Зарубежная драматургия — рецензии — стр. 2

Первым делом, хочу сказать, что я не поттероман. И, несмотря на то, что основной цикл мне нравится, я не знаток мира и глубоких познаний о нем у меня нет. Да и познакомилась с книгами я уже во взрослом возрасте, а подростком только с первыми четырьмя фильмами. Конечно, перевод местами меня очень смущал. Думбльдор, Огрид, муглы... Звучит очень непривычно и неприятно. Злотеус Злей - весьма смешно. Но некоторые переводы, на мой не фанатский взгляд, довольно интересны. Например, времяворот вместо маховика времени. Мне, честно, нравятся оба названия. Это, что касается, перевода. Теперь к самой пьесе. Во-первых, саму историю портит больше всего именно то, что она написана как пьеса. В ней нет глубины, нет погружения в атмосферу Хогвартса, волшебство. Не чувствуется напряжение в нужные моменты.…

Не зря в самом начале пьесы всплыла фраза:

Я всегда говорила, что он, возможно, все еще жив, и однажды утром появится здесь, чтобы испортить настроение Джорджу, потому что именно так всегда и поступают первые мужья в книгах.

Ох, не зря! :)) На этом и строится интрига пьесы. В этой пьесе есть всё, чтобы зритель получил удовольствие от посещения театра. Есть остроумные диалоги (и ремарки, которые будут доступны не зрителю, но читателю пьесы), что совсем неудивительно для английского писателя вообще и для Алана Милна в частности. Есть неожиданные смешные перевёртыши в развитии сюжета, есть эффектный финал, и финал этот счастливый, что тоже не может не радовать. Только вот я не совсем удовлетворена этим финалом. Казалось бы, всё закончилось хорошо, и Джордж даже кое-что осознал в отношениях с…

Прочитала эту пьесу просто чтобы понять, почему в "Коллекционере" Миранда называет своего похитителя Калибаном )) Оказалось, это невежественный дикарь, живший на острове, на который попал волшебник (и экс-герцог) Просперо со своей дочерью. По рассказу Просперо, сначала волшебник предпринимал попытку обучать Калибана, но после того, как дикарь вздумал надругаться над дочерью, стал обращаться к Калибану как к слуге. Калибан ненавидел Просперо, пытался подговорить Стефано и Тринкуло убить Просперо и захватить власть на острове. В общем, очень меткое прозвище. Как и в случае Фредерика Клегга, Калибан рос без родительской ласки и заботы, остается двоякое ощущение, что герой сформировался таким под влиянием внешних обстоятельств, и это мысленно становится смягчающим обстоятельством для оценки…

Видимо, я стала черствой с годами. Я признаю красоту слога Шекспира и переводчика. Но мне важно, чтобы произведение вызывало во мне отклик, будило эмоции, давало почву для размышления. Тут этого не случилось. Какие-то эмоции, конечно, присутствовали. Главным образом раздражение. Клеопатра у Шекспира вечно манипулирующая истеричка с биполяркой. Ее настроение сменяется со скоростью света. Антоний ополоумевший от страсти, наплевавший на дела государственные и все на свете. Хотя это не помешало ему жениться на том, на ком было выгодно. Концовка как и в большинстве трагедий Шекспира. В общем, не сложилось у меня с «Антонием и Клеопатрой». Подумала, что все же пьесы лучше смотреть, чем читать. Посмотрела постановку 1980-ого года. Итог тот же. Даже усугубилось. Если возьметесь читать, нужно…

Если кажется, что все в этом мире устроено максимально просто, стоит почитать Сартра.

В его киносценарии «Ставок больше нет» высшие силы готовы давать умершим людям второй шанс и оживлять их - при условии, что главным смыслом в жизни воскресших станет любовь к тому, для кого они были созданы. Полюбив, мертвые снова становятся живыми. Но почему и как быстро может быть разрушено начало того, что, казалось бы, искренно желают оба? То, цена чему - жизнь.

Сартр жесток, но справедлив. Ощущение сильного чувства действительно может воскрешать, напитывать жизненной силой и уверенностью. Но это лишь чувство, просто дух и магия, которая в рутине, без заботы о ее сохранении, может ослабеть и даже полностью раствориться, навредив обоим. Своим текстом Сартр погружает в размышления о сопоставлении…

Смотрела когда-то давно постановку этой пьесы в театре, сюжет помнила смутно, так что читала как незнакомое ранее произведение. Сразу зацепил саркастический тон автора. Есть в нем какая-то насмешка над жителями этого захолустного городка. Но они того заслуживают :) Во время чтения все время ожидала какого-то подвоха, не знала чем же закончится, в голове было много вариантов. В итоге концовкой не была разочарована. Читалось не скучно, как у меня часто бывает с пьесами, всё написано живо и достаточно динамично. Решила знакомство с Дюрренматтом продолжить.

Забавная пьеса.

О том, что те, кто громче всех говорит о благочестии и смирении, сами далеко не всегда являются благочестивыми и смиренными. Иногда они это говорят лишь затем, чтобы им отписали домишко и прочее имущество.

О троллях. "- Ваша жена ничего не ела, не пила, и вообще у нее жар, как бы чего не того. - А что Тартюф? - Откушал двух куропаток и задницу вепря, запил бутылкой бургундского и завалился спать. - Бедный Тартюф..."

О том, что никто ничего не решает, зато в конце приходит Посланник Их Величества и наводит порядок. С замечанием в стиле "Вот вы сидите тут и ничего не знаете, а король-батюшка-то денно и нощно печется о своих подданных, вот прям утром мажет бутерброд - сразу мысль "А как народ". А Тартюфа-подлеца сей же час стереть с лица! И вообще, мы его забираем, бо его по…

Первый раз я читала эту пьесу ещё в юности, потом перечитывала. Сейчас снова перечитала, но в другом переводе. Имена ремесленников, решивших стать актерами, и фей были непривычными. Но и только, в целом перевод Михаила Леонидовича Лозинского мне тоже понравился.

В сюжете комедии три линии: царя и царицы эльфов Оберона и Титании; любовного, нет, не треугольника, квадрата, состоящего из красавицы Гермии, её подруги Елены и влюбленных в Гермию Деметрия и Лизандра; а также имеющей к любовным перипетиям сначала лишь косвенное отношение любительской труппы новоиспеченных актеров - ремесленников, решивших поставить спектакль ко дню свадьбы герцога Тезея и амазонки Ипполиты "прегорестную" пьесу о трагической любви Пирама и Фисбы. В отношениях Оберона и Титании камнем преткновения стал подменыш -…

Мне пьеса напомнила ленту Мебиуса.

Мы видим как будто настоящее, а вроде бы, и прошлое, то ли жену, то ли невестку. Да и как это все происходит: на самом деле или в старческом сумбурном мозгу? Например, возраст молодежи дан примерно, точно возраст указан только у стариков Макса и Сэма. Макс, отец, не знает возраста своих сыновей?! Наверное, такое бывает.

События как будто перемешиваются, старик то доброжелателен, то поносит жену и сыновей последними словами. Невестка то часть семьи и замечательная мать троих (!) сыновей, то последняя потаскуха.

Чем больше читаю пьесы авторы, тем более он вызывает интерес. Уже которая пьеса, как у Чехова, показывает самую обычную жизнь. Самая обычная жизнь, серая, всем знакомая, и в то же время ужасная трагедия, а персонажи, как наивные дети, сами ломают…

– Драма появилась в обстановке общественного подъёма между двумя народными восстаниями во Франции — 1832 и 1834 годов, что отразилось на всей концепции драмы. Бросается в глаза откровенная социальная проблематика «Марии Тюдор», своеобразно сочетающаяся с романтической образностью. Вокруг этой драмы Гюго разгорелась такая же борьба, как и вокруг предыдущих его драм. В реакционных кругах шла соответствующая «подготовка» к премьере, и во время первого представления не было недостатка в свистках из публики, как не было недостатка и в отрицательных отзывах реакционных или умеренных газет. Тем не менее пьеса имела некоторый успех, главным образом благодаря поддержке передовой молодёжи.

Пьеса довольно годная, ярко ощущается творческий подчерк Гюго, хотя я ожидала в финале чего похуже. Но и…

Иногда огромная слава не на пользу произведению. Слишком большие ожидания от знакомства. Поэтому мне кажется,что я чего-то недополучила в процессе чтения. Хотя отдам должное таланту великой детективщицы : сюжет хорош. Как всегда под подозрением все по очереди и истина выясняется только в финале. Ну и свою роль играет то ,что читать пьесу и слушать(смотреть) спектакль это две большие разницы.

Именно так выглядит загробная жизнь глазами атеиста-экзистенциалиста: нет деления на праведных и согрешивших, нет отчуждения мира мёртвых от мира живых, нет утраты свободы, есть лишь обретение той самой золотой экзистенции, когда из существующего человек становится сущим. Вся суть философии экзистенциализма представлена в первых главах «Ставок больше нет». А далее с развитием сюжета множатся вопросы, на которые я сама пока не знаю ответ:

Если смерть даровала экзистенцию, может ли обретение жизни вновь ее отобрать?

Если свобода воли неотъемлема от человека, почему Ева и Пьер кажутся такими несвободными?

Почему любовь так легко спутать с восхищением, со стыдом, с желанием жить?

Очень черная комедия, в которой Падрайк, безумный лидер отколовшейся группы INLA (Ирландской национальной освободительной армии) обнаруживает, что его любимый кот погиб при невыясненных обстоятельствах и готов даже убить своего отца, если он виновен..

Падрайк напоминает персонажа Вуди Харрельсона в фильме Макдонаха "Семь Психопатов", жестокого гангстера, неестественно привязанного к своей маленькой собачке Бонни.. Можно вспомнить и странный жесткий моральный кодекс у героя Рэйва Файнса в фильме "Залечь на дно в Брюгге".

Полагаю, что гротеск пьесы, заключенный в насилии, крови, безумии и глупости, призван здесь посмеяться над абсурдностью идеологии и бессмысленностью ирландского терроризма.

Все персонажи этой пьесы придерживаются чистой идеологии в отношении ИРА. И они настолько поглощены…

Пьеса, вроде бы, интересная, оригинальная, написана любопытно. Сначала один поворот, а потом и второй. Учитывая, что пьеса маленькая, автор вложил интересную мысль и два поворота, хотя и предсказуемых. В результате есть, о чем задуматься.

При этом игра персонажей, с одной стороны, интересная, с другой, выглядит как-то нездорОво. Приносит ли эта игра какую-то пользу браку, по пьесе не совсем непонятно. Они так увлеклись игрой, что, кажется, запутались, где что. Или только кажется. Обычное общение мужа и жены довольное серое и скучное. Общение любовников какое-то синтетическое, но и более интересное.

Коротко, скучная жизнь серых людей, которые пытаются по-своему ее разнообразить.

Книгу Гёте «Фауст» я давно хотела прочитать, и вот сложились обстоятельства, что я за неё села.

И сразу вспомнила, что начало-то я читала ещё в школе. Первая часть читается легко. Вторая – очень тяжело. Обилие героев, у которых за плечами свои истории, ведь это греческие боги и другие знаменитые существа.

Хочу отметить вступление, так как, по моему мнению, оно и задаёт тон произведению. Именно здесь я отметила для себя миллион цитат. Это можно перечитывать и осмысливать постоянно.

Фауст – очень умный и мудрый герой, но он в то же время лишен любви. На этот крючок его дьявол и пытается подцепить.

Концовка произведения показывает, что всё-таки всем управляет Бог. Ну или мне так показалось.

Читала я вторую часть книги долго, сложно. Перечитывала, возвращалась, пыталась осмыслить. А когда…

Агату Кристи не случайно называют "королевой детектива", умеет она парой предложений, одной выразительной сценой, посеять сомнения в души читателей. Пьеса только-только начинается, перед зрителями зал в Монксуэлл-Мэнор, в котором молодая семейная пара Рэлстонов, Джайлс и Молли, решили открыть пансион. Они по очереди заходят в помещение с зимней улицы, раздеваются... По радио передают новости, среди которых сообщение полиции об убийстве женщины и розыске мужчины в тёмном пальто, светлом шарфе и фетровой шляпе. Молли автоматически убирает вещи мужа. Вот эта сцена:

Молли подходит к креслу. …разыскивает для опроса замеченного поблизости от места преступления человека в темном пальто… Молли берет с кресла пальто Джайлса. …светлом шарфе… Молли берет его шарф. …и фетровой шляпе. Молли берет…

Этот роман хорошо иллюстрирует разницу между любовью идеальной и абсолютной и любовью мирской и зависящей от множества внешних факторов. Два главных героя из разных слоев общества трагически погибают имея при этом незавершенные дела. В загробном мире они встречаются и влюбляются друг в друга. На их счастье небесная канцелярия обнаруживает ошибку, оказывается эти двое двое были созданы друг для друга и должны были при жизни образовать любовный союз. В силу независящих от них причин они этого не сделали и им решили дать еще один шанс на то чтобы воплотить уготованную им судьбу в жизнь. На все про все у них один день. Согласившись и не сомневаясь в успехе они вернулись к жизни. Что может помешать им, ведь они поняли как любят друг друга и хотят быть вместе.

Снова ожив, они как ни странно…

Сохраняя фильмы к просмотру, наткнулась на фильм Ромео&Джульетта 2013 года и решила его посмотреть. Пока смотрела, поняла, что знаю эту историю в общих чертах.

[Хотя мы должны были читать эту пьесу в школе, я в упор этого не помню. Возможно, она входила в список книг на лето. Тогда я точно ее не читала (ненавидела читать в детстве).]

Поэтому решила про-(пере-)читать. 
Думаю, в детстве эта история вызвала бы во мне больше эмоций. Но на сегодняшнее время, когда все вокруг топят за личность, саморазвитие и независимость, эта история кажется какой-то слишком надуманной и как будто не актуальной. А  возможно, это я, пройдя сквозь любовные разочарования, с годами стала более закаленной и теперь смотрю на это все с улыбкой?

Мои драматургические чтения в этот раз получились атмосферными, ничего не скажешь. За окнами, мягко ложась на подоконник, крупными хлопьями падал снег. Покрывал собою тротуары и газоны. На календаре тем временем значилась вторая декада мая (неожиданно - то ли для мая, то ли для снега), по радио передавали срочное сообщение о продлении отопительного в связи с аномально морозной... весной... Я же завороженно читала про заснеженный отель, отрезанный от цивилизации разбушевавшейся непогодой...

Ощущение, что в мышеловку вместе с героями книги в этот раз попал и читатель, наивно уверовавший в возможность дойти до финала истории, своими силами раскрыв загадку и вычислив главного злодея. Наивный читатель наступал на подобные грабли уж тысячи раз (ну ладно, сотни) и до сих пор отчего-то верит,…

Структура и сюжетка

Это трагедия, основанная на древнем английском предании о короле Леире. В предании, в целом, всё было так, как описано у Шекспира, только в конце плюс-минус хэппи-энд.

Живёт король Лир, правит и стареет. У него три дочери: Гонерилья, Регана и Корделия. В один прекрасный день Лир решает разделить своё королевство на три части и отдать их своим дочерям в приданое, но только тем, кто докажет, что любит его. Две дочери активно льстят, а третья не пускается в диферамбы, а говорит: «Папенька, люблю вас, но ровно так, как того требует дочерний долг. А когда выйду замуж, вы уж должны понимать, любить буду не только вас, а мужа тоже».

Лир гневается на дочь, отказывает ей в приданом, делит королевство пополам между старшими. Третья, Корделия, выходит замуж за короля Франции (даже…

Лондон, 1840 год. Виктория, давшая имя всей эпохе, на престоле только третий год. А уже все насквозь двулично-викторианское. И, наверное, прав Булвер-Литтон, дело ведь не в эпохе, а в отношении общества и денег. Именно Деньги тут играют главную роль, правят бал, имени их сама пьеса, символизм отношения к ним пронизывает все поступки наших персонажей. Для кого-то они - ширма репутации, средство достижения новых классовых высот. Для кого-то - средство выживания или просто условие для спокойной жизни. Для кого-то же окажутся способом многое узнать об окружающих и их характере. Пьесу писал человек взбешенный пиететом перед деньгами, двойными стандартами и переменами в отношении денежной состоятельности, желающий показать всю ту циничную двуличность и циркулирующую постоянно идею заграбастать…

Гиббс: Что-то уже происходит. Но я не знаю что. Я никак не могу… это определить. Каттс: Это абсурд. Гиббс: Да, это абсурд. Что-то происходит, я это чувствую, и не могу определить что. Это… Это смешно.

Черная и абсурдистская комедия, действие которой происходит в психиатрической больнице. Сюжет вращается вокруг зловещего заговора с убийством, на фоне коррупции, сексуальных услуг и бюрократической некомпетентности. За внешней стороной комедии скрываются пугающие безобразия, людей называют цифрами и забывают так же легко, как проблемные цифры в балансовом отчете. Написанная в 1958 году, «Теплица» впервые была показана в лондонском театре Хэмпстед в 1980м году в постановке самого Пинтера.

Директор Рут узнает от своего секретаря Гиббса ("Да, господин директор"), что одна пациентка родила, а…

Господь с Мефистофелем заключают пари, суть которого в том, куда же склонится душа некого Фауста. По условиям спора Мефистофелю дается возможность всячески влиять на Фауста. И Мефистофель, недолго думая, заключает с Фаустом сделку. Мол, я тебе все что ты хочешь, а ты мне душу. И Фауст соглашается и аппетиты его с каждым днем все больше растут.

За эту книгу я решила взяться, после романа "Мастер и Маргарита", думая, что там будут тонюсенькие такие отсылочки, но параллели видны прям жирненько. И в этом плане я от книги получила то что и хотела. При этом удовольствия как такового не было. Книгу я слушала и озвучка была конечно шикарная, но поэма –совсем не мой жанр. Это я тоже понимала и была готова продираться.

Фауст не вызвал абсолютно никакой симпатии, более того он раздражал до…

Книгу я читала когда-то давно, и особых впечатлений от неё у меня не осталось, только общее ощущение, что мне понравилось, и остроумие Мефистофеля. После повторного прочтения в нынешнем возрасте впечатления остались неоднозначные. Собственно, по-прежнему хорош чёрт, и он вызывает куда большую симпатию, чем главный герой. Да, он пакостит, но у него такая природа, и он не пытается притворяться белым, пушистым и безобидным. Что касается собственно доктора Фауста, отношение у меня к нему не самое хорошее. В комментариях говорится, что Фауст - персонаж народного фольклора, и в народных историях его душу после всех мытарств забирает чёрт, и вот этот финал, по-моему, он заслужил куда больше, нежели спасение. За Мефистофеля было даже откровенно обидно: он-то как мог честно выполнял свою часть…