Зарубежная литература о культуре и искусстве — рецензии

Какая замечательная книжка, вернее даже целый альбом с репродукциями великого художника и очень интересным текстом. Модильяни не стремился быть "авангардистом" ради "авангардизма" и до конца оставался верен своему пониманию красоты и живописи. Так он, например, решительно отказывается подписать франко-итальянский футуристический манифест, к чему его усердно склоняли его друзья Северини и Боччони. И футуризм сегодня почти забыт и остался больше, просто как эпатажная ступенька на шкале истории искусства, а Модильяни есть Модильяни.

Хорошего про издание могу сказать, что качество бумаги прям прекрасное! Пролежав двадцать лет на полке в ожидании своего часа и пережив четыре переезда, журнал смотрится до сих пор как новенький. Краски репродукций не выцвели и не потускнели.

В журнале всего 32 страницы, и большую их часть занимают репродукции. Текста мало, и тот какой-то неудалый. Мне кажется, про Моне столько всего написано, что уж можно было постараться и сделать издание поинтереснее.

Немного скудных фактов биографии, чуть-чуть о творчестве и импрессионизме и разбор картин. Причем такой, плохой разбор, на мой взгляд. Я и в литературе не люблю, когда критики заводят песню "что хотел сказать автор", а уж в живописи и подавно. Ничего не хотел, рисовал прекрасное. А если что-то и хотел, в чужую голову не влезете и не…

Эту книгу можно воспринимать как произведение искусства (так как тут много работ Фриды) и как биографию.

Конечно, все знают о талантливой женщине Фриде Кало. Её творчество плотно связано с её трагедией.

В её картинах можно прочитать всю боль, которую она испытывала и переживала.

Автор Кристина Буррус проделала прекрасную работу и собрала очень много интересных материалов о жизни Фриды. Подробно рассказывает о семье, политических событиях и автокатастрофе, последствия которой отразились на жизни Фриды.

Очень интересно. Мне, как человеку увлекающимся искусством, было ценно получить такие знания.

Со времён прочтения "Книжных магазинов" этого же автора я уже забыл, что писал тут относительно комплиментарный отзыв, потому что с течением вечности та книга стала восприниматься как-то собрание занимательных и не очень фактов, недорастворённое (и на том спасибо) в разговорах совершенно ни о чём.
Надо бы пролистать заново.
Ещё с тех пор я успел посмотреть на тот самый старейший в мире книжный магазин в Лиссабоне, и очень хорошо, что добрая знакомая, оказавшись там, просто сняла видео. Очень выхолощено и уныло, если б я сам поехал, сильно бы расстроился. )

"Вымышленные библиотеки", хоть и будучи сборником эссе и интервью, написанных в разное время, оставили впечатление более цельной работы, чем "КМ", думаю, как раз из-за краткости форм: задумался, сформулировал, записал, всё более-менее по…

У Роберта Дарнтона получилась исследовательская работа, в которую одновременно вмещается много исторических фактов, всестороннее рассмотрение аспектов цензуры и детективная составляющая.

Начну со стиля написания: он прекрасен! Да, порой может утомлять перечисление тех или иных событий, но как только хватаешься за нить повествования – они превращаются в большую общую историю длинной в сотню лет, а то и больше. В расследование, за которым дивно интересно наблюдать. К тому же у Дарнтона есть чувство юмора и хорошо развит навык преобразования сложных и скучных фактов в доступную информацию.

Интересно наблюдать и саму суть. Цензура: давление, жестокость, переговоры, компромисс, сотрудничество, симбиоз. Невозможно рассматривать работу с книгами отдельно от исторического периода, в который она…

Это вторая прочитанная книга Беатрис Коин (кто же скрывается под этим псевдонимом?), и эта книга мне понравилась гораздо больше. Конечно, от искусствоведения это очень далеко. Скорее автор отталкивается от какой-то картины и затем "разветвляет" свой собственный сюжет, уходя в историю. Мне понравились главы, посвященные коллекционерам: русскому Сергею Щукину и американцу Альберту Барнсу (через картины Матисса), история княжны Таракановой со всеми опутывающими эту фигуру легендами (через картину Константина Флавицкого "Княжна Тараканова"), и особенно тронула последняя часть, посвященная возможным прототипам "Неизвестной" Крамского. Краткий рассказ о дочери художника, Софии Юнкер-Крамской, ставшей тоже художницей, но почти забытой, буквально растрогал и заставил искать дополнительную…

Эта книга меня сильно впечатлила, потому что у нее есть подзаголовок «Как воспринимать современное искусство». И она - именно о нем, так мною любимом.

В книге огромное количество примеров и фотографий объектов современных художников, о многих из которых я раньше даже и не знала.

Плюс - уникальная система восприятия, которую разработал сам Оссиан Уорд. Пользуясь ею, можно рассмотреть любое произведение искусства как понятный и доступный объект для восприятия.

Очень, очень, очень красивая книга. Приятно держать в руках, приятно рассматривать, просто наслаждение для глаз. Ждала вечеров, чтобы прочесть следующий десяток страниц. Текст хорошо читается, связный, уместный. Понятно, что это не глубокое исследование, но получить представление об отдельных художниках и зарождении и развитии стиля в целом вполне можно. Хорошая подборка иллюстраций, не только самые широко известные работы. Полиграфия шикарная, изображения крупные, можно рассмотреть все детали. Горячо рекомендую любителям искусства. Если сомневаетесь, нужна ли она Вам - берите))) У меня издание 2022 года. На подарок, по-моему, идеально.

почему же коробки Уорхола и квадраты Малевича стали искусством? когда художники отказывались от «теории подражания»(классического реализма), они пытались найти истинную сущность искусства. что-то уникальное. отказавшись от «всего» и создав «чистый лист», они только возвысили главную суть искусства: сравнение и противопоставление.

дело в том, что перед зрителем предстаёт не просто квадрат или коробки, а кусочки от всего мира искусства. истинный зритель не сможет смотреть на реальный предмет реально. он всегда будет противопоставлять работу всем остальным, которые он только видел. коробки, в какой-то мере «открывают нам нас самих: подобно зеркала, поднесённому природе, они могут отразить помыслы» 

я понимаю это так: эти вещи настолько просты, что не удовлетворяют классического понимания,…

Я очень люблю импрессионизм. Бывая в Эрмитаже, надолго останавливаюсь перед картинами Клода Моне: «Дама в саду», «Сена в Аньере», «Большая набережная в Гавре», «Стог сена в Живерни»… Но биографию художника я знаю довольно условно.
В центре сюжета одно событие – история создания знаменитой «Grande Décoration», которое растянулось на 12 последних лет жизни художника. А Клода Моне, «как и златоволосого Гиласа, всегда тянуло в сияющую бездну пруда с водяными лилиями.»
Это история о немолодом художнике, практически безвыездно жившем в Живерни, где он создал свой Сад. Клод Моне обладал тяжёлым характером, любил поныть и пожаловаться, вкусно поесть и быструю езду. Не любил технический прогресс, американцев, покупающих его работы. Теряющий зрение (оказывается, у многих импрессионистов были…

В народе бытует мнение, что Босх – сумасшедший дремучий сатанист и еретик, который рисовал мракобесные картины во славу сатаны. Но так ли это?
Вы удивитесь. Книга полностью разрушит на мелкие кусочки всетстереотипы об этом человеке. Его чутье и творчество были полностью рассчитаны на верующих и образованных людей. Сам будучи отлично образован и начитан, он был вскрывал все людские пороки на картинах представать перед божьим судом. Культурный пласт отсылок, которые полностью никогда не поймет человек без образования, не вышли из под пера еретика – церковь никогда не считала его картины чем-то неправедным, а их сюжеты заказывали богатейшие и самые уважаемые нидерландские дома.
Порицать на своих картинах порочных людей, оторванных от благочестия – вот какова была цель Босха.О том, как Босх…

Книга касается контекста эпохи Хэйан и романа Гэндзи моногатари, хотя в тексте упоминается также не только Мурасаки Сикибу, но и Сэй Сёнагон - топ-блогер эпохи Хэйан, создательница популярного в ту эпоху  "блога" . Японские "Достоевский и Тургенев" эпохи Хэйан.

Немало тут посвящено исследованию романа Сикибу Мурасаки, но и в целом является обширным исследованием эпохи. Отсюда узнал много об эпохе Хэйан, экономического базиса, историю формирования японского феодализма. В отличие от  европейского феодализма нихонский феодализм был следствием оффшоризации с дальнейшей монополизацией у крупнейших кланов в стране. Вообще  в начале книги, перечисляя причины разложения Хэйанской системы, автор скептически отнёсся к экономической модели разложения, но в итоге разложил всё по полочкам. В принципе…

Будучи начинающим коллекционером, я ожидал, что должен буду платить за шедевры самые высокие цены. Однако я не ожидал, что кроме того, должен буду еще немало приплачивать за честь платить самые высокие цены.

Как большому любителю искусства, мне очень понравилась эта книга. Помимо красивой обложки у нее увлекательное, емкое содержание на очень не избитую тему - развитие арт дилерства от средневековья и до наших дней. Слог в меру сложный и профессиональный, но он не мешает восприятию, так как книга изначально нацелена на очень узкую целевую аудиторию. Наоборот, такой слог вызывает доверие к профессионализму автора и позволяет погрузиться в лексику индустрии (провенанс, маршан, импрессарио, реноме, нувориш). Существенным минусом я вижу только кликбейт в названии что в переводе, что в…

Книга входит в серию "Искусство и поэзия" малого формата (А5). Что это одна серия, я уточнила недавно на выставке "non/fictio№" 2023 у представителя издательского дома. Как-то однозначно найти информацию про неё, и что туда входит, у меня не получалось, даже на сайте издательства, поэтому специально посетила павильон "Арки". На той же выставке я попросила буклет с продукцией, согласно нему перечисляю ниже, что входит в эту категорию "ART & POETRY": - Бабочки и хризантемы. Японская классическая поэзия IX-XIX веков - Любовь к ботанике - Птица по имени... А. Кушнер - Меж Фонтанкой и Мойкой... А также после нового года должна выйти книга "Мифы и боги".

Коротко про само издательство, для тех, кто с ним не знаком. Цитирую официальный сайт:

Петербургское издательство «АРКА», основанное в 2006…

Если бы не финал, повествующий о том как невыносимо жить в мире империалистического неравенства (не забываем что книга 1969 года!), то я бы поставил книге 5.0

Первая часть книги написана блестяще. Берджер крупными мазками описывает историю русского искусства от Петра I до соцреализма времен Хрущева. Очерк написан высокопрофессионально, его можно разбирать на цитаты для лекций по истории искусства.

Творчество Эрнста Неизвестного помещается в контекст как политики своего времени, так и отдельно проходящей эволюции искусства. Берджер делит работы Неизвестного на удачные и неудачные. Такое деление аргументировано и у автора есть собственная интерпретация творчества советского ваятеля. Феномен Неизвестного безусловно привлекает к себе внимание, поскольку он, как и Бродский, был не признан…

Я уже знакомилась с Барнсом, но мне его полёт мысли совершенно не заходит. Как оказалось, в коротеньких эссе всё прекрасно улеглось, и мне понравилось в целом максимально.

Каждое эссе очень хорошо построено. Немного биографии, немного описания картин, немного рассуждений. И всё это написано именно языком художественной литературы, а не какой-то научно-популярной. Фактически каждое эссе это небольшая история про художника. Автор может иногда вообще почти ничего не рассказывать о жизни очередной личности, но достаточно нескольких ярких деталей, и вот просто знакомое имя превращается в живого человека, со своим характером, своим взглядом на мир.

Личность художника раскрывается именно через картины. Наверняка здесь есть определенная доля мнения автора, и его отпечаток тоже накладывается. Но…

«Он не просто нарисовал эту картину. Он ее выстрадал» - из биографии Винсента Ван Гога. 

Этой фразой можно описать большинство его творений.

Я не помню тот момент когда познакомились с его произведениями искусства, но точно помню что в них было (и есть) что-то необычное. 

Отличная книга, которая в силах привить любовь к художественному искусству. Автор книги  рассказывает нам о художниках, работы которых изменили искусство. Рассказывает нам о картинах, которые таят в себе не просто изображение, а целую историю. Историю из жизни художника, его глазами, через призму его мышления. Были перечислены работы, которые не признали при жизни и творения, которые тяготили своих создателей.
Так что я советую всем людям, которым было скучно в Эрмитаже и любой картинной галереи (так было у меня) прочитать данное сочинение.

Я редко когда могу пройти мимо книги по искусству, и эта участь не обошла стороной и данное издание, в котором представлено описание взглядов автора на художественное творчество (почти цитирую автора). В ней можно найти интересные мысли, которые могут увести нас самих в собственные размышления относительно того или иного произведения искусства, направления или эпохи.

«Иногда при посещении музея или галереи полезно задуматься и испытать сомнения, а не просто наслаждаться созерцанием прекрасного»

Думаю, что эта книга именно на то и рассчитана, чтобы мы задумались ещё раз относительно искусства и отдельных его произведений. Эта книга хорошо «зайдёт» желающему сменить угол обзора и подумать о восприятии искусства.

Но как таковой книги я не увидела (если считать таковой не просто связанные…

Восхитительная книга! Однозначно – одна из моих счастливейших покупок в этом книжном году. Она вобрала в себя все, что я люблю, и что, по моему мнению, достойно уважения при подготовке иллюстрированных энциклопедий. Это вам не американские альбомы с картинками на развороте и поверхностно-рекламно поданной информацией о том, что ты и так знаешь, а серьезное и отлично скомпонованное издание, которое не просто приятно держать в руках и рассматривать, а еще и читать, поражаясь эрудиции автора и его любви к предмету. Оно настолько увлекает и затягивает в себя, что выпустить «Мангу Хокусая» из рук просто невозможно.

Прочитав введение, я не только получила много новой информации, но и, как ни удивительно, прониклась атмосферой и самого создания манги, и ее «открытием» Европой, и расшифровкой…

Американские нефтяные магнаты из клана Рокфеллеров не только выкачивали последние природные ресурсы из стран третьего мира, еще они любили развлекаться. И развлекались по-разному. Например, жена Джона Дэвида Рокфеллера - младшего, Эбигейл Олдрич покровительствовала современному искусству и скупала картины Пикассо, Сезанна, Матисса, и о ужас, даже мексиканского коммуниста Диего Риверы. Кстати, если кто не в курсе, Эбигейл Олдрич была одной из основателей знаменитого Музея современного искусства. Удобно, конечно, быть филантропом за чужой счет и за чужой труд. Но, сейчас не об этом. Поговорим о Диего Ривере. Манера, особенности кисти и стиль мексиканского художника, проявленные им в монументальной живописи, так понравились американским олигархам, что они буквально в очередь становились к…

Черный - мой любимый цвет!

Люблю я эту мрачность и темноту. А может, он мне напоминает о бесконечности и безмерности Вселенной. Только одежда моя, преимущественно, состоит из тканей черных тонов.

Мишель Пастуро, известный французский искусствовед, написавший множество книг об истории цвета, так называет свои исследования по цветам.

«Черный. История цвета» - абсолютно соответствует своему названию.

Пастуро ищет связи между цветом, историей искусства и жизнью общества. Ведь его книга посвящена прежде всего социальной истории черного, а не его истории в живописи.
Удивительно, но несколько веков нашей истории черный цвет как цвет и не существовал.

«Во всяком случае, ему не нашлось места в работе четырех или пяти поколений ученых. Этим можно объяснить тот факт, что в областях, где следовало бы…

Имя Фриды Кало, мне кажется, знакомо даже тем, кто совершенно не интересуется живописью. Одна из известнейших художниц не только Мексики, но и всего мира. Её картины привлекают яркостью красок, поражают запоминающимися сюжетами и надолго оставляют след в сердце той болью, которую в них вложила Фрида и которую ей удалось передать.

Кажется, что в судьбе Фриды Кало было слишком мало светлых моментов. И слишком много испытаний: полиомиелит, страшная авария, тяжёлые травмы, странные отношения с мужем, ранняя потеря родителей, невозможность иметь детей (выкидыши и аборты из-за собственного здоровья), двадцать две операции. И каждое из них она стоически переносила.

В биографии от Кристины Буррус история Фриды Кало раскрывается достаточно лаконично (книга совершенно небольшая), но очень…

Проблемы цвета – это прежде всего проблемы общества.

Судя по всему, Пастуро внимательно читал отзывы на первую книгу из цикла «История цвета» – ничем иным я не могу объяснить столь дотошное предисловие, которое было бы уместнее в первой части. Здесь он четко формулирует задачу, описывает методику и заранее (ну как – с опозданием на восемь лет, которые прошли со времени первой книги) отвергает возможные претензии. Да, я исследую только западноевропейскую традицию; да, я опираюсь на «историю повседневности», а артефакты искусства привлекаю только постольку-поскольку, в том числе и по объективным причинам.

Есть популярная теория, что человек придумывал названия для цветов постепенно: сначала он научился отличать тьму от света – так появилось слово «черный», потом ему понадобилось обозначение…

Книга Кристины Буррус "Viva la Фрида" сразу привлекла моё внимание. Впервые о Фриде Кало я узнала из фильма с Сальмой Хайек в главной роле. Жизнь этой мексиканской художницы была непростой, она пережила в юности аварию, была тяжело травмирована, но всё это её не сломило. Конечно, я сразу же купила книгу о Фриде. Это не совсем биография художницы, скорее рассказ о творчестве, переплетённом с жизнью. А жизнь Фриды была в какой-то мере тоже её искусством. Она рисовала себя, свою боль, её "выворачивало" на холст. Вся жизнь Фриды после аварии - борьба с болью. Кристине Буррус удалось заинтересовать читателя творчеством Фриды. Книга прекрасно оформлена графически, включает фотографии Фриды и её картин. К. Буррус пишет о политических взглядах художницы, об её увлечении коммунизмом, о…