Рецензии на книги издательства «Арт-Родник»

Эта книга создана на основе экспонатов японского музея истории костюма в Киото. Институт костюма был создан менее полувека назад,  в 1978 году, после того, как один японец впечатлился привезённой в Японию выставкой западного женского платья начала 20 века. Поэтому, кстати, в книге уделено немало внимания тому, как японская культура повлияла в конце 19- начале 20 вв. на европейскую моду: на вышивку, ткани, форму и модели платьев, аксессуары.

Наверняка приятно держать в руках это богато иллюстрированное издание с множеством фотографий на полный лист или даже разворот, с пояснительным текстом. Сама я листала электронные страницы. И всё равно получила удовольствие.

Про содержание.

Сильно удивило, что в 18 веке модели платьев и их деталей были созданы с помощью разнообразия техник вышивки и стёжки. С виду платья воздушные, а приглядишься- ткань сплошь вышита или простёгана с узорами и это очень красиво, изящно. Фактура ткани часто создана с помощью защипов, сочетания декоративных строчек. Впечатлили и платья 19- начала 20 вв. Нарядные, парадные платья вышивали бисером, пайетками,  сутажем, фантазировали в сочетании разных тканей, кружева, бахромы в одном наряде. Больше всего удивляла обработка краёв у платьев 18 века, часто это выглядело просто обрезанными фестонами и как ткань не осыпалась- осталось для меня  загадкой. Возможно, это делалось горячими ножницами, как сейчас мы обрабатываем синтетические ленты. Или нет.

Минус книги: не понимаешь, что и как надевалось, в каком порядке и как крепилось. Мне не хватило и выкроек, чтобы понять из каких деталей состоит тот или иной костюм. Но, конечно, невозможно объять необъятное в одной книге, где одних иллюстраций около 600.

В целом, если ориентируешься в истории моды, не путаешь века, то книгу можно листать для вдохновения и вообще не читать текст:) Это прям полноценный альбом по истории западной моды 18- 20 веков, преимущественно женской. О мужской моде сказано очень и очень мало, немного про 18 век, да и всё, наверное. Детская мода тоже толком не затронута.

В общем, можно один раз почитать книгу, а потом только смотреть, смотреть, смотреть. Я бы хотела такую книгу себе в бумажном варианте, только слишком она дорогая.

Не секрет, что китайцы большое внимание уделяли питанию ци - жизненной энергии, исходной космической субстанции, наполняющей всё вокруг и человека изнутри.

Гармония, которая передаётся как в созерцательности души, так и в активной тренировке тела и ума - к этому должен стремиться каждый. И кто поспорит с китайцами, что это неважно?

“Китайский рисунок кистью” - шикарный подарок для всех поклонников восточной культуры и традиционного искусства Китая.

В книге собраны подробные уроки по рисованию тушью. От самых простых - к сложным сюжетным картинам. Хотя в китайской культуре нет такой детальной прорисовки образов, как в западном искусстве, но художники Китая (помним о ци!) стремились передать всю энергию момента. И тут на первый план выступает настроение и образ.

Из книги можно узнать, как рисовать тушью птиц, животных, фрукты, листья, пейзажи и сюжетные картины. И, конечно же, любимые китайцами цветы. Кстати, почти все предметы в картинах -  символы.

Например, фрукты - символы времени: в картинах старинных мастеров отрезок времени искусно передавался изображением увядающих или испорченных фруктов.

Изображения рыб традиционно символично отражали долголетие, гармонию и достаток.

Цветы в картинах сочетались строго с определенными темами: нарцисс - с волшебницами, персик - со свадебным шествием, гранат - с играющими детьми, ива - с ласточкой.

Кстати, у каждого месяца года в Китае есть свой цветок:

Январь - цветы сливы

Февраль - цветы персика

Март - пион

Апрель - вишня/абрикос

Май - магнолия

Июнь - гранат

Июль - лотос

Август - груша

Сентябрь - мальва

Октябрь - хризантема

Ноябрь - гардения

Декабрь - мак

В книге, помимо потрясающих иллюстраций и фотографий известных работ китайских художников, собраны советы для начинающих постигать искусство рисования кистью: от подбора материалов, разновидностей кистей, туши и бумаги до постановки руки и видов мазков кистью. Буквально за 2-3 движения, представьте себе, можно получить маленький шедевр!

Несколько слов в конце книги отводится каллиграфии и даже приводятся самые известные иероглифы со значениями для отработки навыка.

Очень понравился совет автора, что делать, если техника не даётся сразу:

“Скажите себе: “Сегодня не мой день для этого предмета”, а не “Я этого не умею”.

Как вам мотивация?

Это третья книга серии 501, которую я прочитала. И только первая мне понравилась безоговорочно, про 501 чудо природы, которое надо увидеть, отзыв. К книге 501 остров, который надо посетить уже были вопросы, отзыв. А эту читать было первую часть вообще скучно, кроме того в ней из всех трех было больше всего статей без фотографий. Это огорчало, ведь важная составляющая оценки этой книги была обусловлена именно возможностью хоть краешком глаза взглянуть на описываемые в статьях красоты планеты. Но и меньше, чем на хорошо, я её тоже оценить не могу, несмотря на некоторую скучность и однотипность статей.
Здесь, как и в остальных книгах идёт разделение статей по географии, книга состоит из больших разделов с заголовками: Америка и Карибы, Африка, Европа (в этой части в содержании есть ещё подразделы Восточное Средиземноморье и Ближний Восток - кстати, почему в Европе?), Азия, Австралия и Океания. Эти разделы можно увидеть не заглядывая в содержание, а по форзацу книги, так как страницы имеют разную окраску. И сразу видно, что части Америка и Карибы и Европа самые большие. Хотя диким мест явно больше в Азии и Африке, да и Австралия достаточно таких мест имеет. Но с плотностью освоения земель как раз и связано количество, пусть меньших размеров, но охраняемых от разрушения участков дикой природы. Люди поняли, что если не остановятся, то вскоре останутся в полностью урбанизированных странах и начали беречь сохранившиеся леса и горы, пустыни и болота. И в данной книге каждая статья описывает заповедник или национальный парк или другую природоохранную зону, которые часто еще и являются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Которые создали для сбережения зон обитания разнообразных животных и мест произрастания растений, для охраны от разрушения впечатляющих геологических образований и культурного наследства обитавших в этом месте племен.
Это всё познавательно, но спустя почти месяц чтения книги я понимаю, как мало из прочитанного отложилось в памяти.

Хорошее качество книги и отличные иллюстрации.  Что касается творчества самого Полоска, то здесь всё не так однозначно.

Поражает разница между стоимостью его  картин и  их эстетическим, смысловым и любым другим содержанием.  так,  картина N 5 (1948 г.) была продана за за 140 млн $.

Определенное эстетическое впечатление от переплетения линий и сочетаяния пятен,  конечно, присутствует, но не стоит искать в этой картине скрытый смысл или  спрятанные образы. Их нет  по словам самого художника.

Поллок  не тратил много сил и времени на свои картины.   Он  создавал их быстро,  мгновенно разбрызгивая и разливая краску на большой, расположенный горизонтально холст.

Поллак не  был притягательной личностью или  интеллектуалом, он был  истериком, крайним эгоистом, алкоголиком, способным на самые безобразные, шокирующие выходки.

Помимо  картин  состоящих из пятен и линий, он, за свою художественную карьеру, не создал ничего интересного. Он не только не умел рисовать, он даже не умел срисовывать.

Картины Поллака это не об искусстве. Они - диагноз обществу потребления, для которого   главное не ценность, а стоимость, которая, в свою очередь, определяется  новизной,  умением себя подать и продать и прихотливой игрой случая.

Как и другие книги серии (я читала пока - - 501 чудо природы, которое надо увидеть , а в планах еще И. Голыбина - 501 уголок дикой природы, который надо посетить ) книга оформлена в виде статей по каждому объекту, чаще всего занимающих одну страницу вместе с красочной фотографией. Кроме основной статьи сбоку дана информация о населении, лучшем времени посещения, способе добраться и некоторых других данных, озаглавленных как "Следует знать". И здесь мне не хватило информации о площади острова. Да и в основном тексте статьи размеры указаны далеко не всегда. Изредка статья про остров занимает целый разворот (и то не сама статья, а изумительное фото природы), ещё реже фото отсутствует.
Книга красивая, информативная, в меру интересная (для тех, кто любит такого вида путеводители). Но островов в ней намного больше 500, ведь часто главы посвящены группам островов или целым архипелагам. А хотелось бы сократить количество глав раза два, исключив некоторые не такие интересные острова и лучше описать каждый оставшийся остров/архипелаг поподробнее, но понятно, что это была бы уже другая серия.
Главным же минусом сборника стало для меня отсутствие статей посвященных островам Великобритания и Ирландия, Хоккайдо и Хонсю, а также Северному и Южному островам Новой Зеландии. Как можно было пропустить такие крупные и важные острова? Уму непостижимо! Когда я это обнаружила, то эта информация изрядно испортила мне общее впечатление от книги. И даже замедлила её чтение, так как каждый раз, открывая её я вспоминала про этот факт и он отвлекал меня от собственно чтения. Я даже раза три-четыре перепроверяла отсутствие в книге описания этих островов, настолько сложно было поверить, что составители их не включили. За это и снизила балл в оценке книги, так как в остальном она очень понравилась, как и предыдущая книга серии.

Отличная  книга о творчестве уникального художника экспрессиониста.
  Картины Мунка одни из самых узнаваемых  и тиражируемых картин современности.
  Секрет популярности произведений художника, в том, что Мунку удавалось визуализировать изменённое состояние сознания, выразить  нечто, затрагивающее чувства миллионов людей -  страх в наивысшей точке своего напряжения. 
  В картине "Крик" художник передает ощущение экзистенциального ужаса переживаемого человеком, не только  гениально  точно отобразив выражение его лица, но и изображением того, как вибрирует, резонирует  окружающее  пространство.
Таким образом,  он передал сложное психологическое явление - субъективное ощущение искажения окружающего в минуты сильных переживаний.
      Столь  уверенная интерпретация картины возможна потому, что Мунк  написал о том, как она  была создана. По его словам,  задумка картины озарила его, когда он шел с двумя друзьями и обратил внимание на то, что небо внезапно стало кроваво-красным.  "... я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу".
    Контрастное смешение стилей также участвует  в раскрытии замысла картины. Две фигуры и мост изображены  схематически,  реалистично, словно  безучастно к происходящему. Они находятся  будто в другом измерении, поскольку  всё остальное - река, небо, фигура и  лицо главного героя  изображено средствами жёсткого, яркого, магически-искаженного  эксприссионистского стиля.
   
    Энергия ужаса, пронзив приступом неуправляемой паники главного героя,  окрасила небо нестерпимо яркими оранжево-красными цветами, превратила обычную реку в вибрирующую голубыми бликами  зловещую мрачную субстанцию.

   Человек и природа  изображённые на картине, взаимно  резонируют, вторят  друг другу.

Небо, река,  кажется, и сам воздух такие же искаженные, волнообразные как облик главного героя. Его    лицо похоже на череп,  рот застыл в беззвучном крике, тело утратило часть  своей материальности. 
   Тревожное состояние природы является доминирующим, определяющим, а беззвучный крик главного героя вторичен. На это указывает  цветовой контраст.   Нестерпимо яркие оранжево-красные  завихрения неба  конкурируют с темными, не менее яркими,  красками реки и контрастируют с тусклым неживым цветом лица существа с разверзнутым ртом.
Одна из распространенных тем живописи -  подчеркивание    благотворного воздействия красоты  природы на человека, но есть и  другая сторона, гениально прочувстванная и изображённая Мунком. Оборотная сторона  радости существования - страдание и страх смерти. Эти чувства испытывает не только Homo sapiens.  Мунк смог отразить взаимный резонанс человека и природы в минуты страха и отчаяния. Не так важно кричит ли герой произведения и от его крика содрогается река и небо, или, услышав крик природы, герой вторит ему беззвучным воплем, заражая своим страхом окружающее пространство.

Картина показывает - экзистенциальные проблемы не прерогативы  человека.   Человек вечное "дитя природы", как бы далеко не преуспел он  в преображении и познании окружающего.   Как природное существо,  человек радуется своему бытию в прекрасном мире, но как, опять же, природное существо, человек, болеет, страдает, его жизнь конечна.   И в этой, черной стороне бытия, в страхе перед болезнями, старостью и увяданием, в ужасе перед неизбежным концом прекрасной жизни, перед неизбежным небытием, человек и природа едины.
  
   Уникальность картины в  удивительном переплетении художественного, психологического и подлинно философского.   Как по настоящему гениальное произведение картина не поддается полной расшифровке,  главные, заложенные в ней смыслы ещё предстоит разгадать.

Пожалуй, это первая книга об искусстве, которую я прочитала за последние, как минимум, десять лет. Поэтому понятно, что в данной области я чайник. Но «Фантастическое искусство» впечатлило даже такого дилетанта, как я.
Издание очень качественное: глянцевая бумага и крупные цветные иллюстрации выше всяких похвал. Маленький минус (для кого-то большой) шрифт очень мелкий и тонкий, зрение читателя можно тестировать такими буковками: видишь - не видишь.
Материал изложен следующим образом: немного биографических данных о художнике, особенности его творчества, разбор представленной картины, с объяснением ее «фантастической подоплеки».
Помню, в школьные годы, писали мы сочинение по картине «Грачи прилетели», вот трудно тогда мне было вымучивать текст, а здесь автор подробно рассказывает что изображено на картине, какие символы просматриваются на полотне, к каким мифам или аналогам можно обратиться, чтобы лучше понять замысел художника – просто праздник, все объяснено и разложено по полочкам, и по - этому тоже мне книга очень понравилась.
Единственная картина, по поводу которой у меня возникли вопросы, это «Конец власти шутов» Вернера Тюбке. Довольно любопытная по драматургии сцена, но ничего не объяснено, только общие фразы. Почему автор так поступил – загадка! Придется поискать информацию в других источниках.

Купил эту книгу-альбом, когда начал интересоваться русской живописью. До сих пор не открывал. Вообще же о Нестерове узнал из советского сериала «Следствие ведут знатоки».
Открыв, не порадовался, - откровенная поповщина.
Почитал о художнике в Википедии. Действительно – христианин. Большой поклонник Сергия Радонежского. Считал важным для русского народа духовное объединение. Под духовностью понимал, разумеется, православное христианство. Хотя был тогда популярен уже и буддизм, и теософия, и антропософия. Блаватская и Безант, Пётр Успенский и Гурджиев, Алистер Кроули и Рерихи. Да мало ли?
Но для Нестерова духовность – это молодые девчонки в платках, со свечами, уходящие в монастырь. На мой взгляд, это, мягко говоря, очень плохо. Им учиться надо, на завод идти, влюбляться, детей рожать и воспитывать, а они куда?!
Отрок Варфоломей. Бедный мальчишка, которому задурили голову.
«Убиенный» царевич Дмитрий нарисован с нимбом, а сверху из облаков смотрит бог. Нормально вообще? Если он смотрел сверху, то неужели не мог сделать так, чтобы мальчишку не убили?!
«Христос у Марфы и Марии». «Архангел Гавриил». «Троица». «Благовещение». Даже картина с красивым названием «Лисичка» изображает попов!
«Святая Русь» - что за название для картины, нарисованной в 1905 году.
В 1905 году впервые возникла Советская власть, произошло восстание на броненосце «Потёмкине», «Кровавое воскресенье», первая Русская революция, а человек пишет вот такое.

«На Руси (Душа народа)» (1914-1916 гг.) Сплошные попы и их поклонники. А ведь Русь тогда думала совсем о другом.
«Путь ко Христу» (1910-1911). А между прочим, в 1909 году вышла книжка «Материализм и эмпириокритицизм» Ленина. А человек всё о Христе и только о Христе.
Вот портрет Мухиной очень хорош! Талантливо, превосходно! Но всё остальное-то никуда не годится!
«Путник» (1921 г.) Ну, разумеется «в кадре» Христос! Кто бы сомневался!:) И плевать, что уже 4 года прошло со времени Великой Октябрьской СОЦИАЛИСТИЧЕСКОЙ революции!
«За Волгой. Пастушок» (1922 г.) Опять тётки в платках и длинных платьях. И это в то время, когда Галина Серебрякова убежала тринадцатилетней девчонкой на фронт – бороться за Советскую власть.
«Одиночество» (1932 г.) Не смотря на 15-летие (!) Советской власти у этого «художника» снова на картине женщина в платке и платье до пят.
«Отцы-пустынники и жёны непорочны» (1932 г.) Кто про что, а вшивый про баню. Снова попы и женщины в платках. А ведь это год выхода в свет великолепной поэмы «Смерть пионерки». Это год, когда начал публиковаться роман Островского «Как закалялась сталь».
«Философы» (1917 г.) В год революции на картине изображён не философ Ленин и даже не философ Луначарский. Изображёны Сергий Булгаков в рясе и Павел Флоренский – ярые антисоветчики.
«Архиепископ Арсений» (1917 г.) Вот кто был кумиром художника в год 2-й и 3-й русских революций!
И вдруг – чудесный портрет академика Павлова.
КАК в человеке это СОВМЕЩАЛОСЬ?!
Нет, эта «живопись» не по мне:)