Зарубежная литература о культуре и искусстве — лучшие книги — стр. 5

Filling notebook after notebook with sketches, inventions, and theories, Leonardo da Vinci not only stands as one of the most exceptional draftsmen of art history, but also as a mastermind and innovator who anticipated some of the greatest discoveries of human progress, sometimes centuries before their material realisation. From the smallest arteries in the human heart to the far-flung constellations of the universe, Leonardo saw nature and science as being unequivocally connected. His points of enquiry and invention spanned philosophy, anatomy, geology, and mathematics, from the laws of optics, gravitation, heat and light to the building…

Поль Сезанн — выдающийся французский художник-постимпрессионист, для которого живопись была прежде всего не искусством, а средством познания, позволяющим человеку непосредственно соприкоснуться с некими основами мироздания. Главное достижение Сезанна состояло в том, что он смог отказаться от традиционных живописных канонов и сформировать художественный метод, основанный на собственном уникальном видении мира.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями. Переводчик: Я. В. Лагузинская. Цветные репродукции.

Изабель Грав (род. 1962), интернационально признанный немецкий историк искусства и художественный критик, предлагает в своей самой известной на сегодняшний день книге всесторонний анализ трансформации искусства под влиянием экономики развитого капитализма.

Скетчбук художника - это что-то очень личное, дневник впечатлений и переживаний, копилка мудрых мыслей и креативных идей. Дэнни Грегори, известный иллюстратор и автор книг, собрал потрясающую коллекцию страниц из скетчбуков талантливых рисовальщиков из разных стран, и теперь вы можете заглянуть в мир, который обычно скрыт от широкой публики. Вас удивит и покорит интимность и ничем не ограниченная творческая свобода этих работ. Это книга - путешествие, книга - история жизни. В картинках.

Фернандо Ботеро — живописец и скульптор, называвший себя «самым колумбийский из колумбийских художников». Юношей он обучался в школе матадоров и видел произведения традиционного искусства лишь в книжных репродукциях. Неожиданно для окружающих избрав путь творчества, молодой человек был вынужден зарабатывать живописным ремеслом на академическое образование, но в итоге сумел стать всемирно известным мастером. Он выработал собственный, неповторимый стиль, нашел свою тему, не скрывая пристрастия к грузным формам. Мерило красоты художника у зрителя вызывает невероятно сильные эмоции: от неприязни до восхищения.

Трудно назвать другого художника, о котором слагалось бы такое количество мифов, как о Дали. Пожалуй, существование на публике было еще одной гранью его творчества, и потому он постоянно провоцировал скандальный интерес к своей особе. Но сегодня ясно, что этот универсальный человек - живописец, график, скульптор, писатель, поэт, сценарист - действительно занимает уникальное место в художественной культуре XX в. .Настоящее издание - это своеобразное исследование жизни и творчества величайшего гения эпохи сюрреализма. Здесь представлены знаменитые картины Сальвадора Дали, описана история их создания. Большинство работ прокомментировано самим…

Непрекращающийся с десятых годов нашего века интерес к Сезанну русских художников продолжает существовать и в советском искусстве, начиная с первых его дней и кончая сегодняшним. Вопрос о мастерстве, остро вставший в настоящий момент перед каждым молодым живописцем, на практике во многих случаях также приводит именно к анализу и изучению системы Сезанна.

Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.

Макс Дворжак — один из крупнейших представителей европейского искусствознания начала XX столетия. Его лекционный курс по искусству итальянского Возрождения, возникший в 1918-1921 годах, по праву относится к числу классических работ, посвященных эпохе Ренессанса. В это иллюстрированное издание вошли все лекции исследователя об итальянских мастерах Высокого Возрождения и барокко XVI столетия. Книга Дворжака — не просто традиционный обзор таких значимых для мировой культуры имен, как Рафаэль, Тициан или Микеланджело, это и развернутый анализ эпохи, и весомые теоретико- обобщающие положения, заложившие основу современного искусствознания. В то…

Образ дракона, великого и ужасного, пришел к нам из мглы доисторических времен, когда еще и времен-то не было. Конечно, по ведомству зоологии такой персонаж не числится. Зато он занимает самое почетное место в древних религиях, мифах и легендах всех народов. Эта книга знакомит читателя с драконами и драконоборцами Библии, Востока, Западной Европы и Руси - очень разными по внешнему облику, характеру и отношению к человеку

Предлагаем вашему вниманию альбом произведений Джексона Поллока.

Винсент Ван Гог в жизни был полным неудачником. Так считали его современники. Он не смог обзавестись семьей, не умел сохранять подле себя друзей и вечно нуждался в деньгах. Несмотря на хаос, окружавший его в реальности, в своих картинах он выражал собственную идею соразмерности, которую ощущал во Вселенной во множественности ее проявлений и противоречий. Его искусство было попыткой упорядочить мир, оно дало ему возможность примириться с враждебной действительностью и с раздирающими его внутренними противоречиями. Ван Гог противостоял его непостижимости со страстной убежденностью, с теоретически обоснованным взглядом на вещи, свойственным…

Диего Ривера – самый известный в мире художник из Латинской Америки. Произведения и взгляды этого яркого мастера становились предметом горячих дискуссий и в Мексике, и за ее пределами. Маяками в пути живописца были вера в человека, необходимость следовать собственным убеждениям и удивительные женщины, умевшие ценить его талант. В самобытном творчестве Риверы отразились противоречия века: войны и революции, поиски нового образа мира, идеализм, доходящий до утопии, и художественные баталии традиционного и новаторского.

Анри де Тулуз-Лотрек - один из первых живописцев, выведших жанр плакатов и афиш на небывалую высоту. Художник, невзирая на физический недостаток, сумел отыскать свое место в искусстве и стать самым неоднозначным представителем постимпрессионизма. Утонченное и едкое, ироничное и трагичное, искусство Лотрека являет нам бездны человеческого содержания, и каждое новое поколение открывает его для себя заново.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen". "Я не могу быть понят в этом мире. Место мое - столь же среди умерших, сколь среди еще не родившихся. Немного ближе к сердцу творения, чем обычно, но все же не так близко, как я бы того желал. Выгляжу я теплым или холодным? Как судить об этом тем, кто раскален добела? Чем дальше я отсюда, тем больше Бога во мне. А здесь я иногда радуюсь неудачам других. Все это - следствие одной причины. Святоши веруют недостаточно, чтобы увидеть ее. А книги, что они читают, несут оттенок греховности". Эти слова могут быть названы манифестом Пауля Клее, характеризуя его как…

Густаву Климту принадлежат самые смелые открытия в искусстве XIX века. Этот редкий по своей изобразительной силе эротический живописец, неоднозначный и провокационный, завоевал абсолютное признание в мире европейского символизма. Наследие из почти двухсот картин и четырех тысяч набросков дает истинное представление о художнике, не оставившем автопортрета.

В книгу известного иллюстратора и популярного писателя Дэнни Грегори вошли работы самых интересных современных художников и дизайнеров, занимающихся скетчами. Настоящее буйство красок, стилей и настроений! Автор дает подробное описание специфического стиля каждого мастера, а также его методов и творческого процесса. Для Дэнни Грегори скетчбук - это мысли, уроки, ошибки, мечты и рискованные начинания автора, источник потрясающего вдохновения и новых идея для каждого художника.

Не влившийся ни в одно из художественных течений своего времени и по этой причине определяемый открытыми рамками «парижской школы», Морис Утрилло стоит особняком в истории искусства ХХ века. Неутомимый «певец Монмартра», он сотворил тот яркий в своей индивидуальности художественный образ, без которого современное восприятие Парижа было бы неполным. Кропотливо и методично создавая все новые пейзажи, Утрилло совершил для родного города то же, что сделал Вермеер для Делфта, Гварди и Каналетто – для Венеции, а Пиранези – для Рима.

Морис Дени — французский художник конца XIX — начала XX века, один из основателей и теоретиков группы "Наби". Он прославился как живописец, график,искусствовед и иллюстратор, автор литературных и теоретических трудов. Художник создавал портреты, пейзажи, писал мифологические картины, выполнял театральные декорации, иллюстрировал книги. Дени стремился к возрождению религиозного искусства, он расписывал церкви и соборы в Париже, Женеве и других городах. Искусство Мориса Дени тяготеет к монументальным формам и декоративности, оно проникнуто хрупкими, смутными, часто религиозно-мистическими настроениями.

Поль Гоген — один из выдающихся и ярчайших представителей постимпрессионизма. Однако Гоген был не только живописцем, но и скульптором, резчиком по дереву, гравером, критиком и писателем. Его достижения как художника — новое понимание цвета и его связи со светом, особое отношение к линиям и контуру, стремление к максимальному упрощению и при этом к выделению отдельных, наиболее ярких деталей, работа над плоскостным изображением — оказали значительное влияние на все искусство XX столетия.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями.

Книга рассказывает о Ван Гоге - фигуре яркой и трагической, художнике, который изменил будущее искусства и стал в ряд величайших революционеров в истории живописи. В издании представлены живопись и графика Ван Гога из собрания крупнейших музеев Европы, Америки и из частных коллекций. В текст, сопровождающий иллюстрации, включены отрывки из переписки Ван Гога с родственниками и друзьями. Отдельная глава посвящена биографии художника: лаконичный, емкий и в то же время увлекательный текст рассматривает различные аспекты творчества Ван Гога в связи с фактами его жизни. В "Антологию критики" включены выдержки из работ искусствоведов -…

Марк Ротко широко известен живописью цветового поля, которая, по мнению многих экспертов, передает не то, какие эмоции может вызывать цвет, а то, как художник заставляет цвет так действовать на зрителя. За почти 50 лет мастер создал совершенно разные картины, ставшие так или иначе его ответом царившей в послевоенном мире атмосфере вражды. Глубокий смысл, заложенный Ротко в произведения, сделал его одним из самых авторитетных американских художников, но, к сожалению, пришедшая популярность лишь усугубила трагедию личности живописца.