Рецензии на книги — Максимилиан Волошин

"Избавь нас, Боже, от стихов, Рожденных лишь умом: Их должно в трепете зачать И выносить нутром." Уильям Батлер Йейтс “Молитва старика”.

Я отношусь к тем людям, которые трепетно любят поэзию, при этом совершенно не разбираясь в ямбах, амфибрахиях и анапестах. Я редко ищу в стихах тайный смысл, я не пытаюсь расшифровать загадку “синих занавесок”, я люблю жить стихами, чувствовать их, пропускать через собственную душу. Для таких целей лучше всего подходит творчество поэтов серебряного века, но мне всегда сложно выбрать кого-то одного и полностью погрузиться в томик его произведений. Именно поэтому сейчас выбор пал на данный сборник, о чем я, между прочим, пожалела.

О составителе данной книги у меня нет ни одного хорошего слова. Я совершенно не понимаю, чем он руководствовался при выборе…

Увидела в библиотеке книжку - изданную еще в ранних 90-х... Оказывается, тогда придумали еще такую серию. ))

Как я поняла, заглянув в комментарии, Волошин не очень увлекался писанием дневников... Так что здесь, видимо, собрали все, что удалось собрать. Получилось всего два небольших раздела - юношеский дневник о путешествии в Европу за 1900 год и дневник мучительных наблюдений и размышлений относительно, так сказать, личной жизни - то есть, отношений с любимыми женщинами. Видимо, поскольку это действительно очень мало, то сюда еще для объема добавили некоторый кусок из эссе и статей искусствоведческого характера, который почему-то отнесли к "автобиографической прозе", не поняла почему. В действительности это, судя по всему, действительно статьи, которые Волошин публиковал в журналах и…

Чем художник отличается от дилетанта? Только болью. Дилетант же ищет в искусстве удовольствие. Одилон де Редон.

Не люблю псевдотерминов "знаковость", "культовость". И тем не менее Максимилиан Александрович Волошин для нашей культуры - фигура знаковая и культовая. Даже Евтушенко, и тот написал о нём: Санта-Клаус русской поэзии. Если вдуматься, нет лучшей похвалы. "Даты бытия" - в первую очередь самоисследование. Неподдельно интересная хроника обычаев, взглядов, воззрений одного таланта. С Волошиным можно спорить, можно пожимать плечами, кое-кто сделает его мишенью несколько запоздалого остроумия. И ведь правда комично: эти хламиды, полынные венки, сандалии, это «я - европеец», дуэль с потерей калоши, седая мама в мужских шароварах, конфликт с Мандельштамом из-за книжки, хромая и чахоточная…

Ну вот я и открыла для себя Максимилиана Волошина не только как любимого, гениального поэта романтика, но и  как неплохого критика.
Возможно, "Скелет живописи" это не критика на предмет живописи, но мне именно так показалось.

Честно признаюсь, мне как культурологу и, в прошлом, художнику было интересно читать мнение любимого культурного деятеля о живописи. Как минимум, любопытно было узнать мнение современника о живописи своего времени.
Очень впечатлило, что Волошин не перестает удивлять меня, многогранностью своей личности, такие глубокие познания в искусстве и живописи — браво!

Некоторые момент, из его размышлений  на тему живописи, меня сильно удивили и шли вразрез с моими убеждениями. Но, если разобраться, то Волошин просто посмотрел под другим  углом зрения на общепринятые факты. А это…

Очень разнородный сборник, я ожидала чего-то более цельного. Много маленьких статей и очерков на самые разные темы, от описания боя быков до мини-автобиографии. Портреты современников представлены в основном отрывками. Воспоминания разрозненные, описания путешествий фрагментарные (совсем обидно было в "Андорре" обнаружить только дорогу до Андорры, и на этом всё). Соответственно, впечатления тоже очень разнородные - что-то заинтересовало (особенно "географическое" или, например, про Черубину де Габриак), что-то не очень, где-то просто знаний не хватает, чтобы оценить (всякое искусствоведческое). К тому же мне часто не хватало контекста - примечания к книге вроде и обширные, но не идеальные. Например, про историю с картиной Репина - приведено даже не выступление Волошина по поводу, а…

М. Волошин – «Годы странствий» (книга стихов, 1910 г.)

Первая книга стихов Максимилиана Александровича Волошина «Годы странствий» увидела свет в 1910 году. Автор её в то время уже был известен и как поэт (неоднократно публиковался) и как литературный критик. Терпеть не могу, когда некоторые Максимы называют себя «Макс». Это такая жуткая американщина и так безвкусно звучит для русского уха. Но Волошина называли именно так, и прозвище «Макс» в нему как-то очень идёт. Слыша «Макс Волошин» так и хочется сразу откликнуться: «Коктебель». Волошин долго жил в Коктебеле, сроднился с ним и в нём в умер. Волошин оригинальный поэт-символист, которого никогда не спутаешь с другими символистами. Лёгкий как мотылёк Бальмонт, таинственный Вячеслав, монументальный Брюсов, пророк Вечной Женственности Блок,…

Что можно сказать о человеке, который не понаслышке знает, что такое террор, кровавый и беспощадный? С трудом представляю, как справлялись современники с тем хаосом и жестокостью, когда бессилен как-то повлиять на установившуюся в стране новую власть.

Но Максимилиан Волошин в это время жил и творил. Созерцая те ужасы, которые происходили, безусловно, материала для творчества было достаточно.

Вот что сам Волошин говорил о том времени, когда рождались строки его стихотворений:

Я был всё время в самомсосредоточии террора и тщетно боролся совершенно одинокими силами с водопадом крови, который сшибал с ног.

Лично на меня стихотворение "Террор" произвело неизгладимое впечатление, пускай не самое лучшее, но такое честное и устрашающее творчество, несомненно должно быть.

Творчество Максимилиана Волошина уникально в своём роде. Это яркий представитель поэзии серебряного века.
Его стихи — это сплошь мистицизм, символизм, местами драма, местами жажда к жизни, а иногда ужас действительности.

Волошин умеет ошарашить, задать гнетущий тон своих стихам, создать атмосферу и это большое мастерство, это великое искусство.
Я рекомендую каждому, кто ещё не знаком с творчеством Максимилиана Волошина, прочесть хотя бы несколько его стихов, я уверена, что остаться равнодушным не удастся.  Глубина мысли и мастерство словосплетений очаровывает.

«Я шел сквозь ночь. И бледной смерти пламя
Лизнуло мне лицо и скрылось без следа…
Лишь вечность зыблется ритмичными волнами.
И с грустью, как во сне, я помню иногда
Угасший метеор в пустынях мирозданья,
Седой кристалл в сверкающей пыли,
Где…

Коктебель... Первая ассоциация, возникающая при упоминании имени Максимилиана Волошина. Каждый раз с большим пиететом хожу по тем местам, благоговея перед небожителем. Дом поэта... Прибежище для многих ярких личностей Серебряного века, место для укрытия "красных" от "белых", "белых" от "красных" (этот факт, помню, восхитил меня: полностью поддерживала Волошина в его неприятии террора любой идеологии).

Мистификатор... Одна Черубина де Габриак чего стоит! А никому не известная "богиня" Таиах, воспетая им в стихах?! Вот ведь насколько смелый и широкий размах был у буйной фантазии Волошина!..

А множество пикантных фактов его биографии?! Помню, когда в начале 90-х «посыпалась» информация о судьбах тех, кем привык восхищаться (включая Волошина), еле успевала вздрагивать и ойкать: настолько…

Этот сборник составлен так,что в нем почти нет лирики - ни пейзажной,ни любовной (любовной вообще нет). Но мне очень понравились такие вещи,как "Бойня","Стенькин суд" (это произведенье дышит седой стариной,а язык его необыкновенно ритмичен и выразителен),"Плаванье","Молитва о городе" и цикл "Пламена Парижа".

Для того,чтобы читать Волошина таким,каким он попал мне в руки,нужно совершенно особенное настроение. Настроение лишенное какой-то внутренней расслабленности,что ли. Не знаю,как это выразить. Нужно собраться и приготовиться внимать тому,что не всегда приятно и легко для человеческого слуха... Как в стихотворении "Голод". Оно действительно страшное. Как и "Бойня",как "Голова мадам де Ламбаль" и много еще что из этого маленького,чудесно оформленного сборника. Сборника,который я буду не…

В начале были путешествия.

Италия, живопись, восхищение Рафаэлем и другими флорентийцами. Собор Петра в Риме довольно неуклюж. В Неаполе поражает количество женщин и детей. В Греции - бедность и дикость.

Потом - до конца жизни - влюбленность в Париж. Французы не стыдятся обнаженного тела, однако стараются скрывать свой дух и интимные помыслы. У русских все наоборот. Воспевает бал-маскарад в мастерских художников. Натурщицы пляшут нагими, "строгие статуи богов и философов каменным оком взирают со своих пьедесталов".

Пишет серию статей про французских художников. Латуш любит рисовать маленьких обезьянок и влюбленных фавнов. Гравюры Бредена: танцы мертвых, старинные города и здания.

Сожаление о более чем двух сотнях писателей, погибших во время Первой мировой войны. "Это обозначает гибель…

Сложно воспринимать этот текст так, как того хотел автор: он пишет о революции, которая происходит в его времени, вокруг него; пусть и использует для этого аналогии Великой Французской Революции, свершившейся веком раньше. С тех пор прошел еще век и боюсь, что я поняла совсем не то и не так, как он хотел.

Все эти цитаты и отсылки к Достоевскому и св.Киприану, к Лактанцию и Соловьеву с их видением конца мира и страшного суда в перспективе... Все эти "предсказания" о начале новой жизни и нового рода... Воспоминания о французах, приветствующих Революцию и сложивших собственные головы на эшафоте... Все это так циклично. Читала и в голове только и мысль - о цикличности времени и истории. О том, что всегда есть недовольные, которые готовы перевернуть мир и принести любые жертвы, особенно если…

Замечательно изданная "Художником РСФСР"монография Волощина о Василии Сурикове с красочными, хорошо подобранными репродукциями картин художника, была написана по просьбе издательства Кнебеля (российский книгоиздатель, культуролог, меценат) еще в 1916 году после личных бесед с Василием Ивановичем. Однако к этому времени издательство прекратило свое существование и рукопись пролежала в первозданном виде, дождавшись публикации в полном объеме только в 1985 году. Волошин был не только поэтом и литературным критиком, но и не чуждался кисти художника, поэтому его повествование о жизни и творчестве Сурикова воспринимается как высокопрофессиональная поэма, посвященная таланту художника.. Однако это была не сплошная похвальба. Волошин обоснованно отмечает,что "Боярыня Морозова"была высшей точкой…

Волошин - крутейший поэт, которого немного заслонили мастера первого ряда. Но раздвинув этот довольно редкий строй, мы видим Дом-музей М. Волошина, этого гуманиста, пацифиста, человеколюба, прекрасного человека. Мужественного и сильного - спасавшего белых от красных и красных от белых. А какие он стихи прекрасные писал, а как рисовал - сотни и сотни акварелей дарились всем гостям его дома - двери были всегда открыты - заходи кто хочешь. "Я поклоняюсь вам, кристаллы, Морские звезды и цветы, Растенья, раковины, скалы (Окаменелые мечты Безмолвно грезящей природы), Стихии мира: Воздух, Воды, И Мать-Земля и Царь-Огонь!". Волошин еще и прозу писал и публицистику философскую - своеобразную. Путями Каина - как говорят, итоговое его произведение. Он его писал лет 10, если не больше. И…

Больше всего мне понравилась в этой книжке история Черубины де Габриак - я читала упоминания об этой мистификации здесь и там, но впервые прочла об этом связный рассказ - завязка, развитие, кульминация, эпилог. История эта в изложении Волошина предстала похожей на водевиль - забавный и изящный, со множеством литературных аллюзий, с гладкими, небесталанными, стилизованными стихами. Просто воплощение Петербурга времен "Мира искусства" - стихи, интриги, маркизы... Кажется, что Волошин смотрит на жизнь легко, как герои Вудхауза... тем неожиданнее рассказ о дуэли Гумилева и Волошина (о которой я тоже знала, но без подробностей). Оказалось, что подоплека дуэли была вовсе не литературная. Справедливости ради нужно сказать, что и всю книжку читать было интересно. Труднее всего дались мне…

Читаю переписку Ланна и Волошина, и, кажется, начинаю понимать, почему так много талантливых людей в 20-е годы закончили жизнь самоубийством…

Тяжело, практически невозможно было после взлётной, прекрасной творческой атмосферы начала века привыкнуть к чиновничьей рутине. Революция, Гражданская война и годы террора позади, казалось бы, теперь твори, живи да радуйся! Ан, нет. Слишком ярок контраст, слишком свежи воспоминания о прекрасной юности, наполненной творческой борьбой, взлётом и падением сумасшедших идей, спорами, беседами. Напряжённые, измученные лишениями, тонкие, ранимые души попадают в тиски чиновничье-бумажного аппарата. И дело, думаю, вовсе не в том, что победили Красные (как об этом многие говорят), дело в том, что люди сломались − живые люди, истосковавшиеся по живому слову.

Я…

Отношение к поэзии у меня особенное. Ее волшебный мир для меня открыла моя бабуля. Благодаря ей я в первом классе наизусть читала Есенина, а чуть позже - отрывки из "Евгения Онегина". Но вот пришел черед рассказать об одном из моих любимых поэтов - Максимилиане Волошине. И, кстати, о моем однофамильце)))

Любовь к поэзии Волошина началалась после поезки в Коктебель. Ехала я туда с целью сходить в его музей. Когда мы ехали в автобусе, гид сказал нам, что на склоне Карадага можно увидеть профиль Волошина. Его я увидела моментально, с первого взгляда... Меня поразило, как это могло случится?! Видимо, не только сам поэт любил свою Родину, но и сам Крым, сам Карадаг был в него влюблен.

Этот сбоник стихов оказался у меня в руках сразу по приезду домой. И сразу я нашла любимые стихи, такие…

Сере́бряный век — название периода в истории русской поэзии, относящегося к концу XIX—началу XX веков, открывший направление — символизм. Он зарождался в период, когда широкого распространялись пессимистические настроения. По этой причине мне бесконечно нравится эта лирика. В символизме выделялись течения: «старшие» и «младшие» символисты. Старшие: - Петербургские писатели  Гиппиус, Сологуб. - Московские поэты Брюсов, Бальмонт. Младшие:- Блок, Белый. Также этому времени присущи и другие направления, например, акмеизм, футуризм, имажинизм и другие. У меня есть любимые поэты и писатели того времени, которых я могу перечитывать довольно часто и, конечно, современная литература с ними не сравнится.

В мае исполнилось 145 лет со дня рождения Максимилиана Волошина, открывшего для нас "поэтическую страну Коктебель" - "родину духа", как он называл её,- с Коктебелем у Волошина связано много радостного, печального и трагического,- О Коктебеле написаны лучшие стихи, созданы поэтические акварели, написаны многие статьи: "Моя земля хранит покой, Как лик иконы измождённой, Здесь каждый след сожжён тоской, Здесь каждый холм - порыв стеснённый". Он пишет так, как художник К. Богаевский создавал свои картины, - Киммерия - горная, древняя страна с потухшим вулканом, "в гранитах скал - надломленные крылья, Под бременем холмов - изогнутый хребет". Это классика, торжественный ритм, вызывающий преклонение перед великой Природой и Творцом, создавшем её. М. Волошин пешком исходил эту землю, у него…

Внешний облик и внутренний мир Михаила Кузмина прямо противоположны друг другу. Снаружи он представляет собой какую-то дикую и нелепую смесь демонических (особенно на портрете кисти Сомова) и дегенератских черт, которые придают ему одновременно уродливость и некий своеобразный оттенок очарования. В творчестве же он – эдакий легковесный и воздушный андрогин, в совершенстве владеющий литературной алхимией. Собственно, его александрийские песни – и есть та самая форель, которая разбивает лед внешней оболочки.