История искусств — рецензии — стр. 5

Ну, с почином меня! Наконец-то и я приобщилась к чтению «Страдающего средневековья», припала, так сказать, к живительному источнику. Пока я собиралась что-нибудь почитать, ребята уже на целую книжную полку наиздавали нон-фикшена! Но начала я с начала.

Сергей Зотов, Михаил Майзульс и Дильшат Харман написали великолепную книгу, которая, естественно, не даст полного и исчерпывающего представления о средневековом периоде истории Европы, но позволит заглянуть, что называется «одним глазком» в этот удивительный и страшный мир.

По сути, книга посвящена достаточно узкой теме – иконографии, маргиналиям, рукописям, книгам и прочим сохранившимся материальным свидетельствам на христианскую тематику. Человеку, не знающему особенностей паблика «Страдающее средневековье», тут может взгрустнуться, мол,…

Добротная книга, очень кстати к выставке в ГТГ, посвящённой 150-летию Игоря Эммануиловича Грабаря.
Отдельный низкий поклон всем, кто принял участие в том, что книга вышла в том числе и в аудиоверсии.

Абсолютно не понимаю такой низкий рейтинг. По мне, очень интересная книга. Написана для новичков в мире искусства, но не чайников. Помогает взглянуть на искусство с другого ракурса. Действительно, автор затрагивает некоторые детали, которые вряд ли расскажут в музее. Единственное, что не очень понравилось, некоторые картины надо было гуглить, чтобы понимать о чём идёт речь. не сильно удобно.
Выводы, которые я сделала. Хорошо бы знать бэкграунд живописца. Не все картины могут нравится и это нормально.

Книга очень красивая. Хорошие большие репродукции. Как и написано на обложке, это рассказ о последнем годе жизни художника, а именно о его пребывании в психиатрической клинике. Времени между тем, как он клинику покинул, и самоубийством уделено очень мало внимания. Повествование не совсем хронологическое, скорее тематическое. Разные темы творчества Ван Гога в этот период объединены в главы. Это было довольно познавательно. Ну и картины, великолепные картины!

Очень рекомендую всем поклонникам творчества Ван Гога и вообще интересующимся искусством.

Прежде чем рассказать о книге, предлагаю пройти небольшой тест на тему средневекового искусства, основанный на прочитанном.

1) Что было уместным для изображения на полях благочестивых книг?

а) растительные узоры;

б) животные мифических бестиариев;

в) летающие пенисы;

г) дама, молящаяся на испражняющийся зад;

2) Кто на средневековых изображениях мог быть с тремя головами?

а) Папа Римский;

б) триединый Бог;

в) дьявол во плоти;

г) проповедующие Господа язычникам кинокефалы;

3) Какой атрибут сопровождал Моисея?

а) рога на голове;

б) лучи пламени из головы;

в) лохматые волосы с двумя крупными завитками;

г) рогатая шапка;

4) Модильоны церквей на фронтальной и остальных стенах различались.Что изображалось на самых дальних от входа в храм модильонах?

а) демонстрирующие половые органы люди;

б) растягивающие губы в…

Читается очень легко и с интересом. Мыслей много, и с закладочками этих мыслей книга у меня быстро стала похожа на ёжика)

Радует, что автор застал постмодернизм. Или постмодернизм застал автора) Но вот Азии очень мало, а Исламского искусства нет вообще. Так что при всех плюсах история искусства несколько однобока. Она скорее по верхам и для общего понимания. Но очень хороша именно для этого. И мысли толковые, и добрать потом можно то, что заинтересовало.

Встречала мнение, что какая-то информация уже устарела. Что ж, к устаревшему можно только философски относиться. Для нас вся история - это то, что мы видим. А не видим - его и нет. Завтра найдут какую-нибудь очередную пещеру с Малевичем 100В лет до н.э. и надо будет все учебники переписывать)

В любом случае, интересующимся начинающим очень…

Жаль, что книга не попалась мне на глаза несколько лет назад, когда в Эрарте проходила выставка его картин. Она произвела на меня сильное впечатление и картины запомнились, но после книги я бы смотрела на них уже иначе и увидела бы, полагаю, несколько больше.

Книга написана Аркадием Неделем, прозаиком и философом, живущим в Париже, где он и встречался с Рабином. Но увы, художник прекратил общение со своим биографом еще на самых начальных этапах работы и позже говорил, что так и не прочитал книгу и даже не видел ее. Возможно, поэтому в книге так много чего угодно - деталей быта, исторических и искусствоведческих справок, портретов и очерков судеб людей, появлявшихся в жизни Рабина, и даже отсылок к китайской философии искусства - но не самого художника, иногда его жизнь и вовсе проходит по…

Эта книга - большое эстетическое наслаждение начиная прекрасным тиснением на обложке и заканчивая авторскими рисунками художников. Это чтение на пару вечеров, но очень атмосферное и создающее настроение. Художники описаны через различные отсылки к знакомствам между художниками, иногда немного притянутые за уши, но отторжения это не вызывает. Зама задумка очень оригинальная, любопытно отслеживать связи между известными людьми. Сами биографии художников описаны довольно невыразительно, как статья в википедии, полезно будет скорее совсем новичку в искусстве. Каких-то неизвестных любопытных фактов здесь выудить тяжело. В целом, впечатление от книги положительное, но она на один раз. Могла бы посоветовать тем, кто хочет чего-то красивого и интересуется творчеством.

Ради ответа на этот вопрос я взялась за эту книгу. Конечно, вы и без меня знаете, что знаменитое полотно Малевича сотни раз подвергалось критике как в негативном, так и позитивном ключе.

Но чтобы дойти до сути и как говориться «зрить в корень» нужно было понять ход мыслей автора и это оказалось не так-то просто. Эта книга – пятьсот с лишним страниц философии искусства. Да, да, это именно философия, которая мне так тяжело дается, помнится я бралась за Бердяева и Канта, раз за разом перечитывая одну и ту же строчку, пытаясь понять смысл фразы, соединяя весь текст в единое целое. С этой книгой Малевича было примерно также.

Полной неожиданностью для меня стало отношение автора к академическому искусству и классике: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков…

Невероятная судьба- рождение в знаменитой творческой семье Бенуа- Лансере, революция, смерть мужа, лишения и почти голод с четырьмя детьми на руках, благо мама в помощь была и Зинаида могла работать, чтоб мало-мальски прокормиться, потом переезд - эмиграция во Францию (как ей тогда казалось - временно, на заработки), Вторая Мировая война, снова лишения, невозможность видеться с детьми, которые выросли в России под опекой своей бабушки, например, одну из своих дочерей она не видела 36 лет! (Вдуматься только!)... и главное, на протяжении всей жизни за границей, творчество Зинаиды не было признано и совсем не пользовалось популярностью. Как вы помните, 20-30 годы (начало ее эмиграции) Франция была законодателем абсолютно новых направлений в живописи- экспрессионизм и его различные течения,…

Книга Майкла Баксандалла адресована прежде всего искусствоведам, занимающимся Эпохой Возрождения, так как в ней автор разбирает взаимосвязь художественных произведений Квадроченто с сопутствующим их созданию социальным контекстом. В самом деле странно было бы рассматривать произведения искусства в отрыве от общества, в котором они создаются. Какие в обществе моральные устои, какой уровень как сейчас принято говорить «насмотренности» и т.д. В этом смысле подход М. Баксандалла развивает тэновский детерминизм, изложенный Ипполитом Тэном в труде "Философия искусства» (1880).

​Однако книга может заинтересовать и более широкую аудиторию. Например, искусствоведов, занимающихся более поздними периодами, так как многие принципы, рассматриваемые в книге, вполне применимы и для последующих поколений…

Автор - американец, провел детство в Китае и Японии. Обучался в США и Великобритании, но почти всю жизнь прожил в Японии.

Изучая Японию, Алекс влюбился в её культуру. Обнаружив в горной глубинке, старые, полуразрушенные дома, начинает восстанавливать один из них и жить в нем, став местным чудиком. Десятилетия труда, знакомств, учебы, позволяют ему стать одним из уважаемых в мире экспертов по японской каллиграфии и домашнему интерьеру.

Алекс обнаружил со временем, что нет сейчас какой-либо особой «японской культуры». Классический театр Но или Кабуки – для избранных, которые могут его понять. (Подобно европейской опере). Живопись и каллиграфия – полностью непонятна современному японцу, любимое времяпровождение которого, сидеть в барах и посещать огромные залы для игры в патинко – игровые…

Греки были легендарным народом, история Древней Греции окутана таким количеством мифов, легенд и предсказаний оракулов, что отличить одно от другого невозможно, а Гаспаров и не пытается, за что ему огромное спасибо. В итоге мы с вами получаем увлекательную, полумифическую, при этом вполне себе исторически верную книгу. Материал в книге хоть и подан живо и увлекательно все же непростой. Я бы советовала читать частями, иначе рискуете просто получть кашу из олимпийских богов, законов Солона и состязаний Гомера с Гесиодом. В каждой части есть карты и словари, что облегчает восприятие. Всем советую, книга невероятно расширяет кругозор.

"Мошенники в мире искусства. Гениальные аферы и громкие расследования".  Очень многообещающее название.  В предисловии авторы из Финляндии:
журналист криминальной хроники и следователь полиции, продолжают завлекать  читателей, утверждая, что  "это не научная монография и не учебник, а справочное пособие, написанное в увлекательной беллетристической манере". Книга основана на реальных событиях, многих фигурантов авторы знали лично.  При таком раскладе я надеялась на захватывающее чтение.
Но, к сожалению, название - это единственное, что может увлечь. По содержанию книга - нечто среднее между  отчётом полиции и учебником. Скучное изложение фактов, взятых из интервью, допросов и газетных статей.  Для живости добавлены личные впечатления авторов, но финские парни, эмоциональностью не…

Все уже знают про день рождения Альпины, поэтому просто буду потихоньку рассказывать о недавно прочитанных книгах издательства.

Начну с «Теней в западном искусстве» Эрнста Гомбриха — преступно короткого, но очень красивого, по сути, альбома, который обращает внимание на один аспект в живописи, с которым мы регулярно сталкиваемся (или наоборот — по задумке и принятым в определённый момент негласным правилам — не сталкиваемся) и которому зачастую не придаём должного значения.

Эрнст Гомбрих на примере конкретных полотен рассказывает о традициях в изобразительном искусстве, о новаторских идеях, о видах теней и об их значении. Текст, если честно, скуповат, но это легко объяснимо, потому что изначально «Тени» издавались как каталог к выставке в Национальной галерее Лондона. Тем не менее, этого…

Неплохо.. очень даже неплохо. Выбирая книгу, я как-то не обратила внимания на имя автора, поэтому многое в книге стало для меня откровением. Во-первых, автор упоминает очень много работ, о которых я даже и не слышала. И большинство из них имеет примечание "не сохранились до наших дней"... что очень огорчает.

Назвать эти небольшие истории "биографиями" ("жизнеописаниями") довольно сложно. Автор пробегает галопом в основном по творческому пути своих коллег, при этом местами его сведения не очень точны. Поэтому воспринимать книгу как источник достоверной информации о художниках нельзя. Но зато тут много личного, эмоционального отношения. При этом многое передается сквозь призму религии, по крайней мере Богу и божественному предопределению тут уделено немало внимания.

Книга, в принципе,…

Всем советую ознакомиться с данной книгой. Это именно то, что ждёшь от нон - фикшена. Забавно и познавательно.

Тема с маргиналями показалась самой увлекательной, так как от этого всего я была максимально далека и это реально было открытие. Тема средневековой сексуальности в иконах тоже было нова для меня, потому что я "тот самый человек", который считал что обнажения и сексуальность не совместима с иконами.

Познакомилась чуть ближе и с хртстманством. Могу как мне кажется теперь отличать явные моменты на иконах.

Но тема с алхимией совершенно не зашла. Отчасти читала бегло.

Никогда не думал, что такую литературу можно читать на одном дыхании.
Живопись, скульптура и архитектура, 3 основные линии книги.
Все это, через призму и художника и зрителя.
Без снобизма и духоты.
Я занимаюсь творческой деятельностью уже несколько лет и наконец-то понял, что делать.

Мне книга понравилась: интересно, пусть и как-то мимоходом она освещает значимые события из истории и особенности культуры древних греков. Немного про их быт, про устройство городов-полисов, про тиранов и тираноборцев ; очень много про философов и особенности их взглядов на мироустройство ; конечно не обойдут стороной греко-персидские войны и даже чуть затронут (одна полноценная глава) греческую мифологию. Греки так много дали современному миру, и теперь об этом я знаю чуточку больше. При чем не заунывно и сухо, а в виде интересного художественного текста. Тем , кто с древними гренками хорошо знаком , уверена эта книга не даст ничего нового, но тем ,кто как и я , только в начале пути исторического познания, будет так же интересно.

Что вы знаете об искусстве? Сколько художников удостоены в голове отдельного места на полке памяти? Их картины действительно вызывают определённый набор настоящих эмоций?

Эти и другие вопросы я задавал себе на протяжении многих лет. Когда меня спрашивали: "Кто твой любимый художник?" Я искусно чеканил, словно средневековые монеты, один и тот же проверенный ответ: "Я люблю Ван Гога"... Благо мы редко доходили до второго вопроса: "За что ты его любишь?". Наверняка в половине случаев я с трудом сформулировал бы почему... А когда бы выходило это совершить - мои ответы наверняка были бы разными: "Стиль", "Цвета", "Сюжеты", "История художника", "Бунт", "Попытка создать что-либо новое..." И самое честное: "Я практически больше никем не интересовался или не помню... Максимум пять-шесть человек...…

В книге собраны небольшие заметки с фактами из жизни художников, но главное отличие от других подобных энциклопедий в том, что личности здесь собраны не в алфавитном порядке, а по переплетению биографий.

Каждому художнику (или художнице - кстати, женщин упомянуто действительно много, что порадовало) посвящены 1-2 разворота с заметками из жизни, и в конце страницы история всегда приводит к какому-то другому деятелю искусства. Таким образом мы знакомимся чуть ближе с 84-мя художниками и художницами, от Клода Моне до Евы Хессе, и это только основные биографии, а сколько ещё людей упомянуто мимоходом по тексту!

Книга замечательно оформлена, начиная от обложки с немного вдавленными буквами и заканчивая каждым разворотом с иллюстрацией, большое удовольствие приносит даже просто пролистывание…

Интересная книга, о женщинах - художниках. Напоминает справочник, поэтому можно читать с любой страницы. Всегда можно посмотреть нужную информацию. Книга поделена на разделы. Первый это направления в нем указаны художницы, которые работали в данном направлении. Вторая часть, самая объемная, это краткая биография каждой художницы. Список имен действительно велик. Еще раздел достижения и темы. Единственное, что меня удивило, это то что книга небольшого формата.

Книга Михаила Леоновича - великолепный способ познакомиться с тем, что такое Древняя Греция и чем она важна для нас. Автор - известный учёный и прекрасный специалист в античной и русской литературе. Книга написана хорошим и ясным языком, очень увлекательна, так что невозможно оторваться. Горячо рекомендую как для не знающих, так и для знатоков.

С удовольствием погрузилась в эпоху Возрождения. Для меня это самый интересный исторический период, а Микеланджело - самая гениальная личность всех времен. Много лет назад читала художественную биографию Микеланджело "Муки и радости" Ирвинга Стоуна. Тогда она произвела на меня неизгладимое впечатление и я немного боялась читать книгу Росса Кинга, не хотелось чтобы что-то испортило то первое впечатление и восхищение гениальной эпохой и людьми. Но опасения были напрасны.

Книгу очень интересно читать, хоть это и не художественное произведение, а описание конкретного периода жизни Микеланджело. Большую часть занимает описание исторических событий того времени, роль папы Юлия II,  их взаимоотношения, а также проводятся параллели с творчеством Рафаэля, и многое другое. Я с удовольствием…