Последние издания книг Жан-Батист Мольер

«…Ах, и мудреная же это штука – жена-дворянка! А женитьба моя – самый поучительный пример для всякого крестьянина, которому захочется возвыситься над своим сословием и породниться с дворянским домом… Конечно, дворянство само по себе прекрасная вещь, весьма почтенная, но столько тут примешано всяких неприятностей, что лучше от него подальше…»

«Пред вами всего только набросок карандашом, маленький экспромт, из которого угодно было королю сделать себе развлечение. Это самый спешный из всех заказов Его Величества: если я скажу, что заказ был получен, исполнен, разучен и поставлен на сцене в течение пяти дней, то это будет вполне согласно с действительностью. Нет надобности предупреждать вас о том, что многое здесь зависит от драматического действия, – вы и сами хорошо знаете, что комедии предназначаются только для сцены, почему я и не советую читать эту вещь тому, кто не обладает глазами, способными при чтении видеть всю игру так, как она происходит в театре. Могу еще прибавить, что было бы желательно, чтоб подобные пьесы давались всегда со всеми теми аксессуарами и прикрасами, с какими они даются в театре короля. Они явились бы вам тогда в гораздо более привлекательном виде. Несомненно, что арии и симфонии несравненного Люлли в соединении с красотой голосов и грацией танцоров создают этим пьесам ту благосклонность публики, без которой им так трудно обойтись…»

Со дня рождения Жана Батиста Поклена (1622–1673), известного всему миру под именем Мольер, минули четыре века, но и в наши дни его пьесы не сходят с театральных подмостков и издаются огромными тиражами. Давно причисленные к шедеврам европейской литературы, сочинения Мольера и спустя столетия очаровывают искрометным юмором, психологической глубиной характеров и мастерской точностью наблюдений, отразившейся в образах его знаменитых персонажей-типов — обманщика Тартюфа, мещанина во дворянстве Журдена, скупого Гарпагона... Всего Мольер написал более тридцати пьес, они были высоко оценены при жизни мэтра, завоевав ему покровительство «короля-солнце» Людовика XIV, и оказали колоссальное влияние на всю последующую европейскую драматургию.
В настоящее издание вошли самые прославленные пьесы Мольера: «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан, или Каменное пиршество», «Мизантроп», «Лекарь поневоле», «Скупой», «Мещанин во дворянстве», «Проделки Скапена», «Мнимый больной», публикуемые в сопровождении иллюстраций известного книжного графика Григория Георгиевича Филипповского (1909–1987).
Так велик, что, перечитывая его, всякий раз только диву даешься. Он единственный в своем роде, его пьесы граничат с трагическим и полностью захватывают тебя, ему никто не осмеливается подражать…
Я всякий год читаю несколько пьес Мольера… Мы, маленькие люди, не в силах долго хранить в себе величие подобных творений и потому обязаны иногда возвращаться к ним, дабы освежить впечатление» (И. В. Гёте).

Lorsque Moliere fait jouer Les Femmes savantes en 1672, un an avant sa mort, il ne moque ni les femmes ni le savoir, mais cette ostentation des connaissances qui contrevient a ce qu’on nomme alors l’honnetete. Son sujet comme son ecriture, en cinq actes et en vers, en font l’une des plus achevees de nos comedies. La piece pourtant ne correspond plus a l’air du temps. L’heure est aux grands spectacles ; Lully vient d’obtenir du roi un monopole sur le theatre accompagne de musique, et Moliere semble venir trop tard : Les Femmes savantes ne rencontrent donc qu’un premier succes limite. La piece s’impose cependant des la fin du siecle, et cette fois pour toujours, par le brio de la satire, le mordant de la raillerie, et les ressources d’un comique que rien n’a pu vieillir.
Edition de Claude Bourqui.

Pour se venger d'avoir ete battue par son mari Sganarelle, Martine le fait passer pour un medecin, mais si fantasque qu'il faut le bastonner pour qu'il accepte d'exercer son art. Contre toute attente, ce medecin malgre lui fait merveille. Au mois d'aout 1666, la piece rencontre un succes eclatant devant le public du Palais-Royal. C'est que Moliere, au sommet de son art, combine avec eclat le vieil heritage de la farce francaise et la lecon de la commedia dell'arte, non sans emprunter a ses propres pieces anterieures. Simple assemblage de sources diverses ? Certainement non, mais une piece construite pour mettre en valeur les exploits de Sganarelle joue par Moliere lui-meme, une piece dont l'allant ne faiblit jamais et ou le genie du dramaturge - acteur, farceur, metteur en scene - n'oublie jamais l'action. Lui-meme nous l'avait dit : « Les comedies ne sont faites que pour etre jouees. »
Edition de Bernadette Rey-Flaud
Notes complementaires de Claude Bourqui.

« Marotte. Voila un laquais, qui demande si vous etes au logis, et dit que son maitre vous veut venir voir.
Madelon. Apprenez, sotte, a vous enoncer moins vulgairement. Dites : «Voila un necessaire qui demande si vous etes en commodite d’etre visibles.» Marotte. Dame, je n’entends point le latin, et je n’ai pas appris, comme vous, la filofie dans Le Grand Cyre.
Madelon. L’impertinente ! le moyen de souffrir cela ! et qui est-il, le maitre de ce laquais ? Marotte. Il me l’a nomme le marquis de Mascarille. Madelon. Ah ma chere ! un marquis, oui, allez dire qu’on nous peut voir. C’est sans doute un bel esprit, qui aura oui parler de nous. » Les Precieuses ridicules sont la premiere comedie imprimee de Moliere, mais le texte publie n’est que l’image silencieuse de ce qui fit en 1659 son succes immediat : un theatre vivant et neuf, car cette courte piece en un acte et en prose affichait son parti pris en faveur du spectaculaire, du jeu des acteurs, de ce qu’on voit et qu’on entend, de ce que l’ecrit justement ne transmet pas. Sa nouveaute prit a rebours les idees recues sur la comedie : spectateurs conquis et rivaux depasses surent alors que plus rien ne serait comme avant sur les scenes parisiennes du xviie siecle.
Introduction, notes et commentaires par Claude Bourqui.

Deux jeunes gens profitent de l'absence de leurs peres pour mener a bien leurs amours. Lorsque les peres reviennent, ils decouvrent les fredaines de leurs fils pour lesquels ils avaient d'autres projets de mariage. Toutes les ruses de Scapin viennent alors s'opposer a leur volonte de faire plier les jeunes gens.
Le sujet de sa piece, en 1671, Moliere l'emprunte a une comedie latine de Terence. Mais il y ajoute la figure de Scapin, farceur sublime qui de bout en bout mene le jeu sur une scene ou son corps virevolte, contrefait sa voix, change d'accent et de gestes, Scapin, fourbe genial qui enferme son maitre en un sac et va jusqu'a jouer le mort, avant de ressusciter d'un bond.
Boileau en fut trouble qui, «dans ce sac ridicule ou Scapin s'enveloppe», ne reconnaissait «plus l'auteur du Misanthrope». Et cependant, tout le talent de Moliere est bien la, dans cette savante alliance de la comedie et de la farce, dans cette diversite de ressources comiques unies par une secrete alchimie dont on ne saurait percer le secret.
Edition de Jean Serroy.

«Monsieur Jourdain : Et comme l'on parle, qu'est-ce que c'est donc que cela ?
Maitre de philosophie : De la prose.
Monsieur Jourdain : Quoi ? Quand je dis : «Nicole apportez-moi mes pantoufles et me donnez mon bonnet de nuit», c'est de la prose.
Maitre de philosophie : Oui, Monsieur.
Monsieur Jourdain : Par ma foi, il y a plus de quarante ans que je dis de la prose sans que j'en susse rien, et je vous suis le plus oblige du monde de m'avoir appris cela.»
Lorsque Moliere fait jouer pour la premiere fois Le Bourgeois gentilhomme a Chambord en 1670 devant le Roi et la cour, Monsieur Jourdain n'est pas seulement un pere qui entrave les projets de mariage de sa fille. Car, bien au-dela de cette histoire d'amour traditionnelle, la comedie-ballet se deploie en un grand spectacle avec danses et musique, ou le comique et la satire prennent constamment pour cible le bourgeois qui s'est mis en tete de devenir gentilhomme et finit en mamamouchi ridicule. Heros de l'illusion comme Tartuffe, monomane comme Harpagon, rien ne peut l'arracher a sa folie de noblesse.
Edition presentee et annotee par Jacques Morel.
Notes complementaires de Jean-Pierre Collinet.

Лучшие пьесы зарубежной литературы в одной книге. В свое время их считали новаторскими, актуальны они и по сей день: эти произведения проходят в школе, по ним ставят многочисленные спектакли.
С утонченным юмором и неизменным остроумием Оскар Уайльд погружается в перипетии викторианской эпохи. Персонажи Уильяма Шекспира живут, справляются с человеческими страстями. Пьер Бомарше привносит в коллекцию изящество и легкость французской комедии, в то время как Гауптман демонстрирует мощь реализма.
Этот сборник станет вашим путеводителем в мире зарубежной драматургии признанных классиков.
Подарок театралу!
Главные пьесы школьной программы в одной книге!
Самые популярные пьесы, которые ставят во всех театрах!