців, тобто тих артистів, наприклад дітей школи, чи професійного українського театру, до викриття лицемірства Пузиря та Феномена. І, очевидно, чим краще буде відтворено лицемірний захват, з яким прозвучать взаємні запевнення обох негідників, тим сильніше відчувається контраст між їхніми солодкими словами і хижими звірами, тим яскравіше буде відтворено підтекст.
Підтекст. Виявити справжній смисл того, що часом криється за словами людини, особливо коли вона приховує свій намір, свою мету, означає розкрити підтекст цих слів.

Мені подобається ця книга через авторитет українського драматурга: зобразив не стільки жадність головного персонажа, скільки комічним, смішним його зобразив! Персонаж цей є також дуже жадібний: весь час думає і говорить: "Моя земелька!"
К як не відчути, замістити, що ця п'єса є Вічна, перегукується із українськими теперішніми реаліями: тепер в Україні земельне питання є, і донедавна було гострою, наболілою Проблемою!!!
А як же ще один епізод Герасима Калитки не замітити, обговорити: Герасим Калитка "попікся" тим, що дав свої реальні, справжні гроші, бо хотів купити ще більше і більше "земельки", а отримав фальшиві гроші на обмін, - у ще більших шахраїв, - і його мрія про велике багатство, багато майна і землі - розвіялася, як дим!!! І, фактично, п'єса закінчується тим, що Герасим Калитка, а його прізвище означає: гаманець, - те, про що говориться в сюжеті п'єси: став бідним!!!

Полюбила Петруся
I сказати боюся,
Ой, лихо, не Петрусь,
Лице бiле, чорний ус!

Сонце низенько,
Вечiр близенько,
Спiшу до тебе,
Лечу до тебе,
Моє серденько!

Но годы идут - смогут ли влюбленные воссоединиться или суровая судьба разлучила их навеки.

Котляревский - один из моих самых любимых авторов. Ему всегда удавались комедии: что «Енеїда» І. Котляревський , что эта пьеса. Произведение короткое, события быстро сменяют друг друга, диалоги красиво переплетены с песнями, которые давно стали народными. Трагедия верной любви осталась красивой сказкой со счастливым концом и не превратилась в жестокую драму, а могла бы. Автору удалось в одном произведении: показать красоту первой любви, верности, честности и чести; показать любовь и уважение к родителям и их мнению; показать верность дружбы.