Рецензии на книги издательства «Picador»

Я долго сомневалась, читать ли мне эту книгу, все-таки от книг в жанре хоррор я чаще всего держусь подальше. Потом большое количество рекомендаций все-таки взяли свое. Оказалось, эта как раз та книга жанра, которую стоило прочитать. Хоррор для тех, кто не любит хоррор. Здесь нет сгущения красок просто для того, чтобы было пострашнее, откуда ни возмись выпрыгивающих чудовищ. Есть только медленное и неудержимое развитие событий. Лия - исследовательница морских глубин. Вернувшись домой из затянувшейся экпедиции, она совершенно на себя не похожа: практически не разговаривает, часами закрывается в ванной и пьет только соленую воду. Сотрудники центра, в котором работает Лия говорят, что все в порядке вещей. Только для ее жены Мири жизнь постепенно становится невыносимой. Одной метафорой изменения Лии и реакции Мири на это изменение Армфилд смогла выразить так много: и как в процессе отношений люди могут стать друг другу чужими и больше друг друга не узнают, и как могут чувствовать себя люди в отношениях, где у одного серьезные психологические проблемы, и как мы скорбим по прошлому, которое мы не можем вернуть и по уходящим из нашей жизни людям. Я была зачарована языком, которым был написан роман: насквозь метафоричным, но вместе с тем очень детальным. Но если кто-то ищет очень конкретной развязки и объяснения того, что же случилось с Лией и ее коллегами и чем занималась фирма, в которой работала Лия, ее, по большому счету, нет. Книга совсем не об этом, и у меня при отсутствии этих разгадок не осталось ощущения, что что-то не досказано. История Лии и Мири получила свое завешение, а остальное вполне может остаться на домыслы читателя.

Почему я вообще взялась читать книгу? Потому что в аннотации говорилось, что это биографический роман, что там у автора была достаточно сложная жизнь, а такое я люблю. Но я думать не думала, что он окажется настолько неприятным человеком.

Во-первых, я откровенно не понимаю зачем писать роман, чтобы потом в куче примечаний объяснять что нужно читать, что не нужно читать и так далее. Второе, я ненавижу когда автор пытается заставить плясать под его дудку, я не за этим шла книгу читать, я просто хотела узнать побольше, а мне аж лекцию прочитали КАК именно я должна материал усваивать. Третье – автор вообще не интересный человек и махровый эгоист, который за маской благородства всё это расписывает, какой он молодец и так далее.

По сути дела тут две части. Первая часть о детстве автора, его семье и брате. Отец у него умер, потом следом мама заболевает раком и ему приходится одному о ней заботиться. Я кстати тут была очень неприятно поражена местному менталитету по части заботы о больных и так далее. Я сама прошла через уход за человеком с онкологией, и у меня это вызвало схожие чувства, но совсем другого плана. То как всё это описывается достаточно мерзко и лично я не почувствовала его любви к матери, словно у тебя не болеющий человек, которому надо помочь, а какая-то пьяная девица после вечеринки. Читать подобное крайне неприятно. Но отдадим дань уважения – он заботился до конца и взял на себя воспитание младшего брата, в одиночку поднимая его, не желая отдавать его в детский дом. Это реально тяжело.

Вторая половина это уже взрослые годы, писательство и ко. Автор говорит что его жизнь ну была просто безумно интересной. Я даже специально перечитала строчку и посмотрела на текст, наркотики, курево, беспорядочные половые связи без презерватива, непонятно где проснулся и где заснул, это весело? Извините – ни капли не весело, не смешно и не круто.

По итогу, скажу что эту книгу лучше не читать, вы не увидите ничего крутого, интересного и увлекательного в жизни этого человека. Одно сплошное раздутое «Я».

Миэко Каваками – любимица Харуки Мураками (начнём с рифмы!). Да такая, что сам знаменитый японец наговорил ей на целую книгу в серии интервью. А "Летние истории" (2019) назвал "изумлением и восторгом", если верить цитате на обложке. Сам же роман предстаёт дополненной версией новеллы 2008 года (появилась вторая часть, а первую автор переписала). Наследие Мураками в тексте заметно невооружённым глазом. Иногда кажется, что Нацу, альтер-эго писательницы, – эдакая женская версия лирического героя ряда романов мэтра. Такой же разговорный, несфокусированный, казуальный стиль со сменой тем и локаций, потерянные характеры средних лет без особой цели в жизни, много необязательной, но очень красочной бытовухи, разве что магического реализма не завезли. Но он тут бы смотрелся как на корове седло.

На этом сходства заканчиваются и начинается Каваками. За внешней неряшливостью и аморфностью происходящего (все ходят, готовят и пьют, ездят на метро, разговаривают без особого смысла, плачут и смеются, рефлексируют и впадают в ступор) скрывается жёсткий феминистический монолог-размышление о том, каково это – осознавать себя женщиной, распоряжаться собственным телом, в том числе возможностью иметь ребёнка и жить в современном сексистском обществе. При этом без императивов и истин: выводы, которые делает для себя героиня, максимально размытые, сквозящие неуверенностью, оставляющие много пространства для "работы" читателя.

В отличие от того же Харуки Мураками текст получается не сентиментальным и созерцательным, а жизненным, реалистичным, провокационным, до крайности натуралистическим в описании физиологических процессов и природных механизмов. Но поскольку в нём, по сути, нет стержня, сердцевины, готовьтесь к относительно смазанному, хаотичному, затянутому повествованию с многочисленными метаниями, потоками сознания, самоповторами и внутренними конфликтами, особенно во второй части (которая, очевидно, контрастирует с первой). Но общий тон и мысли, посылы, концепции, заложенные в него – неприкрытые, агрессивные и временами крайне неприятные, – вполне искупают издержки формы. Если хотите, это своеобразная прививка сывороткой реальности, попытка ущипнуть типичные женские страдальческие романы об одиночестве и нелёгкой судьбе.

Какое захватывающее начало Книжного Флешмоба 2024 

От этой книги я не смогла оторваться - должна сказать, что аудиоформат очень подходит данному произведению из-за сложных имен и названий. Более того аудиоформат ну просто погружает в атмосферу Исландии. 

Сюжет книги основан на реальных событиях и рассказывает историю последнего казненного человека в Исландии. Девушка Агнес обвиненная в убийстве, которая ожидает приговора - понимая, что это будет смертная казнь. 

Как и во многих историях все гораздо сложнее. В этом произведении раскрываются детали убийства, детство и последующая жизнь Агнес, а так же что же в итоге подтолкнуло ее к этому поступку. 

Книга очень атмосферна - прямо чувствуется ветер и снег, холод, а еще трескание камина, когда Агнес рассказывает свою историю. 

Я не буду утверждать, что это лучшая книга, которую я читала. Или что данное произведение я смогу вспомнить в деталях через пару лет. Но на данный момент это было отличное произведение под стать дождливой погоде и декабрю за окном. 

Где бы сделать такую огромную глубокую зарубку, чтобы впредь не брать в руки книг про мошенников. Потому что это истории безнадежные. Они такие даже в тех случаях, когда и окружающие, и жертвы не заблуждаются относительно настоящей сути мошенника. Ведь парадокс состоит в том, что порядочному человеку, чтобы защитить себя скорей всего придется поступить вопреки своим принципам.

Во всяком случае по моему разумению, именно на этом сыграл Лайош, сумев убедить Эстер подписать документы на передачу прав на принадлежащие ей дом и сад в обмен на эфемерные обещания заботиться о ней и ее кузине, с которой Эстер жила, в будущем. Да, и сама Эстер, и ее поверенный, и все вокруг знали, что обещания Лайоша не стоят ни гроша, ведь таким он был всегда, а человеку, чтобы ни говорили, не свойственно меняться. Но когда-то Эстер любила Лайоша, именно Лайош был ее единственной любовью, Лайоша она ждала и из-за него не вышла замуж. И любовь эта была взаимной, просто вопреки всем обещаниям, Лайош женился не на Эстер, а на ее сестре Вилме. Спустя три года Вилма умерла, оставив двоих детей, и Эстер снова стала надеяться. Но Лайош после похорон сразу уехал на несколько месяцев за границу, оставив Эстер с детьми в Вене. Эстер ждала , но все-таки поняв, что будущего у них нет, вернулась в родительский дом, который с большими трудами удалось отстоять после смерти отца Эстер, потому как и там уже успел похозяйничать Лайош, подделав в свое время счета на имя отца Эстер.

Лайош был негодяем, но негодяем очаровательным, одно его появление в обществе заставляло всех окружающих чувствовать вкус жизни. Люди знали, что он лжет, обманывает, но они ему улыбались, они рады были обманываться. Потом они его обсуждали и осуждали, но вместе с ним уходила и радость. Трудно понять, хотя, наверное, и так бывает.

Достаточно ли просто воспоминаний о старой любви, чтобы отдать все, что имеешь? Скорей всего нет. А вот убежденности в том, что если бы Эстер сбежала с Лайошем накануне его свадьбы с Вилмой, то все вокруг сложилось бы иначе и тогда, и теперь, хватило. И ведь она бы сбежала, если бы только получила тогда его письма, в которых он звал ее. Но те письма перехватила Вилма. Вилма с детства забирала у Эстер все, чем Эстер дорожила. Наверное, и Лайош ей понадобился по той же причине.

Пишу вот пишу и понимаю, что все не о том, потому что ведь было еще кольцо, которое подменил Лайош, и миндальный сад, задуманный старым Габором и выращенный спустя десять лет двумя женщинами, и верные Нуну, Тибор и Эндре.

Странная, и может быть даже в чем-то обыденная история, но до чего же искусно написанная!
Искусник Шандор Мараи. Где-то в сети встретилось, что его называют венгерским Цвейгом, википедия пишет что его имя «ставят рядом с Йозефом Ротом, Робертом Музилем, Томасом Манном». Не возьмусь судить, но остаться равнодушной, даже спокойной не получается.

Пока кофе не остыл--я сижу в кафе--напишу-ка я рецензию. Купила я эту книжечку из-за понравившейся обложки с котиком и фамилии автора Кавагути (это личное, в двух словах не объяснить), и засосала она меня с пары страниц, быстро прочитала.

Ограничение по времени--это манипулятивная техника, и автор прекрасно ей владеет, не дает повествованию застояться, оно динамичное и живое. Как выяснилось, изначально это была пьеса, потом ее переделали в роман, но стилистика драматического произведения сохранилась: единство места, в основном диалоги, а авторские слова - не более чем расширенные ремарки.

Вот только единства времени в романе нет, со временем происходит какая-то чехарда.  Кафе находится во вневременной дыре, оно не меняется, не зависит от сезонов, и если бы не часы на стене, могло бы показаться, что время остановилось совсем. И тут этот специальный кофе для узкой категории людей, которые хотят попробовать еще раз... да что там, всю книгу пересказывать что ли?

В романе четыре истории - четыре путешествия во времени, четыре встречи. Встречи с прошлым и с будущим. Вся соль в том, что изменить ничего нельзя, но почему-то тех, кто решился, это не останавливает. Они хотят предпринять путешествие, даже если оно бессмысленно, и у них есть время на одну чашку кофе.

Истории расположены по мере нарастания эмоционального накала:
• расставшиеся любовники;
• семейная пара, где муж болен Альцгеймером и не узнает свою жену;
• две сестры, одна умерла;
• мать и дочь, которые не знали друг друга.

Мне книга одновременно показалась очень японской и нетипично не японской. Японской по множеству характерных деталей и специфическому юмору (призраку нужно в туалет), не японской по повышенной эмоциональности. В японской культуре очень важно сохранять лицо и не проявлять эмоции, герои этой книги нарушают эти каноны. Правильнее даже сказать, они трансформируются по ходу развития событий и разрывают эту связанность, отказываются от навязанной, иногда самим собой, роли и оказываются более человечными и уязвимыми, и, в итоге, более счастливыми.

"Пока не остыл кофе" не назовешь высокой литературой, автор прямым текстом выдает свое сообщение: визит в прошлое не меняет будущее, но он меняет настоящее, отношение человека к ситуации, создает новые потенции, поэтому при всей драматичности отдельных эпизодов, общая тональность книги довольно бодрая и оптимистичная.

Книга понравится тем, кто любит все японское, психологию, кофе и сентиментальное чтиво--я даже прослезилась пару раз на пути к катарсису. С котиком только обманули, на обложку поместили, а в книжку забыли, так что любители котиков будут разочарованы.

В последнее время я начала замечать за собой, что меня привлекает тема спортивной одержимости. По моим ощущением, в этой среде крайне превалирует идея, что для достижения успеха необходимо ломать себя как физически, так и ментально. Путь к победе проложен через страдания. Победа нужна, ибо она предает страданиям смысл и ощущение, что все это было не зря. Если ты достиг успеха, но не страдал, то и смысла в твоей победе нет.
"Вестерн Лэйн" про это, но в то же время и не совсем. В первую очередь, это все-таки семейная драма. Книга привлекла мое внимание в лонглисте букеровской премии еще и потому что она довольно короткая (всего 160 страниц) и мне хотелось хоть что-то прочесть перед довольно насыщенной поездкой. Вдобавок это литературный дебют автора.
В семье индийских иммигрантов умерла мать, оставив после себе горюющего мужа и трех дочерей: пятнадцатилетнюю Мону, тринадцатилетнюю Кхуш и одиннадцатилетнюю Гопи. Отец, с целью дать девочкам "то, чем они смогут заниматься всю свою жизнь" начинает обучать их игре в сквош. У Гопи обнаруживается невероятный талант, и Отец начинает все свое свободное время тратить на ее тренировки, попутно забивая на двух старших дочерей и работу. Он также заставляет ее каждый день смотреть записи всех матчей известного сквошиста - пакистанца Джахангира Хана.
Да, тут очень много про Джахангира Хана. В конце мне даже казалось, что про него я узнала намного больше, чем про главную героиню. Моменты со сквошом Четне Мару удались, стоит признать. Читать про то, как Гопи через свои изнурительные тренировки по сути отключала все эмоции и входила в потоковое состояние, когда кроме игры ее ничего не волновало, было интересно. То, как сквош из приятного хобби превратился в не то, чтобы одержимость, но явно нездоровый способ отключения от реальности. Оттого и голос Гопи довольно сух и апатичен ко всему вокруг.
Так в чем же проблема тогда? Почему всего три? Как ни странно дело в косяке многих авторов-дебютантов. Четна Мару хотела о многом рассказать. Но ей то ли не хватило страниц, то ли умения все свои идеи грамотно сплести. Вдобавок, она пыталась передать свои мысли абстрактными полунамеками. Это типичный случай, когда автор хотела много сказать, но в итоге, считай, не сказала ничего. Она намекает на многие вещи, но вместо того, чтобы углубиться, проходит мимо, давая читателю заполнить пробелы.
Например, в начале был огромный фокус на сестрах Гопи. Моне пришлось взять на себя роль матери, а позже и кормильца семьи (отец перестал ходить на работу). Позже она ушла с работы и все стало как было? Наверное? Потому что отец все еще не ходил на работу в тот момент, так что проблема не решена. Про Кхуш я вообще молчу. В самом начале с ней была довольно любопытная линия. Каждую ночь Кхуш разговаривала с духом своей матери. Очевидно, что это был такой способ переживания утраты. На потом г-жа Мару забывает про Кхуш вплоть до самого конца.
Ну и главным минусом, пожалуй, стало отсутствие финала. Сразу оговорюсь, что я не против открытых концовок. Вот только большинство историй строится на том, что герой что-то осознает. В "Вестерн Лэйн" нет даже промежуточного итога. Можно, конечно, представить, что жизнь героев как-то колоссально изменится. Но нельзя сказать, что они сами как-то поменялись или решили, что надо меняться. Большое соревнование по сквошу, которое, по идее, должно было стать поворотным моментом, не смогло им стать, как по мне.
Опять же, можно сказать, что "Вестерн Лэйн" - это просто зарисовка периода жизни одной семьи. Но смысл читать про какую-то семью, если нет некой основной мысли? Хотя, основная мысль, возможно, и есть, просто я ее не уловила. Например, то, что горе может сломать семью или поменять ее навсегда. Однако, опять же, автор не особо хорошо смогла передать эту мысль.

Литература отсутствия — наверное, мой любимый вид писательского искусства. Под ней я понимаю ту форму усложнения текста, которую очень легко испортить: несказанное должно быть прочно вшито между строками основного сюжета, но при этом иметь свою целостность и логику. Классическая азиатская поэзия вся построена на улавливании почти невыраженных смысловых оттенков, и я обнаружила у Джеффри Евгенидиса тот же талант восхвалять скрытое.

Лаконичный и шокирующий сюжет: пятеро сестёр Лисбон, ещё совсем юные девушки, одна за другой расстаются с жизнью. Их уход загадочен, но будто бы предопределён. Память о них через много лет хранят лишь соседские мальчишки, которые, будучи уже пожилыми, отправляются в путь по ускользающим тропкам воспоминаний, пытаясь ответить на вечный вопрос: почему кто-то предпочёл смерть жизни?

Талант Евгенидиса в том, как он работает с темой памяти. Мы наблюдаем не за самими сестрами, но за их потускневшими образами, выдернутыми из сознаний посторонних. Эти девушки не получат своего голоса, и мы никогда не приблизимся к их истинным намерениям — они могут быть возвышенны и мифологичны, почти жертвенны; но в тот же момент они упираются в подростковое неприятие убогости взрослой жизни.

Непознаваемые юные девы, которые уходят в никуда — это тема ещё одной книги, «Пикник у висячей скалы». Я нахожу в этих произведениях много общего, но что объединяет их сильнее всего — это полное жестоких метаморфоз взросление женщины. Обе книги активно заигрывают с христианской темой девичьей чистоты, которая обязана быть растоптана с приходом взросления. Женщина не умирает чистой — если, конечно, это не девственница-самоубийца.

Сёстры Лисбон — заложницы своего дома, странные и с самого начала внеземные существа, поражённые недугом тяги к смерти. Ближе к концу произведения на голову читателя падает каскад размышлений о кризисе американского образа жизни — и это, вкупе с приближающимся миллениумом и связанными с ним апокалиптическими настроениями (книга вышла в 1993), даёт свой, более приземлённый ответ на вопрос о причинах самоубийств девушек. Они выражают протест против того общественного уклада, частью которого неохотно являются. Эта же тема, кстати, обыгрывается в духовно близком произведении конца девяностых — фильме «Красота по-американски». Но является ли такой вывод единственным? Очень сомневаюсь.

Важный эпизод книги посвящен тому, как девушки защищали от уничтожения вяз в своём дворе. Вяз, как уверяли сестёр рабочие, посланные его срубить, непоправимо болен, он сгнил внутри. Если его не срубить, он заразит остальные деревья в округе, и придётся вырубать их все. Вяз в христианстве — священное дерево, символ достоинства и перехода в новую жизнь. Если читать этот эпизод, понимая символизм вяза, то выходит какая-то мифологическая борьба между святыми и грехом. Такими деталями и полна книга.

Моя оценка не может быть непредвзятой, потому что я очень люблю мотив полузабытых вещей, оставленных мест, сохранившихся только на старых фотографиях лиц. Признаю, что книга тягучая, баюкающая и монотонная, но, если внимательно вглядеться в неё, она даст гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

When a war was ended, the men lost their lives. But the women lost everything else.

"Тысяча кораблей" - это захватывающий роман, который переносит нас в мир древнегреческой мифологии. Эта книга расскажет нам о событиях происходящих во время Троянской войны, совершенно под новым углом.

Автор виртуозно переносит нас в далекое прошлое, оживляя легендарные персонажи и показывая их весьма реалистичные эмоции и мотивы. Она исследует множество женских голосов, что делает эту книгу уникальной в своем роде. Каждая глава представляет различные точки зрения и истории женщин, связанных с Троей. Это позволяет нам увидеть их силу, страхи, страдания и мудрость.

"Тысяча кораблей" акцентирует внимание на силе и доблести женщин, которые были сильно затронуты войной, но продолжали бороться и проявлять характер. Книга просвещает нас о непримиримости, страсти и жертвенности, которые сопровождают войну. Она учит нас ценить мощь солидарности и женскую солидарность.

Эта книга на любителя. Я ее рекомендую всем, кто является фанатом древнегречиских мифов и хотел бы узнать о женских перснажах немного больше.

Переплетение трех женских судеб: Вирджинии Вулф, писательницы, Лоры Браун, домохозяйки, и Клариссы Вон, редактора. Вокруг чего они переплетены? Вокруг романа "Миссис Деллоуэй". Одна из героинь его написала, вторая читает, а третья как будто воплощает в жизнь.

А еще рядом с каждой из героинь ходит Смерть. Она нашептывает странные истории еле слышными голосами, она рисует притягательные картины о покое и тишине. А на контрасте так ярко светит солнце, так благоухают розы, так нежно смотрит сын на свою мать. Жизнь поет гимн сама себе. И читателя кидает из отчаяния в ощущение счастья каждые пару страниц.

Пока я читала о тихом сумасшествии госпожи Вулф и не менее странном помешательстве миссис Браун, я невольно задумывалась: а что удерживает нас на грани безумия? Или на грани нормальности? Почему вдруг ткань бытия раздваивается в руках и ты видишь себя и себя со стороны. Ты совершаешь выбор по какой дороге пойти. Или больше не можешь терпеть этот выбор каждый день час за часом и просто хочешь покоя, покоя на дне реки.

Автор написал роман явно подражая стилю потока сознания, в котором творили Вирджиния Вулф и Джеймс Джойс. Чтоб поймать этот стиль читателю нужно расслабиться и просто отдаться потоку слов, мыслей, чувств героев. Я читала книгу на английском и было немного сложно, но все же достижимо. На мой вкус поток действительно получился.