Данте Алигьери (Дуранте дельи Алигьери) — итальянский поэт, один из основателей литературного итальянского языка. Создатель «Комедии» (позднее получившей эпитет «Божественной», введённый Боккаччо), в которой был дан синтез позднесредневековой культуры.
Краткая хронология
1265 — рождение Данте
1274 — первая встреча с Беатриче
1283 — вторая встреча с Беатриче
1290 — смерть Беатриче
1292 — создание повести «Новая жизнь»
1296 — первое упоминание о Данте как об общественном деятеле
1298 — женитьба Данте на Джемме Донати
1300 — приор Флоренции
1302 — изгнан из Флоренции
1304-1307 — «Пир»
1304-1306 — «О народном красноречии»
1306-1321 — «Божественная комедия»
1308 — Париж
1310 — возвращение в Италию
1315 — подтверждение изгнания Данте и его сыновей из Флоренции
1316-1317 — Равенна
1321 — Данте как посол Равенны отправляется в Венецию
В ночь с 13 сентября на 14 сентября 1321 — умирает по дороге в Равенну
Биография
Данте Алигьери родился (по одной из версий) 21 мая 1265 во Флоренции. Семья Данте принадлежала к городскому дворянству. О судьбе Алигьери очень мало фактических сведений, след его на протяжении лет теряется.
Первое упоминание о Данте как общественном деятеле относится к 1296-1297, когда он принимал активное участие в политической жизни Флоренции. Но после вооруженного переворота 1302 он был изгнан и лишён гражданских прав, а затем и вообще приговорён к смертной казни. Тогда начались скитания поэта по Италии, и больше он не вернулся во Флоренцию.
В наиболее известных юношеских стихах Данте, испытавший влияние трубадуров, сицилийских поэтов и школы «сладостного нового стиля», воспевал свою возлюбленную Беатриче. Эти стихи и присоединённое к ним прозаическое повествование на итальянском языке составили первую в западноевропейской литературе его романизированную автобиографию «Новая жизнь» (1292).
Затем были философские и политические трактаты — «Пир», «О народном красноречии», «Послания» — являющиеся первыми образцами философской прозы на народном итальянском языке, где были изложены вопросы морали, богословия, родства романских языков и итальянских диалектов, учения о свойствах души и интеллекта. В трактате «Монархия» Данте впервые провозгласил принцип разделения духовной и светской власти, настаивая на полном суверенитете последней. Церковь немедленно осудила трактат и приговорила к сожжению.
Вершиной творчества Данте является поэма «Комедия» (1307-1321), позднее названная «Божественной», отразившая взгляд поэта на бренную и короткую человеческую жизнь с точки зрения христианской морали. Поэма изображает странствие поэта по загробному миру и состоит из трёх частей: «Ад», «Чистилище» и «Рай».
В поэме затронуты проблемы богословия, истории, науки, политики и морали, католические догмы вступают в столкновение с отношением к людям, к миру поэзии с его культом античности. Данте волнует судьба Италии, раздираемой междоусобицами, падение авторитета и коррупция церкви.
«Божественная Комедия» — поэтическая энциклопедия Средних веков — непревзойдённый пример искусства как подражания, где за образец Данте берет всё сущее, сотворённое триединым Богом, наложившим на всё отпечаток своей троичности. В стиле поэмы сочетаются просторечие и торжественная книжная лексика, живописность и драматизм.
Последние годы жизни поэт провел в Равенне, где незадолго до смерти завершил «Божественную комедию». Умер Данте Алигьери 14 сентября 1321 от малярии.
Данте Алигьери (Дуранте дельи Алигьери) — итальянский поэт, один из основателей литературного итальянского языка. Создатель «Комедии» (позднее получившей эпитет «Божественной»,… Развернуть
Перси Биши Шелли — один из величайших английских поэтов XIX в.
Своей пламенной верой в полновластный и всеразрешающий разум, своим полным пренебрежением к унаследованным от прошлого человеческим воззрениям, верованиям и привычкам Шелли принадлежит ещё к последователям идей века Просвещения. «Политическая справедливость» Годвина, проникнутая целиком революционным анархизмом девяностых годов XVIII в., стала очень рано его евангелием; но идеи Годвина претворились у Шелли в красивые поэтические видения, смело задуманные и своеобразные. Эти образы, воздушные и туманные, убаюкивают сознание своей дивной художественностью. Как поэт, Шелли принадлежит уже целиком к началу истёкшего столетия, к тому блестящему возрождению поэзии, которое мы называем романтизмом. Поэтическое дарование Шелли, таким образом, не вполне соответствует его миросозерцанию. Двойственность Шелли как рационалиста и романтика, мыслителя и художника, проповедника и поэта составляет самую характерную черту его гения.
Созерцательная, склонная к мечтательности и к сильным душевным возбуждениям натура Шелли сказалась очень рано, когда ещё ребёнком, в поместье своего деда, он рассказывал маленьким сестрам страшные сказки и забавлялся химическими и электрическими опытами, производившими впечатление алхимии.
Те же интересы преобладают и позже в Итонской школе, куда отец поэта, сэр Тимоти Шелли, деревенский сквайр, отдал своего сына в надежде ввести его в круг избранной молодёжи. Суровое воспитание тогдашнего английского юношества жестоко отразилось на чувствительной душе поэта. Он долго помнил издевательства, кулачную расправу, приставания своих товарищей и наставников. В «Лаоне и Цитне» он вспоминает о них как о своих «тиранах и врагах». В последние годы пребывания в Итоне занятия Шелли становятся более серьёзными. В нём просыпается потребность творчества.
В 1810, когда Шелли перешёл в Оксфордский университет, он уже был автором двух романов: «Цастроцци» и «Св. Ирвайн». Оба они отражают самый фантастический и грубый романтизм тогдашнего ходячего романа, но несомненно нашли себе читателей. В Итоне Шелли впервые увлёкся и идеями «Политической справедливости» Годвина; его кузина Гарриэт Гров, на любовь к которой благосклонно смотрели его родители, была уже по первым письмам, пришедшим из Оксфорда, встревожена вольномыслием своего молодого друга. На первых порах в Оксфорде Шелли испытал мало новых впечатлений. Он издаёт шутовские стихи под заглавием «Посмертные записки Маргариты Никольсон», зачитывается Платоном, Еврипидом, Лукрецием, знакомится с Франклином и Кондорсе, с философией Локка и Юма. Сам университет не произвёл на Шелли, по-видимому, никакого впечатления. Характерная для Шелли жажда прозелитизма и потребность высказываться быстро привели его, вместе с его товарищем и другом Хоггом, к крайне опасному шагу: изданию брошюры «Необходимость атеизма». Шелли собственноручно распространял эту брошюру среди студентов, рассылал её множеству лиц и быстро распространил её по всему Оксфорду.
Несмотря на то, что его имя не значилось на титульном листе, университетское начальство вызвало Шелли на суд и, после его отказа отвечать на предложенные вопросы, постановлением 25 марта 1811 исключило обоих друзей из числа студентов. О женитьбе Шелли на Гарриэт Гров теперь не могло быть и речи. Отец Шелли на некоторое время запретил ему даже являться домой, назначив ему 200 фунтов ежегодной пенсии, — и 19-летний Шелли раз и навсегда был предоставлен самому себе.
Следующие три года жизни Шелли можно назвать эпохой общественно-политических скитаний. Уже как бы приобретя венец гонимого за идею, Шелли в эти годы чувствует себя защитником угнетённых и смелым поборником правды и свободы. В таком свете представлялась ему дружба с Гарриэт Уэстбрук, пансионной подругой его сестёр, дочерью богатого трактирщика, подозревавшегося в ростовщичестве. Увезя эту шестнадцатилетнюю девочку в Эдинбург к Хоггу и женившись на ней в августе того же года, Шелли считал, что спасает её от тирании старого Уэстбрука. Родители Шелли, возмущённые таким неподходящим для наследника баронетского достоинства браком, предложили ему отказаться от наследства в пользу будущего сына или младшего брата. Это ещё более укрепило Шелли в той мысли, что он служит дорогим ему идеям свободы, равенства и справедливости. В таком настроении совершил Шелли свою поездку в Ирландию, где распространял почти собственноручно свою брошюру о даровании равноправности католикам. Всё в том же настроении Шелли знакомится вскоре сначала письменно, а затем и лично с Годвином, отдаётся со всем пылом молодости делам благотворительности (преимущественно в Тримедоке, в Карнарвоншире), издаёт ещё целый ряд политических памфлетов и, наконец, пишет свою «Королеву Маб», с длинными примечаниями. Это первый поэтический опыт, ещё слишком полный юношеского риторизма и бледнеющий перед вдохновенной лирикой его последующих поэм. Насколько молодой Шелли ещё мало чувствовал себя в то время поэтом, видно из того, что во время его пребывания в «стране озёр», где жили «поэты-лэкисты» — Саути, Вордсворт и Кольридж, — их поэзия мало заинтересовала Шелли, хотя он и был близко знаком с Саути, и впоследствии влияние «лэкистов» сильно сказалось на его творчестве. Увлечение политическими, социальными и философскими вопросами в то время ещё, по-видимому, сдерживало поэтическое дарование Шелли в слишком узких для него рамках рассудочности. Вскоре для Шелли наступили новые волнения, и они могут считаться последним толчком к поэтическому творчеству.
Через год после выхода «Королевы Маб» и рождения дочери, названной в честь героини этой поэмы Ианти, Шелли расходится с Гарриэт, и сердце его воспламеняется уже настоящей любовью к дочери Годвина, Мэри. Разрыв с женой и вторичный увоз семнадцатилетней девушки много обсуждались биографами Шелли и обыкновенно толковались не в пользу поэта; в них видели прямолинейное и бездушное приложение теорий свободной любви (жена его была в то время беременна вторым ребёнком и спустя два года утопилась). Разобраться в этих событиях жизни Шелли трудно. По-видимому, Шелли имел какие-то основания подозревать Гарриэт в неверности и даже не считать её будущего ребёнка своим. Гарриэт вскоре сошлась с другим человеком, причём её самоубийство было следствием, с одной стороны, давнишней склонности её к такому концу, с другой — неудовлетворенности в её новой привязанности. Бегство с Мэри Годвин (28 июля 1814) сопряжено с первой поездкой Шелли в Швейцарию, где годом позже он близко сошёлся со знаменитым уже в то время Байроном. Четыре года жизни Шелли с его новой подругой проходят то в Швейцарии, то в Англии. За это время в окрестностях Виндзора возник «Аластор» (1816), первое истинно поэтическое произведение Шелли. Через два года вышла в свет и вторая большая поэма, «Лаон и Цитна», более известная под заглавием «Возмущение Ислама» (1818). Ещё не признанный и известный лишь как автор зажигательной «Королевы Маб», Шелли стоит уже на высоте своего поэтического гения. К этому времени относится и знакомство Шелли с Ли Хантом и с юным Китсом. Это вступление в литературную среду сказалось как обогащением, так и более всесторонним развитием художественных вкусов Шелли.
Вместе с расцветом его таланта наступает и время полной политической зрелости. Памфлет Шелли «Предложение о реформе избирательных законов во всем королевстве» (1817) указывает на серьёзные знания и трезвые взгляды. Об этом свидетельствует и очерк, озаглавленный «Философский взгляд на реформы», до сих пор не изданный, но пересказанный Доуденом в одной из его последних статей о Шелли. Для взглядов Шелли этого времени в высшей степени характерны слова его в одном письме к Ли Генту: «Я принадлежу к тем, — пишет Шелли, — кого ничто не может удовлетворить, но кто готов покамест довольствоваться всем, что действительно достижимо». Можно с уверенностью сказать, что юношеские увлечения Шелли разрешились бы серьёзным вступлением его на политическую арену, и здесь Шелли оказался бы, вероятно, более полезным и деятельным, чем член палаты лордов Байрон. В 1815 баронетство перешло к отцу Шелли, и поэт начал получать ежегодный доход в 1000 фунтов. Но уже в 1816, когда утонула его первая жена, жизнь Шелли начинает принимать такой оборот, что о его личном вмешательстве в политику не может быть более речи. Против него вооружается его тесть, Уэстбрук, по ходатайству которого лорд Эльдон, как лорд-канцлер, 17 марта 1817 постановил лишить Шелли права воспитывать своих детей от первого брака. Основанием этому послужили его связь с Мэри Годвин (несмотря на то, что в это время Шелли, овдовев, уже был женат на ней) и атеистические взгляды, высказанные в «Королеве Маб». Шелли был таким образом как бы объявлен вне закона. Против него восстало и общественное мнение, преследовавшее его до самой смерти. Его поэмы также всё ещё не вызывали сочувствия. В горестном настроении Шелли решил покинуть родину. 11 марта 1818, вместе с семьей и со сводной сестрой Мэри, Клэр Клэрмонт, матерью маленькой Аллегры, прижитой ею от Байрона, Шелли уехал в Италию.
Четыре года, которые Шелли прожил в Италии, были самыми продуктивными и полными годами его жизни. В первые два года уже возникли его «Освобождённый Прометей» и трагедия «Ченчи», заставляющие думать, что останься Шелли в живых, Англия обладала бы сильным, глубоким и вдумчивым драматургом. В это время расширяются артистические запросы Шелли. Давнишний восторг перед поэзией древней Эллады, перед Гомером, гимны которого переводил Шелли, перед Софоклом, с которым он никогда не расставался, и, наконец, перед Феокритом, чьё влияние слышится в одной из наиболее проникновенных поэм Шелли, «Адонис», написанной за год до его смерти в память рано умершего Китса, весь этот чисто артистический восторг перед Грецией ещё обновляется вестями о греческом восстании и знакомством с одним из его видных деятелей, Маврокордато. Шелли искренно говорит ему: «Мы все греки» и задумывает свою «Элладу» (1821).
Под небом Италии — Италии начала века, где вспыхнуло национально-освободительное движение, — Шелли увлекается Данте с его «Божественной Комедией» и с более близкой лирическому гению самого Шелли «Vita Nuova». С Италией, «раем изгнанников», как назвал её Шелли, связаны, кроме «Ченчи», «Строки, написанные среди Евганейских холмов» и «Юлиан и Маддало». Через посредство итальянского Возрождения Шелли понял и поэтов «старой весёлой Англии» времён королевы Бетси, к изысканной прелести которых так внимательно прислушивались поэты-лэкисты и ещё больше Китс. Подобно лэкистам, поэта приковывает к себе и красота природы. Время пребывания в Италии может быть названо самым счастливым периодом в жизни Шелли. Первый год, проведённый в Ливорно и Неаполе, был омрачён посещением Байрона в Венеции. Шелли был удручён не только распутством Байрона, но и его странным отношением к маленькой дочери Аллегре и к её матери. Несколько позже супругам Шелли пришлось оплакивать потерю своего сына Уильяма, похороненного на том же кладбище в Риме, где покоится теперь и прах Шелли. Но уже второй и третий год итальянской жизни, прошедшие в Пизе и Ливорно, были полны надежд и разнообразных впечатлений. Кроме Байрона, которого, несмотря на разочарование в нём как в человеке, Шелли продолжал время от времени посещать, к образовавшемуся около него кружку присоединились теперь Медвин и Трелоне, поддерживавшие бодрость духа Шелли. Медвин, двоюродный брат Шелли, был и товарищем его по пансиону, где он воспитывался до поступления в Итон.
Творчество Шелли медленно пробивало путь к читателю (издания «Ченчи» и «Освобождённого Прометея», вышедшее в Лондоне в 1821, получили известность лишь после смерти поэта). Написанный в год смерти блестящий очерк «В защиту поэзии», о котором Шарп, один из биографов поэта, справедливо пишет, что «каждый, кто интересуется поэзией, должен не только прочесть, но изучить его», вовсе не нашёл издателя.
В конце мая 1822 Шелли с женой и супругами Уильямс жили на берегу моря около Специи, в вилле Casa Nova. Шелли, не умевший плавать и не имевший понятия о морском спорте, страстно любил море и вместе с Байроном приобрёл шхуну, названную «Ариэль». Когда прибыла шхуна, у Шелли было несколько видений: то маленькая Аллегра выходила из моря, то какая-то фигура звала его за собой в гостиную и там, сняв покрывало, оказывалась его двойником, исчезавшим со словами: «Siete soddisfatto» (итал. «Вы довольны»). Кто-то видел также Шелли в лесу, когда он в это время был дома. 1 июля Шелли и Уильямс отправились в Ливорно и оттуда в Пизу, где происходило совещание между Байроном и Ли Гентом по поводу затеянной первым газеты. На обратном пути Шелли вновь шёл на шхуне «Ариэль» с Уильямсом и лишь одним мальчиком в виде матроса, а Трелоне следовал на яхте Байрона, «Боливар». Скоро из-за густого тумана «Ариэль» скрылся из виду, а после быстро налетевшего непродолжительного, но сильного шквала от «Ариэля» не оставалось уже и следа. Через несколько дней море выкинуло два трупа, оказавшихся Шелли и Уильямсом. Труп Шелли был сожжён на месте, и урна с его прахом отослана в Рим, где она покоится на протестантском кладбище рядом с останками поэта Китса и маленького сына Шелли. В карманах Шелли были найдены томики Софокла и Китса.
Перси Биши Шелли — один из величайших английских поэтов XIX в. Своей пламенной верой в полновластный и всеразрешающий разум, своим полным пренебрежением к унаследованным от… Развернуть
Раффаэлло Джованьоли — итальянский писатель, поэт и и драматург. Профессор, преподаватель истории и литературы. Публицист, журналист, редактор, издатель. Участник итальянской войны за независимость, общественный деятель, депутат парламента нескольких созывов, масон. Автор реалистических и исторических романов и эссе, сборника стихов, комедий и драмы. Его мировой бестселлер о Древнем Риме "Спартак" переведен на многие языки мира.
Рафаэлло родился в семье городского судьи, участника Революции 1848-49 годов в Папской области. С юного возраста изучал римскую историю, труды историков античности. В 1850-59 гг. занялся философией, итальянской и латинской литературой, попробовал себя в журналистике. В патриотическом порыве с тремя своими братьями встал за на борьбу за освобождение Италии. С 1862 года преподавал литературу в Школе для унтер-офицеров. В 1866 принял с братьями участие в Третьей итальянской войне за независимость, поступил под начало Гарибальди.
Участвуя в военных кампаниях Джованьоли не оставлял занятия литературой и публиковался в журналах «Whistle», «Spirit» и «Century». Его первый роман «Эвелина», заслуживший популярность, был опубликован по частям в «Gazzetta di Firenze». В 1866-70 гг. с успехом были встречены его комедии «Un caro giovane», «Вдова Потифара», «Дерзость и застенчивость». В своей поэтике он следовал романтической традиции, на него оказали сильное влияние Вальтер Скотт и Дюма-отец, а также итальянские романисты, примыкающим к «Молодой Италии» — Массимо де Адзельо и Л. Капраника.
Его исторические эссе «Чичеруаккьо и дон Пирлоне. Историческая реконструкция Римской революции с 1846 по 1849 годы», «Пеллегрино Росси и Римская революция», «Итальянское Рисорджименто с 1815 по 1848 годы» оказали большое влияние на революционные движения. Сам Джованьоли был убежденным материалистом, антиклерикалом, защитником светского устройства общества, приверженцем левых. Выражал свои идеи в публикациях, порицал коррупцию в высших эшелонов власти.
Выходивший по частям в 1873-74 годах роман «Спартак» Джованьоли писал в кафе у театра Валле. Там собиралась пообщаться группа интеллектуалов, в т.ч. Луиджи Арнальдо Вассалло, Пьетро Косса, с которыми была создана «Лига правописания». Он помог открыть и руководил несколько месяцев газетой «La Capitale», которая поддерживала чаяния Первого интернационала. Также сотрудничал с «Universal Suffrage» и был редактором в римской «La Stampa» и «Don Pirloncino», шокировавших своей острой сатирой на правых и духовенство.
В 1870-1880 годы Джованьоли занимал должность муниципального и провинциального советника, будучи избранным в округах Рима и Тиволи. С 1880 избирался депутатом парламента нескольких созывов. В эти годы он отвечал за литературную страничку в «Capitan Fracassa», затем отважился на политическую сатиру «Don Quixote della Mancha» и писал для «La Tribuna». В 1890-е годы Джованьоли присоединился к партии «Parliament», возглавляемой Джованни Джолитти. Защищал интересы фермеров и жителей Лацио, пострадавших от землетрясения 1892 года. Последние 20 лет жизни он ничего не писал.
Раффаэлло Джованьоли — итальянский писатель, поэт и и драматург. Профессор, преподаватель истории и литературы. Публицист, журналист, редактор, издатель. Участник… Развернуть
Александр Анатольевич Илюшин — русский советский поэт, литературовед, переводчик. Доктор наук, профессор. Перевёл «Божественную комедию» Данте с соблюдением размера подлинника. Труды по вопросам русской и мировой поэзии, проблемам её аутентичного перевода, теории стихосложения.
Александр Илюшин родился в семье служащих. В 1962 году окончил филологический факультет МГУ. В 1965-73 гг. младший научный сотрудник Института славяноведения и балканистики АН СССР. В 1966 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Поэзия декабристов в литературном движении первой трети XIX века». Затем преподаватель кафедры истории русской литературы филологического факультета МГУ. В 1985 году защитил докторскую диссертацию «Русская силлабика». С 1994 года — председатель Дантовской комиссии РАН.
Исследователь творчества Данте, С. Полоцкого, А. Мицкевича, А. К. Толстого, А. А. Григорьева, Н. А. Некрасова. Автор книг «Поэзия декабриста Г.С.Батенькова» (1978), «Русское стихосложение» (1988, 2004), «Поэзия Некрасова» (1998, 2003), «Стихотворения и поэмы А.К.Толстого» (1999). Составил антологии «Виршевая поэзия» (1989), «Три века поэзии русского Эроса» (1992).
Александр Анатольевич Илюшин — русский советский поэт, литературовед, переводчик. Доктор наук, профессор. Перевёл «Божественную комедию» Данте с соблюдением размера… Развернуть
Джованни Папини (итал. Giovanni Papini) — итальянский журналист, писатель, поэт, литературный критик.
Литературная деятельность Папини, при всей своей противоречивости и изменчивости, была постоянно в высшей степени активна. Папини менял убеждения, от анархического бунта, крайней «революционности критической нетерпимости, воинствующего атеизма этот иконоборец и ниспровергатель постепенно шел к национализму, примирению с фашизмом, а потом к обращению в католицизм, к религиозно мистике.
Однако некоторые произведения Папини, наделенного не только мятущимся духом, но и художественным даром, прочно вошли в итальянскую литературу. Его талант отличали, с одной стороны, вкус к декламации, риторике, преувеличению, эготизм вплоть мании величия, но с другой — богатство выдумки, фантазия, состояние постоянного духовного напряжения, полемический задор. На его литературном творчестве (мы оставляем в стороне философские, публицистические и критические работы) сказалось влияние писателей, как По, Достоевский, Бодлер, Метерлинк.
Папини родился в небогатой семье во Флоренции и свою литературную деятельность начал в этом городе, печатаясь во флорентийских журналах. Не получив серьезного образования, он, по сути, был самоучкой, но с юности тяготел к энциклопедичности. Папини легко ввязывался в полемику и писал по самым различным вопросам — будь то проблемы философии и психологии или искусство эпохи Возрождения. В 1903 году он основывает журнал «Леонардо», носивший преимущественно философский характер; несколькими годами позже выступает с политическими статьями с позиций махрового национализма.
В 1906 году, вслед за трактатами, призывавшими от философии и философов», выходит сборник рассказов» — «Трагическая повседневность», а сборник рассказов — «Слепой пилот», носивший такой же фантастический характер. Вместе с «Конченым человеком» (1912) – «историей души», как называл автор это автобиографическое произведение, эти книги остаются наиболее художественно значите всего огромного литературного наследия Папини. Значение Папини-поэта гораздо меньше, чем прозаика.
Но больше всего страсти Папини вкладывал в свою работу журналиста. В 1913 году он основал журнал «Лачерба» — на сей раз литературный. Литераторы, группировавшиеся вокруг «Лачербы», ратовали за вступление Италии в войну. В этот период кратковременное сближение Папини с представителями футуризма.
После идейных шатаний и разочарования в своих попытках стать «духовным отцом» итальянской интеллигенции Папини в 1919 году возвратился в лоно католицизма. Плодом его «обращения» была книга «Жизнь Христа» (1922). Однако вера ненадолго принесла ему душевное спокойствие. Клерикалы часто выражали недовольство недостаточной католической ортодоксальностью писателя, а его демонологические сочинения и вольные рассуждения о боге и сатане повергали их в ужас.
В черное двадцатилетие фашизма Папина непосредственно не разделял фашистскую идеологию и не поддерживал режим Муссолини, но и не выступал против. Он был избран «академиком Италии» и считался одним из виднейших представителей официальной культуры.
Вместе с тем и во время фашизма, и после его падения в книгах Папини нередко звучала критика существующих в Италии нравов и порядков, а в последние годы жизни — тревога за судьбы мира.
Литературный талант Папини ценил М. Горький: в руководимом им издании «Всемирная литература» в 1923 году вышли переводы «Трагической повседневности» и «Конченого человека».
Джованни Папини (итал. Giovanni Papini ) — итальянский журналист, писатель, поэт, литературный критик. Литературная деятельность Папини, при всей своей противоречивости и… Развернуть
Уильям Стэнли Мервин (англ. William Stanley Merwin) — американский писатель и поэт, автор более пятидесяти книг стихов и прозы.
У. С. Мервин родился в Нью-Йорке 30 сентября 1927 года. Он вырос на углу Четвертой улицы и Нью-Йорк-авеню в Юнион-Сити, штат Нью-Джерси, и жил там до 1936 года, пока его семья не переехала в Скрантон, штат Пенсильвания. Будучи ребенком, Мервин был очарован природой, иногда находя, что разговаривает с большим деревом на своем заднем дворе. Он также был очарован вещами, которые он видел как связи с прошлым, такими как здание за его домом, которое когда-то было сараем, в котором размещались лошадь и карета. В возрасте пяти лет он начал писать гимны для его отца.
После учебы в Принстонском университете в 1952 году Мервин женился на Дороти Джинн Ферри и переехал в Испанию. Во время своего пребывания там, во время посещения известного поэта Роберта Грейвса в его усадьбе на острове Майорка, он служил наставником сына Грейвса. Там он познакомился с Дидоной Милрой, на пятнадцать лет старше его, с которой он сотрудничал в пьесе и на которой позже женился и жил в Лондоне. В 1956 году Мервин переехал в Бостон на стипендию в Театр поэтов. Он вернулся в Лондон, где подружился с Сильвией Плат и Тедом Хьюзом., В 1968 году Мервин переехал в Нью-Йорк, отделившись от своей жены, которая осталась в их доме во Франции. В конце 1970-х годов Мервин переехал на Гавайи и в конце концов развелся с Дидоной Милрой. Он женился на Пауле Данауэй в 1983 году.
С 1956 по 1957 год Мервин также был драматургом в Театре поэта в Кембридже, штат Массачусетс; он стал редактором поэзии в The Nation в 1962 году.
Мервин известен своей поэзией о войне во Вьетнаме и может быть включен в канон поэтов эпохи войны во Вьетнаме, в который входят писатели Роберт Блай, Адриен Рич, Дениз Левертов, Роберт Лоуэлл, Аллен Гинсберг и Юсеф Комунякаа.
В 1960-х годах Мервин жил в маленькой квартире в нью-йоркской Гринвич-Виллидж.
У. С. Мервин скончался 15 марта 2019 года во сне у себя дома.
Уильям Стэнли Мервин (англ. William Stanley Merwin) — американский писатель и поэт, автор более пятидесяти книг стихов и прозы. У. С. Мервин родился в Нью-Йорке 30 сентября… Развернуть
Маттео Банделло — выдающийся итальянский писатель XVI века. Автор 214 новелл, в том числе исходных текстов «Ромео и Джульетты», «Много шума из ничего», «Цимбелина» и «Двенадцатой ночи» Вильяма Шекспира, а также «Герцогини Амальфи» Джона Уэбстера. Кроме того, им вдохновлялись испанские писатели Лопе де Вега и Сервантес.
Маттео Банделло родился в Кастельнуово-Скривия в Пьемонте в дворянской семье. Его отец Джованни Франческо был придворным Сфорца, с падением которого в 1499 году он бежал в Рим под покровительство Просперо и Помпео Колонна. Многие его родственники были священниками и богословами. С 12 лет Маттео учился в Милане в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие и потом в университете в Павии. В 1500 г. принял монашеские обеты, в 20-летнем возрасте вступил в доминиканский орден, хотя продолжал вести активную светскую жизнь. Много путешествовал, сопровождая дядю, генерала ордена, бывал при дворах государей Северной Италии д’Эсте, Сфорца и Бентивольо, завязал многочисленные знакомства в аристократических кругах. После кончины дяди в 1506 г. возвращается в монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, где остается до 1526 года.
Живя с этого времени постоянно в Милане, Маттео стал завсегдатаем светских и литературных собраний у Ипполиты Сфорца Бентивольо. После битвы при Мариньяно в 1515 году, будучи тесно связанным со свергнутой династией Сфорца, бежал к гостеприимному двору Франческо II Гонзага и Изабеллы д’Эсте. После реставрации Сфорца в 1522 году возвращается в Милан, а 3 года спустя, когда город оказывается завоеванным испанцами, снова оказывается у мантуанцев Франческо III Гонзага, внука Изабеллы. С 1538 по 1541 гг. опять живет в Мантуе, где стал учителем Лукреции Гонзага, которой посвящает много стихов. Затем он переходит на службу к Джованни далле Банде Нере и, наконец, к веронскому «капитану» Чезаре Фрегозо, генуэзскому дворянину, который сражался под флагом Венецианской республики. Фрегозо оказался французским шпионом и погиб в засаде, а Банделло сопровождал его вдову в изгнание в городок Бассенс в Аквитании (Франция). Поскольку в годы борьбы Испании и Франции за господство в Италии Банделло принял сторону французского короля, то после поражения французской армии в битве при Павии (1525), как сторонник французов, он потерял свои имения. Позднее французский король Генрих II, при дворе которого он пробыл 2 года, сделал его епископом Ажена (1550). Эту должность Банделло будет занимать, возможно, до самой смерти, пользуясь вниманием со стороны деятелей французского Ренессанса.
***
Банделло является автором 214 новелл — это главный литературный труд его жизни. Из одной его новеллы «Ромео и Джульетта» Шекспир почерпнул сюжет своей трагедии. Новеллы были изданы Лукке в 1554 году (три первых тома); четвёртый посмертный — в Лионе в 1573 году. «В этих новеллах Банделло выступает искусным изобразителем жизни итальянского общества Чинквеченто (XVI в.) и в духе своего времени отдает дань сентиментально-чувствительному и „кровавому“ жанрам. Популярность Банделло была очень значительна». Это — «безыскусственная картина нравов и общественной жизни его времени, много читались и переводились на иностранные языки, хотя они не блещут ни особенной талантливостью, ни отделкой и местами отличаются крайним цинизмом». В дальнейшем новеллы издавались сокращенно, лишь в 18 веке вышли полные издания (4 т., Лонд., 1740; 9 т., Лонд., 1791—93; г., Милан, 1813—14; 4 т., Турин, 1853 г.); в 1818-9 гг. в немецком переводе Адриана вышли лишь те «из сочинений Банделло, которые могли быть напечатаны без ущерба для нравственного чувства читателей».
Литературовед С. В. Логиш отмечает: «Новеллы не имеют сюжетного обрамления, подобно „Декамерону“ Боккаччо, — они сопровождаются описанием мест и ситуаций, которые автор имел возможность наблюдать во время своих поездок и службы у различных синьоров и военачальников. Кроме этого, Банделло не следует какому-либо тематическому принципу или схожести ситуаций. Он сам подчеркивает это, заявляя, что новеллы не являются „продолжением некой длинной истории“, а представляют собой „смесь разных происшествий, по-разному случавшихся, в разных местах и в разное время, с участием разных людей“. Каждой новелле предшествует введение в форме письма-посвящения, адресованного одному из современных персонажей, в котором автор рассказывает, при каких обстоятельствах он узнал о том, о чем повествует в новелле. Письма-посвящения имеют большое значение для понимания всего замысла, так как в них писатель устанавливает прямую связь с реальностью своего времени и придает правдоподобие описанным историям. Новеллы изобилуют историческими и бытовыми деталями и отражают праздничную атмосферу различных дворов эпохи Возрождения. Нередко автор использует краткие вставные новеллы, которые иногда находят развернутое продолжение в следующей новелле, устанавливая между ними определенную тематическую связь».
Принято выделять несколько источников сюжета у Банделло: « „Новеллино“ 13 века, творчество Дж. Боккаччо, новеллы 14 века, — из них писатель заимствует традиционные темы и сюжеты; однако он использует и современную новеллистику, фольклорный материал, истории из повседневной жизни, рассказы об известных личностях и путевые заметки. Тон повествования может колебаться от комического до трагического либо патетического, в центре новеллы могут быть интриги, насмешка, героические приключения, волшебные либо сказочные превращения. Наиболее привлекательны для автора сюжеты исторического и любовного содержания, которые нередко имеют трагическую развязку. В целом Банделло стремится к тому, чтобы его новеллы были приятны придворной публике и навели на размышления о прочитанном». Из прочих сочинений его были напечатаны: «Canti delle lodi della S. Lucrezia Gonzaga» (Ажан, 1545 г.); «Rime» (изд. Косты, Typ., 1816 г.) и подражание «Гекубе» Эврипида (изд. Манзи, Рим, 1813 г.)
«Банделло является автором многочисленных стихотворных сочинений, однако он сам называл свои поэтические опыты „плохо отшлифованной бумагой“, оставаясь в рамках галантно-куртуазной тематики. Они были написаны с 1531 по 1538 гг., изданы в 1545 г. и состояли из 11 „Песен во хвалу госпожи Лукреции Гонзага“ („Canti XI delle lodi della signora Lucrezia Gonzaga“) и капитулов в терцинах „Три Парки“ („Le tre Parche“). Кроме них, перу Банделло принадлежат „Некоторые фрагменты Стихотворений“ („Alcuni fragmenti delle Rime“), в 1544 г. посвященные королеве Маргарите Наваррской (они были обнаружены только в 1816 г.)»
Маттео Банделло — выдающийся итальянский писатель XVI века. Автор 214 новелл, в том числе исходных текстов «Ромео и Джульетты», «Много шума из ничего», «Цимбелина» и… Развернуть
Габриэ́ле д’Анну́нцио (настоящая фамилия Рапанье́тта [итал. Rapagnetta]) — итальянский писатель, поэт, драматург и политический деятель.
Габриэле д’Аннунцио родился 12 марта 1863 года в городе Пескара в итальянской провинции Абруццо.
В своих романах, стихах и драмах отражал дух романтизма, героизма, эпикурейства, эротизма, патриотизма. Повлиял на русских акмеистов. К началу Первой мировой войны был наиболее известным и популярным итальянским писателем.
Находился в близких отношениях с Луизой Казати.
В 1915-1918 годах участвовал в боях на фронтах Первой мировой войны, вначале в авиации, затем в пехоте. После войны стал одним из лидеров националистического движения, связанного с фашистскими организациями. С 1919 года поддерживал Муссолини. Возглавил националистическую экспедицию, захватившую 12 сентября 1919 года югославский город Риека (Фиуме). Присвоив себе титул «commandante», являлся фактическим диктатором республики Фиуме до декабря 1920. Во время оккупации Риеки проявились многие элементы политического стиля фашистской Италии: массовые шествия в чёрных рубашках, воинственные песни, древнеримское приветствие поднятой рукой и эмоциональные диалоги толпы с вождём.
Д’Аннунцио приветствовал военные акции итальянского фашизма, прославлял его колониальные захваты (сборники статей и выступлений «Держу тебя, Африка», 1936), хотя в 1921—1922 гг. и пытался создать свой центр политической силы, конкурирующий с фашистским. При фашизме в 1924 получил титул князя, в 1937 возглавил Королевскую академию наук.
Писатель скончался от апоплексического удара 1 марта 1938 года в своем поместье Виттореале на озере Гарда, в Ломбардии. Режим Муссолини устроил ему торжественные похороны.
Габриэ́ле д’Анну́нцио (настоящая фамилия Рапанье́тта [итал. Rapagnetta]) — итальянский писатель, поэт, драматург и политический деятель. Габриэле д’Аннунцио родился 12 марта… Развернуть
Анато́лий Соломо́нович Гейнцельма́н ((8 октября 1879, Шабо, Аккерманский уезд, Бессарабская губерния, Российская империя (ныне Белгород-Днестровский район, Одесская область)—7 апреля 1953, Флоренция, Италия) — русский поэт первой волны эмиграции.
Рано потерял родителей, с детства был крайне болезненным, страдал чахоткой. В 1904 г., после начала Русско-японской войны, впервые покинул Шабо и «отправился умирать в Италию». Был в Палермо, Риме. Вернулся в Одессу, где пережил революцию 1905 г. Еврейский погром в октябре 1905 г. произвёл на Гейнцельмана такое жуткое впечатление, что на Рождество он снова покинул Россию; зиму провёл в Сиракузах и Палермо. Весной 1906 г. отправился пешком в Париж, «чтобы либо погибнуть, либо выздороветь». До Парижа добрался поздней осенью. В конце января 1907 г. встретил будущую жену, Розу Александровну Геллер; осенью они вместе вернулись в Петербург.
Осенью 1908 г. Гейнцельманы уехали во Флоренцию, где прожили до Первой мировой войны. Летом 1914 г. Роза уехала на Украину на каникулы и не смогла вернуться. Осенью 1915 г. Гейнцельман кружным путём через Швецию вернулся в Петербург. Первую половину 1917 г. Гейнцельманы провели в Феодосии, вторую половину 1917 и начало 1918 г. — в Старом Крыму, со второй половины 1918 г. жили в Ромнах. Осенью 1920 г. Гейнцельманы бежали из России и окончательно поселились во Флоренции.
Гейнцельман вёл затворнический образ жизни, почти не соприкасаясь с эмигрантскими литературными кругами.
Похоронен на городском кладбище г. Фьезоле в окрестностях Флоренции.
Творчество.
Как следует из заглавия первой книги Гейнцельмана, он начал писать стихи ещё в XIX в. Вторую (и последнюю прижизненную) книгу стихов подготовил в 1951 г. по настоянию жены. Три книги вышли посмертно. Материалы личного архива Гейнцельмана были переданы вдовой на хранение во Флорентийский университет. Своё отношение к собственному творчеству поэт выразил в автобиографической заметке: «Жена настояла на издании антологии моих стихотворений, чтобы я действительно не расплылся, не оставив за собой следа, как пароходный винт во взбаламученной воде. Писал же я только для себя да для неё, и мне совершенно безразлична судьба этого моря стихов».
Анато́лий Соломо́нович Гейнцельма́н ((8 октября 1879, Шабо, Аккерманский уезд, Бессарабская губерния, Российская империя (ныне Белгород-Днестровский район, Одесская область)—7… Развернуть
Алессандро Франческо Томмазо Мандзони (итал. Alessandro Francesco Tommaso Manzoni (7 марта 1785, Милан — 22 мая 1873, Милан) — знаменитый итальянский писатель-романтик, автор романа «Обручённые».
Отцу Мандзони, Дону Пьетро, было уже 50 лет, когда сын появился на свет. Он представлял одну из старейших семей, которая обосновалась вблизи от Лекко (итал. Lecco город в итальянском регионе Ломбардия), где воспоминание о ее беспощадности передано в пословице, в которой её сравнивают с ручьями, падающими в горах. Его мать, Джулия, имела литературный талант, её отцом был знаменитый экономист, правовед и публицист Чезаре Беккариа.
Алессандро учился неважно, но в 15 лет в нем проснулась страсть к поэзии, и он начал писать сонеты. После смерти отца, в 1805, он переехал к матери в Париж и провел там 2 года в кругу литераторов и идеологов философского течения 18 столетия. Среди них он обрёл настоящих друзей, в частности, Клода Фориэля. В то время Мандзони был поглощен идеями Вольтера. И уже после его бракосочетания, находясь, во многом, под влиянием его жены, стал страстным приверженцем католицизма, которому он оставался предан на протяжении всей его дальнейшей жизни.
В период с 1806 по 1807, во время своего пребывания в Парижe, он впервые выступает перед общественностью в роли поэта с 2-мя небольшими отрывками. Первый, с заголовком Урания, написан в классическом стиле, противником которого он сам позднее и являлся. Второй был элегией в свободных стихах, посвящённой памяти графа Карло Имбонати, от которого он унаследовал значительную собственности, в том числе загородный дом в Брусуглио, который стал с тех пор его основным местожительством.
B 1819 Мандзони издаёт свою первую трагедию Conte di Carmagnola, которая ломала все классические положения в литературе и, вместе с тем, разжигала оживленное разногласие. В одной статье она подверглась сильной критике, после чего Гёте выступил в защиту произведения. Смерть Наполеона в 1821 сподвигла к написанию стихотворения Cinque maggio («Пятое мая»), ставшего одним из популярнейших стихотворений на итальянском языке (на русский язык его перевёл Фёдор Тютчев — «Высокого предчувствия порывы и томления…»). Политические события этого года и арест многих его друзей отразились на творчестве писателя. Во время его последующего отхода в Brusugli, чтобы отвлечься от происходящего, Мандзони уделяет много времени историческим исследованиям.
В сентябре 1822 Алессандро закончил работу над романом Обрученные и в 1827 книга вышла в свет, что принесло автору огромную известность. В 1822 он опубликовал вторую трагедию Adelchi, которая повествует об окончании лангобардского господства в Италии благодаря Карлу Великому и содержит много завуалированных намеков на австрийское преобладание. Литературная карьера автора была практически закончена этими произведениями. Тем не менее Мандзони продолжал свою работу над романом, переписывая и исправляя некоторые отрывки. Впоследствии он написал также еще небольшую статью об итальянском языке.
Кончина Мандзони
После смерти жены Мандзони в 1833, умирают несколько детей и его мать. В 1837 он снова сочетался браком, на этот раз с Терезой Борри, вдовой графа Штампы, которую он также впоследствии пережил. Из 9 детей Мандзони только 2 остались после его смерти. Смерть его старшего сына Луиджи 28 апреля 1873 была окончательным ударом, он почти сразу же заболел и умер от менингита.
Страна провожала Мандзони в последний путь с почти королевской роскошью. Его останки сопровождала к кладбищу Милана огромная похоронная процессия, которая включала принцев и наивысших чиновников. Однако, впечатляющим монументом представляет собой «Реквием» Верди, который он написал к первой годовщине смерти писателя и впервые исполненные в церкви Святого Марка в Милане.
Алессандро Франческо Томмазо Мандзони (итал. Alessandro Francesco Tommaso Manzoni (7 марта 1785, Милан — 22 мая 1873, Милан) — знаменитый итальянский писатель-романтик, автор… Развернуть
Джамбаттиста Вико (итал. Giambattista Vico, 23 июня 1668, Неаполь — 21 января 1744, там же) — крупнейший итальянский философ эпохи Просвещения, творец современной философии истории, кроме того заложивший основы культурной антропологии и этнологии.
Вико родился в семье мелкого книготорговца. Девять лет он провел в зависимом положении домашнего учителя. Наконец в 1697 году ему удается получить должность профессора риторики в Неаполитанском университете. Чтобы издать свой главный труд, «Основания новой науки об общей природе наций» (1725), вынужден был продать фамильные реликвии, предварительно сократив рукопись втрое. Второе издание вышло в 1730 и третье — в 1744
В противовес картезианскому рационализму и естественно-правовому учению XVII века Вико радикально переработал и углубил старую полибиевскую идею циклического развития общества (corso е ricorso), в XX веке подхваченную Шпенглером.
Вико был несокрушимо убежден в том, что Бог управляет миром в соответствии со своими замыслами и своей волей определяет историю народов, но отбросил антропопатическое представление, в соответствии с которым карающий гнев или милость Божья непосредственно могли ощущаться как счастье или несчастье народов. Он заставил Бога проявляться в истории только через созданную им самим человеческую природу. Природе человека свойственно думать только о своей личной пользе. Божественный дух дает её страстям возможность свободной игры, так как он дал ей свободу воли, но одновременно Он заставляет размышлять и мудро руководит этой свободной игрой, чтобы из неё развивались гражданское устройство, постепенное преодоление варварства и, в конце концов, гуманность. Как говорит Вико, Он «поставил их ограниченные цели на службу своим более высоким целям для сохранения рода человеческого на этой Земле». Здесь исток слов Гегеля о хитрости разума и учения Вундта о гетерогенности целей.
Мышление и слово человека на ранней исторической стадии было полностью поэтическим, порожденным фантазией. Мифы являлись для Вико ничем иным, как поэтически рассказанной историей с помощью фантастических родовых понятий, доступных пониманию благодаря громадной фантазии людей, так что, например, Геркулес, не будучи подлинной исторической личностью, отражал для него действительную жизнь как «героический характер основателей народов с точки зрения их усилий». Мифы и языки, наиболее подлинные реликты того времени, стали для Вико настоящим источником исторического познания, а сообщения историков и философов более позднего времени, искаженные предрассудками их времени, утратили свою ценность.
Вико осознавал своеобразную связь формалистической жесткости с первобытной красочностью, свойственную правовым понятиям древности, значение классовой борьбы между патрициями и плебеями, преобразующее государство, и тем самым значение классовой борьбы вообще. Карл Маркс ценил у Вико мысль об изначальной и неискоренимой враждебности общественных классов.
Джамбаттиста Вико (итал. Giambattista Vico, 23 июня 1668, Неаполь — 21 января 1744, там же) — крупнейший итальянский философ эпохи Просвещения, творец современной философии… Развернуть
Леон Баттиста Альбе́рти (итал. Leone Battista Alberti; 18 февраля 1404, Генуя — 20 апреля 1472, Рим) — итальянский ученый, гуманист, писатель, один из зачинателей новой европейской архитектуры и ведущий теоретик искусства эпохи Возрождения. Альберти первым связно изложил математические основы учения о перспективе. Также внёс существенный вклад в развитие криптографии, предложив в книге 1466 года «Трактат о шифрах» идею многоалфавитного шифра.
Родился в Генуе, происходил из знатной флорентийской семьи, оказавшейся в изгнании в Генуе. Учился гуманитарным наукам в Падуе и праву в Болонье. В 1428 г. закончил Болонский университет, после чего получил должность секретаря у кардинала Альбергати, а в 1432 г. — место в папской канцелярии, где прослужил более тридцати лет. В 1462 г. Альберти оставил службу в курии и до своей кончины жил в Риме.
Архитектура. Альберти-архитектор оказал большое воздействие на формирование стиля Высокого Возрождения. Вслед за Филиппо Брунеллески развивал античные мотивы в архитектуре. По его проектам был построен палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе — здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто.
Альберти занимался и живописью, пробовал свои силы в скульптуре. Как первый теоретик итальянского искусства Возрождения известен сочинением «Десять книг о зодчестве» (De re aedificatoria) (1452), и небольшим латинским трактатом «О статуе» (1464).
Литература. Первые работы Альберти написал в 20-е гг. — комедии «Филодокс» (1425), «Деифира» (1428) и др. В 30-е — начале 40-х гг. создал ряд сочинений на латинском языке — «О преимуществе и недостатках учёных» (1430), «О праве» (1437), «Понтифекс» (1437); диалоги на вольгаре на этические темы — «О семье» (1434—1441), «О спокойствии души» (1443).
В 50-60-е гг. Альберти написал сатирически-аллегорический цикл «Застольные беседы» — свои главные сочинения в области литературы, ставшие образцами латинской гуманистической прозы XV в. Последние произведения Альберти: «О принципах составления кодов» (математический трактат, впоследствии утраченный) и диалог на вольгаре «Домострой» (1470).
Альберти одним из первых выступал за использование итальянского языка в литературном творчестве. Его элегии и эклоги — первые образцы этих жанров на итальянском языке.
Альберти создал во многом оригинальную (восходящую к Платону, Аристотелю, Ксенофонту и Цицерону) концепцию человека, основанную на идее гармонии. Этика Альберти — светская по характеру — отличалась вниманием к проблеме земного бытия человека, его нравственного совершенствования. Он возвеличивал природные способности человека, ценил знания, творческие возможности, разум человека. В учении Альберти получил наиболее цельное выражение идеал гармонической личности. Все потенциальные способности человека Альберти объединил понятием virtu (доблесть, способность). Во власти человека раскрыть эти природные способности и стать полноценным творцом своей судьбы. По мысли Альберти, развить в человеке свойства натуры должны воспитание и образование. Способности человека. его разум, воля, смелость помогают ему выстоять в борьбе с богиней случая Фортуной. Этическая концепция Альберти исполнена веры в способность человека к разумному устройству своей жизни, семьи, общества, государства. Основной социальной ячейкой Альберти считал семью.
Леон Баттиста Альбе́рти (итал. Leone Battista Alberti; 18 февраля 1404, Генуя — 20 апреля 1472, Рим) — итальянский ученый, гуманист, писатель, один из зачинателей новой… Развернуть
Анна Виванти — итальянская писательница, писавшая на итальянском, английском и французском языках. Дочь итальянского политического эмигранта, гарибальдийца Ансельмо Виванти и немецкой еврейки Анны Линдау, писавшей стихи и приятельствовавшей с Карлом Марксом и его женой.
Анна Виванти — итальянская писательница, писавшая на итальянском, английском и французском языках. Дочь итальянского политического эмигранта, гарибальдийца Ансельмо Виванти и… Развернуть
Пьер Паоло Пазолини — выдающийся итальянский кинорежиссёр, поэт и писатель. По своим политическим взглядам являлся марксистом и коммунистом; что, наряду с нетрадиционной сексуальной ориентацией, находило отражение в его литературных и кинематографических творениях, в которых он с антибуржуазных позиций высказывался на темы политики, религии и идеологии, эпатируя публику оригинальными прочтениями классических мифов и парадоксальнейшим образом сочетая марксизм с учением Христа и человеческой сексуальностью в самых разнообразных и неожиданных её проявлениях.
Пазолини вырос в католической семье, однако сам называл себя атеистом и нередко критиковал Римско-Католическую Церковь.
Стал знаменитым задолго до того, как начал снимать фильмы. Он начал писать стихи в 17 лет, впервые опубликовался в 19. В 1957 с сборник стихов «Пепел Грамши» удостоился премии Виареджо. Первый фильм Пазолини «Аккатоне» (1961), основанный на его собственном романе, в духе неореализма рассказывал о жизни римских трущоб. В 1962 Пазолини был арестован за участие в съемках фильма «РоГоПаГ» и приговорён к условному заключению.
В своих дальнейших киноработах Пазолини в основном использовал классические литературные произведения («Евангелие от Матфея», «Царь Эдип», «Декамерон», «Кентерберийские рассказы», «Медея», «Сало, или 120 дней Содома»). После Второй мировой войны Пазолини вступил в коммунистическую партию, откуда через некоторое время был исключен за развращение малолетних, реальная причина была в том, что он не скрывал своей гомосексуальности. Несмотря на это, он до конца жизни оставался убеждённым коммунистом.
В начале семидесятых годов XX века Пазолини путешествовал по странам Востока — Ирану, Йемену, Непалу, — чтобы собрать материал для «Трилогии жизни», состоящей из «Декамерона» (1971), «Кентерберийских рассказов» (1972) и «Цветка 1001 ночи» (1974). В этих фильмах Пазолини пытался, по его словам, противостоять как излишней политизации и утилитаризму левых партий, так и нереальности массовой культуры, создавая фильмы, где можно найти естественное чувство тела, то физическое начало (élan vital), которое было давно утрачено.
Поздние 1960-е и ранние 1970-е были эрой всплеска рабочего и студенческого движения. Зачастую 1968 называют годом студенческой революции из-за произошедших в это время массовых радикальных выступлений молодёжи, сопровождавшихся значительными столкновениями с полицией. Пазолини касательно Битвы в Валле Джулиа, имевшей место в Риме в марте 1968, заявил, что симпатизирует полиции, так как они «дети бедняков», в то время как студенты были «молодыми представителями буржуазии». Свое отношение к столкновениям полиции и студентов он выразил в стихотворении «Компартия — молодёжи!», одном из «самых обсуждаемых, самых известных, самых упоминаемых» стихотворений поэта. При этом Пазолини не отрицал того, что студенты вдохновлялись левыми идеями, сторонником которых он сам был.
На Валле Джулиа, таким образом, произошел эпизод
классовой борьбы: и вы, друзья (хоть и стояли за
праведное дело) представляли богатых,
в то время как полицейские (стоявшие за
неправедное дело)
представляли бедных.
Для него принципиальным моментом было то, что большинство студентов были выходцами из буржуазных семей, и весь их бунт был лишь бунтом против отцов, бунтом внутри буржуазного строя за его видоизменение, за получение для себя дополнительных благ. Стихотворение сразу же вызвало резкую критику в левой и студенческой среде, что неудивительно, учитывая, что студенческие выступления, наполненные яростной антикапиталистической риторикой, были тогда на пике своего развития. Более того, каждому было понятно, что «никто не противостоял полицейскому как люмпен-пролетарию. Студентов не устраивала та функция и роль, которую играли силы правопорядка во всей системе». С другой стороны, сам Пазолини в ходе дискуссий неоднократно заявлял, что это стихотворение нельзя воспринимать прямолинейно, что это лишь «провокация», цель которой — заставить студентов проанализировать своё положение и сделать нужный выбор: от бунта к Революции.
Даже в самом стихотворении он призывает молодёжь не к примирению, а к другим действиям, действиям внутри КПИ, а значит, более организованным и с более ясной конечной целью.
Но давайте же, скорее, дети, нападайте на
отделения Компартии! Захватывайте ячейки!
Занимайте офисы
Центрального Комитета! Ну же,
разбейте лагерь на виа делль Боттеге Оскуре!
Хотите Власти? Захватите её, по крайней мере,
в партии, которая всё-таки оппозиционна
(пусть и изрядно потрёпанная, благодаря власти
синьоров в двубортных пиджаках, любителей
бочче, любителей литот, буржуазных сверстников
ваших глупых отцов)
и хотя бы в теории ставит своей целью разрушение
Власти.
В 2008 в Свободном марксистском издательстве вышла брошюра «Компартия — молодёжи! Стихотворение 1968 и дискуссия о нём», в которой, кроме самого стихотворения, представлены материалы, отражающие как мнение критиков, так и мнение самого Пазолини и его сторонников.
Пазолини был убит 2 ноября 1975 в Остии близ Рима. Его тело было найдено утром в луже крови. У него было переломано 10 рёбер, раздавлено сердце, разбита челюсть, сломана левая рука и наполовину вырваны уши. По его трупу несколько раз проехала машина. 17-летний Пино Пелози был арестован и осужден за убийство, но 7 мая 2005 он отказался от своего добровольного признания в убийстве, и расследование было возобновлено. В преступлении участвовали сразу четыре убийцы, а не один Пелози. По данным журнала Oggi, помимо Пелози в убийстве Пазолини принимали участие ещё два подростка, братья Франко и Джузеппе Борселино, умершие впоследствии от СПИДа. Личность четвёртого злоумышленника не установлена. Это преступление (наряду с делом Вильмы Монтеси) продолжает оставаться одной из самых больших нераскрытых тайн Италии XX века.
Пьер Паоло Пазолини — выдающийся итальянский кинорежиссёр, поэт и писатель. По своим политическим взглядам являлся марксистом и коммунистом; что, наряду с нетрадиционной… Развернуть
Филиппо Томмазо Маринетти (итал. Filippo Tommaso Marinetti; 21 декабря 1876, Александрия — 2 декабря 1944, Белладжио) — итальянский поэт, писатель и драматург, известен прежде всего как основатель футуризма. Основал ряд футуристических журналов («Lacerba», «Poesia») и издательство («Poesia»). Маринетти принадлежит большинство манифестов (первый манифест — 1909), определяющих футуризм как художественное и политическое течение.
Родился 21 декабря 1876 года в Египте (Александрия), в богатой итальянской семье адвоката Энрико Маринетти. Детство прошло в Париже, где он учился в колледже святого Франсуа Ксавье. Именно там Маринетти основал свой первый литературный журнал «Папирус», а впоследствии был исключен за подпольное распространение запрещенных книг. Закончив в 1899 году образование в генуэзском университете (факультет права), Маринетти предпочел юридической карьере литературное творчество.
20 февраля 1909 года в парижской газете «Фигаро» Маринетти публикует свой первый футуристический манифест («Le Futurisme»). Тотально революционный по своей сути, он содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы — историков, археологов, искусствоведов, антикваров!», «Тащите огня к библиотечным полкам!», «Направьте воду из каналов в музейные склепы!», «Крушите древние города!». Маринетти провозгласил новую футуристическую эстетику, базирующуюся на воспевании риска, дерзости, неукротимой энергии, смелости, отваги, бунта, решительного напора, — иными словами, всех тех качеств, которыми должен обладать «человек длинной воли». Война была провозглашена единственной очистительной силой — «гигиеной мира».
В 1911‒1912 гг. он в качестве военного корреспондента принимает участие в итало-ливийской войне, в октябре 1913 — в болгаро-турецком конфликте.
В 1912 году Маринетти опубликовал новый манифест — «Технический манифест футуристической литературы». В нем были сформулированы технические (из области литературной техники) нововведения футуристов, которые вытекали из их стремления выразить темпы современной жизни.
В январе 1914 г. осуществляет поездку в Москву и Петербург, где знакомится и делится опытом с русскими футуристами.
В августе 1914, после начала Первой Мировой войны, Маринетти записывается добровольцем в Ломбардийский батальон и ведет пропаганду за вступление Италии в войну, придав для этих целей футуристическому журналу «Лачерба» политическую направленность. «Дирекция футуристического движения» в Милане постепенно превратилась в боевой штаб. В сентябре ею были организованы манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что Маринетти был арестован и посажен в тюрьму. Но в мае 1915 года Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти, вместе с другими футуристами добровольцем уходит на фронт, награжден медалью как командир броневика за битву Витторио-Венета.
После Первой Мировой войны происходит организационное оформление политического крыла футуризма. Была создана политическая партия футуристов во главе с Маринетти и издан соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве Органом политической партии футуристов стала газета «Футуристический Рим», основанная Маринетти, Сетгимелли и Карли.
В этот период Маринетти начинает выступать с радикально-националистических позиций, а в 1919 году вступает в фашистскую партию. «Наша футуристическая революционность обожает Италию и жаждет возродить ее во что бы то ни стало, очистить ее, сделать более интеллигентной и преуспевающей», — говорил он еще в сентябре 1918 года.
Стоит заметить, что ранний итальянский фашизм многим обязан двум национальным литературным гениям того времени — Маринетти и Д’Аннунцио, причем не только в сфере формирования идеологии и лозунгов, но и в области «прямого действия»: Маринетти играл большую роль в формировании фашистских боевых групп, лично участвовал в разгоне демонстраций и нападении на редакцию газеты «Аванти», «желая утвердить абсолютное право четырех миллионов солдат на управление новой Италией». Добровольцы во главе с Габриэле Д’Аннунцио в сентябре 1919 года заняли город Фиуме и устроили в нем великолепный футуристический вечер. В ноябре 1919 года, на парламентских выборах имена Маринетти и Муссолини стояли рядом в избирательных бюллетенях, однако на выборах фашисты не прошли, (после чего оба были арестованы по обвинению в незаконном хранении огнестрельного оружия Муссолини выходит сразу, Маринетти через двадцать дней).
Однако, уже в мае 1920 года Маринетти и группа соратников-футуристов совершают очередную авангардистскую провокацию: протестуя против компромиссов Муссолини с клерикальными и монархическими кругами они выходят из состава фашистской партии. Вместе с тем, Маринетти до конца дней остаётся «беспартийным фашистом». В 1922 году, после прихода Муссолини к власти, он посвящает министру-президенту восторженную статью: «Итальянская Империя — в кулаке лучшего, наиспособнейшего итальянца!»
18 марта 1929 года Муссолини вводит Филиппо Томмазо Маринетти в состав Итальянской Академии наук.
Весной 1934 года посещает гитлеровскую Германию, где был принят и чествован Готфридом Бенном.
В 1942 Маринетти в СССР в составе итальянского экспедиционного корпуса, где тяжело заболевает. 2 декабря 1944 года, после сердечного приступа Маринетти умирает в Hotel Excelsior в Белладжио на озере Комо.
Обычные его темы — машины, скорость — основы современной индустриальной культуры, война, сильная личность, звезды и море как символ сверхземного «Завоевание звезд» (La conquête des étoiles, 1902), «Разрушение» (Destruction, 1903), «Моноплан папы» (Le Monoplane du pape, 1912) и др. В драматургии Маринетти выделяется сатирическая трагедия «Король-кутеж» (Le roi bombance), где дана сатира на человечество и социальную революцию. Большинство произведений написано по-французски.
На основе лозунга «Мы воспоем растущее торжество машины» у Маринетти создается новая эстетика машины — «Гоночный автомобиль прекраснее статуи „Самофракийской победы“».
С поэтической индустриальной темой связана у Маринетти и политико-экономическая пропаганда индустриализации Италии (в манифестах). Венецию например, омертвевший город дожей, предлагалось преобразовать в промышленный центр Адриатики.
Значительное место в творчестве Маринетти занимает также военная проза. Это — «Битва при Триполи» (La bataille de Tripoli), откровенный апофеоз итальянской экспансии в Африку, «Zang, tumb, tumb» (Осада Адрианополя), военные стихотворения, в которых изображена индустриализация войны (стих. «Литейная битвы») и ряд других литературных произведений о мировой войне.
Маринетти боролся во главе футуристов против «оппортунизма» итальянской иностранной политики еще задолго до выхода Италии из тройственного союза, требовал войны с Австрией во имя нераздельного господства Италии в бассейне Адриатического моря, что имело известное агитационное значение при вступлении Италии в мировую войну.
Попытки Маринетти создать динамическую форму привели его к реформе стиха и прозы. В 1906 Маринетти организовал «Интернациональную анкету о свободном стихе». Формальные новшества Маринетти сказались в области прозы. В программе Маринетти — деформация синтаксиса, насыщение его эмоциональностью, расположение слов без ограничений грамматической логикой. Вспомогательные части речи, задерживающие передачу мыслей, прилагательные, означающие паузы — отметаются; знаки препинания исключаются. В основе прозы — существительные и глаголы, которые сочетаются с условными математическими и музыкальными знаками. Создается телеграфный стиль. Специфическая образность Маринетти основана на метафорах, смелость которых (отдаленность аналогий) оправдывается лозунгом о «беспроволочном воображении и словах на свободе». Характерен типографский монтаж текста.
Формальным новаторством отличается также «Синтетический театр» (Teatro sintetico) Маринетти, написанный в сотрудничестве с Корра, Сеттималли и др. В последние годы Маринетти пропагандирует «тактилизм» — искусство касаний, пытаясь создать новый вид искусства — «предметы искусства, воспринимаемые осязанием». С этой целью Маринетти разработал «тактилическую таблицу ощущений».
Вся линия творчества Маринетти привела его в лагерь фашизма — («Футуризм и фашизм» — «Futurismo e fascismo», «Democratia futurista, dinamismo poetico» — «Футуристическая демократия, политический динамизм»), предвестником которого он и явился.
Филиппо Томмазо Маринетти (итал. Filippo Tommaso Marinetti; 21 декабря 1876, Александрия — 2 декабря 1944, Белладжио) — итальянский поэт, писатель и драматург, известен прежде… Развернуть
Итальянская писательница. Родилась в Риме в небогатой семье 18 августа 1912 г. Отец был сицилийцем, работал воспитателем в детском доме; мать, учительница начальной школы, происходила из северной области Эмилия. Провела детство в рабочем квартале, была самоучкой и уже в раннем возрасте решила посвятить себя литературе, зарабатывая на жизнь сотрудничеством с различными журналами. Из-за нехватки средств вынуждена была оставить занятия в университете. В 1941 г. вышла замуж за Альберто Моравиа, вместе с которым пережила трудности последних лет фашизма и периода немецкой оккупации. После войны их дом в Риме становится местом литературных встреч и споров о судьбах литературы и культуры. Выпускает свой первый роман „Ложь и чары” („Menzogna e sortilegio”) в 1948 г., за который получает одну из самых престижных литературных премий Италии «Premio Viareggio»; второй роман «Остров Артура» («L'isola di Arturo», 1957) отмечен самой значительной премией – «Premio Strega». После развода с Моравиа в 1962 г. много путешествует, пишет журналистские репортажи. В 1974 г. выходит третий роман Моранте «История» («La Storia»), вызвавший многочисленные дискуссии. Последний роман писательницы «Арачели» («Aracoeli»), над которым она работала несколько лет, вышел в 1982 г. Последние годы жизни Моранте провела в одиночестве, прикованная к постели, пыталась покончить с собой. Умерла от инфаркта в одной из римских больниц 25 ноября 1985 г.
Первые поэтические опыты Моранте, собранные позднее в сборнике «Алиби» («Alibi», 1958), и новеллы, публиковавшиеся в различных журналах, а затем вошедшие в сб. «Андалузская шаль» («Lo scialle andaluso», 1963), подтверждают предпочтение писательницы к сюжетам с приключенческим элементом, к описанию сильных, захватывающих страстей, что в целом тематически сближает ее с русским и французским реализмом девятнадцатого века.
В полной мере эти особенности ее творческой манеры будут продемонстрированы в ее первом романе «Ложь и чары» («Menzogna e sortilegio», 1948), из которого очевидно, что писательница стоит в стороне от школ и моды своего времени, не поддаваясь влиянию даже доминирующего в те годы неореализма, от которого роман Моранте отличается как объемом (более семисот страниц), так и фабулой, насыщенной событиями, особым вниманием к психологии персонажей.
В романе подробно описывается история трех поколений семьи, которая обречена на неизбежный упадок и исчезновение, проходя через постоянный конфликт между действительностью и мечтой. Реконструкция прошлого происходит через воспоминания главной героини Элизы и анализ семейных документов. Стилистика романа выдержана в традициях классического романа; язык богат архаизмами; элемент иронии и дистанции по отношению к происходящему ощущается в голосе рассказчика.
Сложный мир подростка, столкновение фантазии, мечты и действительности в период формирования его как личности – вот основная проблематика романа Моранте „Остров Артура” („L’isola di Arturo”, 1957). В нем от первого лица, также в форме воспоминаний, идет речь о болезненном переходе из детства во взрослую жизнь подростка Артура, ведущего одинокий образ жизни на небольшом островке Прочида, недалеко от Неаполя. Он вынужден преодолеть разочарование в отце, которого сам наделил романтическим ареолом, а тот всего лишь уходил из дома, бродяжничая по всему свету; должен пройти и через любовь-ненависть к мачехе Нунциатине, которая почти одного с ним возраста и не может заменить рано умершую мать.
Третья книга писательницы „Мир, спасенный детьми” („Il mondo salvato dai ragazzini”, 1968), которую составили „стихотворения, поэмы и песни”, - это своеобразный ответ Моранте на социально-историческую, политическую и культурную атмосферу, сложившуюся в Италии во второй половине 60-х, в период молодежного бунта и терроризма. Она пишет о детском мире, где нет жестких правил и конформизма, которому подвержены взрослые, и только дети могут верить, что мир таков, каким он кажется.
Роман „История” („La Storia”, 1974) стал самым спорным произведением Моранте, которое, однако, поставило ее в один ряд с теми писателями 70-х гг., кто пытался вернуть итальянской прозе традиционные формы повествования и одновременно имело большой успех у читателей. Хронологические рамки романа охватывают период с 1941 по 1947 гг. В центре сюжета – история учительницы начальных классов Иды Рамундо, вдовы, оставшейся с двумя детьми, и многочисленных персонажей, с ними связанных. Пережив драматические события войны, все герои трагически умирают, за исключением главной героини, которая заканчивает свои дни в больнице для душевнобольных. По определению самой Моранте, «История» - это «скандал, который продолжается уже десять тысяч лет», на протяжении которых История с большой буквы, которую творят власть имущие, подавляет множество «историй» обычных людей, обреченных на насилие и страдание, в которых отражаются условия человеческого существования. В романе вновь проявляются основные мотивы прозы Моранте: стремление к недостижимому счастью, сочувствие и соучастие в человеческих страданиях и одновременно призыв к разуму, который, по мнению писательницы, может заставить соблюдать человеческое достоинство.
Структура произведения основывается на образцах реалистического романа 19 века, о чем свидетельствует манера повествования, охват события, присутствие рассказчика, который не идентифицируется ни с автором, ни с героями романа.
Трагическим видением истории и человеческого бытия проникнут и последний роман писательницы «Арачели» («Aracoeli», 1982). Ее герой Эмануэле, служащий одного из миланских издательств, ищет образ своей умершей матери, которая происходила из Андалузии, но за каждым поворотом судьбы ему открывается лишь облик смерти. Для романа характерна мрачная тональность, преднамеренные вариации языка от возвышенно-патетического до снижено-гротескного. По мнению некоторых критиков (напр., Дж.Феррони) этим романом Моранте попыталась перечеркнуть многое в своей литературной карьере.
Несомненно, что на творчество Моранте большое влияние оказали обстоятельства биографического характера, драматические эпизоды ее собственной жизни. Всем ее произведениям свойственен пристальный интерес к внутреннему миру человека, его психологии и психике, поэтому ее романы могут быть подвергнуты анализу в психоаналитическом ключе.
Итальянская писательница. Родилась в Риме в небогатой семье 18 августа 1912 г. Отец был сицилийцем, работал воспитателем в детском доме; мать, учительница начальной школы,… Развернуть
Джорджо Бассани (итал. Giorgio Bassani, 4 марта 1916, Болонья — 13 апреля 2000, Рим) — итальянский писатель и поэт, известный своей прозой из жизни феррарских евреев.
Джорджо Бассани родился в Болонье в еврейской семье. Детство и отрочество провёл в Ферраре с матерью Дорой, отцом Энрико, который был доктором, братом Паоло и сестрой Дженни. Феррара оказала решающее влияние на становление будущего писателя.
Окончил филологический факультет Болонского университета. В 40-е годы вёл антифашистскую деятельность, за это был заключён в тюрьму, затем участвовал в движении Сопротивления.
Сотрудничал с крупнейшими издательствами и журналами. Снятый по выдержавшему десятки переизданий роману писателя «Сад Финци-Контини» (1962) фильм был отмечен премией Оскар в 1971 году как лучшая иностранная картина и в том же году удостоился Золотого медведя Берлинского кинофестиваля. Были экранизированы и два других произведения Джорджио Бассани — книга рассказов «Пять феррарских историй» («La lunga notte del '43» — Долгая ночь в 43-ем, 1960) и роман «Очки в золотой оправе» («Gli occhiali d'oro», 1987). Книга «Пять феррарских историй» (1956) была отмечена премией Стрега, роман «Сад Финци-Контини» (1962) — премией Виареджо.
Умер в Риме 13 апреля 2000 года после продолжительной болезни; похоронен на еврейском кладбище в Ферраре.
Джорджо Бассани (итал. Giorgio Bassani, 4 марта 1916, Болонья — 13 апреля 2000, Рим) — итальянский писатель и поэт, известный своей прозой из жизни феррарских евреев. Джорджо… Развернуть
Наталия Гинзбург — итальянская писательница.
Наталия Леви родилась в Палермо в семье известного гистолога еврейского происхождения Джузеппе Леви, родом из Триеста, и Лидии Танци из Милана. Детство Наталии прошло в Турине.
Она дебютировала в 1933 году с рассказом «Дети» (I bambini), опубликованным в журнале «Solaria».
В 1938 году вышла замуж за за литератора и издателя Леона Гинзбурга (Leone Ginzburg, 1909—1944), родом из Одессы. В браке Наталия Гинзбург родила троих детей: Карло, ставшего известным историком и писателем, Андреа и Алессандру. Перед началом Второй Мировой войны активно участвовала в антифашистском движении в Турине.
В 1940 году вместе с мужем, сосланным по политическим мотивам, переехала в Абруццо, где оставалась до 1943 года. В 1942 году опубликовала под псевдонимом Алессандра Торнимпарте (итал. Alessandra Tornimparte) свой первый роман «Дорога, ведущая в город» (итал. La strada che va in città). В 1945 году роман был опубликован под её настоящим именем. В феврале 1944 года, после смерти мужа в тюрьме Реджина Коэли, Наталия Гинзбург вернулась в Турин и по окончании войны начала работать в издательстве «Эйнауди» (итал. Einaudi). В 1947 году её второй роман «Так всё и было» (итал. È stato così) удостоился литературной премии «Время» (итал. Tempo).
В 1952 году Наталия Гинзбург вышла замуж за преподавателя английского языка Габриэле Бальдини и переехала в Рим. В том же году вышел в свет её самый значительный роман «Все наши вчерашние дни» (итал. Tutti i nostri ieri). В 1957 появились роман «Валентино» (итал. Valentino; Премия Виареджо) и повесть «Стрелец» (итал. Sagittario), а в 1961 году — роман «Вечерние голоса» (итал. Le voci della sera). В 1964 году Гинзбург сыграла Марию из Вифании в фильме Пазолини «Евангелие от Матфея». В 1965 году она написала комедийную пьесу «Я вышла за тебя замуж от веселья» (итал. Ti ho sposato per allegria), имевшую большой успех у зрителей. Затем были написаны ещё 9 комедий, среди которых «Клубника со сливками» (итал. Fragola e panna), «Секретарша» (итал. La segretaria), «Интервью» (итал. L’intervista).
В 1969 году Гинзбург снова овдовела. Годом позже появилась её книга «Никогда у меня не спрашивай» (Mai devi domandarmi). В 1970-е гг. вышел роман «Дорогой Микеле» (Caro Michele), сборник рассказов и статей «Воображаемая жизнь» (Vita immaginaria), сборник из двух повестей «Семья» (Famiglia).
Дважды (в 1983 и 1987 гг.) Наталия Гинзбург избиралась в парламент от Итальянской коммунистической партии. Выступала за снижение цен на хлеб, за помощь палестинским детям, за уголовное преследование насилия и за реформу законодательству по вопросам усыновления. Тогда была опубликована книга «Семья Мандзони» (La famiglia Manzoni, 1983), эссе о творчестве поэта Сандро Пенны и эпистолярный роман «Город — это дом» (La città è la casa, 1984), «Серена Крус, или настоящая справедливость» (Serena Cruz o la vera giustizia, 1990).
Писательница умерла 7 октября 1991 года в Риме, за несколько дней до смерти закончив перевод романа Ги де Мопассана «Жизнь». В 1999 году была посмертно опубликована книга «Трудно говорить о себе» (È difficile parlare di sé), составленная из её радио-интервью.
Наталия Гинзбург — итальянская писательница. Наталия Леви родилась в Палермо в семье известного гистолога еврейского происхождения Джузеппе Леви, родом из Триеста, и Лидии… Развернуть
Автобиография.
Я родился в Риме, в августе, около полуночи. Солнце было в области знака Лев. В это время Близнецы, мастера любопытства, возвышались на горизонте.
Это было написано для фанатов астрологии. После получения степени в искусстве и литературе, со специализацией в визуальной и конкретной поэзии, я провел несколько лет в департаменте человеческих ресурсов одной большой государственной организации.
В то же время я редактировал литературный ежеквартальный журнал «Симбола», посвященный авангардной поэзии. Этот опыт позволил мне наслаждаться одним из моих глубочайших пристрастий: футуризмом и литературным фунамбулизмом, исторической традицией и лингвистическим экспериментированием.
Очевидно администрация не была любимым делом, так как я был более увлечен темными сторонами легенд и невероятных историй. И, по большей части, в удовольствии повествовать.
В 2000 году я выиграл премию Альберта Тодечи, престижную итальянскую награду за мистические романы. Награжденная книга – «The Medusa Crimes», исторический рассказ в котором неожиданные расследования великого поэта Данте Алигери были раскрыты впервые. Великий певец, Вана дель Моджо, был найден убитым и обезглавленным. Вместо головы было ужасное изображение Медузы, работа проклятого Гидо Бигарелли, сумасшедшего скульптора, которого изгнали за его испорченность.
После этого, в «Женщина на луне», я показал запутанный, закулисный вид в одноименном фильме Фрица Ланга, фильм затрудненный убийством и эзотерическим сумасшествием нацизма.
Затем, в «And Death Makes Thirty-one», я повествовал о зловещем преступлении, которое произошло в городе Фиум во время подвигов Габриэля д’Аннуцио. Единственный поэт в истории, который завоевал город для того, чтобы установить свой собственный неосуществимый режим.
В 2004 году была издана «The Mosaic Crimes», новое расследование от Данте Алигери, за которой последовала «The Kingdom of the Light». В этой книге Данте распутывает зловещий заговор, расследуя убийство императора Фредерика II, произошедшее полвека назад. Данная книга закончила трилогию, которая была воодушевлена тремя частями «Божественной комедии».
В том же году пришло время для того, чтобы Лени Рейфенсталь вышел на свет, во время нацистского митинга в Нюрнберге, в «The Triumph of Will». В это же время появились два романа для молодых читателей «The Ghost Desert» и «The Tomb of Genghis Khan», где три отважных тинэйджера первыми напали на след старого римского сокровища глубоко в пустыне Сахара, а после этого искали его в гробнице императора монголов в глубинах Рима.
Далее, в 2007 году, пришло время «The crusade Of Darkness», в этой книге мы вновь видим приключение Поэта в Риме на суде Бонифация VIII: где среди множества злоключений была показана истинная причина, которая побудила Поэта написать «Божественную комедию». Затем в 2009 году я написал «The Rule Of The Shadows», действие которой происходит в Риме, во второй половине 4 века: это исторический триллер о магии возрождения в флорентийском платонизме и о великой личности Леоне Баттиста Альберти, вероятнее всего являющимся автором таинственного трактата времен ренессанса «Hypnerotomachia Poliphili». В 2010 году вышла «The Thief Of Cagliostro», это вновь было приключение для молодых читателей о магии и тумане венецианских лагун.
И теперь, в 2011 году, пришло время «The Door To Atlantis»: мифе который всегда меня очаровывал, и я чувствовал, что рано или поздно столкнусь с ним.
Автобиография. Я родился в Риме, в августе, около полуночи. Солнце было в области знака Лев. В это время Близнецы, мастера любопытства, возвышались на горизонте. Это было… Развернуть
Выдающийся итальянский кинорежиссёр и сценарист, классик европейского артхауса, которого называли «поэтом отчуждения и некоммуникабельности». В центре его внимания — рассмотренные под углом философии экзистенциализма проблемы современного общества: духовное омертвение, эмоциональная усталость, одиночество людей.
Окончил Высшую школу экономики и коммерции в Болонье[1], одновременно рисовал, а также писал критические статьи для местной газеты. В 1939 году приехал в Рим, сотрудничал с журналами «Cinema» и «Bianco e nero» став одим из теоретиков неореализма, учился режиссёрскому мастерству в киношколе. В 1942 году он стажировался у Марселя Карне на съёмках фильма «Вечерние посетители».
Режиссёрским дебютом Антониони стала документальная картина «Люди с реки По», а первый его игровой фильм «Хроника одной любви» вышел в 1950 году. Затем он снял ещё несколько картин, принёсших ему известность на родине, — «Дама без камелий», «Подруги», «Крик».
Всемирное же признание пришло к режиссёру в начале 1960-х, после «трилогии отчуждения». Этим термином объединяют фильмы «Приключение», «Ночь», «Затмение», в которых играла муза Антониони тех лет Моника Витти. Все картины трилогии связаны стилистически и тематически: в черно-белых пейзажах и полупустынных интерьерах разыгрываются судьбы красивых людей (Марчелло Мастрояни, Ален Делон, Леа Массари, Жанна Моро), не способных ни сформировать долговечные отношения друг с другом, ни разобраться, в чём же состоит их предназначение в этой жизни.
Фильм «Красная пустыня» (1964), получивший главный приз Венецианского фестиваля, содержательно примыкает к «трилогии отчуждения». Это первый цветной фильм Антониони. К работе с цветом Антониони подошёл очень ответственно, трактуя пейзажи и интерьеры как усложнённые архитектурно-красочные фактуры, напоминающие полотна Фернана Леже. Чтобы добиться желаемого эффекта, он даже искусственно подкрашивал траву, деревья и реки.
Международный успех последних четырёх фильмов побудил Антониони принять предложение поработать для англоязычной молодёжной аудитории. Свой следующий фильм — «Фотоувеличение» — он снимал в Великобритании с англоязычными актёрами. Несмотря на отвлечённость философской проблематики, картина была воспринята публикой как заявка на детектив, имела успех в прокате и удостоилась главного приза на Каннском кинофестивале — «Золотой пальмовой ветви».
Начиная с 1970-х в работах Антониони нарастал автобиографический элемент, что даже специалисты по его творчеству считали недостатком. Англоязычную трилогию продолжили ленты «Забриски-пойнт» (1970) и «Профессия: репортёр» (1975). «Забриски-пойнт» стал первым за 10 лет фильмом Антониони, который провалился в прокате и разочаровал кинокритиков, хотя впоследствии фильм стал культовым. В разгар «культурной революции» Антониони посетил маоистский Китай, чтобы снять трёхчасовой документальный фильм о происходящих там событиях. Он попытался преодолеть творческий кризис, сняв Джека Николсона в единственной полнометражной художественной картине за всё десятилетие — «Профессия: репортёр». В настоящее время этот фильм считается едва ли не вершиной творчества Антониони, его последним большим высказыванием, а в своё время он прошёл почти незамеченным.
Антониони было не суждено повторить фестивальные триумфы 1960-х. В 1985 г. у режиссёра случился инсульт. Мастер остался нем и частично парализован до конца жизни. Тем не менее при помощи Вима Вендерса ему удалось снять в 1995 году последний полнометражный фильм — «За облаками». О влиянии Антониони на своё творчество открыто говорят, помимо Вендерса, Джим Джармуш и Бела Тарр. Микеланджело Антониони скончался в возрасте 94 лет 31 июля 2007 года, на следующий день после смерти другого титана мирового кино — Ингмара Бергмана. Wikipedia.org
Выдающийся итальянский кинорежиссёр и сценарист, классик европейского артхауса, которого называли «поэтом отчуждения и некоммуникабельности». В центре его внимания —… Развернуть
Полициано Анджело (итал. Angelo Ambrogini detto Poliziano, настоящее имя Анджело Амброджини ) - итальянский поэт, драматург, один из крупнейших представителей гуманистической литературы 15 века.
Родился в городке Монтепульчано, недалеко от Сиены (от латинской формы названия города – Mons Politianus – поэт впоследствии возьмет свой псевдоним).
Род Амброджини был обычным купеческим родом, однако отец поэта, юрист, принадлежал уже к новой интеллигенции.
В 1464 г., после смерти отца, который не оставил ему ни денег, ни связей, мальчик перебрался во Флоренцию.
В 1469—1474 гг. Полициано посещал университет (Студио), где слушал лекции Иоанна Аргиропуло, Кристофоро Ландино, Андроника Каллиста. В студенческие годы Полициано приобрел феноменальное знание греческой, латинской и итальянской литературы. В это же время он сблизился с Фичино и с Платоновской Академией. Однако гораздо больше, чем Аристотель, Платон и Плотин, его занимал Гомер. Полициано, более дерзкий, чем римские классики, решил перевести «Илиаду» латинскими гексаметрами. В 1470 г. он посвятил Лоренцо Медичи перевод второй песни «Илиады», а в 1472 г. Полициано поднес Лоренцо третью песнь. Перевод первых песен «Илиады» был огромным событием в литературной жизни Италии, и гуманисты наперебой восхваляли поэтичность перевода.
Перевод «Илиады» открыл перед Полициано дом Медичи: Лоренцо предоставил в его распоряжение богатейшую библиотеку и собрание античных скульптур и монет. Полициано исполнял при Лоренцо обязанности секретаря, а с 1475 г. воспитывал его сыновей Пьеро и Джованни, будущего папу Льва X.
Покровительство Лоренцо, для которого Полициано в эти годы составил первую антологию итальянской поэзии на вольгаре под названием «Арагонское собрание» («Raccolta aragonese»), включавшую тексты от поэтов сицилийской школы до современников, обеспечивало поэту достойные условия существования.
Некоторое время живет вместе с семьей Лоренцо на вилле Кафаджоло, однако – возможно, из-за размолвок с женой Великолепного Клариче Орсини, которая не поддерживала его методов воспитания, - вынужден вернуться во Флоренцию.
В конце 1479 г., когда Лоренцо находился в Неаполе и вел сложные дипломатические переговоры с неаполитанским королем, Полициано (который был против поездки Лоренцо) покидает город и направляется в Мантую, где останавливается у кардинала Франческо Гонзага.
В июне того же года Лоренцо призывает его обратно во Флоренцию и назначает преподавателем греческой и латинской словесности во флорентийском университете «lo Studio». В этой должности Полициано останется до 1493 г., занимаясь комментариями различных текстов античной литературы.
Кроме того, Лоренцо, создававший в это время большую библиотеку, посылает поэта в различные итальянские города (Болонью, Феррару, Венецию) в поисках древних рукописей.
Смерть Великолепного в 1492 г. настолько потрясла его, что поэт намеревался найти себе другое место службы в Риме, при Ватиканской библиотеке, однако ему это не удалось. Вернувшись во Флоренцию, Полициано умер в ночь с 28 на 29 сентября 1494 г.
Полициано Анджело (итал. Angelo Ambrogini detto Poliziano, настоящее имя Анджело Амброджини ) - итальянский поэт, драматург, один из крупнейших представителей… Развернуть
Васко Пратолини - итальянский писатель, участник антифашистского Сопротивления, П. — виднейший представитель неореализма в послевоенной итальянской литературе.
Родился во Флоренции, в бедной семье. В годы ранней молодости занимается самой разной работой, самостоятельно учится, заболевает туберкулезом и два года проводит в санаториях на севере Италии.
Вернувшись во Флоренцию в 1937 г., сближается с кружком интеллектуалов журнала «Солария», знакомится с Элио Витторини, затем с Альфонсо Гатто. Вместе с ним в 1938-39 гг. выпускает журнал «Марсово поле» (“Campo di Marte”). Затем начинает работать в министерстве образования в Риме и сближается с писателями журнала «Ронда». Принял активное участие в движении Сопротивления, после окончания войны окончательно перебрался в Рим, представлявший собой в то время крупный центр культуры. На протяжении нескольких десятилетий Пратолини занимался литературой, культурой в широком смысле слова, особенно радио и кино; получив широкое признание, был отмечен многочисленными итальянскими и международными премиями.
Пратолини стал редким примером писателя-самоучки в 20 в. и оставил после себя внушительное число прозаических и поэтических произведений. Первый его сборник автобиографического характера «Зеленый ковер» («Il tappeto verde»), включавший прозу и стихи, вышел в 1941 г. За ним последовали повести «Улица де’ Магаддзини» («Via de’ Magazzini», 1943), ставшая самым удачным его литературным произведением раннего периода творчества, и «Подруги» («Le amiche»), написанная в то же время. В 1947 г. автобиографическую линию продолжает сборник эссе «Профессия бродяга» («Mestiere di vagabondo»), а в 1956-м – «Сентиментальный дневник» («Diario sentimentale»).
В большую литературу Пратолини вошел своим романом «Квартал» («Il quartiere», 1944), который стал началом долгого творческого пути, поставившего писателя в ряд крупнейших представителей неореализма.
За ним последовал в 1947 г. роман «Семейная хроника» («Cronaca familiare»), который был посвящен умершему брату Ферруччо, - это своеобразный разговор, исполненный горечи и сожалений, с ушедшим братом, с которым автор был разлучен еще в детстве и которого слишком поздно попытался понять. В романе намечается одна из самых важных тенденций последующей прозы Пратолини – воспоминания о прошлом, волнующие и элегические. «Повесть о бедных влюбленных» («Cronache di poveri amanti»), также вышедшую в 1947 г., многие критики считают первым образцом неореализма в итальянской литературе. Действие книги происходит в районе улицы Дель Корно, одной из старейших улиц Флоренции, где сам автор провел детство, в годы фашистской диктатуры; герои произведения – обычные люди, чьи истории то пересекаются, то расходятся и, в конечном итоге, возникает хоральное повествование, внутри которого различные стороны действительности связываются воедино благодаря умению автора неопосредованно рассказать о событиях после первой мировой войны, о годах, в которые в Италии начал утверждаться фашизм.
В 1949 г. выходит роман «Герой нашего времени» («Un eroe del nostro tempo»), менее удачный, по оценке критики, - в нем Пратолини показывает самые мрачные стороны фашизма на примере одного отрицательного персонажа Сандрино. В повести «Девушки из Сан-Фредиано» («Le ragazze di Sanfrediano») повествование также опирается на юношеские воспоминания автора и повествование приобретает хоральное звучание.
Вышедшим в 1955 г. романом «Метелло» («Metello») Пратолини начинает трилогию «Итальянская история» («Una storia italiana»), задуманную как большое художественное повествование, охватывающее период с конца девятнадцатого века до шестидесятых годов двадцатого. В нее войдут также романы «Расточительство» («Lo scialo», 1960) и «Аллегория и осмеяние» («Allegoria e derisione», 1966). В первом романе «Метелло», построенном по достаточно прямой повествовательной схеме, рассказана история юноши из городка Вальдрано, приехавшего во Флоренцию в начале века. Его взросление происходит на фоне значительных событий итальянской истории, начала борьбы за права профсоюзов и развития рабочего движения. В романе еще очевидны основные принципы неореалистической эстетики, но частые лирические отступления и особое внимание к психологической характеристике персонажей говорят о том, что автор выходит за рамки этой школы.
Второй роман трилогии в значительной степени отличается от первого. В нем, на примере группы персонажей , символизирующих пороки и распущенность, царящие в обществе, изображен моральный распад буржуазной среды, находящейся во власти некоего космического зла, от которой невозможно освободиться. Роман строится в двух плоскостях и включает как объективные описания, еще связанные с неореализмом, так и дневниковую форму и пространные монологи. Пратолини вернулся к тексту в 1976 г. и значительно улучшил его структуру.
Более отчетливо подобная техника повествования применена и в заключительной части трилогии. Само название указывает на иной авторский подход к изображаемым событиям. В структуру текста включена пространная «сказка», героями которой являются не привычные персонажи, а мыши и коты, и приобретает аллегорическое значение, недвусмысленно отсылающее читателя к конкретной исторической реальности – фашизму, возведенной, в свою очередь, в разряд символов, поскольку, по мнению автора, история есть «осмеяние», и искусство может быть только ее «аллегорией». В тексте также присутствует немало автобиографических элементов, рассматриваемых сквозь призму интроспективного анализа, цель которого – проследить, как формируется тот или иной тип человеческого поведения.
Одновременно с работой над трилогией Пратолини создает роман с традиционной структурой «Постоянство разума» («La costanza della ragione», 1963): это история молодого флорентийца, рассказанная от первого лица, формирование которого происходит через различные, нередко тяжелые и болезненные, ситуации и поступки. Это одно из лучших произведений писателя, в том числе и с точки зрения языка и стиля: в нем очевидна гражданственность Пратолини, его тесная связь с реальностью своего времени. В книге ощущается скептическое отношение писателя к той эйфории, охватившей Италию в период экономического «чуда» на рубеже 50-60-х гг.
Творчество Пратолини было положительно оценено большей частью критики, однако нередко вызывало и споры. Автора упрекали за то, что он первым из итальянских писателей отказался от многих повествовательных приемов, изобретенных в эпоху декаданса: от темы детства, к которому апеллируют герои, от болезненной чувственности, эротизма, насилия. Вместо этого Пратолини изображает простые и естественные чувства дружбы, любви; его герои участвуют в политических событиях, отображенных в романах объективно и реалистически. В то же время критика марксисткой направленности сочла почти предательством тот факт, что писатель постепенно отдаляется от чисто реалистической манеры письма и большое внимание уделяет лиризму, изображению внутреннего мира персонажей, обращается к экспериментам, отражающим развитие современной ему литературы.
Васко Пратолини - итальянский писатель, участник антифашистского Сопротивления, П. — виднейший представитель неореализма в послевоенной итальянской литературе. Родился во… Развернуть
Нино Де Вита родился в 1950 году в Марсале, там он живет и работает и сейчас. Он является автором книги «Fosse Chiti» (1984) и трилогии «Cutusìu» (2001), «Cùntura» (2003) и «Nnòmura» (2005). Он также является автором нескольких поэтических сборников.
Его назвают одним из самых интересных и строгих современных поэтов.
Нино Де Вита родился в 1950 году в Марсале, там он живет и работает и сейчас. Он является автором книги «Fosse Chiti» (1984) и трилогии «Cutusìu» (2001), «Cùntura» (2003) и… Развернуть
Якопо Саннадзаро (итал. Jacopo Sannazaro) — итальянский поэт и писатель. Писал на латыни, тосканском и неаполитанском наречиях. Наиболее известен как автор написанного прозиметром романа «Аркадия» и поэмы «Рождение Девы».
Якопо Саннадзаро родился в 1458 в Неаполе. Его отец умер приблизительно 1462, отрочество Якопо Саннадзаро провел в Ночера-Инферьоре и в Сан-Чиприано-Пичентино. Сельская атмосфера этих мест украсила поэзию Саннадзаро. Был близок с гуманистом Джованни Понтано, являлся членом понтановской академии, в стенах которой Саннадзаро взял литературный псевдоним Actius Syncerus.
В течение многих лет преданно служил государям Арагонского дома. В 1483-85 он с Альфонсом II дважды участвовал во вторжениях в Папскую область. Он быстро достиг известности как поэт и стал придворным поэтом. После смерти его главного патрона, Альфонсо II (1495), в 1499 он получил виллу Мерджеллина возле Неаполя от Федериго. После того как Федериго потерял корону, Саннадзаро последовал за ним в изгнание во Францию в 1501, откуда вернулся после смерти Федериго в Плесси-ле-Тур (1504).
Последние годы поэт провел в Неаполе, где умер в 1530.
Творчество.
В качестве придворного поэта писал фарсы, комические монологи, развлекавшие придворное общество, любовную лирику в стиле Петрарки.
Роман «Аркадия», написанный прозиметром, автор начал в 1480-х гг. и завершил около 1489. «Аркадия» была опубликована в Венеции в 1504 году и (в сильно отредактированном виде) там же в 1524 году. Саннадзаро черпал вдохновение в работах античных авторов, писавших в пасторальном жанре — латинских (Вергилия, Кальпурний) и греческих («Идиллии» Феокрита). В центре повествования страдающий от любви поэт («Sincero»), который уходит из города (в данном случае Неаполя), чтобы жить в безмятежности и простоте Аркадии. В сельской Аркадии он пускается в странствия, прислушивась к любовным или печальным песням пастухов.
В 1526 году Саннадзаро опубликовал эпическую латинскую поэму «Рождение Девы» (De partu Virginis), обнаруживающую (в стиле и языке) влияние Вергилия. Несмотря на небольшой размер поэмы (около 1500 стихов), Саннадзаро работал над ней более 20 лет. Ныне «Рождение Девы» оценивается как образец духовно-религиозной лирики Ренессанса и выдающийся артефакт латинской поэзии как таковой в целом.
Якопо Саннадзаро (итал. Jacopo Sannazaro) — итальянский поэт и писатель. Писал на латыни, тосканском и неаполитанском наречиях. Наиболее известен как автор написанного… Развернуть
Лоренцо ди Пьеро де Медичи «Великолепный» — флорентийский государственный деятель, глава Флорентийской республики в эпоху Возрождения, покровитель наук и искусств, поэт.
Сын Пьеро Медичи и его жены Лукреции Торнабуони. Стал главой республики в возрасте двадцати лет после смерти своего отца в 1469 году. Однако уже весной 1470 года он столкнулся с вооружённой оппозицией. Изгнанный его отцом из Флоренции Бернардо Нарди вторгся в республику во главе вооружённого отряда и занял Прато, собираясь вторгнуться в саму Флоренцию. К счастью для Лоренцо, местное ополчение Прато во главе с городским головой Чезаре Петруччи пленило Нарди и его сторонников. По приказу Петруччи главари мятежников были повешены на городской площади Прато.
В 1478 году он раскрыл стоивший жизни его брату Джулиано заговор, возглавлявшийся Франческо Пацци и поддерживаемый папой Сикстом IV и пизанским архиепископом. В гневе папа конфисковал всё имущество Медичи, на которое смог наложить руку, закрыл в Риме концессии банка Медичи, отлучил от церкви Лоренцо и всё правительство Флоренции и впоследствии наложил отлучение на весь город. В конце концов папа договорился с неаполитанским правителем Фердинандом I, сын которого — Альфонсо — напал на Флоренцию. Война длилась два года, но крупными сражениями она не отмечена. Войска Папы и неаполитанского короля одержали всего несколько побед, поскольку флорентийцам пришлось рассчитывать только на свои силы: ни венецианцы, ни миланцы не прислали войск в поддержку. Тогда Лоренцо вступил в переговоры с неаполитанским королём. Фердинанд принял его с почётом. Был заключен мир, и Флоренция сохранила все свои владения. Война с папой длилась ещё некоторое время, пока Сикст IV не счёл более важным, чтобы итальянцы общими усилиями изгнали турок, уже овладевших к этому времени Отранто. Кроме того — до Папы дошли слухи, что Лоренцо намерен вступить в союз с королём французским, поэтому Сикст IV радушно принял послов Флоренции. 3 декабря 1480 года был заключен мир, по которому Флоренция обязалась снарядить 15 галер для войны с турками.
Таким образом, возросшая популярность Лоренцо позволила ему ослабить республиканскую систему правления и ввести желательные для него перемены в государственное устройство. Теперь решение всех дел поручалось совету из семидесяти граждан, приверженцев политики Лоренцо. Совет, в частности, назначал на все должности, заведовал финансами и, естественно, он исполнял все пожелания Лоренцо, отдавая ему государственные деньги, в которых он при своей роскошной жизни постоянно имел надобность. Государственные долги росли, и часто приходилось производить финансовые операции дурного характера: насильственно понижались проценты государственного долга, отбирались деньги у благотворительных учреждений. В конце концов государственная казна сделалась едва ли ни личной собственностью Лоренцо, а Флорентийская республика осталась таковой только по названию — фактически Лоренцо обладал властью суверенного монарха.
Был введён закон, согласно которому каждое покушение на жизнь и благополучие Лоренцо рассматривались как «оскорбление величества» и каралось жесточайшим образом. Но, к чести Лоренцо, свою неограниченную власть он употреблял во многом к большей пользе и славе государства.
Дж. Вазари. Портрет Лоренцо Медичи. Флоренция, Галерея Уффици.
Лоренцо использовал общественные деньги для того, чтобы заручиться поддержкой среднего класса и способствовать возрождению интереса к философии, литературе, скульптуре и живописи. Находящаяся под его патронажем Академия Кареджи, членами которой были Фичино, Пико делла Мирандола и Полициано, стала тем центром, из которого по всей Европе распространилось понятие неоплатонизма. При флорентийском дворе создавали в то время свои шедевры Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти. Желая сохранить политическое равновесие в итальянских городах-государствах, Лоренцо также делал всё возможное для того, чтобы положительный пример флорентийского Возрождения распространился на Рим, Венецию, Милан и Неаполь. Во многом эпоха правления Лоренцо напоминала времена Перикла и Августа, Флоренция достигла при нём культурного и экономического расцвета. Благодаря его уму и военному счастью, государство пользовалось безопасностью. Междоусобицы, от которых в то время страдали многие города Средней Италии, показывали флорентийцам, что они должны дорожить спокойствием, которым пользуются под управлением Лоренцо.
Лоренцо собрал большую коллекцию книг, ставшей впоследствии Библиотекой Лауренциана, или Медичи. Также писал стихи, используя народные мотивы: лирические поэмы, идиллии, зарисовки быта, фольклор и религиозные стихи; был главой банкирского дома Медичи, который постигли финансовые неудачи, но который заложил основы прославленной и могущественной династии.
Последние годы
Вёл активный образ жизни: любил рыцарские турниры и игры, охоту, но страдал подагрой; эта болезнь в конце концов усилилась до того, что он перестал лично заниматься государственными делами, жил в своих загородных дворцах или ездил лечиться на минеральные воды. Теперь его любимым обществом стали ученые. Чувствуя приближение смерти, он пригласил к себе знаменитого проповедника Джироламо Савонаролу, бывшего тогда настоятелем доминиканского монастыря Св. Марка во Флоренции. Биографы Лоренцо говорят, что он исповедовался у Савонаролы, и что выслушав его, последний произнес речь, в которой убеждал его возвратить флорентийцам свободу и отдать законным владельцам всё несправедливо приобретенное имущество; Лоренцо с досадой отвернулся, и Савонарола ушёл, не дав умирающему отпущения грехов. == В начале 1492 года болезнь Лоренцо приняла опасный характер; появилась изнурительная лихорадка, силы больного таяли на глазах. В ночь с 8 на 9 апреля 1492 года он умер в своём загородном дворце в Кареджи. Похоронен в Капелле Медичи рядом со своим братом Джулиано. Флорентийцы очень сожалели о смерти Лоренцо, которому было всего 43 года. Итальянские государи отправили послов во Флоренцию передать гражданам сочувствие их печали.
Лоренцо сочетался браком 4 июня 1469 года с Клариче Орсини.
Дети:
Лукреция (1470—1553),
Пьеро II Невезучий (1472—1503), следующий глава Флорентийской республики
Маддалена (1473—1528),
Джованни (1475—1521), кардинал, затем папа римский Лев X.
Луиза (1477—1488),
Контессина (1478—1515),
Джулиано (1479—1516), герцог Немурский.
Воспитывал бастарда своего убитого брата, будущего папу римского Климента VII. Музой стихов Лоренцо была его платоническая любовь Лукреция Донати.
Лоренцо ди Пьеро де Медичи «Великолепный» — флорентийский государственный деятель, глава Флорентийской республики в эпоху Возрождения, покровитель наук и искусств, поэт. Сын… Развернуть