Майкл Бонд — английский писатель, автор широко известной серии книг о Медвежонке Паддингтоне, награждён Орденом Британской империи.
Он родился в Ньюбери, Беркшир, небольшом городке Юго-Восточной Англии, 13 января 1926. Учился в Рединге, в католической школе Presentation College. Во время Второй мировой войны служил в Королевских военно-воздушных силах Великобритании и в полку от Мидлсекса в Британской Армии.
Бонд начал писать в 1945 и продал свой первый рассказ журналу London Opinion (англ. "Мнение Лондона"). В 1958 году, написав к тому времени большое количество пьес и рассказов и работая телеоператором на Би-би-си Майкл Бонд опубликовал свой первый рассказ про Паддингтона - "Медвежонок Паддингтон". К 1965 писатель опубликовал уже целую серию рассказов о неугомонном медвежонке и решил оставить работу на Би-би-си и стать профессиональным писателем.
Кроме серии книг о Паддингтоне, Майкл Бонд также написал серию рассказов о морской свинке по имени Ольга да Польга, детективные истории про сыщика Monsieur Pamplemousse. Всего автор написал более ста пятидесяти книг.
Умер в своем доме 27 июня 2017 года в возрасте 91 года после непродолжительной болезни.
Майкл Бонд — английский писатель, автор широко известной серии книг о Медвежонке Паддингтоне, награждён Орденом Британской империи.
Он родился в Ньюбери, Беркшир, небольшом… Развернуть
Генри Каттнер — американский писатель-фантаст. Родился в Лос-Анджелесе, штат Калифорния (США).
Первый рассказ «Кладбищенские крысы» Каттнер опубликовал в 1936 году в pulp-журнале «Weird Tales». Примерно тогда же он познакомился со своей будущей женой, Кэтрин Люсиль Мур. Они оба входили в «кружок Лавкрафта» — группу писателей, которые переписывались с Говардом Лавкрафтом. В 1940-е и 1950-е годы Каттнер и Мур почти всегда писали вместе, главным образом потому, что Каттнеру платили больше за страницу. Их совместная работа была так тесна, что они часто сами не помнили, кто написал какую часть текста. Большая часть работ Каттнера опубликованы под псевдонимами, наиболее известные из них — Лоуренс О’Доннелл, Кейт Хаммонд и Льюис Пэджет. Под первым он выступал вместе с женой, под другими — самостоятельно.
Каттнер и Мур являются мастерами иронического фантастического рассказа. Многие их произведения стали классикой фантастики: цикл о мутантах Хогбенах со Среднего Запада США, цикл об изобретателе Гэллегере, «Жилищный вопрос» и др.
Роман Каттнера «Тёмный мир» (The Dark World) вдохновил Роджера Желязны на написание серии романов «Хроники Амбера» — по признанию самого Желязны.
Каттнер был блистательным шутником, прекрасным собеседником, легко сходился с людьми и был щедр на идеи (некоторые идеи его ранних рассказов использовали позже Сибери Куин и Хоффман Прайс).
Генри Каттнер умер в 1958 году от инфаркта.
Генри Каттнер — американский писатель-фантаст. Родился в Лос-Анджелесе, штат Калифорния (США).
Первый рассказ «Кладбищенские крысы» Каттнер опубликовал в 1936 году в… Развернуть
Уо́лтер Эла́йас Дисне́й — американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», которая к настоящему времени превратилась в медиаимперию «The Walt Disney Company».
Является создателем первых в истории кинематографа звукового, музыкального и полнометражного мультфильмов. За свою необыкновенно напряжённую жизнь Уолт Дисней как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 киноработ. Выдающиеся заслуги Диснея в области киноискусства отмечены 25 статуэтками «Оскара» и премией имени Ирвинга Тальберга, обладающей статусом «Оскара», а также многими другими наградами и премиями.
Ранние годы
Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Среди его предков были англичане, ирландцы и немцы. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 году — в Канзас-сити. В 14 лет подрабатывал как разносчик газет. Во время Первой мировой войны Дисней год прослужил за рулем санитарной машины Международного Красного Креста во Франции.
В 1919 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать свои первые рекламные фильмы — тогда же у него возникло желание продолжить свои эксперименты в мире рисованной анимации. Со временем Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Laugh-O-Gram», где его компаньоном и ведущим аниматором стал Аб Айверкс. Однако вскоре фирма обанкротилась.
Дебют
В 1922—1937 годах он выступал как сугубо творческий работник, а после войны занялся кинопроизводством. В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем создает в Голливуде The Walt Disney Company как небольшую анимационную студию. Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Керролла «Алиса в стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.
Личная жизнь
В июле 1925 года женился на секретарше его студии Лилиан Боундс (1899—1997). В 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри (пара в течение 8 лет пыталась завести ребенка, предыдущие две беременности закончились выкидышами, причинив много страданий Уолту и Лилли). Не имея возможности родить второго ребенка, в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней (1936—1993).
Дайана Мэри Дисней — мать семерых детей, автор популярной биографии Уолта Диснея, организатор нескольких проектов, связанных с его именем, один из руководителей «The Walt Disney Company», основатель музея Уолта Диснея в Сан-Франциско (открыт в октябре 2009 года). По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье все свободное от работы время, часто гулял с дочками и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать такое место, где было бы интересно и взрослым, и детям. Впоследствии таким местом стал Диснейленд.
Смерть
15 декабря 1966 года Дисней скончался в Лос-Анджелесе от рака лёгких. После этого носящая его имя компания приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах.
После его смерти киностудия продолжила снимать анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Дисней был посмертно награждён высшей наградой США Золотой медалью Конгресса.
Распространена версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далёком будущем. На самом деле его останки покоятся на кладбище Форест Лон.
Уо́лтер Эла́йас Дисне́й — американский художник-мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», которая к настоящему… Развернуть
Ян Флеминг - английский писатель, автор романов о супершпионе Джеймсе Бонде.
Флеминг родился в богатой и знатной семье. Имел возможность получить самое престижное образование. Но из Итона, школы, которая с 1440 года поставляла Британии премьер-министров, его выгнали за связь с какой-то девицей. В Сандхерстском военном колледже Флеминг тоже долго не задержался - пошел в самоволку и его поймали. И он написал рапорт об отчислении, так и не получив офицерского звания.
Яну постоянно ставили в пример отца и старшего брата. Отец, майор Валентайн Флеминг, геройски погиб во время первой мировой войны. Некролог, подписанный самим Уинстоном Черчиллем, был опубликован в "Таймс". Брат Питер, с отличием окончивший Итон и Оксфорд, был известным журналистом.
Ян же в юности отличался только спортивными достижениями. Ему неплохо давались языки (он изучил немецкий, французский и даже русский). И он хотел стать дипломатом. Но на экзаменах в Форин-офис получил "неуд" по английскому.
Мать, Эвелин Сент-Круа-Флеминг (урожденная Роуз), используя связи, устроила сына в агентство Рейтер. Там он наконец смог удовлетворить свою страсть к приключениям. В 1933 году журналистская судьба забросила его в Москву, где тогда судили шестерых английских инженеров, которых ОГПУ обвинило в шпионаже. Считается, что тогда Флеминг и начал выполнять поручения английской разведки.
Но журналистам платили мало, а Флеминг хотел красиво жить. И он подался в банковский бизнес. Сразу же поселился в самом фешенебельном районе Лондона, недалеко от Гайд-парка. Стал устраивать великосветские рауты, коллекционировать книжные раритеты и волочиться за красивыми женщинами.
Однако следить за биржевыми котировками Яну вскоре наскучило. Авантюризм взял верх, и в мае 1939 года он поступил в военно-морскую разведку.
Флеминг провел "на секретной службе Ее Величества" всю вторую мировую войну. Он участвовал в эвакуации с континента короля Албании, ездил в США координировать действия с союзниками, руководил операцией по розыску секретных лабораторий, где немцы разрабатывали ракеты ФАУ.
Но особую любовь начальства Флеминг снискал благодаря своему литературному дару. В сочинении докладов и отчетов ему не было равных. Благодаря блестящему стилю и продуманной композиции они читались как захватывающий детектив. А еще коммандер (по-нашему капитан второго ранга) Ян Флеминг славился буйной фантазией, помогавшей придумывать самые немыслимые спецоперации. В 1942 году он был приглашен разрабатывать концепцию Управления стратегических служб - американской военной разведки. За что получил именной револьвер с надписью: "За особые заслуги".
После окончания войны Флеминг ушел в отставку - шпионская рутина его не прельщала. К тому же у него появилась новая идея фикс.
В последний год войны его занесло на Ямайку на какую-то военно-морскую конференцию. Здесь не было бомбежек, беженцев, продуктовых карточек и комендантского часа. Горы фруктов и море рома - это был настоящий рай. И Флеминг решил, что рай этот будет принадлежать ему.
Флеминг привык серьезно относиться к своим слабостям. И на Ямайке появилось небольшое бунгало Goldeneye ("Золотой глаз") -так впоследствии будет называться один из романов о Джеймсе Бонде. В этом доме и родился "агент 007" (две цифры 0 дают право на убийство).
Ловелас и женолюб, Ян Флеминг после войны несколько лет состоял в связи с замужней женщиной, Анной Ротермер. Когда выяснилось, что она ждет ребенка, 43-летний Флеминг решил: пора остепениться. Пока Анна оформляла развод, он жил на Ямайке и писал свой первый роман "Казино "Рояль".
С тех пор Флеминг пускался в опасные авантюры только в мечтах - вместе со своим героем Джеймсом Бондом.
Флемингу было 45, когда первый роман про Джеймса Бонда увидел свет. За год он разошелся тиражом 7 тысяч экземпляров. А еще через год права на его издание купило американское издательстве "Макмиллан".
Произведения Флеминга стали издаваться многомиллионными тиражами в мягкой обложке и в новом для того времени карманном формате. Их читали в поездах и самолетах, на пляже и в постели перед сном.
Серьезные критики долго не могли примириться с существованием книг про Джеймса Бонда, осуждая их за секс и насилие. А Джеймс Бонд между тем завоевывал мир.
Романы английского писателя стали частью американской массовой культуры. В 1961 году президент США Джон Кеннеди признал, что в свободное время читает Флеминга, а его любимый роман - "Из России с любовью".
Во многом успеху Флеминга способствовало то, что он относился к своему творчеству со здоровым цинизмом. "Книги пишут ради славы, удовольствия или денег,- говорил он.- Я пишу ради удовольствия и денег" . Писатель не собирался переделывать мир или человеческую природу. По его собственным словам, он не апеллировал к разуму или сердцу, а "целил куда-то в нижнюю часть живота".
Флеминг выпускал по одному роману в год. Его гонорары росли. После романа "Бриллианты навек" (1956) писатель купил замок XVIII века в Кентербери, недалеко от Лондона. А после продажи прав на экранизацию романа "Из России с любовью" (фильм появился в прокате в 1963 году) Флеминг приобрел крупное поместье в графстве Уилтшир - настоящий дворец и две тысячи акров земли.
Именно после экранизации романов к Флемингу пришла настоящая слава.
Он умер от инфаркта, вернувшись с заседания гольф-клуба.
Ян Флеминг - английский писатель, автор романов о супершпионе Джеймсе Бонде. Флеминг родился в богатой и знатной семье. Имел возможность получить самое престижное образование.… Развернуть
Эдит Несбит (Эдит Блэнд; 15 августа 1858 — 4 мая 1924) — английская писательница и поэтесса. Автор (соавтор) более 60 произведений художественной литературы для детей, некоторые из которых были адаптированы для кино и телевидения. Она также была политическим активистом и одним из основателей Фабианского общества, предшественника современной лейбористской партии.
Эдит Несбит родилась в 1858 году, в семье сельскохозяйственного химика Джон Коллиза Несбита, который скончался в марте 1862 года, до ее четвертого дня рождения. Из-за слабости здоровья её сестры Марии, семья постоянно переезжала на протяжении нескольких лет, жили в Брайтоне, Бакингемшире, Франции (Дипп, Руан, Париж, Тур, Пуатье, Анголим, Бордо, Аркачон, По, Баньер-де-бигор), Испании и Германии, перед тем как поселиться на три года в Халстд-Холле в Халстеде на северо-западе Кента, месте которое позже описывалось в ее «Детях железной дороги».
Когда Эдит было 17, семья снова переехала, на этот раз в Лондон.
В 1877 году, 19-летняя Несбит познакомилась с банковским клерком Хьюбертом Бландом. 22 апреля 1880 года она вышла за него замуж будучи уже беременной. Их брак был открытым. Бланд продолжил свои отношения с Алисой Хоатсон, от которой у него было двое детей (Розамунд (р. 1886) и Джон (р. 1899), которые были приняты Несбит. В браке с Бландом у Несбит родилось трое детей: сын Пол Бланд (1880—1940), которому были посвящены «Дети железной дороги»; дочь Ирис Бланд (1881—1950) и сын Фабиан Бланд (1885—1900), который скончался в возрасте 15 лет после операции на миндалинах, и которому она посвятила книги «Пятеро детей и чудище», «Искатели сокровищ».
Несбит и Бланд были одними из основателей Фабианского общества (предтечи Лейбористской партии) в 1884 году. Их сын Фабиан был назван в честь общества. Они также сотрудничали с редакцией журнала общества «Сегодня». Несбит и Бланд также некоторое время состояли в социал-демократическая федерации, но позже покинули её как слишком радикальную. Несбит активно читала лекции и писала статьи о социализме в течение 1880-х гг. Также она писала совместно со своим мужем под псевдонимом Фабиан Бланд, но эта её деятельность постепенно уступила место детской литературе в связи с очевидным успехом писательницы на этом поприще.
Эдит прожила с 1899 года по 1920 год в Велл-Холл-Хаусе, Элтхем, Кент. 20 февраля 1917 года, через три года после смерти Бланда, она вышла замуж за Томаса «Шкипера» Такера, корабельного инженера.
До конца жизни она жила в коттедже «Crowlink» во Фринстоне, в восточном Сассексе. Умерла от рака легких в 1924 году и была похоронена на кладбище при церкви Святой Марии в Марше.
Эдит Несбит (Эдит Блэнд; 15 августа 1858 — 4 мая 1924) — английская писательница и поэтесса. Автор (соавтор) более 60 произведений художественной литературы для детей,… Развернуть
Джулия Дональдсон (Julia Donaldson) — английская детская писательница, поэтесса, драматург, автор серии учебных книг для младших школьников, музыкант и исполнительница песен.
Джулия Дональдсон (в девичестве Шилдс) родилась в Лондоне в 1948 году, выросла в Хэмпстеде в викторианском трехэтажном доме вместе со своей младшей сестрой Марией. Её родители, сестра и их кот Жоффруа жили на втором этаже, тётя Бета (сестра отца Джулии) и дядя Крис (её муж) — на третьем, а бабушка — на первом. Родители Джулии, Джеймс и Элизабет, встретились незадолго до Второй мировой войны, затем судьба разлучила их на шесть лет. Джеймс (в семье все называют его Джерри), который изучал философию, политику и экономику в Оксфордском университете, провёл большую часть войны в лагерях для военнопленных, где знание немецкого языка помогло ему стать переводчиком. Элизабет, также хорошо владевшая немецким и обладавшая степенью в области языков, в то время сделала карьеру в военной сфере. После войны пара поженилась и приобрела дом в Хэмпстеде.
Когда Джулии было шесть лет, её отец заболел и оказался прикован к инвалидному креслу, хотя он по-прежнему вёл активный образ жизни, работая в качестве лектора в Институте при больнице Модсли, в психиатрии, где он был пионером в области генетических исследований — изучал влияние идентичных близнецов на поведение и характеры друг друга. Элизабет работала неполный рабочий день переводчицей. Отец и мать Джулии состояли в музыкальном клубе «The Hampstead Music Club», где Джерри играл на виолончели, а Элизабет пела в хоре.
Музыка и поэзия сыграли заметную роль в жизни и творчестве будущей писательницы. В детстве она познакомилась со стихами Эдварда Лира, играла в школьных спектаклях по пьесам Уильяма Шекспира, пела в детском оперном хоре и играла на фортепиано. Ещё будучи школьницей, Джулия освоила немецкий и французский языки, а позже изучила итальянский, уехав на лето работать в Неаполь.
Она изучала драматическое искусство и французский язык в Бристольском университете (1967-1970), который окончила с отличием. Там же научилась играть на гитаре. В 1968 году Джулия и её подруга Морин Паркис приняли участие в спектакле «Я не Эйфелева башня», музыку к которому написал талантливый молодой пианист Колин Селл, изучавший испанский и португальский в Бристоле и позже начавший появляться на «BBC Radio». Его сосед по комнате, Малкольм Дональдсон, студент-медик, игравший на гитаре и видевший спектакль, позже присоединился к троице, и они вместе стали выступать в барах. В начале 1969 года Джулия и Морин отправились на полгода стажироваться в Париж, летом к ним присоединился Малкольм, и они втроем выступали на улицах с песнями группы «The Beatles» и композициями из мюзиклов. По возвращении на родину Джулия и Малкольм основали дуэт и успешно гастролировали, в том числе и по Европе.
В 1971 году Джулия работала секретарём и младшим редактором в издательстве «Michael Joseph publishers» в Лондоне, а по выходным играла в театре. В сентябре 1972 года она вышла замуж за Малкольма. Джулия начала работу в качестве секретаря на радио «Бристоль». В августе 1974 года пара переехала в Брайтон, где Джулия была назначена редактором в небольшое издательство. В промежутке между 1974 и 1978 годами она писала песни и сценки для программы «Play Away» на «ВВС». Затем вместе с мужем записала несколько альбомов своих песен.
Помимо песен, она сочинила два мюзикла — «King Grunt's Cake» (1976) и «Pirate on the Pier» (1980), — которые были поставлены на сценах Лондона и Бристоля.
В 1976 году Джулия начала учёбу в колледже в Брайтоне, чтобы получить последипломный сертификат, затем два года проработала учительницей английского языка, пока в 1978 году не родился первенец Хэмиш. Семья переехала в Лион во Франции и прожила там год (1979-80), после чего вернулась в Брайтон, где в 1981 году родился их второй сын Алистер. В 1983 году они переехали в Бристоль, куда Малкольм был назначен на должность старшего регистратора в педиатрическое отделение в Объединенной Бристольской больнице (United Bristol Hospitals). Джулия продолжала писать песни и участвовать в театральных постановках. Она также стала волонтёром в начальной школе, где учился Хэмиш, вела факультатив по чтению и писала небольшие сценки-пьесы для кружка.
В 1987 году родился их третий сын, Джесси, а в 1989 году Малкольм был назначен в университет Глазго в качестве старшего преподавателя кафедры здоровья детей и семьи.
В начале 1990-х годов Джулия писала пьесы и песни для радио. В 1991 году обратилась в издательство «Methuen Publishing» с идеей превратить одну из своих песен в иллюстрированную книгу для детей. Книга «Если в домике тесно» была издана в 1993 году с иллюстрациями немецкого художника Акселя Шеффлера, жившего в Лондоне. Это было знаковым событием в жизни Джулии: она поняла, что её прежние занятия и увлечение музыкой можно использовать при написании детских книг. Шеффлер и Джулия стали часто работать вместе. Между 1993 и 1999 годами она писала очень интенсивно.
В 1995 году, во время поисков идей для серии образовательных игр, основанных на сюжетах сказок разных народов, Джулия наткнулась на китайскую сказку о маленькой девочке, которая, не желая быть съеденной тигром, утверждала, что она грозная Королева джунглей, и пригласила тигра пойти за ней, чтобы это продемонстрировать. Тигр идёт за девочкой и видит ужас в глазах встречающихся им животных, но не понимает, что это он, а не девочка, вызывает такую реакцию. Джулию заинтересовала эта история, и она переработала её, превратив девочку в мышонка, а в качестве встретившихся им зверей выбрав змею, лису и сову. Тигра она решила превратить в грозного, но вместе с тем милого монстра. Джулия отправила текст Акселю Шеффлеру, который проиллюстрировал сказку. Так на свет появилась история о Груффало, ставшая популярной среди маленьких читателей. «Груффало» получил несколько премий, в то числе «Smarties Prize» (1999). Книга была переведена более чем на 40 языков, продано более 10 миллионов экземпляров по всему миру, по ней снят мультфильм.
Впоследствии тандем Джулии Дональдсон и Акселя Шеффлера создал ещё ряд детских книг, ставших не менее популярными: «Дочурка Груффало», «Улитка и кит», «Верхом на помеле», «Человеткин» и др. Джулия работала и с другими художниками: Лидией Монкс, Дэвидом Робертсом, Ником Шарраттом. Так, Лидия Монкс проиллюстрировала серию книг для 7-10-летних девочек «Тhe Princess Mirror-Belle trilogy», повествующую о хвастливой девочке, которая была зеркальным отражением обычной девочки по имени Эллен. Прототипом для этой истории послужил воображаемый друг детства Хэмиша по имени Сэмми, который жил за зеркалом. Дональдсон написала сказку о рыжем драконе Зоге, который ходил в школу и учился быть грозным; о приключениях великана Джорджа, который хотел принарядиться; о забавной рыбке Тюльке, постоянно опаздывавшей в школу и придумывавшей разные оправдания.
Помимо сказок, Джулия Дональдсон пишет и учебные книги, книги для чтения в школе, пьесы для постановки в классах.
С 1999 года писательница каждый год принимает участие в Эдинбургском международном книжном фестивале (Тhe Edinburgh International Book Festival), участвует в различных мероприятиях для детей: книжных выставках, театральных постановках, встречах в библиотеках. Она вовлекает детей в свои представления, где они поют любимые песни и рассказывают её истории вместе с ней. В 2007 году чета Дональдсон совершила мировое турне. Джулия ратует за то, что необходимо прививать любовь к чтению с детства, а также за увеличение и доступность библиотек и книг. С целью привлечь внимание общественности к этим проблемам она отправилась в шестинедельный тур в 2012 году, проведя множество встреч и мероприятий.
Дональдсон получила почётную степень доктора гуманитарных наук Бристольского университета в 2011 году и Университета Глазго в 2012 году, она также получила степень Ордена Британской империи в 2011 году за заслуги в области литературы. Она ведёт несколько благотворительных проектов, помогающих начинающим художникам и обеспечивающих детей из неблагополучных семей книгами.
Сейчас Джулия с мужем живут в Шотландии, в Глазго. Она пишет книги и занимается благотворительностью. В свободное время любит петь и играть на фортепиано. Её муж продолжает работать педиатром. Их старший сын Хэмиш страдал от психического расстройства и покончил с собой в 2003 году в возрасте 25 лет. Аластер женат, воспитывает сына и дочь, преподаёт информатику в «Imperial College» в Лондоне. Джесси женат, воспитывает двоих сыновей и работает социальным работником в Данди, Шотландия.
Автор текста - Dafnia
Джулия Дональдсон (Julia Donaldson) — английская детская писательница, поэтесса, драматург, автор серии учебных книг для младших школьников, музыкант и исполнительница… Развернуть
Филип Хосе Фармер (англ. Philip José Farmer) — американский писатель-фантаст, автор более полусотни романов и большого числа рассказов. Обычно именно Фармер считается первым автором, обратившимся к теме секса в научной фантастике.
Родился 26 января 1918 в Норт-Терроте (шт. Индиана). После окончания школы в 1936 году он работал электромонтером и одновременно учился в политехническом институте Брэдли (г. Пеория, шт. Иллинойс) и университете штата Миссури. В 1941 году женился. Это событие заставило его бросить учебу и перейти на более тяжелую и высокооплачиваемую работу — на сталеплавильный завод в Пеории, где он проработал 11 лет контроллером и крановщиком. В 1949 году он возобновляет свое обучение в теперь уже Университете Брэдли (Bradley University), который успешно заканчивает со степенью бакалавра английской филологии. Также он заканчивает Университет штата Аризона в Тампе.
С начала 40-х годов он начинает писать. Первая публикация — маленький реалистический рассказ «O'Brien and Obrenov» (О'Брайен и Обренов) — появляется в 1946 году в журнале «Adventure» (Приключение). На протяжении последующих лет Фармер упорно пишет, а опубликованная в 1952 году его повесть «Любовники» принесла ему только что учрежденную премию «Хьюго» как «самому многообещающему автору» (в 1961 году Фармер издает ее отдельной книгой). После публикации и успеха двух его рассказов «На парус! На парус!» (Sail On! Sail On!, 1952) и «Мать» (Mother, 1953), Фармер бросает работу и уходит на «вольные хлеба», что в то время было весьма смелым шагом (за писательство фантастики платили не очень то и много). И, словно в наказание за дерзость, его начало литературной карьеры профессионального писателя было усеяно отнюдь не розами.
Его первый роман «I Owe for the Flesh» (Плотью обязан) побеждает на конкурсе НФ произведений, объявленном чикагским издательством «Shasta Press» (Шаста Пресс), основанным Мелвином Коршаком (Melvin Korshak). Но писатель не только не дождался заслуженной премии в 4 000 долларов, но и не увидел напечатанным свое произведение. Издательство обанкротилось и кануло в небытие. Рукопись романа была утеряна. Позднее переделанные части романа были опубликованы в виде рассказов. На их основе и была позднее написана первая книга «Riverworld» (Мира Реки). Другой его роман «Звери лесные», подготовленный для журнала «Потрясающие истории» (Startling Stories), так и не появился на страницах издания, хотя уже был объявлен в одном из номеров. Журнал прекращает свое существование и читатель увидел роман о любви героя к женщине-кентавру лишь через десять лет, в значительно переработанном виде под названием «Дэйр» (1965).
Не оправдались надежды писателя на книжную публикацию романов «Любовники» и «В день по женщине». Последняя вышла лишь в 1960 году под названием «День, когда остановилось время». И уж последним ударом была отвергнутая повесть «Белая богиня». Опять таки она вышла позднее и под другим заголовком «Плоть» (1960, переработана и дополнена в 1968 году). В романе наш современник попадает в будущее, где царствует матриархат и немедленно превращается в сексуального мессию.
Единственным утешением и реальным результатом его труда за первые семь лет профессионального творчества была публикация романа «Одиссея Грина» в 1957 году в престижном издательстве «Ballantine».
Из-за тяжелого материального положения, Фармер непрерывно скитается по США. Сначала он возвращается на завод, в 1956 году покидает Пеорию и в течение 14 лет живет во многих городах, работая все это время в рекламно-редакционных отделах различных фирм техническим редактором. В 60-е годы сотрудничал с журналом «Плейбой». Лишь в 1969 году, имея на своем счету 12 романов и 3 сборника рассказов, он вновь уходит в профессионалы.
«Если бы начать все сначала, я бы приложил гораздо больше усилий, чтобы получить докторскую степень по антропологии. Я бы с удовольствием стал археологом… У меня природная склонность к антропологии, я читаю массу книг по этому предмету».
Тем не менее за эти годы Фармер создал целый ряд неплохих произведений. Это, прежде всего, серия новелл и роман об отце Кармоди, опубликованных в «Журнале фэнтези и научной фантастики». Все эти истории были собраны в сборнике «Father to the Stars» (Отче для звезд, 1981). Основная тема рассказов — теологичесике беседы о странностях разных религий многочисленных планет Вселенной.
В середине 60-х Фармер начинает публиковать романы, которые в последующем составили два многотомных цикла. Первая из них — «Многоярусный мир» состоит из семи романов, рассказывающих о комбинации «карманных» вселенных, параллельных миров, в которые играют их неведомые создатели. А главное действующее лицо серии — настоящий землянин Пол Джаунс Финнеган (Paul Janus Finnegan), инициалы которого поразительно совпадают с инициалами самого Фармера — PJF.
История цикла "Многоярусный мир":
The Maker of Universes - Создатель вселенных - 1965
The Gates of Creating - Врата творения - 1966
A Private Cosmos - Личный космос - 1968
Behind the Walls of Terra - За стенами Терры - 1970
The Lavalite World - Лавалитовый мир - 1977
Red Orc's Rage - Гнев Рыжего Орка - 1991
More Than Fire - Больше чем огонь - 1993
Но более известен его цикл «Мир Реки» в котором автор нарисовал мир, представляющий собой удивительную страну (райский сад) раскинувшуюся на берегах бесконечной, на тысячу миль, реки, населен… воскресшими всеми людьми, когда-то жившими на Земле. Оказывается, такой фантастический эксперимент затеяли неведомые инопланетные «боги», сверхцивилизация Этики. Но с какой целью?.. Вот этим и задались целью узнать некоторые из обитателей Мира Реки — археолог и путешественник сэр Ричард Бертон (Sir Richard Burton, 1821-1890), Сэмюэл Клеменс (Samuel Clemens), более известный нам под именем Марк Твен (Mark Twain), Джек Лондон (Jack London), Сирано де Бержерак и др.
Первый роман цикла «В тела свои разрушенные вернитесь» в 1972 году получил премию «Хьюго». Последний на сегодняшний день, примыкающий к циклу, роман «Река Вечности», является случайно обнаруженной переделкой раннего произведения Фармера «I Owe for the Flesh» (Плотью обязан).
Остается добавить, что на волне популярности этой серии, под редакцией Филипа Фармера было выпущено две антологии «Вселенная Мира Реки: Истории Мира Реки» (1992) и «Поиски Мира Реки», вобравшие в себя рассказы различных авторов, предложивших свое видение Мира Реки.
На волне открывшихся в 60-х в США молодежных течений и моральных свобод, как то наркотики, хиппи, секс и др., издательство «Essex House», специализирующееся на порнографических романах, заказало писателю три фэнтезийных порнографических романа. Так родилась трилогия «Экзорцизм» навеянная классическими готическими романами. Издательство выпустило две первых книги «Образ зверя» (1968) и «Взрыв, или Записки на развалинах моего сознания» (1969), а третий роман «Предатель всего сущего» вышел в 1973 году в другом издательстве. Закончилось же сотрудничество Филипа Фармера с «Essex House» романом «Пир потаенный: IX том мемуаров лорда Грандрита» (1969), который стал основой новой трилогии — «Лорд Грандрит и Док Калибан», включающей в себя кроме вышеуказанной книги, «Повелитель деревьев» и «Сумасшедший гоблин» (обе 1970).
«Пир потаенный» — блестящее исследование садомазохистских фантазий большинства героев известных фантастических сериалов. Особенно ярко просматривается сатира на книги Эдгара Райса Берроуза (Edgar Rice Burroughs) о Тарзане (лорде Грейстоке) и Лестера Дента (Lester Dent) с его суперменом Доком Сэвиджем. Основа сюжета всех книги — непрекращающаяся борьба лорда Грандрита и Дока Калибана против Девяти — таинственного и крайне опасного общества бессмертных.
Серия «Лорд Грандрит и Док Калибан» послужила стартом для целой когорты романов, герои которых позаимствованы у таких знаменитых писателей, как Берроуз, Хаггард, Мелвилл, Верн, Конан Дойл, Воннегут и др. Сюда входят такие произведения, как трилогия «Древняя Африка»: «Тарзан жив: «Подлинная биография лорда Грейстока» (1972), «Хадон из древнего Опара» (1974), «Полет в Опар» (1976); а также «Тарзан жив: экслюзивное интервью с лордом Грейстоком» (1972), «Неопределенная жизнь и тяжелые времена Килгура Траута (1973), «Док Сэвидж: его апокалиптическая жизнь» (1973), «Другой курс Филеаса Фогга» (1973), «Отрывки из мемуаров лорда Грейстока» (1974), «После падения Кинг Конга» (1974), «Приключения пэра без пэрства, сочинение доктора Джона Ватсона, доктора медицины» (1974), «Венера на половинке раковины» (1975 — под именем «Курт Воннегут»), «Железный замок» (1976) и «Док Сэвидж: Побег от Локи: Первое приколючение Дока Сэвиджа» (1991).
Еще одной известной трилогии Фармера «Мир одного дня» положил начало известный рассказ автора «Наперекор вторниковому миру» (1971), в котором общество поделено на семь категорий — по одной на каждый день недели. Это было обусловлено перенаселенностью планеты и последовавшей за этим демографической катастрофой. С того момента каждый человек был «прикреплен» к своему дню недели, в остальные же помимо своей воли впадал в вынужденную спячку (анабиоз). Последовашие за этим три романа основательно развили оригинальную тему рассказа.
Филип Хосе Фармер (англ. Philip José Farmer) — американский писатель-фантаст, автор более полусотни романов и большого числа рассказов. Обычно именно Фармер считается первым… Развернуть
Теодор Зойс Газель (Доктор Сьюз или Доктор Зойс) — американский детский писатель и мультипликатор.
Теодор Гейзель родился в семье немецкого пивовара. Его дед долгие годы дожидался дня, когда он сможет возглавить семейное дело. Однако в день, когда он ушёл на пенсию, в Америке ввели сухой закон. Оставшись без работы, отец Теодора нанялся в местный зоопарк. Впоследствии он стал его директором, а также директором национального парка.
Детство писателя прошло в непосредственной близости от зоопарка, и он целыми днями проводил за рисованием его обитателей — разнообразных животных, изменяя их до неузнаваемости. Мать писателя, девичью фамилию которой — Сьюз — Теодор Гейзель выбрал в качестве своего псевдонима, поддерживала своего сына в его занятиях. Она разрешала маленькому Тео рисовать своих причудливых зверей на стенах мансарды и нахваливала его рисунки. Школьный учитель рисования, правда, не разделял мнения матери писателя. На одном из уроков он предсказал Гейзелю, что тот никогда не сможет научиться «нормально рисовать». Позже Доктор Сьюз закончил Дартмут колледж, получив там степень бакалавра, и отправился учиться в Оксфорд, который впоследствии не закончил.
В своих дневниках Теодор Гейзель описывает пребывание в университете как бессмысленное времяпровождение, отвращавшее учеников от культуры. Теодору Гейзелю, как истинному американцу, претила чопорность Оксфорда, слепое поклонение бессмысленным фетишам. Проучившись чуть больше года, Гейзель бросает Оксфорд и отправляется в путешествие по Европе, а вернувшись в Америку, начинает работать политическим карикатуристом и рекламным художником.
Однако, именно в Оксфорде Теодор Гейзель встретил свою будущую жену — Хелен, которая стала его соавтором и верным другом.
Уже став модным и высокооплачиваемым автором, Сьюз написал свою первую книгу: «На Тутовой улице». Он предлагал её в 28 издательствах и везде получал отказ. Единственным согласившимся издательством стал Рандом Хауз.
История «На тутовой улице», картинки к которой нарисовал сам автор, имела большой успех, за ней последовали другие 40 книг Доктора Сьюза. По ним были поставлены мультфильмы, радиоспектакли, мюзиклы. В Америке существует настоящий большой парк по мотивам его рисунков. На сегодняшний день Доктор Сьюз — самый продаваемый детский писатель на английском языке (для маленьких детей, «Гарри Поттер» — это другая возрастная группа).
Самая продаваемая книга Доктора Сьюза — «Зеленые яйца и окорок», но «Кот в шляпе» — это настоящая икона американской культуры. «Кота в шляпе» Доктор Сьюз написал, используя всего 220 слов, которые он заранее получил списком от заказчика. Предполагалась, что это именно те 220 слов, которые должны знать дети определенного возраста.
«Кот в шляпе» начал серию книг для самых маленьких, успешно вытеснивших книжки про «Дика и Джейн», заполонивших в 30-50 гг. все полки магазинов. Доктор Сьюз предложил детям игру вместо инструкций, безумную фантасмагорию вместо сухих описаний аккуратного быта, сюрреалистические приключения вместо тягучего и бессмысленного повествования. К тому же, книги Сьюза были смешными и яркими. Завоевав в середине века сердца американских детей, Доктор Сьюз продолжает пользоваться популярностью. По его книгам учатся читать, его книгу «Места, куда ты пойдешь» дарят почти каждому ребенку на школьный выпускной вечер.
Теодор Зойс Газель (Доктор Сьюз или Доктор Зойс) — американский детский писатель и мультипликатор. Теодор Гейзель родился в семье немецкого пивовара. Его дед долгие годы… Развернуть
Альфред Элтон Ван Вогт — американский писатель-фантаст.
Творческий путь А. Э. Ван Вогта (полное имя — Альфред Элтон Ван Вогт / Alfred Elton Van Vogt) складывался далеко не просто. Родившись в 1912 г. в Канаде в семье натурализованных голландцев (в США он окончательно обосновался лишь в 1944 г.), А. Э. Ван Вогт в юности перепробовал немало профессий, пока в двадцать лет не решил связать свою жизнь с литературой. Но к художественной научной фантастике шёл ещё долгих семь лет, оттачивая перо литературной подёнщиной в виде любовных новелл, коммерческих статеек и сценариев для радио. Но уже тогда был ревностным читателем начинавших входить в моду специализированных «сайенс фикшн» журналов.
Рубежный для него год — 1939. Во-первых, он обзаводится семьёй (причём жена — Эдна М. Холл (1905 — 1975 гг.) — тоже фантаст, в сотрудничестве с которой написаны некоторые ранние его произведения). Во-вторых, А. Э. Ван Вогт дебютирует в самом престижном журнале фантастов — «Эстаундинг» (“Astounding”) — рассказом «Чёрный разрушитель» (вариантные названия «Чёрный хищник», «Чёрный убийца») (справедливости ради заметим, что первым им был все же написан «Склеп зверя», который редактор, однако, завернул на доработку). Успех пришёл сразу, но закрепился — и уже навсегда — после выхода в свет романа «Слэн». Даже сам этот термин, как синоним гонимого ординарностью таланта, закрепился тогда в разговорном языке, подобно тому, как это произошло со словом «робот», введённым в свое время в оборот К. Чапеком. А.Э. Ван Вогт вместе с Р. Хайнлайном, Т. Старджоном, К. Саймаком, Э. Ф. Расселом, А. Азимовым, Ли Брэкетт, А. Бестером и другими мастерами высочайшего класса закладывает основы того славного периода американской фантастики, который по праву называют ее «золотым веком». Именно на 40-е годы приходится пик его творчества — 17 романов. В 1947 г. по итогам опроса читателей его признают «самым популярным» в США фантастом.
«Религиозный в самом глубоком смысле этого слова (по оценке известнейшего критика С. Московца), А.Э. Ван Вогт всю жизнь ищет позитивное начало в Человеке, начиная с самого себя. Лейтмотив всех его произведений: человек способен достигнуть всего, если действительно приложит к тому усилия. Эта неизбывная тоска по идеалу и вере постоянно толкает его на поиск новых для него доктрин и учений, в том числе и в области псевдонаук и экзотических знаний. В конечном счёте это обернулось для А. Э. Ван Вогта творческим надломом: увлёкшись «дианетикой» Рона Хаббарда, он практически забрасывает писательство, ограничиваясь перелицовкой старых рассказов. Примечательно, что это — вообще одна из особенностей его творчества: например, из своего первого опубликованного рассказа «Чёрный разрушитель» он впоследствии выстроил один из лучших своих романов — «Путешествие космического «Бигля» (вариант — «Путешествие «Космической гончей») (1950), из повести «Потеряно: пятьдесят солнц» (1952) получилась «Миссия к звездам», а «Варвар» (1947) был переработан в дилогию «Империя Атома» («Атомные боги») и «Колдун Линн» («Волшебник Линна»). Более того, некоторые романы выходили под разными названиями! Новый взрыв творческой активности пришёлся на начало 60-х годов. С 1970 по 1973 гг. он, например, выпускает сразу шесть романов. Всего же А. Э. Ван Вогт написал порядка пятидесяти произведений. Трудно найти тему, которую этот классик американской фантастики так или иначе не затронул бы в своём творчестве: иные формы жизни, лабиринты времени, головокружительные приключения в межзвёздных далях, «сверхчеловек» и «суперзнание», бурная жизнь Межгалактической Империи, Бог как герой повествования, интереснейшая трактовка многих проблем мироздания, эволюция общества, тех или иных конкретных наук или систем познания мира. Как художник он отлично владеет технологией писательского мастерства, большими и малыми формами, всегда сосредоточен на действии, а не на описании среды или душевных переживаний действующих лиц. Но для конкретного, логического склада ума его фразы порой недостаточно конкретны, чувствуется недосказанность, создаётся возможность неодномерного понимания высказанных мыслей. Его личный литературный вкус — волшебные сказки и творчество Томаса Вулфа. Вот таким он и предстаёт перед нами, этот неповторимый, всегда немного загадочный, но притягательный А. Э. Ван Вогт. И видимо, права одна из антологий 70-х годов: «Ван Вогт остается самым умным и самым компактным американским писателем. Через неоспоримую научную культуру ему удалось выразить не только дерзкие, но и сугубо личные идеи».
Ван Вогта трудно переводить на русский язык, во-первых, потому, что еще не выработалась традиция его перевода (как в случае Азимова, Шекли, Кларка), и, во-вторых, в силу специфической особенности его прозы. Весьма часто он пишет в динамическом стиле газетного репортажа, краткими рублеными фразами, опуская описания окружающей обстановки, характеристику действующих лиц, не вдаваясь в какие-либо разъяснения по поводу социальной и технической специфики среды, в которой обитают герои. Его герои действуют — и действия их со временем дадут читателю всю необходимую информацию, разъяснят непонятные термины и ситуации, раскроют загадки… но, возможно, не до конца. Кое-что Ван Вогт словно приберегает для себя, памятуя, что рассказ может перерасти в роман, а роман может потребовать продолжения. В силу указанных выше особенностей, переводчика, работающего с текстом Ван Вогта, снедает искушение «дописать» его, заполнить лакуны собственными пояснениями и изложить вещь на русском языке «гладко». Но это уже будет не Ван Вогт; подобный вольный пересказ неизбежно покажется вялым по сравнению с оригинальным текстом. К сожалению, подобная попытка переложить текст Ван Вогта на русский язык своими словами уже осуществлена — имеется в виду повесть «Ультиматум» («Потеряно: пятьдесят солнц»), вышедшая в 1990 г. в сборнике с аналогичным названием. И как уже сказано, перевод получился довольно вялым и затянутым. Таких дополнений нет в переводе М. Нахмансона в сборнике «Когда время сошло с ума», вышедшем в издательстве «Политехника» в 1992 году.
Каких только титулов не присваивали ему придирчивая критика и не менее разборчивые читатели: «Бальзак фантастической литературы»; выдумщик множества фантасмагорических космических чудищ, своеобразный «монстровед»; «мэтр парадокса», «играючи манипулирующий Пространством и Временем», изучающий «поведение Материи, как если бы речь шла о человеческом существе» и т. п.
И в то же время А. Э. Ван Вогт — фантаст, вокруг творчества которого ведутся нескончаемые споры. Для его противников оно — «рационализированное безумие». Для сторонников — «образец» жанра. Достаётся ему и за «далеко не лучший стиль» (а ведь последний, как утверждал Ж. Бюффон, — «это — сам человек»), за «подмену научных концепций» запредельной игрой причудливого ума, нередко заводящей его в «невразумительность» и «противоречия». Так, публикация в 1945 г. его романа «Мир Нуль-А» вызвала такой поток недоуменных вопросов со стороны читателей, требовавших разъяснений, «о чем же все-таки этот роман?», что было обещано самим Дж. Кэмпбеллом дать ответ «через несколько дней», которые, увы, затянулись до сих пор. Эти утверждения не лишены оснований. Он, несомненно, сложный писатель, как по содержанию, так и по форме.
Но, может, тем и люб он своим многочисленным поклонникам, гордо именующим себя «вогистами»? Не эта ли раскованность разума, пульсация отчаянно смелых, «безумных» (в понимании Нильса Бора) идей придают очарование его произведениям? А тематическую сумятицу он объясняет сам, и довольно своеобразно: «Когда я приступаю к работе, мои первоначальные задумки бывают временами настолько неопределёнными, что кажется просто невероятным, что из столь тщедушного исходного фантома в конечном счёте получается законченное произведение... У меня сложилась привычка включать в ту историю, над которой я работаю, все бродящие у меня в голове в данный момент мысли. Частенько бывало, что они, казалось бы, никак не к месту, но, поразмышляв, я всегда находил тот угол, под которым их можно было использовать…», поскольку «мозг человека противится негативному процессу откладывания свежих мыслей про запас».
А. Э. Ван Вогт: «Вы вступаете в сказочную страну неисчислимых чудес. Справа — обширный и глубокий океан вымысла, зеркало которого испещрено многочисленными островками причудливых наслаждений. Слева — джунгли из столь хитроумно сплетённых заговором и интриг, что за последние годы никто так и не смог по-настоящему сквозь них продраться. Едва ли стоит самому прокладывать путь через эту чащобу или, подняв паруса, без опытного пилота пускаться в плавание по коварным водам. Отважным людям неплохо заплатили за то, чтобы они раздобыли драгоценные камни, скрытые в пустынях. Наберитесь терпения. Найденные сокровища непременно появятся на книжном рынке, сверкая привлекательной обложкой, и обойдутся вам намного дешевле, чем самому организовывать поход за ними».
Альфред Элтон Ван Вогт — американский писатель-фантаст. Творческий путь А. Э. Ван Вогта (полное имя — Альфред Элтон Ван Вогт / Alfred Elton Van Vogt) складывался далеко не… Развернуть
Учился в школе Уэллингтон в Соммерсете. Продолжил свое образование в оксфордском колледже Брейсноуз, делал успехи в спорте, затем получил диплом спортивного тренера.
В июле 1966 г. Арчер женился на своей университетской подруге Мэри, а в 1967 г. начал политическую карьеру — стал членом Лондонского городского совета. Далее, в 1969 г., он стал одним из самых молодых членов английского парламента. В 1974 г. вынужден покинуть парламент из-за банкротства канадской компании «Аквабласт», в акции которой Арчер вложил все свои сбережения.
Для поправки финансового положения Арчер решает заняться сочинительством. Его первый роман «Ни пенсом больше, ни пенсом меньше» отчасти автобиографичен. Он не очень понравился критикам, но оказался бестселлером в США. Следующая книга позволила Арчеру рассчитаться со всеми долгами. К тому времени он настолько увлекся писательством, что остановиться был уже не в силах: из-под его пера вышло уже более 20 романов. На русском языке были опубликованы его романы «Говорить ли президенту», «Воровская честь», «Дело чести» и др., а также некоторые рассказы.
Тем не менее, занятия политикой Арчер не бросает. В 1985 г. Джеффри Арчера выбирают заместителем председателя партии консерваторов, возглавляемой Маргарет Тэтчер. Но уже в следующем году писатель попадает в скандальную историю, в результате чего вынужден уйти из политики во второй раз.
Далее Арчер занялся благотворительностью, в 1992 году, при Джоне Мейджоре, его наградили титулом лорда. В 1997 г. лорд Арчер принимает участие в избирательной кампании на должность лондонского мэра. И снова в прессе всплывают порочащие его факты, что привело в судебному разбирательству и исключению Арчера из партии. В это время Арчер поставил пьесу «Обвиняемый» и исполнял там главную роль. В 2001 г. Арчера все-таки признали виновным в том, что он лжесвидетельствовал в суде и препятствовал отправлению правосудия, и осудили на 4 года.
В тюрьме Арчер написал и начал публиковать многотомный «Дневник заключенного», а также и другие произведения.
Освободили Джеффри Арчера в начале 2003 г. условно-досрочно. Он по-прежнему лорд и отставной парламентарий, активно занимается благотворительностью и продолжает свою литературную деятельность. В канун 2007 года вышел его роман «Евангелие от Иуды», написанный в соавторстве с австралийским библеистом Френсисом Молони.
Учился в школе Уэллингтон в Соммерсете. Продолжил свое образование в оксфордском колледже Брейсноуз, делал успехи в спорте, затем получил диплом спортивного тренера. В июле 1966… Развернуть
М. Р. Джеймс (полное имя — Монтегю Родс Джеймс, Montague Rhodes James) — английский писатель, историк, специалист по средневековью, ректор Королевского колледжа в Кембридже (1905—1918 годы) и Итона (1918—1936 годы), в историю мировой литературы вошедший как классик жанра «история с привидением». В числе авторов, считавших себя учениками и последователями Джеймса, — Говард Ф. Лавкрафт, Джон Бетьеман, Кларк Эштон Смит, Стивен Кинг.
Англичанин Монтегю Родс Джеймс, или, как он сам себя неизменно именовал, М. Р. Джеймс, непревзойденный рассказчик «страшных» историй, опубликовавший с 1895-го по 1933 г. свыше тридцати мистических новелл. Он по праву числится в ряду классиков этого жанра. Рассказы Джеймса изначально сочинялись для устного чтения в кругу друзей и знакомых по Кингз-колледжу, где учился, а затем и преподавал автор: ежегодно в канун Рождества в приличествующей случаю сумрачной обстановке собирался небольшой кружок, и спустя некоторое время к гостям выходил с рукописью в руках Монти Джеймс, задувал все свечи, кроме одной, усаживался возле нее и приступал к чтению. Созданные, таким образом, ad hoc (лат. "к этому, для данного случая, для этой цели") для узкого дружеского круга, рассказы Джеймса впоследствии становились известны и широкой читательской аудитории, появляясь на страницах журналов и затем собираясь в авторские книги: за дебютным сборником «Рассказы антиквария о привидениях» (1904) последовали «Новые рассказы антиквария о привидениях» (1911), «Тощий призрак» (1919), «Предостережение любопытным» (1925) и «Собрание рассказов о привидениях» (1931).
Отличительными особенностями избранного им прозаического жанра сам писатель называл «атмосферу и искусное нагнетание напряжения», когда безмятежный ход повседневной жизни героев нарушает «вмешательство какого-либо зловещего существа, вначале едва заметное, а затем все более и более назойливое, пока пришелец из иного мира не делается хозяином положения. Не мешает иногда оставлять щелочку для естественного объяснения событий, но только такую крохотную, чтобы в нее невозможно было протиснуться». Другой характерной чертой готических историй Джеймса, несомненно, является присущая им «антикварная» составляющая: введение в основной — современный — антураж повествования старинных документов, рукописей, раритетов, как правило, непосредственно связанных со сверхъестественными событиями рассказа, научные отступления и насыщенные эрудицией комментарии сообщают произведению, по словам самого автора, «легкий флер временной отдаленности» и делают Джеймса родоначальником особой «антикварной» ветви в жанре рассказа о привидениях. Этот «ученый» колорит джеймсовской прозы неудивителен, если учесть, что ее создатель — не только известный в свою эпоху беллетрист, но и выдающийся исследователь, оставивший труды в области палеографии, религиоведения, медиевистики, специалист по христианским апокрифическим текстам и другим памятникам древней письменности, составитель уникальных каталогов средневековых рукописей, хранящихся в крупнейших библиотеках Великобритании, профессор, а позднее ректор Кингз-колледжа в Кембридже и Итонского колледжа (которые он некогда с блеском окончил), увлекавшийся археологией и влюбленный в старинную архитектуру (что очевидно уже из названий ряда его новелл — таких как «Алтарь Барчестерского собора», «Дом при Уитминстерской церкви», «Случай в кафедральном соборе»).
Родился 1 августа 1862 года в Гуднестоуне (Кент, Англия), детство провел в Саффолке, откуда родом были его родители. Действие многих его рассказов («Свистни, и я явлюсь тебе, мой мальчик», «Предостережение любопытствующему», «Крысы», «Виньетка») происходит в сельской местности Саффолка или в стенах Кембриджа, где он также жил в течение многих лет.
Джеймс полюбил литературу с раннего возраста; времяпрепровождение в библиотеке он предпочитал общению со сверстниками. Столь же замкнутый, «книжный» образ жизни он вёл в Итоне и кембриджском Королевском колледже, где получил должность ассистента в отделе классической археологии при Музее Фицуильяма. Уже вскоре после защиты диссертации на тему «Апокалипсис Св. Петра» (англ. The Apocalypse of St. Peter), он стал деканом университета.
Мистические рассказы Джеймса выходили в четырех сборниках (первый из них, «Ghost Stories of an Antiquary», был опубликован в 1904 году), а под твердой обложкой впервые были собраны в 1931 году. Высочайшую оценку творчеству Джеймса дал Г. Ф. Лавкрафт, назвавший того обладателем «… почти дьявольского дара приближаться к ужасу мягкими шажками из самой гущи прозаической ежедневной жизни» (англ. ...gifted with an almost diabolic power of calling horror by gentle steps from the midst of prosaic daily life). Доктор Джеймс, писал он, «обладает ясным, научным знанием о человеческих нервах и психике; знает он и как распределить — прямые утверждения, образность и тонкие намеки, чтобы достичь наибольшего воздействия на читателя».
Стиль повествования, характерный для М. Р. Джеймса, получил название «джеймсианского». Рассказчик — как правило, ничем не примечательный, слегка наивный джентльмен научного склада ума, — обнаруживает рукопись или древний артефакт, который приводит его в соприкосновение с миром мертвых. При этом потусторонние силы настроены далеко не миролюбиво. «Важно, чтобы призрак был преисполнен самых недобрых намерений, — писал М. Р. Джеймс. — Добрым духам место в народных сказках и легендах, но никак не в моих рассказах».
По давней английской традиции большинство своих рассказов Джеймс готовил к Рождеству и читал их у камина, собирая друзей и близких. В середине 1990-х годов Би-би-си провела художественную инсценировку таких чтений: актер Кристофер Ли в роли автора провел серию чтений в стенах Кембриджа — так же, как это делал Джеймс за 90 лет до этого.
Произведения Джеймса не раз адаптировались для радио и телевидения, в основном, в Великобритании, где он почитается наравне с классиками. Наиболее популярны здесь были драмы «Whistle and I’ll Come to You» (1968, режиссер Джонатан Миллер, в главной роли — сэр Майкл Хордерн) и «A Warning to the Curious» (1972, режиссер Лоуренс Гордон-Кларк, в главной роли — Питер Воуэн): обе выпущены на DVD (British Film Institute).
BBC не раз готовила к Рождеству радиоадаптации рассказов Джеймса («A View from a Hill», «The Stalls Of Barchester Cathedral», «The Ash Tree», «Number 13», «A Warning To The Curious»). В 80-х годах компания Argo Records выпустила серию из 4 двойных кассет, на которых рассказы Джеймса читает сэр Майкл Хордерн. В 90-х годах аналогичная кассетная серия (но с участием Найджела Ламберта была выпущена ISIS Audio Books.
Единственной известной киноадаптацией произведений Джеймса остается работа Жака Турнье «Ночь Демона» («Night of the Demon», в американской версии — «Curse of the Demon», 1957) по рассказу «Casting the Runes». На театральной сцене это произведение было поставлено в июне 2006 года лидской труппой Pandemonium Theatre Company. В 2006—2007 годах Nunkie Theatre Company гастролировала по Великобритании и Ирландии со спектаклем «Приятный ужас» («A Pleasing Terror») по мотивам двух рассказов Джеймса: «Canon Alberic’s Scrap-book» и «The Mezzotint».М.Р. Джеймс (свои труды он неизменно подписывал не полным именем, Монтегю Родс Джеймс, а фамилией с инициалами) родился 1 августа 1862 г. в Голднистоуне (Кент). Отец его, научный сотрудник в Кингс Колледж (Кембридж), стал позднее куратом в Кенте и в Саффолке, где М. Р. Джеймс провел часть детства. С самого раннего возраста у него обнаружились недюжинные способности, а также интересы, не совместимые с обычными детскими интересами.
Так, например, он большую часть времени отдавал чтению и рассматриванию старинных книг, отдавая предпочтение этому занятию, а не общению со сверстниками. В возрасте шести лет, выздоравливая после перенесенного бронхита, он изъявил желание увидеть голландскую Библию XVII века, которая принадлежала другу его отца епископу Райлю. Сидя в кровати, он внимательно изучал присланный раритет.
Получив образование в Итоне, а затем в Кингс Колледж, М.Р. Джеймс становится сотрудником Фицвильямского музея по разделу классической археологии. После защиты диссертации на тему «Апокалипсис Петра» он был избран членом совета Кингс Колледж, читал лекции по теологии, а в 1889 году стал деканом этого учебного заведения. От сферы первоначального интереса, археологии, М. Р. Джеймс постепенно переходит к палеографии, сосредоточившись на каталогизации и редактировании рукописей.
Выдающийся медиевист, стоит упомянуть хотя бы такие работы, как «Жизнь и чудеса Вильяма Норвичского («The Life and Miracles of William of Norwich», 1896) и обнаруженные им и опубликованные на латыни со своими комментариями «Двенадцать средневековых историй о призраках» («Twelve Medieval Ghost Stories», 1922), он написал также огромное множество монографий и статей по библиографии, антикварным изданиям, редактировал работы библиографических и исторических обществ, занимался переводами (например, составил и перевел на английский язык сборник сказок Г. Х. Андерсена («Hans Andersen. Forty Stories», 1930). Замечательный лингвист, превосходный знаток Библии, обладавший огромным трудолюбием и при том одаренный необычайно острой памятью, он создал немало трудов, ставших основополагающими в своей области, к ним относится, в частности, перевод апокрифов Нового Завета («The Apocryphal New Testament», 1924), и по сей день не потерявший научное значение.
В 1905 г. М.Р. Джеймс был избран ректором Кингс Колледж, а позднее, в период с 1913 по 1915 гг., был вице-канцлером университета. Научные интересы заставляли его часто совершать заграничные поездки, так он посетил Кипр, Данию, Баварию, Австрию и Швецию.
Умер М.Р. Джеймс 12 июня 1936 в Итоне.
Сколь бы ни были своеобразны и значительны ученые труды М.Р. Джеймса, в настоящее время он больше всего известен, как автор новелл ужасов, входящих в любую мало-мальски представительную антологию. Поначалу создававшиеся, чтобы потешить друзей, новеллы эти читались вслух под Рождество в узком кругу, а позднее, когда стали публиковаться отдельными сборниками, выход книг также приурочивался сначала к рождественскому празднику. Отсюда нетрудно заключить, что в этих новеллах определенным образом преломляются традиции рождественского или святочного рассказа. И все-таки такой вывод слишком общий для характеристики столь непростой поэтики, как поэтика новелл М. Р. Джеймса. Равным образом здесь отразилось превосходное знание типично английского жанра литературы, каким является «ghost story». Но если от рождественского рассказа новеллы отличаются своим строением, особенно трагической концовкой, противоречащей традициям этого жанра, где счастливая развязка обязательна, то отличие от «ghost story» заключено в большей сюжетной усложненности и особого рода телесности применительно к центральному персонажу новеллы – призраку.
Призрак у М.Р. Джеймса обязательно злобен и враждебен человеку, сам он не только не всегда антропоморфен, но чаще всего и выглядит, и проявляется в непривычных для человека формах. И потому следует понимать этот персонаж джеймсовских новелл не как «привидение», а именно как «призрак», иными словами, и то, что «призрелось», и то, что находится перед тобой, «при глазах». Такая «двойственность» отнюдь не противоречит авторскому намерению.
Итак, призрак может появляться с листа старинной гравюры, например, в новеллах «Альбом каноника Альберика» («Canon Alberic's Scrapbook») и «Меццотинто» («The Mezzotint»), и при этом быть териоморфным либо антропоморфным, либо из дупла старого дерева, как в новелле «Ясень» («The Ash Tree»), имея арахноподобные черты, либо проявляясь в складках ткани, как в новелле «Школьная история» («A School Story»), и даже только лицом с глазами-пауками, открывшимся в штуке материи, как в новелле «Необычный молитвенник» («The Uncommon Prayerbook»). Появление призраков порой связано со старыми вещами или раритетами, к которым они привязаны (способ не уточняется, возможно, заклятие или колдовство) и которым подчиняются – это и упоминавшийся уже «Альбом каноника Альберика» и новелла «Ты свистни, тебя не заставлю я ждать» («Oh, Whistle, and I'll come to You, my Lad»), названная по строке из стихотворения Р. Бернса, где человекообразная тень приходит по звуку старинного свистка, обнаруженного в развалинах древнеримских строений.
С одной стороны, аллюзии, скрытые цитаты и отсылки к произведениям В. Шекспира и Ч. Диккенса, творчество которых М. Р. Джеймс любил и превосходно знал, а с другой – интерес к массовой культуре во всех ее проявлениях, от газетных романов-фельетонов до кукольного театра, балаганов и раннего кинематографа, и рефлексия их репертуара делают небольшие новеллы чрезвычайно насыщенными смыслом и емкими. При жизни автора новеллы выходили небольшими сборниками : «Ghost Stories of an Antiquary» (1904), «More Ghost Stories of an Antiquary» (1911), «A Thin Ghost and Others» (1919), «The Five Jars (Juvenile)» (1922), «A Warning to the Curious and Other Ghost Stories» (1925), «Wailing Well» (1928), состав которых поначалу не повторялся . Интерес читателей к новеллам заставил, в конце концов, выпустить и сборник «Collected Ghost Stories» (1931). Каноническое собрание прозы М. Р. Джеймса включает 32 новеллы.
Несмотря на значительность этих произведений и высокие их художественные качества, о поэтике М.Р. Джеймса написано не так уж много. Из классиков, работавших в сходных жанрах, необыкновенно лестные слова о нем сказаны американским прозаиком, культовой фигурой «черной фантастики» Г.Ф. Лавкрафтом (Lovecraft), который впрочем, в своем эссе «Сверхъестественный ужас в литературе» ограничился только общими фразами.
Генезис новелл М.Р. Джеймса трудно установить. Как очевидных предшественников, чье влияние отразилось не столько в сюжетных построениях, сколько в общем подходе к проблеме сверхъестественного, следует назвать ирландского писателя Дж. Шеридана Ле Фаню (Sheridan Le Fanu), чью книгу, вышедшую под названием «Призрак мадам Кроул и другие чудесные истории» («Madam Crowl's Ghost and Other Tales of Mystery») и объединившую найденные в архиве неизданные произведения, М. Р. Джеймс составил и снабдил кратким предисловием, и валлийского прозаика А. Макена (Machen). Впрочем, и поэтика новелл М. Р. Джеймса, и его творческий метод настолько своеобразны, что любые сравнения с произведениями авторов, работавших в сходных жанрах, хотя и правомерны, однако, малопродуктивны. Свой творческий метод, равно вмещавший и рациональную и магическую трактовку изложенного, прозаик формулировал следующим образом: «Надо время от времени оставлять лазейку для правдоподобного объяснения; но, если можно так выразиться, пусть лазейка эта будет настолько узкой, чтобы ею вообще едва ли возможно было воспользоваться».
Новеллы М.Р. Джеймса неоднократно экранизировались. Лучшей экранизацией считается фильм американского режиссера Жака Турнёра (Tourneur) «Проклятье демона» («Curse of the demon»), снятый по новелле «Подброшенные руны» («Casting the Runes») в 1958 г.
Англичанин Монтегю Родс Джеймс, или, как он сам себя неизменно именовал, М. Р. Джеймс, непревзойденный рассказчик «страшных» историй, опубликовавший с 1895-го по 1933 г. свыше тридцати мистических новелл. Он по праву числится в ряду классиков этого жанра. Рассказы Джеймса изначально сочинялись для устного чтения в кругу друзей и знакомых по Кингз-колледжу, где учился, а затем и преподавал автор: ежегодно в канун Рождества в приличествующей случаю сумрачной обстановке собирался небольшой кружок, и спустя некоторое время к гостям выходил с рукописью в руках Монти Джеймс, задувал все свечи, кроме одной, усаживался возле нее и приступал к чтению. Созданные, таким образом, ad hoc (лат. "к этому, для данного случая, для этой цели") для узкого дружеского круга, рассказы Джеймса впоследствии становились известны и широкой читательской аудитории, появляясь на страницах журналов и затем собираясь в авторские книги: за дебютным сборником «Рассказы антиквария о привидениях» (1904) последовали «Новые рассказы антиквария о привидениях» (1911), «Тощий призрак» (1919), «Предостережение любопытным» (1925) и «Собрание рассказов о привидениях» (1931).
Отличительными особенностями избранного им прозаического жанра сам писатель называл «атмосферу и искусное нагнетание напряжения», когда безмятежный ход повседневной жизни героев нарушает «вмешательство какого-либо зловещего существа, вначале едва заметное, а затем все более и более назойливое, пока пришелец из иного мира не делается хозяином положения. Не мешает иногда оставлять щелочку для естественного объяснения событий, но только такую крохотную, чтобы в нее невозможно было протиснуться». Другой характерной чертой готических историй Джеймса, несомненно, является присущая им «антикварная» составляющая: введение в основной — современный — антураж повествования старинных документов, рукописей, раритетов, как правило, непосредственно связанных со сверхъестественными событиями рассказа, научные отступления и насыщенные эрудицией комментарии сообщают произведению, по словам самого автора, «легкий флер временной отдаленности» и делают Джеймса родоначальником особой «антикварной» ветви в жанре рассказа о привидениях. Этот «ученый» колорит джеймсовской прозы неудивителен, если учесть, что ее создатель — не только известный в свою эпоху беллетрист, но и выдающийся исследователь, оставивший труды в области палеографии, религиоведения, медиевистики, специалист по христианским апокрифическим текстам и другим памятникам древней письменности, составитель уникальных каталогов средневековых рукописей, хранящихся в крупнейших библиотеках Великобритании, профессор, а позднее ректор Кингз-колледжа в Кембридже и Итонского колледжа (которые он некогда с блеском окончил), увлекавшийся археологией и влюбленный в старинную архитектуру (что очевидно уже из названий ряда его новелл — таких как «Алтарь Барчестерского собора», «Дом при Уитминстерской церкви», «Случай в кафедральном соборе»).
М. Р. Джеймс (полное имя — Монтегю Родс Джеймс , Montague Rhodes James ) — английский писатель, историк, специалист по средневековью, ректор Королевского колледжа в… Развернуть
Джон Китс — третий (наряду с Байроном и Шелли) великий поэт младшего поколения английских романтиков.
Джон Китс родился в семье содержателя платной конюшни (пункта по прокату лошадей). Он был первенцем у Томаса Китса (род. 1775) и Фрэнсис Китс, урождённой Дженнингс (род. 1775). Затем последовали братья Джордж (1797-1841), Томас (1799-1818), Эдвард (1801-1802) и сестра Фрэнсис Мэри (Фанни) (1803-1889).
16 апреля 1804 года в результате несчастного случая погиб отец Китса. Всего через два месяца, 27 июня 1804 года, мать Китса Фрэнсис вступила в новый брак с Уильямом Роллингсом. Этот брак оказался неудачным, и дети поселились у родителей матери в Энфилде (к северу от Лондона).
В августе 1803 года Джон поступил учиться в частную закрытую школу преподобного Джона Кларка (также в Энфилде).
В марте 1810 года от туберкулёза умерла мать Китса, и в июле опекунами осиротевших детей были назначены Джон Науленд Сэнделл и Ричард Эбби. В 1816 году после смерти Сэнделла единственным опекуном стал Ричард Эбби, чаеторговец по профессии.
Китс, лишившийся родителей на 15-м году жизни, был отправлен в Лондон для изучения медицины; он не мог позволить себе получить университетское образование и даже не имел возможности заняться классическими языками. Глубокое проникновение духом эллинизма пришло в поэзию Китса интуитивно, так как он мог читать греческих поэтов только в переводе. Вскоре Китс оставил занятия медициной в лондонских госпиталях и сосредоточился на литературе. Он увлекался творчеством Спенсера и Гомера и стал одним из членов небольшого кружка, в который входили критик Ли Хант, бывший неофициальным его руководителем, а также Уильям Хэзлит, Хорэс Смит, Корнелиус Уэбб и Джон Гамильтон Рейнольдс. Консервативные критики вскоре уничижительно окрестили кружок «Cockney School», то есть школа простонародных авторов. Шелли, хоть он и был человеком знатного происхождения, был также близок к этому кружку.
Стеснённые денежные обстоятельства сделали жизнь Китса в этот период крайне трудной; он от природы был человеком болезненным, и его организм был ослаблен под давлением нужды. Много душевных страданий причинила ему его любовь к Фанни Браун, своенравной красавице, не соглашавшейся выйти за него замуж, пока он не составит себе положение в обществе. В 1817 году Китс издал первую книжку лирических стихов, а в следующем году — большую поэму «Эндимион». Близкие друзья тотчас же оценили его высокое дарование и оригинальность, но журнальная критика с непонятным озлоблением напала на дебютирующего поэта, обвиняя его в бездарности, аффектации и отсылая его в «аптекарскую лавочку готовить пластыри». Особенной свирепостью в этой кампании против Китса отличились консервативные журналы «Quarterly Review» и «Blackwood»; статьи авторитетного в то время критика Джифорда были полны грубых насмешек, что не могло не ранить психику впечатлительного, темпераментного поэта.
Существовавшее долгое время мнение, что жизнь поэта «угасла от журнальной статьи» (по выражению Байрона), сильно преувеличено, но несомненно, что нравственные переживания, среди которых нападки критики сыграли главную роль, ускорили развитие чахотки, которой страдали в его семье. В 1818 году Китса отправили на зиму в южный Уэльс, где он ненадолго поправился и много писал; однако болезнь скоро возобновилась с прежней силой, и он стал медленно угасать. Он сознавал это и отражал в своих одах и лирических стихотворениях меланхоличное настроение уходящей молодости и таинственную торжественность перехода от жизни к смерти. В 1820 году Китс уехал, в сопровождении своего друга, художника Северна, в Италию, где ему суждено было провести последние месяцы своей жизни. Его письма и последние стихотворения исполнены благоговейным культом природы и красоты. Незадолго до смерти поэта вышла третья книга его стихов, содержавшая наиболее зрелые его произведения («Гиперион», «Изабелла», «Канун святой Агнессы», «Ламия»). Она была очень тепло принята читателями, однако Китсу уже не суждено было об этом узнать: он скончался 23 февраля 1821 года. Поэт похоронен на Римском протестантском кладбище; на могильном камне вырезана написанная им самим эпитафия: «Здесь лежит тот, чьё имя было начертано на воде» («Here lies one whose name was writ in water»).
Поэзия Китса привнесла в английский романтизм новый для того времени элемент эллинизма, а также культ красоты и гармоничного наслаждения жизнью. Во всей своей силе эллинизм Китса сказался в двух его больших поэмах: «Эндимион» и «Гиперион», а также в стихотворении «Ода к греческой вазе».
В «Эндимионе», разрабатывающем миф о любви богини Луны к пастуху, Китс обнаружил неисчерпаемое богатство фантазии, переплетая между собой множество греческих легенд и присоединяя к ним более сложные, спиритуалистические поэтические построения. Запутанность фабулы и сложность эпизодов сильно затрудняет чтение поэмы, но отдельные места — преимущественно лирические отрывки — принадлежат к числу лучших страниц во всей английской поэзии. Замечательны в этом отношении гимн Пану, глубоко проникнутый пантеизмом (II песнь), и песнь индийской девушки (IV песнь), переходящая от воспевания грусти к буйному гимну в честь Вакха. Неудержимое влечение Эндимиона к неведомой богине, явившейся ему во сне, тоска и отчужденность от земных связей, временное увлечение земной красавицей, оказывающейся воплощением его бессмертной подруги, и конечное единение с последней — всё это символизирует для поэта историю человеческой души, свято хранящей в себе образ вечной красоты и ищущей воплощение своего идеала на земле.
«Гиперион» — незаконченная поэма о торжестве олимпийских богов над предшествовавшим им поколением титанов более строга по форме и полна глубокого трагизма. Речи побеждённых титанов, в особенности пламенные воззвания непокорной Теи, воплощающей величие гибнущих титанов, напоминают наиболее вдохновенные эпизоды «Потерянного Рая» Мильтона. В «Оде к греческой вазе» Китс воспевает вечность красоты, как её видит художник. Во всех этих поэмах Китс отразил эстетическую теорию, навеянную духовной близостью с античным миром, и сформулировал её в следующем стихе: «Красота есть правда, правда — красота; это всё, что человек знает на Земле и что он должен знать». Наряду с эллинизмом, выражающимся в культе красоты, в его поэзии обнаруживается и элемент мистицизма: поэт видит в красоте природы символы иной, более высокой, вечной красоты. Все оды Китса («Ода к соловью», «К осени», «К меланхолии») носят спиритуалистический характер, что характерно также для его греческих поэм. Однако особенно сильно сказывается тревожное, слегка мистическое настроение поэта в его балладах, таких как «Канун святой Агнессы», «Изабелла» и другие. Здесь он разрабатывает мотивы народных поверий и окружает их поэтическим ореолом, покоряющим воображение читателя.
После смерти Китса значение его для английской поэзии преувеличивалось его поклонниками и оспаривалось его противниками; долгое время его творчество связывали с литературным кружком, из которого он вышел. Нападки на него делали те, кто метил в так называемую «Cockney School» Ли Ханта. На самом деле он связан был с этой группой только личной дружбой. Критика следующих поколений, чуждая подобных предубеждений, осознала это и оценила гений Китса и достоинства его поэзии. Ныне ему отводится место в английской литературе наравне с Байроном и Шелли, хотя его стихи заметно отличаются от стихов последних по настроению и внутреннему содержанию. Если Байрон олицетворял «демонизм» в европейской поэзии, а Шелли был адептом пантеизма, то Китсу принадлежит создание глубоко-поэтического направления, где внимание поэта концентрируется на внутреннем мире человека. Последователями Китса стали, через 30 лет после его смерти, поэты и художники прерафаэлитской школы в лице Россетти, Морриса и других, чьё творчество способствовало возрождению английской поэзии и изобразительного искусства.
Джон Китс — третий (наряду с Байроном и Шелли) великий поэт младшего поколения английских романтиков. Джон Китс родился в семье содержателя платной конюшни (пункта по прокату… Развернуть
Кларк Эштон Смит — американский поэт и писатель, художник, скульптор. В основном известны его рассказы в жанре фантастики и фэнтези, но при жизни его ценили как поэта.
Отец — Тимеус Смит, родом из Англии, поселился в Лонг-Валли и женился на Фанни Гейлард, дочери состоятельных калифорнийских фермеров. Кларк Эштон Смит родился 13 января 1893 года в долине Лонг-Вэлли. Большую часть жизни он прожил в небольшом домике, построенном его родителями в городке Оберн, штат Калифорния.
Школу Кларк не закончил: он страдал от психологических расстройств, включая страх толпы, и после окончания начальных классов родители сочли за лучшее продолжить его обучение на дому. При этом он был ненасытным читателем и активно занимался самообразованием. В 13 лет Смит прочитал словарь Вебстера, изучая не только определения, но происхождение слов от древних языков. Затем добрался до Британской энциклопедии, дважды перечитав её от корки до корки. А более поздние занятия французским и испанским языками позволили ему переводить европейскую поэзию.
В одиннадцать Смит начал писать. Первыми его произведениями стали волшебные сказки и приключенческие истории в духе «Тысячи и одной ночи». Огромное влияние на Смита оказала драма «Шуточки смерти» Томаса Беддоуса и готический роман Уильяма Бекфорда «Ватек», стилистика и образный язык которого проявится позже и в творчестве самого Смита. В тринадцать юный Кларк открыл для себя поэзию Эдгара По. В тот же год он и сам начал писать стихи. Именно поэзия, а вовсе не фантастические рассказы стали основным предметом его интереса в тот период, и именно поэзия Смита первой была признана читателями.
В 1910 г. (Кларку было семнадцать) в Overland Monthly были опубликованы сразу два его приключенческих рассказа, местом событий в которых был выбран Восток. Ещё несколько схожих историй были опубликованы в 1911-12 годах в журнале The Black Cat.
Однако на период с 1911 по 1926 гг. основным литературным направлением в творчестве Смита стала поэзия. Его стихи печатались в местной периодике, включая Auburn Journal, и этот факт изменил дальнейшую судьбу Смита. Одна из читательниц журнала написал о Смите Джорджу Стерлингу, известному на тот момент поэту и литератору. Стерлинг был поражён «воистину гениальной» поэзией Смита, и в итоге в 1912 году в свет вышел первый сборник поэзии Кларка Эштона Смита The Star-Treader and Other Poems. Смит не перестаёт писать. В 1918 г. престижнейший «Калифорнийский книжный клуб» издаёт новый сборник — Odes and Sonnets с предисловием Стерлинга.
Семья Смита никогда не была богатой, и он был вынужден работать на соседних фермеров, чтобы заработать достаточно денег. Тяжёлая работа, однако, поправила его здоровье. Тем не менее денег постоянно не хватало, и только помощь анонимных спонсоров Смита позволяла ему писать.
Глядя на хвалебные отзывы на Odes and Sonnets, Смит принимает решение следующие книги выпустить самостоятельно. Так в 1922 году тиражом в 500 экземпляров выходит Ebony and Crystal. Этот сборник включал 29 стихотворений в прозе и 85 стихотворений, считая и самую известную поэму Смита The Hashish-Eater; Or, The Apocalypse of Evil, созданную им в 1920 г. Именно о ней Говард Лавкрафт отзывался, как о «величайшей оргии поэтического воображения в английской литературе». Однако, несмотря на значимость, проблемы с печатью и распространением Ebony and Crystal привели к тому, что тираж изданного в 1925 году Sandalwood упал до 250 экземпляров. Но именно этот сборник стал вершиной поэтического мастерства Смита.
Во второй половине 20-х гг. Смит постепенно уходит от поэзии и возвращается к малой прозе. Первые попытки были ещё в 1923, когда он пробовал себя в жанре ироничных романтических зарисовок, таких как The Flirt. Однако, не без влияния Говарда Лавкрафта, с которым Смит вёл активную переписку с 1922 года, выбор был сделан в пользу фантастики.
Первая фантастическая история Смита, The Abominations of Yondo («Ужасы Йондо»), была написана в 1925, а на следующий год опубликована в журнале Overland Monthly. В том же 1926-м Смит продал три стихотворения в прозе и один рассказ ставшему настоящим рассадником талантов журналу Weird Tales. К 1929 г. Смит принял окончательное решение сконцентрироваться на малой прозе. Причина этому была самая что ни на есть тривиальная — нехватка средств. Рассказы продавались существенно лучше, и результат не заставил себя ждать. С 1929 по 1937 годы Смитом были созданы сотни рассказов и коротких повестей.
Практически все произведения, сделавшие Смита культовым автором, были созданы за эти восемь лет. Основной площадкой для публикаций оставался Weird Tales, для которого Смит стал одним из ключевых авторов, наравне с Говардом Лавкрафтом и Робертом Говардом, с которым также началась переписка. Но рассказы Смита появлялись и в других журналах, среди которых были не менее знаменитые Wonder Stories и Amazing Stories. Казалось это будет продолжаться бесконечно.
Но начиная с середины 30-х годов Смита преследуют трагедии. В сентябре 1935-го умирает мать. На следующий год он теряет одного из друзей по переписке — покончил жизнь самоубийством Роберт Говард. В марте 1937 умирает другой друг — Говард Лавкрафт. И, наконец, в том же году уходит из жизни отец Смита.
Череда смертей, закончившаяся смертью отца, сильно ударила по Смиту. Почти на три года он полностью прекратил писать. Да и позже так до конца и не вернулся к прозе. За те двадцать пять лет жизни, что ему остались (1937-1961), были созданы не более двадцати рассказов. Ни в какое сравнение не идёт с его продуктивностью начала 30-х.
Но это не означает, что Смит ничем не занимался. В этот третий, последний период творчества, он вернулся к поэзии, а также занялся изобразительным искусством. Рисовать он научился ещё в 1916, в 20-е приобретал навыки, а после 1937 года отдался своему третьему увлечению со всей душой.
Также в 40-х Смит, практически не создавая новых произведений, начал публикацию своих рассказов отдельными сборниках в твёрдой обложке. В 1942-м небольшое издательство Arkham House, основанное Августом Дерлетом и Дональдом Уондри для издания произведений Говарда Лавкрафта, выпустило в свет первый из сборников прозы Смита — Out of Space and Time. За ним последовали ещё два прозаических, Lost Worlds (1944) и Genius Loci and Other Tales (1948), а вслед за ними и два поэтических сборника The Dark Chateau (1951) и Spells and Philtres (1958).
В 50-е годы в жизни Кларка Эштона Смита случилось важное событие. В ноябре 1954 года, в возрасте 61 года он женился на Кэролайн Эмили Джонс Дорман и переехал в её дом, где и стал жить с ней и тремя её детьми от первого брака. В то же время здоровье Смита начало ухудшаться. Ещё в конце 40-х начались проблемы со зрением. В 1953 г. был первый сердечный приступ. В 1961 году приступы продолжились с новой силой. Долго это продолжаться не могло.
Кларк Эштон Смит скончался во сне 14 августа 1961 года. Прах его был захоронен в том месте, где стоял дом его детства (сгоревший в 1957 году), в котором Смит провел почти всю свою жизнь.
Dark Andrew (на основе материалов Аллана Гуиллетта)
Кларк Эштон Смит — американский поэт и писатель, художник, скульптор. В основном известны его рассказы в жанре фантастики и фэнтези, но при жизни его ценили как поэта. Отец —… Развернуть
Морган Райс – современная американская писательница, специализирующаяся на жанре фантастики, в частности, боевом, вампирском, эпическом и любовном фэнтези.
К сожалению, Морган не стремится афишировать факты из своей биографии и личной жизни, предпочитая раскрываться исключительно в произведениях.
Творчество
Литературный дебют Морган состоялся в 2011 году, когда она начала самостоятельно публиковать романы в жанре фантастики онлайн, заявив, что не намерена обращаться для этого в издательства.
Одной из первых книг Райс стала «Обращенная», переведенная на русский язык в конце февраля 2015 года и ставшая первой книгой цикла «Журнал вампира». В произведении Морган рассказывает историю Кейтлин Пэйн, которая боялась перехода в новую школу, новых знакомств и нарушения привычной анонимности. Читатели восприняли работу неоднозначно. Часть отметила хорошую проработку персонажей и их живой характер, а также приятное впечатление после прочтения. Другие же, напротив, посчитали сюжет слишком затянутым и скачкообразным, особенно выделив скудный словарный запас автора. Несмотря на такие нелестные рецензии, весь цикл книг понравился критикам гораздо больше. По признанию некоторых из них, обманчивое впечатление о заурядном сюжете типичной вампирской саги очень быстро исчезало, заменяясь искренней увлеченностью и переживанием за судьбу главных героев, а также удовольствием от каждой строчки.
Самыми популярными произведениями писательницы считаются следующие книги:
«Дар битвы»;
«Ночь храбрых»;
«Кузница доблести».
В 2013 году Морган представила на суд читателей новый цикл книг «Кольцо чародея», первая из которых вышла в переводе в конце февраля 2015 года под названием «Герои в поисках приключений». В произведении писательница рассказывает историю четырнадцатилетнего мальчика из Западного Королевства Кольца, который сбежал рано утром из дома, чтобы полюбоваться восходом солнца, нарушив при этом несметное количество поручений своего отца. Русскоязычные читатели приняли книгу весьма сдержанно, отметив банальный сюжет, бедный язык и ошибки в переводе. Однако некоторые из них также признались, что это произведение можно давать читать подросткам.
На родине автора эта книга, а также две последующие стали бестселлерами по версии портала Amazon.com.
Русскоязычные критики и читатели в целом оценивают творчество писательницы положительно, указывая на динамичный сюжет, позволяющий погрузиться в детские воспоминания и насладиться историями о сражениях с драконами, подвигах и прекрасных принцессах.
Морган Райс – современная американская писательница, специализирующаяся на жанре фантастики, в частности, боевом, вампирском, эпическом и любовном фэнтези. К сожалению, Морган… Развернуть
Франческа Саймон родилась в Сент-Луисе (штат Миссури, США), выросла в Калифорнии. Окончила Оксфордский университет (Великобритания) и Йельский университет (США). В последствии гуманитарное образование очень помогло Саймон, когда она стала писать книги для детей. Имея возможность сделать хорошую карьеру по специальности, Франческа бросила все и стала журналистом. Писала внештатно для таких изданий, как The Sunday Times, The Guardian, The Mail on Sundey, The Daily Telegraph и Vouge. В 1989 году, после рождения сына Джошуа, Франческа Саймон полностью посвятила себя написанию книг для детей. В настоящий момент Франческа Саймон - одна из самых успешных детских писателей в Великобритании, автор более пятидесяти книг. Ее книги об Ужасном Генри уже разошлась тиражом более 12 млн. экземпляров и переведены на 24 языка. В 2008 году Саймон стала лауреатом национальной премии British Book Awards в номинации "Лучшая детская книга" за книгу "Ужасный Генри и Снеговик" (Horrid Henry and the Abominable Snowman). Ужасный Генри в рейтинге любимых детских героев уже догнал Гарри Поттера (по данным британского фонда Booktrust), оставив позади таких классических персонажей, как Вини-Пух, Питер Пен и Золушка.
Франческа Саймон родилась в Сент-Луисе (штат Миссури, США), выросла в Калифорнии. Окончила Оксфордский университет (Великобритания) и Йельский университет (США). В последствии… Развернуть
Эндрю Лэнг - английский (шотландский) писатель, переводчик, историк и этнограф.
Родился 31 марта 1844 года в шотландском городке Селкерк.
Профессор шотландского университета St. Andrews, председатель Лондонского общества фольклористов. В свое время имели успех его стихотворения, романы и особенно — критические очерки, публиковавшиеся в журналах. Но наибольшей известностью пользовались издававшиеся им сборники волшебных сказок Великобритании. Перевел «Илиаду», «Одиссею», гомеровские гимны и др.
Помог Генри Хаггарду в публикации его романа «Копи царя Соломона», написал в соавторстве с ним несколько сочинений.
Разнообразие интересов и критическая отзывчивость Лэнга высоко оценены Борхесом, который его не раз и по разным поводам цитировал.
Эндрю Лэнг умер 20 июля 1912 года в Банхори.
Эндрю Лэнг - английский (шотландский) писатель, переводчик, историк и этнограф. Родился 31 марта 1844 года в шотландском городке Селкерк. Профессор шотландского университета… Развернуть
Зуева Екатерина - писательница, автор сказок, переводчик.
Родилась в г. Москва в 1973 году. Зуева Екатерина — праправнучка почётного гражданина Владимирской губернии Николая Васильевича Кондратьева (Кондырев — ст. ст), создателя национального хора Владимирских рожечников (12 февраля 1857—1937).
Зуева Екатерина - писательница, автор сказок, переводчик. Родилась в г. Москва в 1973 году. Зуева Екатерина — праправнучка почётного гражданина Владимирской губернии Николая… Развернуть
Фред М. Уайт (англ. Fred Merrick White , печатался как Fred M. White) - британский писатель.
Запись о его рождении указывает, что его первое имя было фактически «Фредом» - а не, как часто принято считать, «Фредерик».
Второе имя «Меррик» было девичьей фамилией его матери.
Провел свои ранние годы в Херефорде, получил образование в одной из старейших государственных школ.
Его отец был успешным адвокатом. Со временем Фредерик должен был унаследовать практику своего отца, поэтому работал у него клерком.
Не закончив обучения, понял, что это дело ему не по душе и что он «ненавидит все, что связано с законом».
Еще учась, он начал зарабатывать деньги своим пером, вскоре достиг определенного успеха в Лондоне, бросил службу и посвятил себя литературной работе.
Печатался в трех самых популярных еженедельных журналах Англии одновременно, его публикации хорошо продавались и в Америке.
Он является автором свыше 70 книг, большинство из которых были сенсациями.
Иногда он обращался к написанию юмористических историй, самые успешные из которых стали "The Happy Exile" и "A Deal in Letters".
Его коньком стало глубокое исследование европейской политики, особенно в эпоху Виктории.
Во время Первой мировой войны оба сына Уайта служили младшими офицерами в "The Royal Inniskilling Fusiliers".
События Первой мировой войной и участие в них его сыновей, сильно повлияли на стиль творчества Фреда М. Уайта во время и после войны.
В его романе «The Seed Of Empire», опубликованном в 1916 году, подробно описывается "окопная война" - места и события исторически точны.
В ряде романов, опубликованных в 1920-х годах, описываются социальные перемены, вызванные войной, и трудности у бывших солдат в плане возвращении к нормальной гражданской жизни.
Фредерик с женой провели свои последние годы в Барнстейпле в графстве Девон, где разворачивается действие его книг «The Mystery Of Crocksands», «The Riddle Of The Rail» и «The Shadow Of The Dead Hand».
В России известен серией рассказов о «гибели Лондона» в «Pearson’s Magazine»(1903–1904), хотя есть среди его произведений и реалистические рассказы о животных, переводы которых публиковались в журнале «Вокруг света» до революции 1917 года.
Фред М. Уайт (англ. Fred Merrick White , печатался как Fred M. White ) - британский писатель. Запись о его рождении указывает, что его первое имя было фактически «Фредом»… Развернуть
Джоджо Мойес (наст. имя Pauline Sara Jo Moyes Arthur) родилась 4 августа 1969 года и выросла в Лондоне. Окончила Лондонский университет. В 1992 году выиграла стипендию ежедневной британской газеты «The Independent», в результате чего смогла поступить в аспирантуру Лондонского городского университета, где изучала журналистику. Позже в течение десяти лет она работала в этой газете. До того, как полностью посвятить себя писательской карьере, она была водителем такси, наборщиком шрифта Брайля, писала тексты для туристических брошюр и статьи для газеты «The Daily Telegraph».
Свою первую книгу "Sheltering Rain" Джоджо написала в 2002 году под впечатлением от истории любви родных бабушки и дедушки, которая разворачивалась на фоне Второй мировой войны. Успех этой книги вдохновил Мойес на то, чтобы оставить журналистскую карьеру и полностью посвятить себя писательству.
Писательница является одной из немногих, кому удалось дважды выиграть премию Ассоциации романтических новеллистов в номинации «Романтическая новелла года»: в первый раз победа ей досталась в 2004 году за роман Foreign Fruit; второй раз — в 2011 за роман The Last Letter from Your Lover.
В настоящее время она живет на ферме в Эссексе с мужем, журналистом Чарльзом Артуром, и тремя детьми.
Джоджо Мойес (наст. имя Pauline Sara Jo Moyes Arthur) родилась 4 августа 1969 года и выросла в Лондоне. Окончила Лондонский университет. В 1992 году выиграла стипендию… Развернуть
Харрис Джоанн — британская писательница, педагог.
Родилась 3 июля 1964 года в маленьком городке Барнсли в британском Йоркшире. Мама — француженка и папа — англичанин привили дочери интерес к мультикультурному искусству и языкам. В детстве Джоанн много времени проводила в лавке сладостей, которая принадлежала ее бабушке с дедушкой. Антураж ее детства затем проявился в ее литературных произведениях.
Джоанн училась в Уэйкфилдской школе для девочек, затем в колледже в Барнсли, потом изучала современные и средневековые языки в Колледже святой Катарины в Кембридже. После окончания университета Джоанн работала продавцом, затем 12 лет преподавала французский язык в школе для мальчиков Лидсе, вела курс французской литературы в университете Шеффилда. За время работы учителем написала три романа.
Первый роман Джоанн Харрис «The Evil Seed» (в русском переводе 2011 года «Небесная подруга») был опубликован в 1989 году, но ни он, ни второй роман «Спи, бледная сестра» («Sleep, Pale Sister», 1993) не имели большого успеха. Однако третий роман, мистическая мелодрама «Шоколад» («Chocolat», 1999), занял первое место в списке бестселлеров газеты «Санди Таймс» и вошёл в шорт-лист Уитбредовской премии в номинации «Роман». Кинокомпания «Мирамакс филмс» купила права на экранизацию. Благодаря успеху фильма «Шоколад» c Жюльет Бинош, Джуди Денч и Джонни Деппом роман приобрёл ещё большую популярность в мире.
Кроме романов для взрослых, Джоанн Харрис пишет для детей и тинейджеров. Книги Джоанн изданы в более чем пятидесяти странах и получили множество премий, не только британских, но и мировых.
Джоанн Харрис является почетным членом колледжа Св. Катарины в Кембридже, имеет почетные докторские степени в литературе университетов Шеффилда и Хаддерсфилда и была судьей для Whitbread Prize, Orange Prize, Desmond Elliott Prize и Royal Society Winton Prize в области технических наук.
Играет на бас-гитаре в группе, которую организовала в 16 лет, изучает древнеисландский язык. Живёт со своим мужем Кевином и дочерью Анушкой недалеко от того места, где родилась.
Харрис Джоанн — британская писательница, педагог. Родилась 3 июля 1964 года в маленьком городке Барнсли в британском Йоркшире. Мама — француженка и папа — англичанин привили… Развернуть
Согласно информации с официального сайта Ли Бардуго родилась в Иерусалиме; выросла в Лос-Анджелесе; закончила Йельский университет. В настоящее время проживает в гламурном Голливуде, где часто ходит по магазинам и посещает салоны красоты. Работает визажистом, иногда выступает со своей музыкальной группой — Captain Automatic. К сожалению, это все, чем писательница сочла нужным поделиться с поклонниками.
В 2012 году вышел первый роман Бардуго — «Shadow and Bone», — положивший начало трилогии «The Grisha». По признанию писательницы, роман основан на том, как она себя чувствовала в то время, когда читала о русской культуре и фольклоре — автор провела около двух месяцев изучая русскую историю и мифологию («Я поставила это ограничение (2 месяца), — потому что боялась не вернуться к проекту, увлекшись изучением»).
Согласно информации с официального сайта Ли Бардуго родилась в Иерусалиме; выросла в Лос-Анджелесе; закончила Йельский университет. В настоящее время проживает в гламурном… Развернуть
Сэр Кадзуо Исигуро — британский писатель японского происхождения.
Родился 8 ноября 1954 года в Нагасаки (Япония) в семье океанографа Сидзуо Исигуро и его жены Сидзуко. В 1960 году семья Исигуро (включая 5-летнего Кадзуо и двух его сестёр) переехала в британский город Гилфорд, административный центр графства Суррей, куда отца Кадзуо пригласили на исследовательскую работу в Национальном институте океанографии. Кадзуо поступил в школу первой ступени в Стафтоне, а затем продолжил своё обучение в Грамматической гимназии Суррея. После окончания школы он взял академический отпуск сроком на один год и отправился в путешествие по США и Канаде. Он мечтал стать музыкантом, играл в клубах, посылал демозаписи продюсерам, но без дальнейшего успеха.
В 1974 году Кадзуо поступил в Кентский университет, в котором в 1978 году получил степень бакалавра английского языка и философии. Был социальным работником в Лондоне. В 1980 году он получил степень магистра искусств в университете Восточной Англии. Один из семинаров, которые Кадзуо посещал в университете Восточной Англии, вёл Малькольм Брэдбери, а ментором Исигуро была известная писательница Анджела Картер. В 1983 году Исигуро получил британское подданство.
Исигуро был соавтором слов нескольких песен альбомов американской джазовой певицы Стейси Кент «Завтрак в утреннем трамвае» 2007 года («Breakfast On the Morning Tram») и «Изменяющиеся огни» 2013 года («The Changing Lights»). О своих текстах для песен Исигуро говорил «…интимные, доверительные, очень личные, смысл их не должен четко просматриваться. Он должен быть туманным, вы должны читать его между строк».
Исигуро женат на Лорне Макдугалл с 1986 года. Они познакомились, будучи социальными работниками в лондонском приюте для бездомных в Ноттинг-Хилле. Исигуро живёт в Лондоне с женой и дочерью Наоми.
Литературная карьера Кадзуо Исигуро началась в 1981 году с опубликования трёх рассказов в антологии Introduction 7: Stories by New Writers. В 1983 году, вскоре после публикации своего первого романа, он был выдвинут на грант как один из «Лучших молодых британских писателей». То же поощрение за эти же достижения он получил и в 1993 году.
Первый роман, «Там, где в дымке холмы» (1982), повествует об Эцуко, живущей в Англии вдове из Японии. После самоубийства дочери её преследуют воспоминания о разрушении и восстановлении Нагасаки. Вторым романом был «Художник зыбкого мира», где через рассказ обременённого собственным военным прошлым художника Мацуи Оно исследуется отношение японцев ко Второй мировой войне. Этот роман стал книгой года в Великобритании.
Третий роман Исигуро, «Остаток дня» (1989), рассказывает историю пожилого английского дворецкого. Это монолог-воспоминание на фоне угасания традиций, приближающейся мировой войны и подъёма фашизма. Роман был удостоен Букеровской премии. При этом члены Букеровского комитета проголосовали за роман единогласно, что случается нечасто. Критики отмечали, что японец написал «один из самых английских романов XX века». Его сравнивали с Джозефом Конрадом и Владимиром Набоковым, которым тоже удалось создать классические произведения на неродном для них языке. По роману «Остаток дня» снят имевший значительный успех фильм с Энтони Хопкинсом и Эммой Томпсон в главных ролях. Фильм в российском прокате шёл под названием «На исходе дня».
В 1995 году был опубликован наиболее сложный по стилистике роман Исигуро «Безутешные». Он изобилует многочисленными литературными и музыкальными аллюзиями. Действие этого романа происходит в неназванной центральноевропейской стране и в наше время, тогда как все предыдущие работы Исигуро были наполнены реминисценциями прошлого. Действие романа «Когда мы были сиротами» (2000) разворачивается в Шанхае в первой половине XX века. Это история расследования частным детективом таинственного исчезновения его родителей двадцать лет назад. Здесь Исигуро вернулся к своему излюбленному приёму блуждания в прошлом.
Исигуро — автор двух оригинальных фильмов для телевидения. Он член Королевского литературного общества. Его произведения переведены более чем на тридцать языков мира, в том числе на русский («Остаток дня», «Художник зыбкого мира», «Безутешные», «Когда мы были сиротами», «Не отпускай меня», «Там, где в дымке холмы», «Погребённый великан»).
Его роман «Не отпускай меня» (2005) включен в список ста лучших английских романов всех времён по версии журнала «Тайм».
Сэр Кадзуо Исигуро — британский писатель японского происхождения. Родился 8 ноября 1954 года в Нагасаки (Япония) в семье океанографа Сидзуо Исигуро и его жены Сидзуко. В 1960… Развернуть
Айн Рэнд — американская писательница и философ.
Родилась в Санкт-Петербурге. Изучала философию и литературу в Петроградском государственном университете. Она росла в атмосфере художественного великолепия и православного наследия своего кумира Екатерины Великой. Она была первым ребенком в семье еврейского торговца Фронза, которого она обожала, и его надоедливой жены Анны, которую она ненавидела. Нареченная Алисой Розенбаум, Айн Рэнд была первой из трех дочерей. Она была прелестным ребенком, который научился читать и писать в возрасте четырех лет, в тот период, когда Троцкий, Ленин и Сталин занимались революционизированием ее родной страны. Хотя ее взгляды и были диаметрально противоположны философии той системы, в которой она росла, Айн Рэнд стала типичным продуктом этой системы. Она росла замкнутым ребенком, для которого книги были убежищем. Она полюбила французские романы раньше, чем ей исполнилось десять лет, и Виктор Гюго стал ее любимым писателем. Она решила стать писателем, когда ей было девять, и сказала в классическом прометеевском стиле: "Я буду писать о том, кем людям следует быть, а не о том, кем они являются". Любимым романом Рэнд были "Отверженные", а одной из первых любимых героев была Цирус, бесстрашная героиня французских приключенческих романов.
Рэнд признает, что именно в этом раннем возрасте она начала мыслить вечными глобальными категориями и принципы стали важной частью ее размышлений. Она говорит: "Размышляя об идеях, я начала задавать себе вопрос почему?". И еще: "Я не помню происхождение своих историй, они приходили ко мне как целое". Описывая себя в детстве, Рэнд вспоминает, что она преклонялась перед героями. И продолжает: "Я была невероятно возмущена даже при намеке на то, что место женщины дома или что юные леди должны оставаться юными леди". Она говорит: "Я всегда была за интеллектуальное равенство, но женщины как таковые меня не интересовали".
Первая мировая война была трагедией для девятилетней Рэнд. Санкт-Петербург оказался в осаде, и большинство членов ее семьи было убито. Когда ей было двенадцать, свершилась русская революция, и ее отец потерял все. Он стал обыкновенным рабочим, борющимся за кусок хлеба на столе и за то, чтобы спасти семью от ненавистных красных. Это оставило неизгладимый отпечаток в сознании Рэнд. Когда она была подростком, впервые услышала коммунистическую доктрину: "Ты должен жить для страны", - это была одна из самых отвратительных концепций, какие она когда-либо слышала. С тех пор она посвятила свою жизнь доказательству ложности этой концепции. Рэнд утверждает, что когда ей было тринадцать, Виктор Гюго влиял на нее больше, чем кто бы то ни было, он находился на недосягаемой высоте над всеми остальными. Его сочинения зародили в ней веру в могущество печатного слова как эффективного средства для великих свершений. Рэнд говорит: "Виктор Гюго - это величайший писатель в мировой литературе... Человек не должен размениваться на меньшие ценности ни в книгах, ни в жизни".
Это и стало толчком к душевному порыву Рэнд писать романы эпического масштаба о героических свершениях. В возрасте семнадцати лет она открыто заявила шокированному профессору философии: "Мои философские взгляды пока не являются частью истории философии. Но они войдут в нее". Он поставил ей самую высокую оценку за ее уверенность в себе и упорство. Учившийся в колледже ее кузен читал Ницше, о котором Рэнд никогда раньше не слышала. Он дал ей одну из его книг, сопроводив пророческим замечанием: "Вот некто, кого тебе следует прочесть, потому что он станет источником всех твоих идей". Рэнд поступила в Ленинградский университет в шестнадцатилетнем возрасте и закончила его в 1924 году, когда ей исполнилось девятнадцать, по специальности история. Затем немного поработала в качестве музейного экскурсовода, перед тем как отправиться в Чикаго в двухнедельное путешествие. Она попрощалась с семьей, решив никогда не возвращаться. Рэнд вспоминает: "Тогда Америка казалась мне самой свободной страной в мире, страной индивидуальностей".
Рэнд приземлилась в Нью-Йорке, совершенно не говоря по-английски, вооруженная лишь печатной машинкой и немногими личными вещами, которые ее мать купила, продав фамильные драгоценности. Самая изобретательная русская иммигрантка выбрала себе имя Айн и проявила свои творческие способности, приняв в качестве фамилии название марки своей печатной машинки "Ремингтон Рэнд". После нескольких месяцев, проведенных в Чикаго, Рэнд отправилась в Голливуд с мыслью о карьере актрисы или сценариста для кинематографа. Она встретила великолепного молодого актера Фрэнка 0'Коннора, за которого вышла замуж в 1929 году. Отчасти романтическое приключение с 0'Коннором было вызвано тем, что срок ее визы катастрофически истекал. Их свадьба удовлетворила работников иммиграционных служб, которые оформили ей американское гражданство в 1931 году. Брак продлится пятьдесят лет, и Фрэнк станет ее другом, поверенным, редактором, но она никогда не возьмет его фамилию. Она всегда хотела стать знаменитой писательницей и решила оставить свою собственную фамилию как утверждение своего будущего, даже если этой прославленной в будущем фамилией оказалось название фирмы, производящей печатные машинки.
Рэнд начала писать и закончила свою первую пьесу, "Чердачные легенды", в 1933 году. В следующем году она была поставлена на Бродвее, где продержалась недолго. Что побудило Рэнд взяться за написание своего первого романа, "Мы - живые", опубликованного Макмилланом в 1936 году. Это была ее первая работа, осуждающая тоталитаристское государство и тех, кто пожертвовал бы собой во имя этого государства. Потом Рэнд погрузилась в свой первый великий роман "Источник", который она писала в течение четырех лет. Были времена, когда эта одержимая работой женщина проводила тридцать часов за печатной машинкой без единого перерыва на еду или сон.
Говард Рорк, главный герой "Источника", стал средством для выражения философской доктрины Рэнд. Рорк стал ее первым героем, представлявшим идеального мужчину. В основе романа лежала борьба добра и зла. Рорк олицетворял добро, а бюрократическая система - зло. Муж Рэнд сказал репортерам после того, как "Источник" стал сенсационным хитом: "Она абсолютно искренна... Она никогда не задавалась вопросом, придет ли к ней известность. Единственный вопрос заключался в том, сколько времени на это потребуется". Успех пришел быстро. Ко всеобщему восторгу, "Источник" был опубликован в 1943 году. В рецензиях многих серьезных критиков работа была оценена как выдающееся произведение. В обзоре книг за май 1943 года "New-York Times" назвала ее писателем огромной мощи с тонким простым умом и способностью писать блестяще, великолепно и резко. В течение 1945 года эта книга двадцать шесть раз попадала в список национальных бестселлеров, и Рэнд заказали сценарий для Гарри Купера. Она встала на свой путь.
В 1925 году получила визу для поездки на учёбу в США. В России, несмотря на несколько переводов её романов («Источник», «Атлант расправил плечи»), до сих пор остаётся малоизвестным автором. На Западе её имя пользуется широкой известностью, как создательницы философии объективизма, основанного на принципах разума, индивидуализма, разумного эгоизма и являющегося интеллектуальным обоснованием капиталистических ценностей в противовес популярному в то время социализму. В своих политических убеждениях Рэнд защищала неограниченный (laissez-faire) капитализм и минархизм, и считала единственной правомерной функцией государства защиту прав человека (в том числе прав собственности).
Рэнд начала писать "Гимн", опубликованный в конце концов в 1938 году, будучи еще подростком, в Санкт-Петербурге, в России, зная, что она никогда не сможет закончить и опубликовать в большевистской России роман, "провозглашающий эгоизм". Работа над романом была отложена до 1926 года, когда она приехала в Соединенные Штаты. Первыми ее занятиями по прибытии была работа статистки и сценаристки, потом она работала официанткой во время Депрессии, и часто - в качестве секретаря. Она работала писателем по найму для того, чтобы оплатить счета в то время, когда занижалась написанием двух величайших романов, в основе которых лежала ее объективистская философия. Рэнд написала "Мы - живые" (1936), "Гимн" (1938), "Источник" (1943), "Атлант расправил плечи" (1957), "Для нового интеллектуала" (1961), "Добродетель эгоизма" (1964), "Философия: кому она необходима?" (1982). Эти семь книг были проданы в количестве тридцати миллионов экземпляров в течение последних сорока лет. Литературный критик Лорин Пюрэтт после публикации "Источника" писала: "Хорошие романы идей очень редки в любое время. Это единственный роман идей, написанный американской женщиной, который я могу вспомнить".
Две основные работы Рэнд сейчас считаются классическими, хотя сперва эксперты издательской индустрии отказывались их печатать. "Источник" и "Атлант расправил плечи" были "слишком интеллектуальны" и "не для широкой публики", как говорили издатели, двенадцать из которых возвратили рукопись "Источника". Они утверждали, что книга слишком противоречива, с невероятной сюжетной линией. В конце концов Боббс-Меррилл опубликовал роман несмотря на то, что не видел никакой возможности продать его когда-либо. За следующие десять лет "Источник" был продан в количестве четырех миллионов экземпляров и стал классической культовой книгой. По этой книге был сделан фильм в 1949 году в Голливуде с Гарри Купером в главной роли - он играл Говарда Рорка, "идеального мужчину", который стал художественным персонажем, защищающим индивидуализм и эгоизм. Рэнд была убеждена, что мир живет по законам племени, которые неизбежно превратили бы человека в посредственное животное, ведомое альтруизмом и гедонизмом. Эта первая значительная работа была направлена против распространяющегося коммунизма как смертельного врага творческой и новаторской личности. По словам Рорка, "мы приближаемся к тому миру, в котором не можем позволить себе жить". В книге Рорк добивается положения триумфатора как иконоборческого символа идеального мужчины, который так или иначе является образцом для подражания каждой из тринадцати героинь нашей книги.
Рэнд написала первую строку "Атлант расправил плечи" в 1946 году, это была апокалипсическая фраза "Кто такой Джон Голт?", и потом потратила двенадцать лет, пытаясь ответить на этот вопрос в философском диалоге. Чтобы написать знаменитую речь Джона Голта по радио, потребовалось два года, длина этой речи - пятьсот тысяч слов. Верная своему неподражаемому стилю, Рэнд не позволила Рэндом Хауз вырезать хотя бы одно слово из диалога. Она спросила: "Вы бы стали сокращать Библию?" На самом деле героем книги было "человеческое сознание", которое высвечивалось через главного героя Джона Голта, фактически являвшегося трансформированным "вторым я" Рэнд. "Атлант расправил плечи" нацелен на моральную защиту капитализма и следование требованиям "разума". Рэнд проповедовала: "Каждый человек волен подняться настолько высоко, насколько позволяют ему его желания и способности; но только его собственное представление о пределах своего развития определяет эти пределы".
"Атлант расправил плечи" - это не столько роман, сколько эпический миф, который объясняет философские ошибки коллективистских обществ. Джон Голт выражает дух предпринимательства всего человечества, что наиболее ярко высказано в его знаменитой фразе: "Я никогда не буду жить ради другого человека и никогда не попрошу другого человека жить ради меня". Последнее, что сделал Голт - нарисовал знак всемогущего доллара на песке и заметил: "Мы возвращаемся к миру". Рэнд презирала альтруизм и гедонизм и поддержала концепцию Ницше афоризмом "Сильные призваны завоевывать, а слабые - умирать". Она наделила Джона Голта всеми чертами совершенного супермужчины. Его раздражала "непримиримая рациональность", "незадетое самолюбие" и "неумолимый реализм". Рассуждая о капитализме, Голт говорит: "Нет анонимного достижения. Нет коллективного творения. Каждый шаг на пути к великому открытию носит имя своего творца... Не было коллективных достижений. Никогда не было. Никогда не будет. Никогда не может быть. Нет коллективного мозга". "Атлант расправил плечи" стал классическим философским романом в том же самом смысле, как и "Преступление и наказание" Достоевского стал классическим психологическим романом. С 1957 года он был распродан уже более чем в пяти миллионах экземпляров и до сих пор продается более чем по 100 тысяч экземпляров каждый год.
После завершения своего монументального произведения "Атлант расправил плечи" Рэнд провела остаток своей карьеры, защищая и проповедуя религию объективизма. "Письмо Айн Рэнд" создавалось в течение многих лет, пропагандируя достижения объективизма, а "Объективистский бюллетень" печатается до сих пор. Сейчас тексты из книг Рэнд используются во многих учебных курсах метафизики и эпистемологии. Рэнд оказала огромное влияние на общество и капитализм и, возможно, сделала больше для разрушения Берлинской стены, чем все политики и бюрократы мира вместе взятые. Институт Натаниэла Брэндена в Нью-Йорке стал центром объективистской философии. В 60-70-х Рэнд посетила множество университетов, включая Гарвардский, Йельский и Колумбийский, в качестве лектора, пропагандируя объективистскую философию.
Айн Рэнд обладала независимым духом, одержимостью в работе, даром макровидения. Ее считали догматичной в своих убеждениях и даже высокомерной в отношениях с другими людьми. Она была замкнута и излишне раздражительна. Рэнд стала хитом на трех шоу Джонни Гарсона в течение 1967-го и 68-го годов и получила самую большую почту в истории поздних ночных шоу Эн-Би-Си. Майк Уоллес был не слишком расположен брать интервью у Рэнд из-за ее репутации тяжелой личности. Рэнд отказывалась появляться на телевизионных ток-шоу, если ей не предоставляли гарантии, что интервьюироваться будет только она, что не будет никакого редактирования и что на нее не будет нападок с использованием цитат ее противников. Уоллес сказал, что она очаровала всю его команду своей гипнотической личностью. Когда он послал своих людей на предварительное интервью, "они все влюбились в нее".
Рэнд никогда ничего не избегала. Она была истинным борцом, постоянно критиковала либералов, говоря: "Интеллектуалы - это паразиты из субсидируемых классных комнат". Она так описывала своего любимого писателя-современника, Майка Спилейна: "Это истинный моралист. Его характеры всегда или черные, или белые, никаких серых. Серые меня не интересуют". То же она чувствовала в человечестве: "Как состояние человека является исключительно результатом его собственных усилий, точно так же и его душа является исключительно продуктом его усилий". Рэнд была достаточно замкнута и очень серьезна во многих вопросах. Живя в одиночестве после смерти мужа в конце 70-х, она все равно продолжала оставаться человеком, одержимым работой, любила классическую музыку и отстаивала свою философию с мессианским пылом. Ее любимым девизом было "Проверяй свои предпосылки и следи за своими выводами", что отражало ее тщательный логичный подход к жизни и философии. Адвокат Рэнд так характеризует ее личность в своем высказывании: "Общение с Айн Рэнд было похоже на посещение научного симпозиума по ментальному функционированию... Свет ее ясности и великолепия был настолько силен, что я не думаю, что что-нибудь когда-нибудь сможет его погасить. "Источник" - это сама Айн Рэнд" (Б. Брэндвн, 1962).
Рэнд любила Аристотеля и приняла его афоризм: "Литература имеет большую философскую ценность, чем история, потому что история представляет вещи такими, какие они есть, в то время как литература представляет их такими, какими они могли бы быть и должны быть". Всю жизнь Рэнд была антифеминисткой, для которой мужчина был высшим существом, но она считала Дагни Таггерт из романа "Атлант расправил плечи" идеальной женщиной. Рэнд чувствовала, что любовь - это не самопожертвование, а самое глубокое утверждение ваших собственных нужд и ценностей. Человек, которого вы любите, необходим вам для вашего собственного счастья, и это самый большой комплимент, самое большее, что вы можете ему дать. Рэнд, когда ей было четырнадцать, решила, что она - атеистка, и написала следующие строки в своем дневнике: "Во-первых, нет никаких причин верить в Бога, потому что нет никакого доказательства для этой веры. Во-вторых, концепция Бога оскорбительна и унизительна для человека. Она подразумевает, что предел возможностей недоступен для человека, что он - низшее существо, способное только поклоняться идеалу, которого ему никогда не достичь".
Ее философия - вот что характеризует ее. По ее собственным словам, она сама является "этой концепцией мужчины как героического существа, нравственная цель жизни которого - его собственное счастье, плодотворное достижение - результат его самой благородной деятельности, а разум - его единственное божество".
В двадцатых годах Айн Рэнд вышла замуж за Фрэнка 0'Коннора, борющегося актера, "потому что он был прекрасен". Он был воплощением героического образа из ее подсознания, которым она так восхищалась. Она решила жить среди героев, а 0'Коннор был живым и дышащим голливудским героем. Он был старше ее на шесть лет, а одним из дополнительных плюсов в их браке было то, что он дал ей сначала постоянную визу, а потом и американское гражданство в 1931 году. Позднее она скажет, что их бракосочетание проходило под прицелом ружья, которое держал Дядя Сэм. 0'Коннор стал ее редактором и компаньоном на всю жизнь, несмотря даже на тринадцатилетний роман с Натаниэлом Брэнденом. Рэнд стала наставницей Брэндена после того, как он был пленен "Источником", будучи молодым канадским студентом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Брэнден боготворил Рэнд, и они сходились все ближе и ближе. Отношения наставницы и ученика переросли в эмоциональные и физические в 1954 году. По словам жены Натаниэла, Барбары Брэнден, Рэнд, совершенно рационально мыслящая женщина, взывала к ней и своему мужу для благоразумного разрешения этого эмоционального кризиса. Рэнд убедила их принять эту любовную связь в философских терминах как интеллектуально приемлемые сексуальные отношения, выгодные для всех сторон. Брэнден был на двадцать пять лет моложе Айн и боготворил ее. Он стал преданным последователем ее произведений и философии. Рэнд считала их роман сексуальным убежищем для двух родственных душ, но можно смотреть на это более глубоко, как на метафорическую сцену из завершаемого ею романа "Атлант расправил плечи". Айн была Дэйни Таггерт, а Натаниэл - Джоном Голтом, и их фантазия воплотилась в реальной жизни в самом сердце капитализма, в Манхэттене. В своем описании Барбара Брэнден говорит о Рэнд: "Айн никогда не жила и не любила в реальности. Это был театр или фантазия в ее собственном вымышленном мире. Такова была и ее связь с Брэнденом".
Брэнден стал любовником Рэнд, ее поверенным и наследником трона объективизма. Он посвятил свою жизнь распространению этой религии. Он основал расширенный институт Натаниэла Брэндена, предназначенный для изучения объективизма. Он начал издавать "Информационный бюллетень Объективизма", чтобы распространять философские труды по всему миру. Он печатал "Бюллетень Айн Рэнд" в поддержку капитализма. Брэнден был наиболее ответственной личностью в распространении философии объективизма, которая в конце концов стала кредо партии Свободы. В 1958 году Брэнден полюбил более молодую женщину и предпринял попытку благоразумного разрыва с Айн. Ей было уже шестьдесят три года, а ему тридцать восемь, но Рэнд усмотрела в его отказе от продолжения отношений отречение от истины. Подсознательно она все же поняла истинное положение вещей. Возраст брал свое. Рэнд была уничтожена. Она больше никогда не разговаривала с Брэнденом.
Карьера в жизни Рэнд стояла на первом месте. Она никогда не предполагала иметь детей. На это совершенно не было времени. Она посвятила годы, которые могла бы потратить на рождение детей, воплощению мечты всей своей жизни - написанию "Источника". Вскоре после этого, в 1946 году, она написала строку "Кто такой Джон Голт?", В это время ей исполнился сорок один год, и она никогда не отступала от стремления завершить свой замысел. Фрэнк 0'Коннор всегда поддерживал ее и следовал за нею по ее жизненному пути, принимая все ее условия. Ради воплощения мечты своего детства Айн Рэнд пожертвовала всем: своей семьей в России, своим мужем, своей материнской природой. Она сказала, что заплатила небольшую цену, так как несомненно, что она осуществила мечту своего детства, создав героев типа суперменов, которые останутся на века классикой в мире литературы и философии.
Айн Рэнд вызывала насмешки и ненависть большинства либералов и интеллектуалов. Она глубоко верила в то, что мир делится на "черное и белое и нет серого цвета. Добро борется со злом, и нет никакого оправдания действиям, .которые мы считаем злом". Слова "компромисс" не было в ее словаре. Философы любили или ненавидели ее, но большинство из них никогда не принимали ее, также как и литературные круги, но ее книги пользовались гораздо большей популярностью, чем книги тех, кто ее оскорблял. Конечно же, никто не говорил о Рэнд с безразличием. Это совершенное воплощение духа свободного предпринимательства "бросало вызов традициям двух с половиной тысяч лет" и постоянно вызывало неудовольствие большинства религий, политических систем и экономических догм. Рэнд была догматична в своей вере в свободу человека идти на риск и стояла в первых рядах тех, кто выбирал риск, чтобы изменить существующее положение вещей. Это и характеризует творческих гениев свободного предпринимательства и новаторов. Айн Рэнд - показательный пример гуру философии и темперамента, необходимого для того, чтобы соперничать в этом мире.
Рэнд умерла 6 марта 1982 года в своем любимом городе Нью-Йорке. "New-York Times" писал: "Тело Айн Рэнд лежало рядом с символом, который она приняла как ее собственный - шестифутовое изображение знака американского доллара". Дух просвещенного эгоизма Рэнд был бы реализован в полной мере, если бы она прожила еще хотя бы восемь лет и увидела низвержение Берлинской стены и развал Коммунистической партии в России. Айн Рэнд суждено остаться в истории философским трибуном капиталистической системы. Ее значение для капитализма сходно со значением Карла Маркса для коммунизма. Ее "Атлант расправил плечи" найдет свое место рядом с "Коммунистическим Манифестом" Маркса в университетах и других обителях знания всякий раз, когда будут обсуждаться политические и экономические системы.
Айн Рэнд была совершенным "творческим гением", она восхищалась своей героиней Екатериной Великой. Она говорила о своем детстве: "Я думала, что была точной копией Екатерины". И когда ей исполнилось пятьдесят пять, сказала: "Вы знаете, я до сих пор жду того дня", когда достигну всего, чего достигла Екатерина. Я верю, что история поместит Айн Рэнд рядом с Екатериной как одну из истинно великих русских женщин, которая осмелилась бросить вызов миру и у которой хватило мужества прийти и изменить его.
Айн Рэнд — американская писательница и философ. Родилась в Санкт-Петербурге. Изучала философию и литературу в Петроградском государственном университете. Она росла в атмосфере… Развернуть
Иэн Макьюэн родился в военном городке в семье Розы Лиллиан Вайолет и Дэвида Макьюэна. Большую часть детства провёл на военных базах в Восточной Азии, Германии и Северной Африке, где служил его отец, кадровый офицер британской армии. Когда мальчику было 12 лет, семья вернулась в Англию.
В 1959 году Иэн был принят в школу-интернат Вулверстоун в Суффолке, где у него развился интерес к английской романтической поэзии и современной американской и английской фантастике. После окончания в 1966 году некоторое время работал в Лондоне мусорщиком до зачисления в университет Суссекса в Брайтоне. Окончив с отличием, получил степень бакалавра по английской литературе (1970). Тогда же был принят в Университет Восточной Англии. Там он был одним из в первых выпускников новаторского курса творческого письма (Creative Writing), на котором преподавали писатели Малькольм Брэдбери и Энгус Уилсон. В 1971 г. Иэн Макьюэн получил степень магистра.
В 1975 году был опубликован первый сборник рассказов Макьюэна "Первый поцелуй, последнее помазание" (First Love, Last Rites). Через три года он выпустил еще одно собрание короткой прозы "Меж сбитых простыней" (In Between the Sheets) и первый роман "Цементный садик" (The Cement Garden). В 1981 вышел второй роман "Утешение странников" (The Comfort of Strangers). Все эти произведения построены вокруг интереса автора к описанию сексуальных и психических извращений, за что сам Макьюэн получил прозвище "Макабр" (темный, мрачный).
Промежуток времени с 1981 по 1987 годы, когда вышел роман "Дитя во времени" (The Child in Time), считается своего рода водоразделом в творчестве Макьюэна — именно в это время автор переключился с "патологии" на "норму". С 1990 года он выпустил 7 романов, сделавших его одним из самых успешных и влиятельных писателей современной Великобритании. Несколько раз номинировался на Букеровскую премию, которую все-таки получил в 1998 за роман "Амстердам" (Amsterdam).
Личная жизнь.
В 2002 году Макьюэн обнаружил, что у него есть брат, который был отдан на усыновление во время Второй мировой войны; история стала достоянием общественности в 2007 году. Его брат, каменщик по имени Дэвид Шарп, родился на 6 лет раньше, чем Макьюэн, когда его мать была замужем за другим человеком. Шарп имеет тех же родителей, что и Макьюэн, но он родился до их вступления в официальный брак. Чтобы скрыть факт измены, она отдала Дэвида на усыновление. После того как её первый муж был убит в бою, мать вышла замуж за любовника, и Иэн родился несколько лет спустя. Братья находятся в постоянном контакте, и Макьюэн даже написал предисловие к мемуарам Шарпа.
Иэн Макьюэн был дважды женат. Первый раз женился на Пенни Аллен в 1982 году, развёлся в 1995. Его вторая жена, Анналена Макафи, была редактором в газете «Гардиан». В 1999 году Пенни Аллен похитила их 13-летнего сына после вердикта суда, согласно которому мальчик должен быть возвращен отцу, т.к. ему было предоставлено единоличное право опеки над ним и его 15-летним братом. Имеет 2-х дочерей от первого брака жены и 2-х сыновей.
Иэн Макьюэн родился в военном городке в семье Розы Лиллиан Вайолет и Дэвида Макьюэна. Большую часть детства провёл на военных базах в Восточной Азии, Германии и Северной… Развернуть
Колин Гувер - американская писательница, автор любовных романов.