«Девушка в поезде»: иллюзия счастливой жизни

Текст: Валерия Свиридова

На экраны выходит новый психологический триллер «Девушка в поезде» от режиссера Тейта Тейлора. Экранизация нашумевшего бестселлера англичанки Полы Хокинс отправляется по проторенной «Исчезнувшей» дороге, но выходит на совершенно неожиданную территорию.

Утро 30-летней Рейчел Уотсон, роль которой исполнила Эмили Блант, начинается не с кофе, а с крепкого алкоголя и поездки из унылого пригорода в шумный Нью-Йорк. Справиться с постоянной апатией после развода и потери работы ей помогает наблюдение за одной, как ей кажется, идеальной супружеской парой – Меган и Скоттом, чей дом она видит каждый день из окна вагона. В один из таких дней погруженная в свои фантазии, сдобренные перманентным алкогольным опьянением, героиня видит, как ей кажется, изменяющую своему мужу Меган. На следующее утро она просыпается с окровавленными руками, разбитой головой, частичной потерей памяти и ощущением, что произошло нечто ужасное. Из выпуска новостей Рейчел узнает, что Меган, за которой она наблюдала, пропала, а главным подозреваемым становится ее муж Скотт.

Все последующее экранное время героиня будет пытаться вспомнить, что же произошло в тот злополучный день, и выпутаться из завладевших ее сознанием иллюзий и ложных воспоминаний.

Рассказчиков, от лица которых ведется повествование, здесь целых три, как, собственно, и в книге Полы Хокинс. Параллельно с историей Рейчел две другие девушки тоже берут в руки условный микрофон и выходят на сцену, чтобы рассказать о себе. Первая из них — Анна, в прошлом любовница экс-супруга Рейчел, а теперь его жена, скрывающая под личиной благопристойной домохозяйки сущность невротичной стервы. Вторая — Меган, та самая «идеальная жена», оказывающаяся скучающей домохозяйкой, заполняющей внутреннюю пустоту пробежками и встречами с психоаналитиком.

Собственно, на этих трех историях, а не на детективной интриге, и держится весь фильм. Поклонники романа могут быть спокойны: все основные сюжетные твисты и перипетии в фильме сохранены и даже в некоторых случаях улучшены, благодаря замечательной сценаристке Эрин Крессиде Уилсон («Секретарша», «Мех: Воображаемы портрет Дианы Арбус», «Хлоя»).

Успех «Исчезнувшей» — и книги Гиллиан Флинн, и одноименной экранизации Дэвида Финчера — оказал дурную услугу всем, кто будет идти по ее стопам. Лента Финчера и открыла дверь в новый жанр феминизированного триллера, где героиня может быть одновременно жертвой и искусным манипулятором, и вместе с тем закрыла ее, так как достигнуть подобной вершины смогут далеко не многие.

«Исчезнувшая» весьма едко и саркастично высказывалась о современном браке и манипулятивной природе СМИ, но при этом отрабатывала свою триллерно-детективную составляющую на все сто процентов. «Девушка в поезде» — немного другой случай. Картина не старается затронуть множество тем, а выбирает всего одну – женские неврозы. Здесь нет хитрого гения, который будет манипулировать зрительскими ожиданиями, зато есть погружение в мир каждой из героинь. Детектив тут не играет главную роль, а попросту еле доживает до финальной классической схватки героини и главного злодея.

Если же говорить о менее очевидных кинематографических референсах, то первым на ум приходит вуаеристский триллер Альфреда Хичкока – «Окно во двор». «Девушка в поезде» демонстрирует схожую завязку, когда герой коротает время, наблюдая за жизнью соседей, а затем случайно становится свидетелем преступления. При желании можно даже увидеть в героине Хейли Беннетт, которая сыграла Меган, отголоски хичкоковских блондинок, холодных и таинственных.

Но все-таки «Девушка в поезде» наследует гораздо больше у другого фильма, рассказывающего историю трех женщин, оказавшихся заложницами образов идеальных жен, матерей и собственных представлений о счастье. И этот фильм – «Часы» Стивена Долдри, в котором героини оказались связанны с помощью романа «Миссис Дэллоуэй». В «Девушке» тоже будет один связывающий героинь элемент, а точнее интенция, через которую каждая из героинь определяет сама себя, и эта интенция – материнство, а точнее желание, нежелание или невозможность иметь детей. Подобная зацикленность может показаться немного архаичной, но весьма неплохо обыгрывается в фильме — именно через эту характеристику показывается одиночество и психологическая изолированность героинь от других людей. Холодная атмосфера, глубокий психологизм, невозможность выбраться из замкнутого круга проблем, давление социальных обязательств и ролей, обостренное чувство вины, борьба прежде всего с внутренними демонами, а уж потом с внешними – все эти составляющие роднят «Девушку в поезде» с драмой Долдри. Даже одна из актрис — Эллисон Дженнив — «перекочевала» из одного фильма в другой, что делает перекличку между этими картинами еще более явной.

Не в последнюю очередь вышеперечисленные достоинства появились в картине благодаря одному из постоянных операторов Томаса Винтерберга – Шарлотте Брюус Кристенсен, которая наделила пейзажи нью-йоркского пригорода поэтической скандинавской мрачностью. Наблюдать за визуальной составляющей фильм порой интереснее, нежели следить горе-попытками Рейчел расследовать дело о пропаже Меган. Чувствуется, что режиссер Тейлор Тейт, чьим самым примечательным фильмом можно называть «Прислугу», в заданных сюжетом книги рамках чувствует себя тесно. Триллер с элементами детектива – это явно не его жанр.

При всех недостатках и шероховатостях фильма«Девушка в поезде» все-таки весьма любопытная картина, не хватающая звезд с неба, но обладающая важным качеством, которые обладают далеко не все современные картины – актуальность и злободневность. Измены, насилие в семье, женский алкоголизм, депрессия, одиночество – казалось бы, сколько фильмов на эти темы уже сняли и сколько их еще снимут, тем не менее Тейту Тейлору в «Девушке в поезде» удалось показать настоящее время, волшебным образом законсервировав его на экране. В этом застывшем янтаре очень точно отражаются характеры и мировоззрение современных женщин, которые попали в ловушку своих иллюзий, завышенных ожиданий или социальных ролей. Можно с этим не согласиться, но не заметить это невозможно.