2 января 2022 г., 07:00

20K

Как фильмы о Гарри Поттере стали новой новогодней классикой

202 понравилось 18 комментариев 39 добавить в избранное

Дни новогодних праздников в России в последнее время не обходятся без показа фильмов о школе волшебства Хогвартсе. Наш колумнист и многолетний поклонник саги, Даяна Р. Шеман, пытается разобраться, как просмотр Гарри Поттера превратился в ежегодную новогоднюю традицию, и составила подборку откровений актеров из разных интервью о том, какую цену им пришлось заплатить за это волшебство на наших голубых экранах.

Кстати, а вы знаете, как появилось название Хогвартс? Роулинг говорила, что нашла вдохновение в ботанических садах Нью-Йорка Кью. На название школы ее натолкнуло наименование одного из растений.

Известно, что Джоан Роулинг писала первые части своей знаменитой саги вопреки всему. Она настолько верила в успех своей истории, что стоически переносила многочисленные отказы от издателей и финансовые проблемы. Она много лет боролась с тяжелой депрессией (именно этот период жизни вдохновил ее на создание дементоров). Позже Роулинг обратилась к литературному агенту Кристоферу Литтлу. Его она выбрала, посчитав, что его имя напоминает «сказочное», и это было правильное решение. Именно он привел ее к славе и многомиллионным гонорарам.

Сейчас Роулинг — самая высокооплачиваемая и известная писательница в мире. О Гарри Поттере слышали все, даже в отдаленных уголках планеты. Уже в 2008 г. продажи саги превысили 400 миллионов экземпляров (фантастическая цифра). Книги были переведены на 67 языков, включая древнегреческий.

В России фильмы по книгам Джоан Роулинг обязательно показывают на новогодних каникулах. Причин у этого несколько: хорошие рейтинги (у саги много фанатов) и фильмов аж 8 штук (и можно не думать, чем занять экранное время с 31 по 7 января). Можно сказать, что сага о Гарри Поттере — это беспроигрышный вариант. Фильмы показывают не только на основных российских каналах; так, в прошлом году как минимум два кабельных канала сутки напролет крутили все 8 лент.

«Человеку не следует жить в своих мечтах, Гарри, и забывать про настоящую жизнь»

Рассказывая о саге, невозможно обойти вниманием режиссера Криса Коламбуса. Именно он научил нас любить Гарри Поттера. Он снял, пожалуй, самые теплые и искренние фильмы саги —«Гарри Поттер и философский камень» и «Гарри Поттер и Тайная комната». После его отставки начнутся эксперименты: невероятно стильная, но уже мрачноватая третья часть, затем — хаотичная, странно дерганная и малопонятная (для не читавших) четвертая. Пятый фильм спас положение, на постоянной основе режиссерское кресло занял Дэвид Йейтс, но он снимал уже не сказку, а страшное фэнтези со взрослой проблематикой. Легкое волшебное настроение первых частей саги повторить так никто и не смог.

Коламбус — волшебник от Бога. В 90-е он снимал забавнейшую «Мисс Даутфайр» и добрую, но меланхоличную «Мачеху». Знаменитым же его сделал «Один дома» (1990) — классическая рождественская лента, сюжет которой пересказывать бессмысленно, ибо его знают абсолютно все. Коламбус словно был рожден превращать простые сюжеты в сказочные. Из книг Роулинг он взял все яркое, таинственное, забавное – и умножил это на три. Он и его команда проделали огромную работу для создания гостеприимной атмосферы Хогвартса.

«Как прекрасен мир, являющийся во снах, — от загадочных глубин океана до сверкающих звезд Вселенной»

Итак, Коламбус сумел перенести волшебство на пленку. Он усилил классические сюжетные ходы Роулинг, подчеркнув их архетипичность, и так достучался до юных (и не очень) сердец своих зрителей. Зрители и читатели любят архетипы. Проработка архетипов — важная часть творческой работы, особенно это важно в кинематографе, если вы желаете снять не только качественное, но и массовое кино. Сага о Гарри Поттере (что фильмы, что книги) не является исключением из данных правил.

Джоан Роулинг изначально работала с давно испытанными канонами жанровой прозы. Так, главный герой — круглый сирота. Писатели испокон веков любили писать о сиротах, считалось, что герой-сирота заставит читателя больше сопереживать. Этим пользовались Диккенс (лучшие его романы с детьми в главных ролях), Элинор Портер («Поллианна»), Фрэнсис Бернетт («Маленькая принцесса») и даже Шарлотта Бронте («Джейн Эйр»). Сирота обязательно лишен состояния и дома. Родственники заботятся о нем, сжав зубы, друзей у сироты нет, он чувствует себя одиноким и отверженным. При этом у сироты замечательный характер: он добрый, веселый, никого не обижает, невзгоды встречает с высоко поднятой головой. Можно с уверенностью сказать: Гарри Поттер, каким он был до поступления в Хогвартс, типичный персонаж этого вечного сюжета.

Далее герой-сирота узнает, что он «особенный», ни на кого не похожий. Либо у него обнаруживаются необыкновенные способности, как в саге Роулинг, либо он поражает всех иным, не менее оригинальным, образом. Внезапно разрешаются финансовые проблемы (обнаруживается, что кто-то из родственников оставил большое наследство), герой-сирота уходит от тех, кто был зол к нему, и находит настоящих друзей.

«Мы сильны настолько, насколько мы едины, и слабы настолько, насколько разъединены»

Не только Гарри Поттер — все основные персонажи книг Роулинг архетипичны. Рон и Гермиона — классические спутники главного героя. В четвертой книге их образы начинают усложняться. Так, Рон обнаруживает зависть к Гарри и ревнует Гермиону к Виктору Краму. Усложняется и весь сюжет, становится более взрослым. В первых же трех книгах образы Рона и Гермионы развиваются согласно жанру: они всегда с главным героем и готовы пожертвовать жизнью, чтобы помочь ему. Дамблдор — архетип «мудрого учителя», Снегг/Снейп — «ошибочного злодея», Драко Малфой — «главного соперника», Волан-де-Морт — «истинного зла». Поскольку все роли четко прописаны, персонажи почти не изменяют принятым линиям поведения. Даже, если кажется, что логичнее было бы поступить иначе. Так, Снегг никогда не сможет оценить старания Гарри Поттера, Драко Малфой — отдать должное противнику, Волан-де-Морт — объяснить, зачем он хочет все уничтожить.

В четвертой книге Роулинг начала постепенно отходить от заданных правил. Из хорошего и доброго мальчика Гарри Поттер превращается в невротичного юношу с множеством не проработанных травм. Снегга показывают, как жертву школьной травли. Положительные персонажи — Сириус, Дамблдор, Люпин, Джеймс Поттер — ошибаются, делают глупости, а иногда и подлости. С каждой новой книгой волшебный мир Роулинг становится все взрослее и сложнее, но архетипичность не исчезает: это по-прежнему классическая история о борьбе с абсолютным злом. С правильной стороной и неправильной. Роулинг смогла сохранить баланс сказочности, типичное столкновение добра со злом, и серьезности, не скатившись ни в сентиментальный пафос, ни в жестокость взрослого фэнтези.

«Тайна и ложь – это то, что мы принимаем, став взрослыми»

Карл Юнг, развивая идею коллективного бессознательного и влияния на нас архетипов, отмечал, что именно от отображения архетипов в искусстве зависит успех произведения. Чем лучше автор почувствует и реализует в книге архетипичные образы, тем выше будет уровень вовлеченности читателей в сюжет. Узнавая образы персонажей или сюжет на бессознательном уровне, мы начинаем уже самостоятельно наполнять их смыслами и так проникаемся к ним особой теплотой. Сага Роулинг умело играет на наших (часто потайных) чувствах, она буквально дает нам то, чего мы бессознательно хотим.

Мы, не задумываясь о том, наделяем смыслами все, что нас окружает. Новый год и Рождество — не исключение. Не имеет значения, отмечаем мы их или нет. Ассоциативные связи закрепляются в мышлении помимо нашей воли. Самые простые ассоциации, связанные с ними: наряженная ель, подарки, мандарины и салат оливье, «Ирония судьбы», фейерверк и т.п. Но есть и более сложные, психологические, ассоциации: Новый год — это близкие люди, душевное тепло, ожидание чуда (кто-то еще загадывает желание под бой курантов?). Поэтому же в новогодние праздники нас тянет к «сказочным» впечатлениям. Вряд ли кто-то 1 января получит искреннее удовольствие от фильма «…А зори здесь тихие», каким бы хорошим он ни был. Мы хотим продлить положительные эмоции от торжества, настроенный на хорошие впечатления мозг настойчиво требует добавки. А искусство позволяет нам проживать определенные эмоции. И нам хочется смотреть фильмы о Гарри Поттере, потому что в них заключена схожая атмосфера. Как в 19 веке в Рождество люди зачитывались историями о спасенных сиротах, богатом наследстве и торжестве добра над злом, так и теперь мы тянемся к подобным (и знакомым, что важно) историям. Смысл, которым мы наделили Новый год, дополняется другим смыслом, который мы усвоили за первым просмотром саги о Гарри Поттере.

«Мы любим то, что похоже на нас, что составляет часть нас самих» — так много лет назад сказал кто-то из великих. Что же, хорошо получать удовольствие от торжества добра над злом. Даже если это торжество — гениальный вымысел.

«Другая сторона волшебства»: откровения любимых актеров

«Я толком не спал несколько лет, работал по 90 часов в неделю. Одна и та же мысль преследовала меня: "А если люди решат, что я не подхожу, что я не достоин этой роли?" Нужно было много трудиться, чтобы зрители оценили меня по достоинству. Признаюсь, это меня медленно убивало, вечно не хватало сил, чтобы соответствовать ожиданиям».
Дэниел Рэдклифф, Гарри Поттер

«Я много думала, почему оказалась на этом месте, и боролась с чувством вины. На моем месте мог быть кто-то другой. Я должна была радоваться, а вместо этого у меня было много проблем. Из-за съемок я не могла нормально учиться в школе, огромная слава оторвала меня от реальности. Это было очень странно, неестественно».
Эмма Уотсон, Гермиона

«Сложно вспоминать, что было до этой роли. Я был обычным ребенком, с обычными родителями, я учился в обычной школе. А потом я стал Роном Уизли, мне пришлось бросить школу. После этого что-то пошло не так. Я был полностью занят на съемках. Сейчас мне кажется, что на этом пути я утратил настоящего себя».
Руперт Гринт, Рон

«Раньше я думал, что Дэниэл (Рэдклифф) получил роль, которая мне понравилась бы больше. Но я рад, что сложилось, как сложилось. У меня, в отличие от центральных актеров, было нормальное детство. Я не бросил школу, отсутствовал неделю, две, редко – месяц... А вообще мне это не нравилось, теперь я могу свободно в этом признаться. В начале съемок мне твердили: "Ты должен всем говорить, что любишь Гарри Поттера!" Но Поттером особо никто не интересовался в моей школе, в то время речь еще шла о книгах, а не о фильмах».
Том Фелтон, Драко Малфой

«Мне повезло путешествовать по миру, я увидел множество удивительных вещей, повстречал разных людей. Как человек, я вырос благодаря этому. Считаю, что мне повезло – получить такие возможности. Я не знаю, каким был бы, если бы не "Гарри Поттер". Страшно даже думать о таком».
Мэттью Льюис, Невилл

«Я мечтала сниматься в "Гарри Поттере", это позволило мне жить в фантазиях, к которым я так тянулась. Предложи мне, я бы с радостью играла эту роль до конца своих дней»
Эванна Линч, Полумна

В группу Книгофильм Все обсуждения группы

Авторы из этой статьи

202 понравилось 39 добавить в избранное

Комментарии 18

Не все актеры довольны своим детством однако.

Показать текст комментария

NeillyDefrauds,

Не все актеры довольны своим детством однако.

Фильм и вся поттериана тут не причём. Дети были задействованы в сьёмках, но съёмочный день для детей длится меньше, чем для взрослых. Да и в самих сьёмках нет ничего затруднительного, это как говорится "не мешки ворочить". Вроде бы кажется, что участие в фильме не детское дело, но огромное количество детских фильмов с участием детей доказывает обратное - дети остаются детьми чем бы они не занимались. Как показывает "20 лет спустя" дети на сьёмках просто дурачились.

Подобное отношение к "потерянному детству" простое и глупое желание переложить ответственность за свою жизнь на внешние обстоятельства. Не стоит на это вестись и уж тем более поощрять

Свернуть
Вещий КритиК, Эпичное обесценивание, 90 рабочих часов в неделю тяжело для сформировавшегося взрослого, а для ребёнка тем более.

Вещий КритиК,

Да и в самих сьёмках нет ничего затруднительного, это как говорится "не мешки ворочить".

Снимались в профессиональном кино когда-нибудь?
Мешки ворочать гораздо проще, чем сниматься в хоть немного профессиональном кино, ибо требует гораздо меньше затрат энергии - не надо напрягать память, не надо выдавать одну эмоцию 10й раз подряд, нет загонов "а хорошо ли я сыграл" (не забываем, что у подростка они будут выкручены на максимум), нет претензий "ты сыграл не очень, давай-ка поперекладываем этот мешок с места на место ещё с десяток раз", не надо следить за своими словами и эмоциями вне работы, потому что ты теперь звезда и весь мир следит за тобой 24/7... и ещё очень много отличий, усложняющих жизнь.
С другой стороны, актёру может быть проще решить экзистенциальные проблемы, когда они накатят, потому как у него больше шансов прожить интересную жизнь, чем у грузчика. Но до этого надо ещё дорасти

Nathaira, Работали когда нибудь грузчиком??? Очень интересная жизнь до которой тоже нужно скатиться... Разделение профессий не очень корректно... Без грузчиков и декорации бы к фильму не соорудили...

Kultmanyak, Я и не говорю, что быть грузчиком плохо или что они не нужны. Я говорю, что поднимать тяжести проще, чем в кино сниматься. А сидеть на кране и условные декорационные мешки ворочать проще, чем потом среди этих мешков эмоции на камеру выдавать.
(полноценным грузчиком быть мне не позволяет комплекция, а вот в съёмочном процессе участвовать доводилось)

Nathaira, Настоящих актеров мало, все остальные это творческие люди при процессе

Я о том, что настоящие эмоции при актерской профессии тратят и дарят не все, а остальные просто трудятся в процессе... Обычная работа...

Все работы хорошо, но я не все какие то особо важные для социума...

Вещий КритиК, Я основываюсь на их же словах. А вам как всегда языком молоть гадости - точно не мешки ворочать. Как вы надоели. Не тыкайте в мои посты. Идите поработайте на съемках, тогда напишите о своих впечатлениях.

NeillyDefrauds, Мои посты??? Моя прелесть ..))

Я вам вообще не трогал и не вам отвечал

Прекратите истерику и не вам решать где мне комментировать а где нет

Уважайте чужое мнение или прячтесь в нору собственных амбиций и там вас никто не будет трогать, а если вы на сайте свободного выражения мыслей любого пользователя, то и подстраивайтесь под правила сайта

Kultmanyak, Здравствуйте. Ваше гневное послание я не стала до конца читать. Я не вам отвечала. С новым годом

Kultmanyak, Именно, что нужно уважать мнение других.

Очень клёвая статья!)

Спасибо большое за статью! Реально интересные факты об актёрах.

Известно, что Джоан Роулинг писала первые части своей знаменитой саги вопреки всему. Она настолько верила в успех своей истории, что стоически переносила многочисленные отказы от издателей и финансовые проблемы. Она много лет боролась с тяжелой депрессией (именно этот период жизни вдохновил ее на создание дементоров). Позже Роулинг обратилась к литературному агенту Кристоферу Литтлу. Его она выбрала, посчитав, что его имя напоминает «сказочное», и это было правильное решение. Именно он привел ее к славе и многомиллионным гонорарам.

Хоть и не знаю её лично, но всегда почему-то относилась с уважением к этой женщине. Молодец, что не отступила, а всё-таки добилась своего.

Какие разные взгляды у актеров на то, как съёмки повлияли на них... Спасибо за статью!

Как раз вышел фильм посвящённый 20-летию кинофраншизы. Очень рекомендую посмотреть.
Я буквально вырос на этих книгах, Когда читал 1-2 части, мне как раз было 12 лет, и каждую новую книгу ждал у входа в книжный в день выхода. Для меня фильмы это всегда приятный выход из ситуации, когда хочется посмотреть что-то душевное и хорошее, особенно первые три части.

Спасибо за статью! Было очень интересно, да и оформление классное.
Какая классика!!!!????? Везде только и слышу Поттер. Поттер и Поттер. Сказка для детей. Ничего, что ечть люди старше подросткового возвраста!!!

Роулинг говорила, что нашла вдохновение в ботанических садах Нью-Йорка Кью

Немного занудства: ботанические сады Кью находятся в Лондоне.

Фильмы, и правда, отлично подходят для новогоднего просмотра)

Читайте также