Рецензии на книги — Марина Гордеева

Кто не помнит эту песню Высоцкого: С меня при слове «37» в момент слетает хмель. Вот и сейчас вдруг холодом подуло — Под этот год и Пушкин подгадал себе дуэль, И Маяковский лёг виском на дуло. Задержимся на цифре 37. Коварен Бог — Ребром вопрос поставил: или-или! На этом рубеже легли и Байрон, и Рембо, А нынешние как-то проскочили.

Я бы вставил сюда еще один куплет, надеюсь, великий бард будет не в обиде. И как-то ненадежно тут выглядит апрель, И не сдержать измученного стона, День в день на этой цифре скончался Рафаэль И плакала Сикстинская мадонна.

Да, великий творец Возрождения тоже прожил только 37 лет, причем, по некоторым данным он умер ровно в день своего рождения - 6 апреля.

Именно Рафаэля выбрало издательство "Комсомольской правды" для самого первого альбома своей амбициозной…

Как жаль, что о такой замечательной серии "Великие художники" я узнала, когда книги уже невозможно было достать. Совершенно случайно нашла несколько альбомов из этой серии, но по настоящему оценить книги смогла только сейчас, когда прочитала первую из приобретенных. Чем мне особенно понравилось издание (надеюсь все остальные книги серии такие же), тем что это не сборник работ автора с комментариями к ним, а наоборот - все подобранные картины иллюстрируют текст книги. И текст этот очень грамотно построен, читается легко, в нем нет ничего лишнего, все только по существу - здесь и биография, и обзор творчества, рассказ о некоторых особенностях важных работах художника. А ведь Билибин работал не только над иллюстрациями к сказками, он писал и портреты и пейзажи, делал панно, работал с…

Честно говоря, не ожидала ничего особенного от альбомов этой серии, которые пока ещё есть в продаже по неадекватно низкой цене. Была приятно удивлена и качеством альбомов: увеличенный формат (больше А4), глянцевые страницы, отличное качество фотографий. Но особенно меня порадовал текст, которого не очень много (всё-таки это не подробная биография, а в первую очередь альбом), но при этом к каждой фотографии картины прилагается подробный комментарий с информацией о времени создания, смысле картины и другие данные, которые помогут читателю лучше понять художника и его творчество.

Мне всегда нравились картины Кало и уже очень давно я подыскивала себе какое-нибудь издание с ее работами, и вот он у меня есть. Это ещё одна причина, почему из всех альбомов этой серии первым делом взялась за…

Это очередной альбом из бюджетной серии про художников... которых я себе постаралась скупить, пока была такая возможность... ))))) и которые потихоньку сейчас рассматриваю. Вот мне все же нравится это издание! Хотя, понятное дело, что хотелось бы побольше объема. Но я понимаю, что за такую цену... В общем, соотношение цены и качества оптимальное, на мой взгляд. Главное - репродукции картин хорошо отпечатаны, бумага нормальная, изображения четкие, ничего не смазано, не расплывается... И они достаточно большие - а то бывает, что поместят что-то такое маленькое, попробуй разгляди. А тут рассматриваешь - и сплошная радость. )) Но здесь еще, конечно, есть и рассказ о художнике (и о картинах его тоже, с кратким пояснением - на что обратить внимание). И вот я читаю рассказ о Кустодиеве - и…

Брюллов, на мой взгляд, - один из самых талантливых художников "золотого века", а о его самой известной картине, "Последний день Помпеи" знают даже люди, далекие от искусства. Мне всегда был симпатичен этот художник, поэтому я решила узнать побольше и о его биографии, и о других его менее известных работах.

Мне очень нравится серия "Великие художники". Да, вряд ли вы станете знатоком-искусствоведом после прочтения любой из книг серии; да, биография художников представлена лишь в самом общем виде, а некоторых работ и вовсе нет в альбомах, но попробуйте взглянуть на ситуацию по-другому. Мне кажется, что формат в 50-100 страниц - наиболее актуален для удержания внимания новичков, которые только начинают знакомиться с искусством. У вас появится возможность изучить в общих моментах жизнь и…

      Свершилось! Вчера закончилась первая часть грандиозного проекта по приобщению широких масс населения к изобразительному искусству. Издан последний, сотый том серии «Великие художники» (еженедельное приложение к «Комсомолке»). «Приобщение масс» длилось около двух лет. Тираж действительно массовый – более 340 тыс.

      Мой коллега – достаточно интеллигентный, не лишенный скептицизма и своеобразного чувства юмора пожилой человек, узнав о выпуске серии «Великие художники» и о том, что открывает серию альбом Рафаэля, удивил меня: «Я очень обижен на Рафаэля». Еще более поразительным был его ответ на вопрос: «За что же?» - «Рафаэль на всю жизнь лишил меня возможности наслаждаться изобразительным искусством!»

      Увидев мое полное недоумение, он продолжил (дальше вкратце привожу рассказ…

Эдгар Дега родился в семье банкира и также, как и его отец очень любил рисовать.Но так как он был старшим сыном его обязанностью было пойти по стопам отца. Но благодаря своему желанию стать художником, он все же добился разрешения отца обучаться живописи. Спустя два года Эдгар оставил Школу изящных искусств и из Парижа уехал в Италию, где много путешествовал и искал свой собственный художественный язык. Спустя еще три года Дега возвращается в Париж и открывает собственную мастерскую. Под влиянием отца молодой художник обращается к портретной живописи. Дега изображал своих моделей в естественной позе, стараясь как можно точнее передать их характер. Семья Беллелли

Дальше...

Женщина, сидящая у вазы с цветами

В 1862г художник познакомился с Мане и сблизился с импрессионистами. И в его…

Очень приятное издание. В общих чертах - биография Рафаэля и особенности его творчества, 47 репродукций. 

Любоваться на картины, конечно, одно удовольствие. В основном они умиротворенные, все в спокойных тонах. 

Минусов могу выделить два. Учитывая, что издание совсем небольшое и явно ознакомительное, на итоговое впечатление они повлияли совсем немного.

Во-первых, не особенно удачная верстка. Некоторые репродукции, о которых говорится в тексте, находятся на других страницах, иногда довольно далеко. Приходилось листать либо наудачу, либо обращаясь к содержанию (благо, список репродукций со страницами, на которых они напечатаны, есть). Причем у составителей явно была возможность расположить картины более логично.

Во-вторых, некоторое несоответствие текста и репродукций: одной картины, о которой…

Многие люди любят живопись, поэтому стараются посещать выставки, музеи и картинные галереи, чтобы удовлетворить своё желание насладиться прекрасными картинами. Благодаря стараниям художников прошлого и современности такая возможность у нас есть. А ещё на сегодняшний день существует такая книжная серия "Великие художники", представляющая собой прекрасно оформленные и великолепно иллюстрированные альбомы с описанием биографий художников и историями создания некоторых картин. И вот, буквально на днях, мне посчастливилось прочесть один такой альбом. Он был посвящён творческой деятельности и жизнеописанию великого итальянского художника эпохи Возрождения, талантливого мастера портрета и декора, архитектора, монументалиста и поэта - Рафаэля Санти. В этой книге достаточно широко представлены…

Достойная внимания серия, думаю продолжить с ней знакомство. Кратко о важном и самом значительном. Читать интересно, и, что неожиданно, информация действительно укладывается, а не проходит водою сквозь решето. Чудесные иллюстрации - ну, тут заслуга, конечно героя альбома - Ивана Константиновича (все таки, это имя произносить привычней, чем данное при рождении). Единственное, что доставило некоторое неудобство, - размещение этих самых иллюстраций. Гораздо удобней было бы видеть упомянутую в тексте картину на той же странице, а не начинать лихорадочно перелистывать томик в поисках виновницы. Некоторые картины вообще отсутствуют, хотя в тексте на них очевидно обращают внимание. В остальном - очень даже очень. Ну и, конечно, Айвазовский - вне конкуренции. Такое разное и бесконечно…

Перед посещением выставки картин Айвазовского решил побольше узнать о его биографии. Книга не впечатлила, прекрасные иллюстрации - кто бы спорил, это великий художник и где бы его не печатали книга из-за этих картин будет великолепна.Но ведь это не значит что можно с пренебрежением относится к тексту книги. В тексте очень мало информации, кстати порой спорной (специально сравнивал с другими статьями о художнике) или недостоверной.Сам текст как-то скуп, сух,обрывочен - лишь бы отделаться от читателя и заполнить буквами места между картинами Айвазовского. Мне было бы интересно что означает та или иная картина, как она писалась, какой информативный ряд в ней зашифрован - ведь после таких историй картины художника смотрятся гораздо интереснее (Почему "Девятый вал" а не восьмой?- На эти…

Неизвестный Билибин Хм..Все мы в детстве читали и любил сказки.И ясное дело чем в книжках было больше красивых и ярких иллюстраций тем более она нас манила..Во многих книгах на которых выросло не одно поколение иллюстрации были вот такие; Мне всегда было интересно,чья же рука стояла за этим волшебством?Как выглядел гений создавший благодаря своему таланту эти ворота в волшебный и сказочный мир? Хм..А гений как оказалось выглядел так и судьба у него была под стать его внешности и таланту

Дальше...

Пожалуй нет на просторах бывшего СНГ человека хоть 1 раз не увидевшего хотя бы 1 работу Билибина. Сказки оформленные его работами успешно издавались как в Российской Империи так и в СССР.Я рискую ошибиться но Билибин пожалуй самый известный детский оформитель России за прошедшие 100…

Рафаэль сцуко бабник, но гений. Попивая горький кофеек в похмельное утро, и разглядывая пышнотелые фигуры на его шедеврах, приметил одухотворенность его персонажей - осталось включить в качестве бэкграунда Моцарта и пускать слезы умиления, плавая вглядом по величайшему наследию человечества. Деталей много, и они порой забавны - интересно, раньше была цензура? - половые органы мальчиков открыты, а фигуры девочек ниже пояса скрыты; Рафаэль избегает серьезной обнаженки, рисуя преимущественно Мадонн и детишек, в разных позах и ипостасях, в окружении священнослужителей и простого люда - все же стоит признать, что Рафаэль расписывал совсем не кабацкие стены. В персонажах много земного, пожалуй даже чересчур - "Положение во гроб" удивляет своим правдоподобием, такого натуралистического…

Второй альбом (альбом - потому как мне сложно назвать книгой приличное количество иллюстраций, сопровождаемых крупицами текста) «Великие художники» погрузил меня в атмосферу старых уроков МХК, на которых нам рассказывали о творчестве Ивана Константиновича Айвазовского, сопровождающиеся показом слайдов в кромешной тьме.

Невероятной красоты цвета, соленый запах моря, запах пороха и крови, мольбы о помощи, молитвы о спасении, команды, выкрикиваемые командиром, реализм, союз неба и воды, штиль и шторм, кораблекрушения, баталии, гибель людей под силой стихии... Все это ОН — великий маринист, человек, посвятивший всю свою жизнь морю и искусству... Айвазовский...

Как-то не впечатлило. Вернее, впечатлило как-то не так. Оспаривать чью-то гениальность - дело неблагодарное, просто пришла к мысли, что Босх - это не моё. Ну совсем. Стиль, сюжет, всё прочее - мимо меня.

Издание прекрасно, как и предыдущие, но вот содержание... Так и хочется сказать "содержимое"...

Это третья, прочитанная мною книга из серии Великие художники, и первая книга из этой серии, вызвавшая недоумение: что это? На вкус и цвет товарища нет, это безусловно, но вот слова Хосе де Сигуенсы как-то насторожили: "Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том.., что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватило мужества изобразить их такими, как они есть изнутри".

Что это снова? Если ты не параноик, то не думай,…

На Гогене можно ставить точку. Ибо он, следом за Ван Гогом, завершил тот период, после которого в истории искусства началось безумие. Это не я сказал, а Мишель Фуко. И можно было бы поспорить с великим французом, если бы не моя мама, которая как-то, после просмотра осовремененного "Ревизора", пришла из театра и сказала, что за такую постановку режиссёра можно расстрелять. А она у меня очень добрая женщина...

Книга, как и все прочие из этой серии, хоть и кратко, но всё же достаточно, знакомит с творчеством художника, которое было весьма интересным, т.к. он писал в таком необычном стиле, как клуазонизм (что-то похожее на витражное стекло), игнорировал тени и был, наверное, первым в мире ярким представителем дауншифтинга (осознанного отказа от богатства и светской жизни)...

Отличная иллюстрация к книге "Жажда жизни" Ирвинга Стоуна . Пока читаешь краткое описание жизни Винсента Ван Гога из альбома - невольно вспоминаешь то, что уже читал у Стоуна, как будто Ван Гог уже твой личный друг и ты всю его подноготную биографию знаешь наизусть. Собственно, советую прочесть "Жажду" и параллельно смотреть в этот альбом, воспринимая визуально те картины, которые Ван Гог пишет по мере повествования от Стоуна.

P.S. Помимо этого, увидев "Автопортрет в серой фетровой шляпе", точно узнала в нем актера Эрика Бану (Eric Bana) :)

Я вдруг вспомнила о серии книг «Великие художники», которая давно уже лежала в папке на моем рабочем столе и ждала своей очереди. Начала я, конечно же, по порядку, с первого томика. Открывая эту книгу поздно вечером, я надеялась узнать больше о жизни Рафаэля, интересные факты из его биографии. Но для этого, видимо, написано много других книг. А эта книга - собрание иллюстраций (нужно заметить, недурного качества), сопровождаемых крупицами текста. Но ей удалось погрузить меня в родную атмосферу старых уроков МХК, где учительница рассказывает, что же художник хотел донести до зрителя, какие эмоции писал в глазах младенца и Марии.

Рафаэль Санти — великий итальянский живописец, имя которого вызывает в моей памяти образы пухленьких и розовощеких младенцев и прекрасных Мадонн, чей облик спокоен…

Хорошая книга, которая позволяет ближе познакомиться с творчеством Рафаэля. В ней представлено много фотографий его картин, кратко описана его жизнь. Из минусов - ужасная верстка. Предложения обрываются на одной странице, а продолжение можно найти через три, потому что фотографии расположены в совершенно хаотичном порядке, никак не привязанном к тексту. Можно было расположить более удобно, чтобы текст, относящийся к конкретной картине, был расположен рядом с ней, и предложения заканчивались на одной странице без переноса. Читать было неудобно, приходилось без конца перелистывать вперед и назад на несколько страниц.

Как и прочие книги серии, эта тоже не блещет качеством репродукций. Впрочем, к текстовой её части претензий не много. Авторы, убрав из биографии Мане несущественные факты и детали, смогли кратко описать его жизненный путь и показать роль в становлении импрессионизма, как художественного стиля...