Лучшие книги Асафьева Бориса Владимировича

Крупнейший советский музыковед, талантливый композитор, педагог и общественный деятель - академик Борис Владимирович Асафьев по праву вошел в историю советской музыкальной культуры как один из самых выдающихся ее представителей.
Многие его научно-исследовательские работы - книги и критические статьи сыграли большую роль в развитии советского музыкознания. Его лучшие музыкальные композиции - балеты "Пламя Парижа", "Бахчисарайский фонтан", "Кавказский пленник" - принадлежат к наиболее крупным достижениям реалистического направления в музыкально-хореографическом жанре советского искусства. Асафьев как педагог воспитал множество молодых историков и теоретиков, заслужив всеобщее признание в качестве главы советской музыковедческой школы. Как музыкально-общественный деятель, он принимал участие едва ли не во всех важнейших начинаниях в области музыкальной культуры Советской страны.
Не только выдающимся талантом, но и предельным напряжением творческой воли, дисциплинированностью, настойчивостью, целеустремленностью в труде и удивительной работоспособностью можно объяснить невероятную продуктивность Асафьева-Глебова, оставившего после себя около тысячи статей, книг и исследований, двадцать семь балетов, девять опер, множество камерных и симфонических произведений; следует учесть, что при этом он огромное количество сил и времени отдавал педагогической, лекционно-пропагандистской и общественно-организационной работе.

«Симфонические этюды» Б.В.Асафьева были впервые изданы под псевдонимом Игорь Глебов в 1922 г. С тех пор книга в целом не переиздавалась и давно уже стала библиографической редкостью.
В основу данной публикации положен текст первого издания. Учтены также сохранившиеся автографы, указанные в примечаниях. Там же приведены имеющиеся на некоторых автографах даты написания этюдов (в первом издании датирован был лишь этюд «Славянская литургия Эросу»). Время написания ряда этюдов уточняют и программы оперных спектаклей, даты которых также приводятся в примечаниях. Цитаты, привлекаемые Асафьевым из произведений других авторов, даны по последним изданиям.

Музыкальное творчество Сергея Прокофьева — выдающееся явление в современной европейской музыкальной жизни, интерес к которому растет повсюду. За последнее время и у нас каждое очередное возобновление или появление в программах симфонических концертов нового произведения Прокофьева привлекает общее внимание и вызывает к себе симпатии больше, чем это делают современные сочинения других авторов. Некоторые фортепианные пьесы и переложения Прокофьева давно уже стали любимыми и популярными: их ритмы и интонации вошли в толщу жизни, влились в „домашнюю музыку*', стали необходимыми спутниками всех, кто не может не внимать языку звуков. Это очень…

Появление в 1930 году книги Асафьева «Музыкальная форма как процесс» явилось событием огромного значения в развитии как советского музыкознания, так и советской музыкальной педагогики. Оно положило начало последовательной борьбе с догматизмом и схоластикой в области анализа музыки, с господствовавшим метафизически-описательным методом, с канонизацией тех норм формообразования, которые утвердились прежде всего в творчестве венских классиков.
Основная цель исследования о форме сжато сформулирована автором в заключительном абзаце основного текста книги: «Повторяю, главным стремлением моим было сформулировать в самых общих чертах предпосылки диалектики музыкального становления, как они вытекают из динамического учения о музыкальной форме, — учения, отрицающего самодовлеющую эволюцию «немых» форм-схем и рассматривающего форму как интонационный процесс оформления, а значит — как средство и вид социального обнаружения музыки». Важно для понимания книги и следующее замечание автора: «В этой работе своей я хочу все же прежде всего выяснить самый процесс музыкального становления, изложить не результаты в завершенном виде, а ход наблюдений над ним».

Москва, 1950 г. Государственное музыкальное издательство. Издательский переплет. Сохранность хорошая. Крупнейший советский музыковед, академик Борис Владимирович Асафьев посвятил весь неустанный труд своей жизни пламенному служению русской

В книге собраны статьи крупнейшего советского музыковеда, академика Б.В.Асафьева выходившие в свет как пояснения и приложения к программам симфонических и камерных концертов в 1919-1945 гг., посвященные проблемам музыкального искусства XX столетия, творчеству композиторов этого периода.

Издание предназначается для музыкантов-профессионалов и любителей музыки.

Книга академика Б.В.Асафьева представляет собой фундаментальное исследование русской музыкальной культуры, зарождения и развития основных жанров музыкального искусства, художественных направлений и особенностей стиля отдельных композиторов.

"Книга о Стравинском" - цикл из тринадцати статей - или, как называл их сам автор этюдов-вариаций; некоторые из них вошли почти целиком из других сборников, другие представляют переработанные и развитые ранее написанные "малые формы" ("Байка", "Сказ

В книге дан яркий творческий портрет великого норвежского композитора, рассматриваются основные жанры его творчества: фортепианная и вокальная лирика, норвежские народные песни и танцы.

Издание включает малоизвестные очерки и статьи Асафьева 1920-1940-х гг. о русской классической, советской и зарубежной опере. В них затрагиваются актуальные вопросы исполнительства, режиссуры, дирижерского и композиторского искусства.

В книге собраны статьи виднейшего советского музыковеда академика Б.В.Асафьева, выходившие в свет как пояснения и приложения к программам симфонических и камерных концертов в 1919-1945 гг. и посвященные творчеству крупнейших зарубежных и русских

В книгу виднейшего советского музыковеда вошли статьи и заметки о хоровом искусстве, затрагивающие как общие проблемы хоровой музыки, так и специальные вопросы хорового письма. Большое место занимают аналитические этюды хоровых сочинений русских композиторов.

Крупнейший советский музыковед, академик Борис Владимирович Асафьев посвятил весь неустанный труд своей жизни пламенному служению русской классической музыке.
Виднейшее место в творческом наследии Б.В.Асафьева занимает его последняя работа о Михаиле Ивановиче Глинке, удостоенная Сталинской премии. Книга "М.И.Глинка" составляет эпоху в истории развития советской "глинкианы", по-новому освещает целый ряд моментов жизни и творчества великого русского композитора.

Эту книгу выдающийся советский музыковед Борис Владимирович Асафьев написал в 1919 г. (первое издание), дополнил и расширил в 1942 г. Книга не утратила научно-познавательной ценности. Особый интерес в ней представляют статьи проблемного характера, отражающие новаторские философско-эстетические взгляды Асафьева на музыкальные явления.

Автор книги - композитор и музыковед, один из основоположников советской мысли о музыке. Он был тесно связан с оперным и балетным искусством и писал статьи и крупные исследования на эту тему. В этих статьях сочетаются публицистичность и глубина анализа разбираемых произведений, исследование выразительных свойств музыкального материала.

Продолжая публикацию трудов выдающегося советского музыковеда Б.В.Асафьева (1884-1949), издательство предлагает читателям его избранные работы о творчестве П.И.Чайковского.
Музыка великого русского композитора привлекала внимание Асафьева на всем протяжении его пути исследователя и публициста. В данный сборник вошли как наиболее известные труды 40-х годов (они составили 1 раздел сборника), так и ранние- 20-30-х годов (помещены во II разделе). Уже ранние "опусы" поражают обилием интереснейших мыслей, тончайших наблюдений над музыкой Чайковского (и не только Чайковского), постановкой многих важнейших проблем. В то же время в них отразились поиски Асафьевым своего пути, некоторые противоречия в его мировоззрении и эстетике.
Что касается работ 40-х годов, то они давно стали классическими в советском музыкознании, широко используются в научной и учебной практике.
Характеристике взглядов Асафьева на творчество Чайковского посвящена вступительная статья доктора искусствоведения, профессора Е.М.Орловой.
Сборник подготовил А.Крюков.

Автор этой книги - известный советский композитор и музыкальный критик - увлекательно рассказывает о произведениях Репина, Сурикова, Серова, о своих живых впечатлениях от выставок "Мира искусства", глубоко и талантливо анализирует творчество Серова, Бенуа, Головина, Борисова-Мусатова, Сомова и др.

Предлагаем вашему вниманию книгу Бориса Асафьева РУССКАЯ МУЗЫКА. XIX И НАЧАЛО XX ВЕКА.

Вашему вниманию предлагается сборник критических статей, очерков и рецензий Б.Асафьева (Игоря Глебова).