An Introduction to Game Studies is a core textbook for game studies as an academic discipline, and is the comprehensive guide to the field. It introduces the student to the history and character of games studies as an analytical study of games in culture, and then moves to provide an overview of games as signifying and dynamic cultural constructs. This book shows how to analyze games by introducing the core analytical concepts in the contexts of games and game cultures of four periods. It covers the prehistory of games, the 70s, 80s, and 90s and also contemporary developments. Students will be introduced to both the theoretical core and the essential genres and classics of the subject.

Свернуть 

An Introduction to Game Studies is a core textbook for game studies as an academic discipline, and is the comprehensive guide to the field. It introduces the student to the… Развернуть 

We may think of video games as being "fun," but in The Art of Failure, Jesper Juul claims that this is almost entirely mistaken. When we play video games, our facial expressions are rarely those of happiness or bliss. Instead, we frown, grimace, and shout in frustration as we lose, or die, or fail to advance to the next level. Humans may have a fundamental desire to succeed and feel competent, but game players choose to engage in an activity in which they are nearly certain to fail and feel incompetent. So why do we play video games even though they make us unhappy? Juul examines this paradox.

In video games, as in tragic works of art, literature, theater, and cinema, it seems that we want to experience unpleasantness even if we also dislike it. Reader or audience reaction to tragedy is often explained as catharsis, as a purging of negative emotions. But, Juul points out, this doesn't seem to be the case for video game players. Games do not purge us of unpleasant emotions; they produce them in the first place. What, then, does failure in video game playing do?

Juul argues that failure in a game is unique in that when you fail in a game, you (not a character) are in some way inadequate. Yet games also motivate us to play more, in order to escape that inadequacy, and the feeling of escaping failure (often by improving skills) is a central enjoyment of games. Games, writes Juul, are the art of failure: the singular art form that sets us up for failure and allows us to experience it and experiment with it.

The Art of Failure is essential reading for anyone interested in video games, whether as entertainment, art, or education.

Свернуть 

We may think of video games as being "fun," but in The Art of Failure, Jesper Juul claims that this is almost entirely mistaken. When we play video games, our facial expressions… Развернуть 

ИГРАЙ! ИСТОРИЯ ВИДЕОИГР представляет собой увлекательный рассказ о странном зарождении и необычайной эволюции важнейшей, после возникновения телевидения, области развлечений - видеоиграх.

Материал книги базируется на исчерпывающих исследованиях и свыше 140 эксклюзивных интервью с влиятельными людьми из видеоигровой индустрии. Книга рассказывает поразительную историю того, как творческое видение игровых разработчиков привело к появлению и становлению одной из самых популярных и динамичных художественных форм в мире.

Кто в 1958 из посетителей Брукхейвенской национальной лаборатории году, глядя на экран осциллографа,на котором отображались тонкие линии и точки, мог бы подумать, что из всего этого родится абсолютно новая среда с мощнейшим творческим потенциалом? Мало кто в этом был уверен и в начале 1970-х, когда в пабах и игровых залах стали появляться игровые автоматы со звонким именем Pong. Все смеялись и в середине восьмидесятых над нелепой, как всем тогда казалось, попыткой японской компании Nintendo вернуть видеоигры в культурный контекст. К середине нулевых, когда видеоигры обошли кино по прибыльности и интересу, уже никто не смеялся, а приняли это как должный факт.
За какие-то 60 лет видео- и компьютерные игры прошли стремительный путь от специфических развлечений ученых до полноценной и бурно развивающейся художественной среды. В своей книге "Играй! История видеоигр" британский журналист Тристан Донован дотошно исследует тот путь, который прошли видео-и компьютерные игры с момента своего зарождения в послевоенном мире. "Настоящая история видеоигр - это история человеческой креативности, которой помогает технологический рост, - объясняет сам Донован. - Цель "Играй!" -воспеть живучесть и богатейшее творческое воображение наиболее талантливых создателей игр и рассказать о том, почему развитие видеоигр пошло так, а не иначе".
Донована интересует не технологическая гонка, вокруг которой, казалось бы, крутится все происходящее в игровой среде, а то, как с помощью технических средств человек реализует свои идеи, расширяя границы игровой среды.
На 648-ми страницах довольно подробно рассказывается история становления и развития видео- и компьютерных игр не только на территории США и Японии, но и Европы и Азии. Рассказывается об истоках зарождения и эволюции всех основных игровых жанров. В легкой и увлекательной форме приводятся примеры активного влияния игровой среды на современную популярную культуру. Специально для российского издания Тристан Донован написал дополнительную главу о современных реалиях игровой индустрии и ее российской части.

На русском языке это первая книга, в которой так подробно изучается история становления и эволюции видео- и компьютерных игр.

Свернуть 

ИГРАЙ! ИСТОРИЯ ВИДЕОИГР представляет собой увлекательный рассказ о странном зарождении и необычайной эволюции важнейшей, после возникновения телевидения, области развлечений -… Развернуть 

Это была война куда убийственней любой видеоигры...
Настоящая смертельная битва между Sega и Nintendo!
Можно ли оказать сопротивление и вступить в яростную конкуренцию с компанией, которой принадлежит 90% рынка? Можно ли рассчитывать на победу? Как и любые другие знаменитые противостояния конкурентов, вроде Apple и Microsoft, Pepsi и CocaCola, яростная вражда между Sega и Nintendo выявила все лучшие (и худшие) качества каждой компании, попутно изменив пейзаж развлекательного сектора.
"Консольные войны" - захватывающий бизнес-триллер, в котором рассказывается о том, как Sega, небольшая, агрессивная видеоигровая компания под предводительством необычного визионера и команды бунтарей выступила против могущественной Nintendo, попутно произведя революцию в индустрии видеоигр.
"Конец 80-х и начало 90-х в истории видеоигр - это время захватывающих и невероятных историй. Индустрия только формировалась, поэтому происходили вещи, которые сейчас представить невозможно: возможностей было больше, и небольшая компания могла за короткий срок превратиться в гиганта. Противостояние маленькой Sega и монополиста Nintendo - самая фантастическая из этих историй, и Блейк Харрис рассказывает её блестяще." Григорий Пророков, Look At Me
"Эта книга для тех, кто хочет понять, как видеоигры превратились в многомиллиардный бизнес. А началось все - с войны, Дикого Запада и взаимной агрессии двух ключевых игроков рынка." Вадим Милющенко, Kanobu
""Консольные войны" - это захватывающая сага об эпохальной конкурентной борьбе за сердца, сделавшей миллионы игроков воинами джойстика и светового пистолета." Gamemag
"Пожалуй самая подробная и при этом увлекательная книга о развитии консольного рынка на Западе. Зарождение титанов бизнеса, выбывание старых игроков, конкурентная борьба и роль конкретных личностей в становлении консольной индустрии. Все это собрано воедино и читается на одном дыхании." Сергей Бабаев, VC.ru
"Спасибо Блейку Дж.Харрису за триллер, позволяющий в деталях уяснить, что именно за драма творилась за океаном, пока российские бизнесмены упражнялись в клонировании античной восьмибитки." Валерий Корнеев
"С "Консольными войнами" Харрис сделал для видеоигр то, что Гомер сделал для Троянской войны, а Норман Мейлер для Второй мировой войны, - он оживил людей и сражения." Стивен Кент, автор "The Ultimate History Of Video Games"


В 1990 компания Nintendo фактически была абсолютным монополистом в индустрии видеоигр. Sega, специализировавшаяся на играх для игровых автоматов, представляла из себя компанию, неуверенно стоящую на ногах, но с большими амбициями и еще более амбициозными персонажами.
Однако все радикально изменилось с приходом Тома Калински, бывшего руководителя Mattel, который ничего не понимал в видеоиграх, но прекрасно понимал, как вести неравный бой. Его нестандартные тактики, помноженные на смелые идеи его сотрудников-нонконформистов, полностью изменили Sega и привели к полноценному сражению с Nintendo, словно вторя библейскому сюжету о Давиде и Голиафе. Но мало кто тогда мог предвидеть, что успех Sega взрастит множество новых врагов и, что самое главное, еще больше укрепит Nintendo.
Война была безжалостной, неустанной и с большими ставками. Эта глобальная корпоративная война велась разом на нескольких фронтах: в квартирах обычных людей, на школьных площадках, в советах директоров и даже в конгрессе США. Это был тот тип конфликтов, когда не жалко никого, когда брат восстает против брата, дети против взрослых, Соник против Марио, а Соединенные Штаты против Японии.
Основанная на более чем двухстах интервью, взятых у бывших сотрудников Sega и Nintendo, книга "Консольные войны" рассказывает историю того, как Том Калински чудесным образом превратил аутсайдера в лидера рынка. В своей книге Блейк Дж.Харрис рассказывает о войнах, стратегиях и сражениях, выясняя, как именно происходящее навсегда изменило облик популярной культуры. По сути дела, "Консольные войны" - это история о том, как скромный семьянин с исключител

Свернуть 

Это была война куда убийственней любой видеоигры...
Настоящая смертельная битва между Sega и Nintendo!
Можно ли оказать сопротивление и вступить в яростную конкуренцию с… Развернуть 

Маркетинговый успех и популярность игры не происходят внезапно. За каждой шумной пиар-историей или любимцем прессы стоят месяцы, если не годы планирования и подготовки, проб и ошибок. “Сенсация за ночь”, которая случается в самый подходящий для этого момент всегда была продумана и запланирована заранее именно на этот самый удачный момент.

Продвигать игры несложно. Вам всего лишь необходимо понять, кому ваша игра может понравиться (аудитория), что им сказать, чтобы заинтересовать игрой (сообщение), и как это до них донести (канал). Продвижение игр для разных платформ и с разными бизнес-моделями может отличаться инструментами, но общий подход остаётся одним и тем же: привлечь, увлечь, завлечь.

Книга описывает такие нюансы, как с чего начать, с кем работать, что подготовить к анонсу, релиз и что делать после него. Сергей знает не только о маркетинге игр, но знает об их разработке, много играет, и это помогает ему смотреть на маркетинг с очень интересной точки зрения. А еще он умеет кратко и понятно излагать свои мысли. Эта книга — отправной пункт, трамплин, с которого вы можете сделать быстрый старт и попробовать не сломать себе шею. Приятного чтения и хороших продаж!

Свернуть 

Маркетинговый успех и популярность игры не происходят внезапно. За каждой шумной пиар-историей или любимцем прессы стоят месяцы, если не годы планирования и подготовки, проб и… Развернуть 

Это подлинная история Леннона и Маккартни в мире компьютерных игр – Джона Кармака и Джона Ромеро. Вместе они управляли большим бизнесом. Вместе меняли поп-культуру. Они породили много споров. Они жили большой американской мечтой и создали самые культовые и успешные игровые сериалы в истории: Doomи Quake, которые их же и разлучили. Это история дружбы и предательства, бизнеса и творчества, история творческих молодых людей, которые получали удовольствие от своего дела.

Свернуть 

Это подлинная история Леннона и Маккартни в мире компьютерных игр – Джона Кармака и Джона Ромеро. Вместе они управляли большим бизнесом. Вместе меняли поп-культуру. Они породили… Развернуть 

Video games have a bad reputation in the mainstream media. They are blamed for encouraging social isolation, promoting violence, and creating tensions between parents and children. In this book, Sinem Siyahhan and Elisabeth Gee offer another view. They show that video games can be a tool for connection, not isolation, creating opportunities for families to communicate and learn together.

Like smartphones, Skype, and social media, games help families stay connected. Siyahhan and Gee offer examples: One family treats video game playing as a regular and valued activity, and bonds over Halo. A father tries to pass on his enthusiasm for Star Wars by playing Lego Star Wars with his young son. Families express their feelings and share their experiences and understanding of the world through playing video games like The Sims, Civilization, and Minecraft. Some video games are designed specifically to support family conversations around such real-world issues and sensitive topics as bullying and peer pressure.

Siyahhan and Gee draw on a decade of research to look at how learning and teaching take place when families play video games together. With video games, they argue, the parents are not necessarily the teachers and experts; all family members can be both teachers and learners. They suggest video games can help families form, develop, and sustain their learning culture as well as develop skills that are valued in the twenty-first century workplace. Educators and game designers should take note.

Свернуть 

Video games have a bad reputation in the mainstream media. They are blamed for encouraging social isolation, promoting violence, and creating tensions between parents and… Развернуть 

Long ago, in 1985, personal computers came in two general categories: the friendly, childish game machine used for fun (exemplified by Atari and Commodore products); and the boring, beige adult box used for business (exemplified by products from IBM). The game machines became fascinating technical and artistic platforms that were of limited real-world utility. The IBM products were all utility, with little emphasis on aesthetics and no emphasis on fun. Into this bifurcated computing environment came the Commodore Amiga 1000. This personal computer featured a palette of 4,096 colors, unprecedented animation capabilities, four-channel stereo sound, the capacity to run multiple applications simultaneously, a graphical user interface, and powerful processing potential. It was, Jimmy Maher writes in The Future Was Here, the world’s first true multimedia personal computer.

Maher argues that the Amiga’s capacity to store and display color photographs, manipulate video (giving amateurs access to professional tools), and use recordings of real-world sound were the seeds of the digital media future: digital cameras, Photoshop, MP3 players, and even YouTube, Flickr, and the blogosphere. He examines different facets of the platform—from Deluxe Paint to AmigaOS to Cinemaware—in each chapter, creating a portrait of the platform and the communities of practice that surrounded it. Of course, Maher acknowledges, the Amiga was not perfect: the DOS component of the operating systems was clunky and ill-matched, for example, and crashes often accompanied multitasking attempts. And Commodore went bankrupt in 1994. But for a few years, the Amiga’s technical qualities were harnessed by engineers, programmers, artists, and others to push back boundaries and transform the culture of computing.

Свернуть 

Long ago, in 1985, personal computers came in two general categories: the friendly, childish game machine used for fun (exemplified by Atari and Commodore products); and the… Развернуть