Рафаэль

Кто не помнит эту песню Высоцкого: С меня при слове «37» в момент слетает хмель. Вот и сейчас вдруг холодом подуло — Под этот год и Пушкин подгадал себе дуэль, И Маяковский лёг виском на дуло. Задержимся на цифре 37. Коварен Бог — Ребром вопрос поставил: или-или! На этом рубеже легли и Байрон, и Рембо, А нынешние как-то проскочили.

Я бы вставил сюда еще один куплет, надеюсь, великий бард будет не в обиде. И как-то ненадежно тут выглядит апрель, И не сдержать измученного стона, День в день на этой цифре скончался Рафаэль И плакала Сикстинская мадонна.

Да, великий творец Возрождения тоже прожил только 37 лет, причем, по некоторым данным он умер ровно в день своего рождения - 6 апреля.

Именно Рафаэля выбрало издательство "Комсомольской правды" для самого первого альбома своей амбициозной серии "Великие художники". В книге всего 48 страниц, не очень много текста, большая часть занята иллюстрациями, на которых представлены главные и лучшие произведения художника.

У меня родилась довольно странная аналогия с картиной Васнецова "Три богатыря", на которой изображены Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович. Так вот и три великих итальянских живописца эпохи Возрождения начала XVI века представляются мне подобными богатырями. Леонардо да Винчи - безусловный Илья Муромец не только итальянской, но и мировой живописи, Микеланджело - степенный Добрыня Никитич, а вот молодой Рафаэль больше всего соответствует самому юному из богатырей - Алеше Поповичу.

Известно, что ему удалось познакомиться с обоими корифеями и поучиться у них, перенимая мастерство, а кроме того общался Рафаэль и с самым ярким представителем немецкой школы - тоже современником - Альбрехтом Дюрером.

Происходил Рафаэль из семьи поэта и художника при дворе герцога Урбинского, что по меркам того времени можно обозначить, как "из интеллигенции". Обучение он проходил в Перудже у мастера Пьетро Перуджино.

Творчество Рафаэля делится на два периода: Флорентийский (1504-1508) и Римский (1508-1520). Именно с флорентийского периода начинается потрясающая серия рафаэлевских мадонн, за 15 лет мастер создал 30 полотен с изображением Мадонны, что в среднем дает 2 картины в год. На большинстве картин Мадонна держит младенца на руках, но есть и исключения, например, "Мадонна со щеглом" (1506).

Апофеозом темы является потрясающее полотно, один из самых известных шедевров мировой живописи, - "Сикстинская Мадонна", жемчужина коллекции Дрезденской галереи. Эту картину называют симфонией живописи, сложная композиция заставляет зрителя концентрироваться на глазах Марии.

Считается, что моделью для мадонны на этой картине послужила любовница и натурщица художника по имени Форнарина. Рафаэль был замечательным портретистом, работы этого жанра также широко представлены в альбоме, в том числе и портрет Форнарины под названием "Дама с вуалью" (1515).

Представлены в альбоме фрески художника, среди которых выделяется знаменитая "Афинская школа", где в образе Платона представлен Леонардо да Винчи, а в образе Гераклита - Микеланджело, образцы алтарной живописи, графические работы.

      Свершилось! Вчера закончилась первая часть грандиозного проекта по приобщению широких масс населения к изобразительному искусству. Издан последний, сотый том серии «Великие художники» (еженедельное приложение к «Комсомолке»). «Приобщение масс» длилось около двух лет. Тираж действительно массовый – более 340 тыс.

      Мой коллега – достаточно интеллигентный, не лишенный скептицизма и своеобразного чувства юмора пожилой человек, узнав о выпуске серии «Великие художники» и о том, что открывает серию альбом Рафаэля, удивил меня: «Я очень обижен на Рафаэля». Еще более поразительным был его ответ на вопрос: «За что же?» - «Рафаэль на всю жизнь лишил меня возможности наслаждаться изобразительным искусством!»

      Увидев мое полное недоумение, он продолжил (дальше вкратце привожу рассказ от его лица):

      «Десятилетним мальчиком я вернулся в Москву из эвакуации после войны. Наша семья проживала на Волхонке вблизи ГМИИ им. Пушкина. Родители днем были заняты на работе, поэтому в плохую погоду, после школы я не гулял на улице, а заходил в музей (детский билет стоил копейки). В это время в Музее были выставлены картины из Дрезденской картинной галереи, в том числе «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. Я мог смотреть на нее часами. Скоро я регулярно стал приходить в музей и прямиком направляться к Мадонне, проводя с ней все свободное время. Привык даже выполнять школьные домашние задания в зале с Мадонной. Образ этой картины глубоко впечатался в мое подсознание как эталон.       Потом я вырос. В 1955 году картина вместе с другими была возвращена в Дрезден. Но с тех пор помимо своего желания я сравниваю творение любого художника с этим эталоном, при этом искренне и горестно констатируя: «Это не Рафаэль». И, соответственно, теряя интерес к художнику, не выдержавшему сравнение. Постепенно я вообще потерял интерес к изобразительному искусству».

      Символично, что серия открывается именно альбомом Рафаэля Санти с иллюстрацией Сикстинской Мадонны на обложке. Примечательно также, что восприятие шедевра Рафаэля послевоенным подростком по существу совпадает с тем, что пишет автор книги, искусствовед:

      В раскрытии образа Мадонны Рафаэль превзошел всех художников Возрождения. Его Мадонна обращена к зрителю. Она не занята ребенком, как Мадонны Леонардо да Винчи, не погружена в себя, как героини ранних произведений мастера. Мария Рафаэля, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет с ним душевную и скорбную беседу. В ее широко раскрытых глазах видна и материнская любовь, и некоторая растерянность, и безысходность, и смирение, и глубокое переживание за дальнейшую судьбу ее горячо любимого сына. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком, однако ради спасения людей готова принести его в жертву. Той же серьезностью и знанием своей судьбы обладает и младенец Христос, бесстрашно смотрящий вперед.

      Иллюстрации (в альбоме их около пятидесяти) сопровождаются текстом, скупо излагающем основные факты биографии и краткий анализ творчества художника. Текст занимает чуть менее четверти объема книги, но основная информация, естественно, содержится в иллюстрациях, которые можно рассматривать часами, находя в них ответы на вечные вопросы.

      Конечно, лучше любоваться шедеврами в музеях, а не в альбомах. Но, во-первых, не у всех есть такая возможность. А во-вторых, бесспорна ли эта истина? Помню зал Лувра, в котором выставлена Джоконда. В среду после шести в нем протолкнуться труднее, чем в час пик в московском метро. О каком наслаждении высоким искусством в этом зале может идти речь? Так – только «отметиться», что в Лувре был. Уж лучше неторопливо листать альбом дома, как говорится, закутавшись в плед, в уютном кресле, с чашечкой дымящегося кофе.

      Ну, что еще сказать о Рафаэле? То, что известное всем со школы выражение «гений чистой красоты» было впервые употреблено Василием Жуковским после посещения им Дрезденской галереи в 1821 г. Он писал: «Вы не имеете о ней никакого понятия, видевши её [«Мадонну» Рафаэля] только в списках или в Миллеровом эстампе. Не видав оригинала, хотел купить себе в Дрездене этот эстамп: но, увидев, не захотел и посмотреть на него: он, можно сказать, оскорбляет святыню воспоминания».

      К счастью, современная полиграфия уже не та, что при Жуковском. Качество иллюстраций во всех альбомах серии вполне достойное. (Куинджи и Чюрлёнис темноваты, но они и по жизни сильно потемнели).

      Однако … «Король умер, да здравствует король!» Со вчерашнего дня бесплатным томом «Третьяковской галереи» начался еженедельный выпуск серии «Музеи мира».

Очень приятное издание. В общих чертах - биография Рафаэля и особенности его творчества, 47 репродукций. 

Любоваться на картины, конечно, одно удовольствие. В основном они умиротворенные, все в спокойных тонах. 

Минусов могу выделить два. Учитывая, что издание совсем небольшое и явно ознакомительное, на итоговое впечатление они повлияли совсем немного.

Во-первых, не особенно удачная верстка. Некоторые репродукции, о которых говорится в тексте, находятся на других страницах, иногда довольно далеко. Приходилось листать либо наудачу, либо обращаясь к содержанию (благо, список репродукций со страницами, на которых они напечатаны, есть). Причем у составителей явно была возможность расположить картины более логично.

Во-вторых, некоторое несоответствие текста и репродукций: одной картины, о которой написано, нет в книге (пришлось гуглить), а о некоторых, наоборот, ничего не написано. Особенно жаль, что в тексте обошли вниманием картины со взрослым Христом.

С другой стороны, я многовато хотела от сорока восьми страниц. На красоту полюбовалась, за более подробной информацией - к другим источникам.