Современное искусство и как перестать его бояться

Сергей Гущин, коллекционер и основатель галереи современного искусства Fragment, решил пойти путем просветителя. Он начал просветительскую работу в сети Instagram, сумел создать популярный блог, а теперь, вступив в союз с журналистом Александром Щуренковым, выходит на новую аудиторию. Авторы ставят перед собой задачу ответить на вечные вопросы, которые задают художникам с тех пор, как те открыли для себя новые горизонты нефигуративного искусства. Как только это произошло, мир искусства, а вместе с ним арт-рынок перевернулись с ног на голову. Арт-дилерам все труднее стало отвечать на вопрос, почему это стоит столько, а не меньше.

Гущин и Щуренков на сто процентов на стороне художников — они поддерживают репутацию уже сформировавшихся на рынке имен. Каким бы технически простым в исполнении…

Это отличный, подробный и понятный гид о современном искусстве, который меня поразил своей простотой! Авторы раскладывают по полочкам азы современного искусства и жанры. Почему это искусство? Кто решил что это искусство? На эти вопросы отвечают авторы, как и на многие другие. Помимо прочего, есть списки рекомендаций с чего начать, какие книги прочитать (например, автобиографии современных художников), фильмы и ролики на youtube посмотреть, куда сходить на выставку. Отдельная глава посвящена тому как заинтересовать современным искусством своих детей, что было очень интересно. В целом информативно, просто и с иллюстрациями.

Для всех тех, кто может и хотел бы узнать о современном искусстве, но пока не решается взять эту книгу в руки есть лайфхак: у авторов есть телеграм канал…

Отличная книга, чтобы объяснить, что современное искусство это не обязательно про красоту и про отражение художником внешнего мира. А может быть про то, что болело в груди художника, про то что не могло остаться у него в душе, а выразилось в странных, порой отвратительных объектах. И то что болело не обязательно должно иметь форму и смысл, оно просто мешает как камешек в ботинке. Его хочется достать, посмотреть, осознать существование этой боли. И допытываться "что хотел сказать художник" не имеет смысла. Потому что художник сам точно не знает. Он просто вытаскивает из души свое отношение к реальности. Например, что прошлое - это черный квадрат Малевича, что настоящее - это стекающие часы Дали, а будущее - это картина подрамником к зрителю с надписью: «Не забудь, что все будет забыто»…

Давайте я начну с причины, по которой я никогда и никому не посоветую данное произведение в бумажном переплете - оформление. Книгу я брала через интернет-магазин, фотографий не было. И я думала - "А что может пойти не так? Красочные иллюстрации, много текста объясняющие и раскрывающие произведение. Ведь стоит она не дешево" И как же я была разочарована, серьезно.

Листы настолько отвратительного качества, что мурашки идут от этих листов. Огромный текст, с огромными отступами и множество иллюстраций, которые просто заполонили книгу ни ради информативности, а чтобы прибавить объема. Искала я в надежде и глянцевые листы с иллюстрациями и тут обломись. Все черно-белые, некоторые настолько сжаты, что вам еще эту маленькую иконку нужно разглядеть.

Но многие конечно могут сослаться на…

Замечательная книга, написанная доступным увлекательным языком. Ее авторы - коллекционер и основатель галереи современного искусства Fragment и художник и журналист с более чем 12-летним опытом, основатель проекта ArtFragment, люди, которые знакомы с современным искусством не по наслышке. Они работают с ним, знают его и пропагандируют.

Всем известно, современное искусство, в том понятии, как его освещают, - дело непростое и чаще всего непонятное. У некоторых оно вызывает недоумение, а у кое-кого полное отторжение. Авторы в своей книги доказывают, что бояться его не надо, а надо смотреть, изучать и чувствовать.

На примерах разбора многих работ (в книге много иллюстраций, так что про них можно не только прочитать, но и посмотреть на них) рассматривают разные направления современного…