Последние издания книг Жан-Батист Мольер

«…Ах, и мудреная же это штука – жена-дворянка! А женитьба моя – самый поучительный пример для всякого крестьянина, которому захочется возвыситься над своим сословием и породниться с дворянским домом… Конечно, дворянство само по себе прекрасная вещь, весьма почтенная, но столько тут примешано всяких неприятностей, что лучше от него подальше…»

«Пред вами всего только набросок карандашом, маленький экспромт, из которого угодно было королю сделать себе развлечение. Это самый спешный из всех заказов Его Величества: если я скажу, что заказ был получен, исполнен, разучен и поставлен на сцене в течение пяти дней, то это будет вполне согласно с действительностью. Нет надобности предупреждать вас о том, что многое здесь зависит от драматического действия, – вы и сами хорошо знаете, что комедии предназначаются только для сцены, почему я и не советую читать эту вещь тому, кто не обладает глазами, способными при чтении видеть всю игру так, как она происходит в театре. Могу еще прибавить, что было бы желательно, чтоб подобные пьесы давались всегда со всеми теми аксессуарами и прикрасами, с какими они даются в театре короля. Они явились бы вам тогда в гораздо более привлекательном виде. Несомненно, что арии и симфонии несравненного Люлли в соединении с красотой голосов и грацией танцоров создают этим пьесам ту благосклонность публики, без которой им так трудно обойтись…»

Со дня рождения Жана Батиста Поклена (1622–1673), известного всему миру под именем Мольер, минули четыре века, но и в наши дни его пьесы не сходят с театральных подмостков и издаются огромными тиражами. Давно причисленные к шедеврам европейской литературы, сочинения Мольера и спустя столетия очаровывают искрометным юмором, психологической глубиной характеров и мастерской точностью наблюдений, отразившейся в образах его знаменитых персонажей-типов — обманщика Тартюфа, мещанина во дворянстве Журдена, скупого Гарпагона... Всего Мольер написал более тридцати пьес, они были высоко оценены при жизни мэтра, завоевав ему покровительство «короля-солнце» Людовика XIV, и оказали колоссальное влияние на всю последующую европейскую драматургию.
В настоящее издание вошли самые прославленные пьесы Мольера: «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан, или Каменное пиршество», «Мизантроп», «Лекарь поневоле», «Скупой», «Мещанин во дворянстве», «Проделки Скапена», «Мнимый больной», публикуемые в сопровождении иллюстраций известного книжного графика Григория Георгиевича Филипповского (1909–1987).
Так велик, что, перечитывая его, всякий раз только диву даешься. Он единственный в своем роде, его пьесы граничат с трагическим и полностью захватывают тебя, ему никто не осмеливается подражать…
Я всякий год читаю несколько пьес Мольера… Мы, маленькие люди, не в силах долго хранить в себе величие подобных творений и потому обязаны иногда возвращаться к ним, дабы освежить впечатление» (И. В. Гёте).

Lorsque Moliere fait jouer Les Femmes savantes en 1672, un an avant sa mort, il ne moque ni les femmes ni le savoir, mais cette ostentation des connaissances qui contrevient a ce qu’on nomme alors l’honnetete. Son sujet comme son ecriture, en cinq actes et en vers, en font l’une des plus achevees de nos comedies. La piece pourtant ne correspond plus a l’air du temps. L’heure est aux grands spectacles ; Lully vient d’obtenir du roi un monopole sur le theatre accompagne de musique, et Moliere semble venir trop tard : Les Femmes savantes ne rencontrent donc qu’un premier succes limite. La piece s’impose cependant des la fin du siecle, et cette fois pour toujours, par le brio de la satire, le mordant de la raillerie, et les ressources d’un comique que rien n’a pu vieillir.
Edition de Claude Bourqui.

Pour se venger d'avoir ete battue par son mari Sganarelle, Martine le fait passer pour un medecin, mais si fantasque qu'il faut le bastonner pour qu'il accepte d'exercer son art. Contre toute attente, ce medecin malgre lui fait merveille. Au mois d'aout 1666, la piece rencontre un succes eclatant devant le public du Palais-Royal. C'est que Moliere, au sommet de son art, combine avec eclat le vieil heritage de la farce francaise et la lecon de la commedia dell'arte, non sans emprunter a ses propres pieces anterieures. Simple assemblage de sources diverses ? Certainement non, mais une piece construite pour mettre en valeur les exploits de Sganarelle joue par Moliere lui-meme, une piece dont l'allant ne faiblit jamais et ou le genie du dramaturge - acteur, farceur, metteur en scene - n'oublie jamais l'action. Lui-meme nous l'avait dit : « Les comedies ne sont faites que pour etre jouees. »
Edition de Bernadette Rey-Flaud
Notes complementaires de Claude Bourqui.

« Marotte. Voila un laquais, qui demande si vous etes au logis, et dit que son maitre vous veut venir voir.
Madelon. Apprenez, sotte, a vous enoncer moins vulgairement. Dites : «Voila un necessaire qui demande si vous etes en commodite d’etre visibles.» Marotte. Dame, je n’entends point le latin, et je n’ai pas appris, comme vous, la filofie dans Le Grand Cyre.
Madelon. L’impertinente ! le moyen de souffrir cela ! et qui est-il, le maitre de ce laquais ? Marotte. Il me l’a nomme le marquis de Mascarille. Madelon. Ah ma chere ! un marquis, oui, allez dire qu’on nous peut voir. C’est sans doute un bel esprit, qui aura oui parler de nous. » Les Precieuses ridicules sont la premiere comedie imprimee de Moliere, mais le texte publie n’est que l’image silencieuse de ce qui fit en 1659 son succes immediat : un theatre vivant et neuf, car cette courte piece en un acte et en prose affichait son parti pris en faveur du spectaculaire, du jeu des acteurs, de ce qu’on voit et qu’on entend, de ce que l’ecrit justement ne transmet pas. Sa nouveaute prit a rebours les idees recues sur la comedie : spectateurs conquis et rivaux depasses surent alors que plus rien ne serait comme avant sur les scenes parisiennes du xviie siecle.
Introduction, notes et commentaires par Claude Bourqui.

Deux jeunes gens profitent de l'absence de leurs peres pour mener a bien leurs amours. Lorsque les peres reviennent, ils decouvrent les fredaines de leurs fils pour lesquels ils avaient d'autres projets de mariage. Toutes les ruses de Scapin viennent alors s'opposer a leur volonte de faire plier les jeunes gens.
Le sujet de sa piece, en 1671, Moliere l'emprunte a une comedie latine de Terence. Mais il y ajoute la figure de Scapin, farceur sublime qui de bout en bout mene le jeu sur une scene ou son corps virevolte, contrefait sa voix, change d'accent et de gestes, Scapin, fourbe genial qui enferme son maitre en un sac et va jusqu'a jouer le mort, avant de ressusciter d'un bond.
Boileau en fut trouble qui, «dans ce sac ridicule ou Scapin s'enveloppe», ne reconnaissait «plus l'auteur du Misanthrope». Et cependant, tout le talent de Moliere est bien la, dans cette savante alliance de la comedie et de la farce, dans cette diversite de ressources comiques unies par une secrete alchimie dont on ne saurait percer le secret.
Edition de Jean Serroy.

«Monsieur Jourdain : Et comme l'on parle, qu'est-ce que c'est donc que cela ?
Maitre de philosophie : De la prose.
Monsieur Jourdain : Quoi ? Quand je dis : «Nicole apportez-moi mes pantoufles et me donnez mon bonnet de nuit», c'est de la prose.
Maitre de philosophie : Oui, Monsieur.
Monsieur Jourdain : Par ma foi, il y a plus de quarante ans que je dis de la prose sans que j'en susse rien, et je vous suis le plus oblige du monde de m'avoir appris cela.»
Lorsque Moliere fait jouer pour la premiere fois Le Bourgeois gentilhomme a Chambord en 1670 devant le Roi et la cour, Monsieur Jourdain n'est pas seulement un pere qui entrave les projets de mariage de sa fille. Car, bien au-dela de cette histoire d'amour traditionnelle, la comedie-ballet se deploie en un grand spectacle avec danses et musique, ou le comique et la satire prennent constamment pour cible le bourgeois qui s'est mis en tete de devenir gentilhomme et finit en mamamouchi ridicule. Heros de l'illusion comme Tartuffe, monomane comme Harpagon, rien ne peut l'arracher a sa folie de noblesse.
Edition presentee et annotee par Jacques Morel.
Notes complementaires de Jean-Pierre Collinet.

Лучшие пьесы зарубежной литературы в одной книге. В свое время их считали новаторскими, актуальны они и по сей день: эти произведения проходят в школе, по ним ставят многочисленные спектакли.
С утонченным юмором и неизменным остроумием Оскар Уайльд погружается в перипетии викторианской эпохи. Персонажи Уильяма Шекспира живут, справляются с человеческими страстями. Пьер Бомарше привносит в коллекцию изящество и легкость французской комедии, в то время как Гауптман демонстрирует мощь реализма.
Этот сборник станет вашим путеводителем в мире зарубежной драматургии признанных классиков.
Подарок театралу!
Главные пьесы школьной программы в одной книге!
Самые популярные пьесы, которые ставят во всех театрах!

Masum bir aşk, bencillik gibi hırslar uğruna heba edilebilir mi? Peki ya bir ömür, cimriliğin hasis prangaları altında sürdürülebilir mi? Şüphesiz ki bunları deneyen insanlar doya doya yaşanmadan geçip giden ömürlerinde, aynı zamanda aşksız da kalacaklardır. Zira tüm güzel duygular, taze birer tohum gibidir ve yeşerip kök salabilecekleri bir toprağa ihtiyaç duymaktadır. Kişi, toprağını iyileştirmezse onun payına düşen daima kuraklık ve solmuş yapraklar olacaktır. 1668 yılında Moliére tarafından yazılan Cimri adlı piyesin başkahramanı Harpagon da yeryüzünün tüm topraklarını kendi mevcudiyetine çekmek isteyecek kadar bencil, toprağındaki tek bir taşın dahi dışarıya taşmasını istemeyecek kadar da cimridir. Taşlar ona ağır gelse, kendisini aşağı çekse de cimriliği ile sürünerek de olsa onları taşımaktan vazgeçmemektedir. Moliére’in Cimri’si, yalnızca yazıldığı yılların değil; gelmiş geçmiş tüm zamanlardaki insanların gözünü bürüyen para hırsını ve bu hırsın makûs talihini sahneye taşımaktadır. «Harpagon Efendi’nin sevgisinden daha kuru bir şey olamaz. Vermek kendisine çok zor geldiğinden selam bile vermez.»

Edition de Benedicte Louvat-Molozay.
Assis seul, Argan detaille des factures d'apothicaire lorsque Toinette, sa servante, entre dans sa chambre. Il l'interroge sur son lavement, demande s'il a bien fait de la bile, a quoi Toinette repond qu'elle ne se mele point de ces affaires-la. Consciente que les maux de son maitre sont imaginaires, elle ne se prive pas d'ajouter que, pour son medecin et son apothicaire, il n'est rien d'autre qu'une « bonne vache a lait ». Moliere lui-meme joue le personnage d’Argan le 10 fevrier 1673, lors de la creation de sa piece au theatre du Palais-Royal, et meurt sept jours plus tard, a l’issue de la quatrieme representation. De cette « comedie melee de musique et de danses » ou son ?uvre s’acheve, c’est la puissance comique qui, bien sur, a fait la fortune. Mais c’est aussi une piece a these : le dramaturge ne se moque pas seulement des medecins de son temps, mais apres Le Tartuffe, il denonce plus profondement en eux de nouveaux imposteurs.

Un faux devot s’installe dans la famille d’Orgon dont il fait sa dupe, y vit grassement et manifeste une assez vive sensualite pour courtiser la maitresse de maison – avant d’etre finalement demasque. Le sujet de sa piece, Moliere dut longuement batailler pour finalement l’imposer en 1669, car, a sa premiere representation a Versailles, la comedie avait ete jugee dangereuse : s’il decriait les apparences de la vertu, Moliere ne rendait-il pas egalement suspects les devots authentiques ?
Car tel est bien l’enjeu serieux de la piece : percer a jour l’hypocrisie tout en nous incitant a mediter sur le deguisement et la metamorphose. Mais Le Tartuffe est aussi une comedie de m?urs et de caracteres ou la farce peu a peu s’in?echit vers le drame et cependant s’harmonise parfaitement avec lui. Moliere fait preuve ici d’un metier admirable pour faire passer le spectateur du rire franc a la plus delicate emotion, de la gaiete la plus vive a la reflexion la plus grave, et parfois la plus sombre.
Edition de Jean-Pierre Collinet.

Dom Juan vient de quitter sa femme pour tenter d'enlever a son futur epoux une jeune fiancee trop eprise de son pretendant pour que l'idee ne lui vienne pas de troubler leur bonheur. Puis il jette son devolu sur de jeunes paysannes qu'il promet d'epouser. Sganarelle a beau timidement tenter de ramener son maitre libertin dans le chemin de la vertu et de la religion, Dom Juan prefere les plaisirs transitoires de ce monde, si dangereux pour son salut, a l'esperance d'une beatitude infinie. D'autres pourtant l'avertiront « qu'une mechante vie amene une mechante mort »...
Venu de Tirso de Molina et de son Burlador de Sevilla, le sujet dont Moliere s'empare en 1665 a deja donne lieu a d'assez nombreuses pieces. Pourtant, rien de plus personnel que ces cinq actes en prose conduits avec une eclatante maitrise qui donne aux personnages la profondeur de l'humanite vraie. De la farce jusqu'a l'ironie la plus fine, la piece propose tous les registres du comique. Mais c'est aussi la plus tragique des comedies, qui prend la dimension d'un drame metaphysique.
Edition presentee et annotee par Jean-Pierre Collinet.

Molière [Jean-Baptiste Poquelin] (1622-1673): Clermont Koleji’nde Latin ve Yunan dili ve edebiyatı dersleri aldı. Hukuk öğrenimi yaptı, bir süre sonra barodan ayrıldı. Oyunlarında insan gerçekliğini hayranlık verici bir derinlikle sergiledi. Klasik Fransız komedyasının kurucusu kabul edilen Molière, tiyatroda trup yöneticisi ve oyuncu olarak da çalıştı.

İlk kez 1671’de, Palais-Royal’de sahnelenen Scapin’in Dolapları büyük oyun yazarının kaleme aldığı son farstır. Yalnızca riske girmenin heyecanı için dolaplar çeviren arlanmaz entrikacı Scapin, genç efendisiyle onun dostuna yardım etme bahanesiyle babalarına türlü türlü oyunlar oynar. Molière ölümünden önce Scapin rolünü on sekiz defa oynamıştır. Scapin’in Dolapları günümüzde hâlâ Fransız tiyatrosunun en sık sahnelenen oyunları arasındadır.

Berna Günen (1979): Galatasaray Lisesi’nden mezun oldu. Galatasaray Üniversitesi’nde Uluslararası İlişkiler okurken Robert Schuman Bursu’na hak kazandı ve eğitimine Fransa’da Institut d’Etudes Politiques de Paris’de (Sciences Po) devam etti. Aynı okulda 20. Yüzyıl Avrupa Tarihi üzerine lisans, yüksek lisans ve doktora yaptı. İngilizce ve Fransızcadan çeviriler yapmaktadır.

Имена персонажей Мольера — скряга Гарпагон, обманщик Тартюф и другие — давно стали нарицательными и встречаются на каждом шагу. По сей день находятся те, кто, подобно Арнольфу из "Школы жен", считающему себя самым хитрым, не упускают шанса воспользоваться чужой наивностью. Вот почему комедии великого французского драматурга не утрачивают актуальности.

Гарпагон до того скуп, хоть и не беден, что даже невесту выбирает экономную, а дочь пытается выдать замуж за богатого старика. Вот только его близкие не согласны мириться с таким положением вещей…
Альцест — мизантроп, он ненавидит высшее общество, считая всех его обитателей интриганами. Но вот ирония: его дама сердца – настоящая светская львица и не желает отказываться от привычного круга…
Арнольф считает, что нашел способ избежать измены жены: сделать своей супругой совсем юную неискушенную девушку. Однако не тут-то было: невеста любит вовсе не его и совсем не хочет соблюдать огромный список нудных правил…

«Многие порицали сначала эту комедию, но смеявшиеся были за нее, и все дурное, что о ней говорилось, не помешало успеху, вполне меня удовлетворившему.
Я знаю, что от меня в этом издании ждут предисловия с ответом моим судьям и с оправданием моего труда, и, разумеется, я стольким обязан всем, ее одобрявшим, что почел бы за должное отстаивать их суждение против суждений моих недоброжелателей. Однако почти все, что я мог бы сказать об этом предмете, уже изложено в рассуждении, имеющем форму диалога, но я еще не знаю, как с ним поступить. Мысль о таком диалоге, или, если угодно, о небольшой комедии, пришла мне после двух или трех представлений моей пьесы. Я высказал эту мысль в одном доме, где проводил вечер, и тогда одному лицу из высшего света, тонкий ум которого хорошо всем известен, лицу, которое оказывает мне честь своей любовью, замысел мой показался достойным не только того, чтобы поощрить меня за него взяться, но и того, чтобы самому заняться им. И, к моему удивлению, дня через два он показал мне готовое сочинение, гораздо более изящное и остроумное, чем мог бы написать я сам, но заключавшее слишком лестные для меня суждения, и я побоялся, поставив это произведение на сцене, навлечь на себя упреки в выпрашивании похвал. Во всяком случае это помешало мне, по некоторым соображениям, окончить начатое. Но столько голосов изо дня в день торопят меня это сделать, что я просто не знаю, как быть. Вследствие этих именно колебаний я не помещаю в предлагаемом предисловии того, что читатели найдут в Критике, если только я решусь когда-нибудь выдать ее в свет. Если же решусь, то, повторяю, лишь в отместку публике за неприятности, причиненные мне некоторыми тонкими ценителями; я же вполне отомщен успехом моей комедии и желал бы, чтобы все последующие мои комедии были встречены подобным же образом и чтобы их постигла та же судьба…»

Собрание переводов классической комедии Ж.-Б. Мольера «Мизантроп» уникально: для книги отобраны лучшие интерпретации великой пьесы XVIII—XXI вв. — итоги работы переводчиков не только с прекрасным знанием иностранного языка, но с литературным талантом, легким владением родной речью. Это И. П. Елагин, В. С. Курочкин, Т. Л. Щепкина-Куперник, М. А. Донской. Альцест с его ригоризмом и несокрушимой ясностью критики оказался близок русскому мышлению. Именно поэтому переводы «Мизантропа» продолжают появляться.
Каждое время, каждая эпоха выбирает, кто же именно мизантроп в «Мизантропе». И хотя текст Мольера вроде бы остается неизменным, новые переводчики в новую эпоху дают свой ответ.

Из шести переводов, вошедших в книгу, два выполнены уже в нынешнем веке: первый — Д. Л. Быковым в 2018 г., второй — сделанный по заказу издательства ГИТИС перевод Натальи Шаховской — публикуется впервые.

Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся театральным искусством.

Господин Журден страстно мечтает попасть в высшее общество. Для этого он изо всех сил пытается подражать дворянам: заказывает портному костюмы, которые на самом деле выглядят нелепо; берет уроки музыки, танцев и фехтования, ничего в этом не понимая, а лишь растрачивая деньги на бесконечных учителей. "Оказывается, мы разговариваем прозой!" - с восторгом говорит он жене, демонстрируя свежеиспеченную образованность. И не замечает, что все потешаются над ним…
Хитрец по имени Тартюф, прикинувшись святошей, пользуется доверием хозяина и прибирает к рукам весь дом. Казалось бы, все это видят - но только не господин Оргон и его матушка, которым "благочестивый ученый" стал ближе всех родственников. Благодаря бессмертной комедии имя Тартюф стало нарицательным.
"Мещанин во дворянстве", "Тартюф", "Скупой", "Мнимый больной", "Мизантроп" - это золотой фонд мировой литературы.

Господин Журден страстно мечтает попасть в высшее общество. Для этого он изо всех сил пытается подражать дворянам: заказывает портному костюмы, которые на самом деле выглядят нелепо; берет уроки музыки, танцев и фехтования, ничего в этом не понимая, а лишь растрачивая деньги на бесконечных учителей. "Оказывается, мы разговариваем прозой!" — с восторгом говорит он жене, демонстрируя свежеиспеченную образованность. И не замечает, что все потешаются над ним…

Хитрец по имени Тартюф, прикинувшись святошей, пользуется доверием хозяина и прибирает к рукам весь дом. Казалось бы, все это видят — но только не господин Оргон и его матушка, которым "благочестивый ученый" стал ближе всех родственников. Благодаря бессмертной комедии имя Тартюф стало нарицательным.

"Мещанин во дворянстве", "Тартюф", "Скупой", "Мнимый больной", "Мизантроп" - это золотой фонд мировой литературы.