Изучая нонконформизм — 33 книги

"Писассо о нас не слышал" - это сборник статей теоретика современного искусства, художника и критика В. Сальникова о культуре сменяющих друг друга десятилетия - от 1960-х до начала 2000-х. Каждое из них предстает через пристрастный взгляд современника, наблюдателя и участника описываемых процессов, анализ которых соединяется с автобиографическими вплетениями.

"Писассо о нас не слышал" - это сборник статей теоретика современного искусства, художника и критика В. Сальникова о культуре сменяющих друг друга десятилетия - от 1960-х до…

Издание осуществлено в рамках грантовой программы «Гараж.txt» Музея современного искусства «Гараж». В основу книги положена многолетняя переписка философа и поэта Виктора Агамова-Тупицына с поэтом, художником, основателем группы «Коллективные действия» и главным теоретиком московской концептуальной школы Андреем Монастырским (они познакомились в 1969 году). Содержание книги охватывает не только акции группы «Коллективные действия», но и рассказывает о том воздействии, которое Монастырский и его коллеги оказывали и продолжают оказывать на художественную среду в Москве и за её пределами. Книга даёт возможность познакомиться с теоретическими текстами и стихами Андрея Монастырского и Виктора Агамова-Тупицына, а также с их интерпретациями различных художественных и общественно-политических событий, происходивших в период переписки. Издание иллюстрировано фотографиями и авторскими коллажами из архива Виктора Агамова-Тупицына и Маргариты Мастерковой-Тупицыной, а также из архива Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия». Многие из материалов, представленных в книге, публикуются впервые.

Издание осуществлено в рамках грантовой программы «Гараж.txt» Музея современного искусства «Гараж». В основу книги положена многолетняя переписка философа и поэта Виктора…

Предлагаемая читателю книга - живой и заинтересованный рассказ о творчестве молодых советских художников, чьи произведения были особенно широко представлены на выставках 1986-1987 годов. Многие из них имели большой общественный резонанс, заставили не только специалистов, но и широкий круг зрителей задуматься о том, какими путями идет сегодня искусство.
Отчасти и сама эта публикация призвана сыграть роль, в какой-то мере сопоставимую с ролью подобных выставок. Известный московский критик, кандидат искусствоведения Александр Якимович открыто, в духе гласности пишет об острых проблемах развития современного изобразительного искусства, в частности - искусства молодых, как бы приглашая и читателя принять участие в прямом и честном разговоре о положении дел в такой сложной области современной культуры, какой являются искусства изобразительные. Вероятно, не все утверждения автора покажутся читателям достаточно убедительными. Часть из них может у кого-то вызвать и несогласие. Автор не случайно выбрал жанр беседы с читателем. Полемизируя с теми, кто не является его единомышленниками, он, однако, приводит их мнения и таким образом дает читателю возможность самому разобраться, кто ближе к истине, не претендуя на абсолютную бесспорность своих суждений. В тексте, написанном по горячим следам событий, смело выдвинуты злободневные проблемы художественной жизни. Вероятно, к моменту выхода альбома в свет пройдут новые выставки, появятся новые имена молодых художников, которые потребуют и новой оценки их творчества. Учитывая злободневность вопросов, литературный дар и высокий профессионализм автора, неординарность анализа сложного, почти необъятного материала, редакция публикует текст в том виде, в каком его представил А. Якимович.

Предлагаемая читателю книга - живой и заинтересованный рассказ о творчестве молодых советских художников, чьи произведения были особенно широко представлены на выставках 1986-1987…

Журнал «А-Я» – уникальный журнал неофициального русского искусства, выходивший в Париже в 1979–1986 годах. Это неподцензурное издание не только познакомило западного зрителя с творчеством русских андерграундных художников, но и создало язык новой художественной критики. Редакторы – Александр Сидоров (псевд. Алексей Алексеев, Москва) и Игорь Шелковский (Париж) – готовили журнал по переписке, обмениваясь материалами через границу полулегальными способами с помощью добровольцев. На страницах журнала впервые публиковались работы людей, ставших классиками неподцензурного искусства: Вагрича Бахчаняна, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Комара и Меламида, Дмитрия Александровича Пригова, Владимира Сорокина и многих других. В сборник вошла обширная редакционная переписка участников журнала, которая позволяет читателю увидеть жизнь советского подпольного искусства изнутри, в процессе его становления.

Журнал «А-Я» – уникальный журнал неофициального русского искусства, выходивший в Париже в 1979–1986 годах. Это неподцензурное издание не только познакомило западного зрителя с…

Журнал «А-Я» – уникальный журнал неофициального русского искусства, выходивший в Париже в 1979–1986 годах. Это неподцензурное издание не только познакомило западного зрителя с творчеством русских андерграундных художников, но и создало язык новой художественной критики. Редакторы – Александр Сидоров (псевд. Алексей Алексеев, Москва) и Игорь Шелковский (Париж) – готовили журнал по переписке, обмениваясь материалами через границу полулегальными способами с помощью добровольцев. На страницах журнала впервые публиковались работы людей, ставших классиками неподцензурного искусства: Вагрича Бахчаняна, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Комара и Меламида, Дмитрия Александровича Пригова, Владимира Сорокина и многих других. В сборник вошла обширная редакционная переписка участников журнала, которая позволяет читателю увидеть жизнь советского подпольного искусства изнутри, в процессе его становления.

Журнал «А-Я» – уникальный журнал неофициального русского искусства, выходивший в Париже в 1979–1986 годах. Это неподцензурное издание не только познакомило западного зрителя с…

Книга искусствоведа Сергея Попова создана на основе коллекции Виктора Бондаренко, известного собирателя русского современного искусства, и представляет собой один из первых опытов исследования 60-летней истории неформального отечественного визуального искусства - с середины прошлого века по настоящее время. Обширная коллекция, включающая произведения мастеров, признанных сегодня на международной арт-сцене, и мало кому известных молодых художников, чьим именам еще только предстоит прославиться, дает практически исчерпывающую панораму "другого искусства", то есть альтернативной художественной культуры. Издание снабжено именным указателем; в каталоге к каждому произведению приводятся списки выставок и публикаций.

Книга искусствоведа Сергея Попова создана на основе коллекции Виктора Бондаренко, известного собирателя русского современного искусства, и представляет собой один из первых опытов…

Cборник эссе о современном искусстве.

Электронный вариант:
http://yanko.lib.ru/books/art/tupicin-kom-post-modern.htm

В книге рассматриваются основные тенденции и проблематика советского неофициального искусства 1950-1980-х годов: соц-арт и абстрактная живопись, искусство объекта и московский концептуализм, инсталляция и различные формы взаимодействия искусства и социума. Книга рассчитана как на специалистов-искусствоведов, так и на всех интересующихся искусством XX столетия и современным искусством.

В книге рассматриваются основные тенденции и проблематика советского неофициального искусства 1950-1980-х годов: соц-арт и абстрактная живопись, искусство объекта и московский…

Книга «Коммунистический постскриптум» философа и теоретика искусства Бориса Гройса представляет собой попытку радикальной переориентации современной теории с обсуждения экономических предпосылок политики (“власть денег”) на дискуссию о политике как языковом доминировании (“власть языка”).
Согласно автору, революции ХХ века представляли собой переориентацию общества с медиума денег на медиум языка и в этом смысле они продолжают (через культурную память) осуществлять подлинный поворот к языку на уровне общественной практики.

Книга «Коммунистический постскриптум» философа и теоретика искусства Бориса Гройса представляет собой попытку радикальной переориентации современной теории с обсуждения…

Беседы с художниками, критиками, философами в 1980-1995 гг..: Н.Алексеевым, Э.Булатовым, И.Кабаковым, В.Комаром и А.Меламидом, А.Миттой, С.Бугаевым (Африка) и другими.

В монографии дается систематизированное описание инакомыслия в Советском Союзе. Каждое независимое общественное движение описано отдельно: национальные (русское, украинское, литовское, эстонское, латвийское, армянское, грузинское, крымско-татарское, немецкое, движение турок-месхетинцев), религиозные (баптисты, пятидесятники, адвентисты, православные), правозащитники, социалисты. Репрессии, которым подвергались участники диссидентского движения.
Для широкого круга читателей, интересующихся историей инакомыслия в СССР послесталинского периода.

В монографии дается систематизированное описание инакомыслия в Советском Союзе. Каждое независимое общественное движение описано отдельно: национальные (русское, украинское,…

Книга Е. Ю. Андреевой об интернациональном изобразительном искусстве второй половины XX – начала XXI века посвящена поиску ответа на вопрос: что в каждый данный исторический момент понимают под словом «современный»? Читателю предлагается увлекательное путешествие через несколько пластов современности от 1940-х годов к сегодняшнему дню. Исследуя смену концепций современного искусства, автор рассказывает историю основных его направлений: абстрактной живописи, поп-арта, неодада, минимализма, концептуализма, лэнд-арта, политического и феминистского искусства, симуляционизма и апроприации, видео-арта.
Творчество российских художников впервые рассматривается как составная часть общемировой эволюции актуального искусства.

Книга богато иллюстрирована и адресована всем интересующимся личностями, идеями и проблемами современного художественного творчества.

Книга Е. Ю. Андреевой об интернациональном изобразительном искусстве второй половины XX – начала XXI века посвящена поиску ответа на вопрос: что в каждый данный исторический…

Книга петербургского искусствоведа Екатерины Андреевой посвящена двум школам нонконформистского искусства - московской и ленинградской. Нонконформизм появляется во второй половине 1940-х годов как искусство сознательного сопротивления тотальному идеологическому контролю. Как и все явления жизни, развивающиеся в неблагоприятных условиях, искусство, не вписавшееся в господствующий соцреализм, отличалось причудливым разнообразием форм и творческих индивидуальностей. Ценность нонконформизма состояла в том, что он стремился принадлежать современности и миру, выйти за рамки нормативного советского творчества. Сохранив мечту о свободе, нонконформизм тем самым обеспечил значительную часть российской культуры энергией развития. Эта книга - хроника движения сопротивления, анализ его стратегий и результатов, рассказ о героях и шедеврах.

Издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством второй половины ХХ века.

Книга петербургского искусствоведа Екатерины Андреевой посвящена двум школам нонконформистского искусства - московской и ленинградской. Нонконформизм появляется во второй половине…

Книга является первой попыткой анализа тоталитарного искусства сталинского Советского Союза, гитлеровской Германии и муссолиниевской Италии, сделанного бывшим гражданином СССР, ныне живущим в Великобритании, где книга и вышла впервые в 1990 г.

Книга является первой попыткой анализа тоталитарного искусства сталинского Советского Союза, гитлеровской Германии и муссолиниевской Италии, сделанного бывшим гражданином СССР,…

В ставшей бестселлером работе Владимира Паперного, название которой давно стало в искусствознании общеупотребительным понятием, на примере сталинской архитектуры и скульптуры исследуются смысловые и стилевые особенности тоталитарной культуры. Издание снабжено многочисленными иллюстрациями.

В ставшей бестселлером работе Владимира Паперного, название которой давно стало в искусствознании общеупотребительным понятием, на примере сталинской архитектуры и скульптуры…

"Отношение между изображением и текстом изменилось. Раньше казалось важным хорошо комментировать изображение. Сегодня кажется важным надлежащим образом иллюстрировать текст. А это означает, что нас интересует уже не комментируемое изображение, а

"Отношение между изображением и текстом изменилось. Раньше казалось важным хорошо комментировать изображение. Сегодня кажется важным надлежащим образом иллюстрировать текст. А это…

Сборник статей философа и теоретика современного искусства Бориса Гройса составлен им самим из работ, вошедших в его книги Art Power (MIT Press, 2008) и Going Public (Sternberg Press, 2010), а также из статей, вышедших в американских и европейских журналах и каталогах.

Сборник статей философа и теоретика современного искусства Бориса Гройса составлен им самим из работ, вошедших в его книги Art Power (MIT Press, 2008) и Going Public (Sternberg…

В 1993 году в издательстве "Знак" вышел сборник Бориса Гройса "Утопия и обмен", в мягкой обложке черного цвета, в обиходе известный как "черный Гройс". Этот сборник составили две небольших книги Гройса — "Стиль Сталин" и "О новом" а также дюжина статей; все тексты на сегодняшний день стали классическими для теории искусства ХХ века.

В 1993 году в издательстве "Знак" вышел сборник Бориса Гройса "Утопия и обмен", в мягкой обложке черного цвета, в обиходе известный как "черный Гройс". Этот сборник составили две…

Gesamtkunstwerk Сталин (1988) — одно из самых известных исследований Гройса, лаконично и убедительно характеризующее сложную историческую преемственность русского авангарда, социалистического реализма и позднесоветского постмодернистского искусства.

Социалистический реализм имел за спиной марксистское учение диалектического и исторического материализма, для которого социалистическая революция есть завершающий этап на пути диалектического развития, чьи промежуточные ступени служат своего рода прообразами, символами, предвосхищениями этого последнего и абсолютного события. Отсюда и возникла та сталинская диалектическая радикализация авангарда, которая вызвала поражение последнего в качестве «метафизического», «идеалистического» течения. Для авангарда его собственный проект являлся абсолютной, а не диалектической оппозицией прошлому. Поэтому авангард не смог устоять перед тотальной диалектической иронией сталинизма с ее отрицанием отрицания, что на практическом языке диалектического материализма означало двойное уничтожение, то есть бесконечное уничтожение уничтожающего, чистку чистящих, мистическую возгонку человеческого материала с целью получения из него «нового человека» — во имя потустороннего трансисторического «нового гуманизма».

Gesamtkunstwerk Сталин (1988) — одно из самых известных исследований Гройса, лаконично и убедительно характеризующее сложную историческую преемственность русского авангарда,…

Третья книга Истории... посвящена искусству XX века. Впервые русский авангард, социалистический реализм, неофициальное искусство 1960-1980-х годов и постсоветские художественные явления освещаются в одной книге. Ее автор - Екатерина Деготь -

Третья книга Истории... посвящена искусству XX века. Впервые русский авангард, социалистический реализм, неофициальное искусство 1960-1980-х годов и постсоветские художественные…