Рейтинг лучших экранизаций Шекспира, снятых в 90-х

Помните деньки, когда Голливуд как обезумевший выпускал осовремененные пьесы Шекспира и литературную классику, вместо того чтобы разжевывать как жвачку старые франшизы до тех пор, пока они не станут серыми и безвкусными? О, да. Я говорю о 1990-х. В те гранжевые годы (гранж – вид рок-музыки, повлиявший на моду девяностых – прим. пер.) на экраны вышло много экранизаций по мотивам Шекспира, и некоторые из них были неплохи. Конечно, мы по-другому оцениваем фильмы, которые любили в подростковом возрасте, и фильмы, которые вышли в 90-х, и ниже я привела рейтинг самых запомнившихся вольных экранизаций.

Для начала скажу: я знаю, что сюжет «Короля Льва» был вдохновлен Гамлетом , но это не экранизация. То же самое про Розенкранц и Гильденстерн мертвы , а в «Моем личном штате Айдахо» слишком расширен и опущен сюжет (в основном это касается черт Генриха IV в герое Киану Ривза). «Гамлет» Итана Хоука, к сожалению, вышел в 2000 году. И, может быть, глупо ставить в один рейтинг подростковые романтические комедии с четырехчасовыми трагедиями, полностью повторяющими шекспировские тексты, но, к черту, Шекспир любил глупцов.

12.
Пусть дьявол носит черное, реж. Стэйси Тайтл (1999)

Признаю, я не смотрела это «кино», но из трейлера и отзывов знаю, что даже Мэри-Луиз Паркер не спасла эту чересчур мерзкую экранизацию по мотивам Гамлета, слоган которой «Все сгнило в городе ангелов». Выглядит это претенциозно и довольно отвратительно (в одной секс-сцене вместо смазки используют Pepto-Bismol, противоязвенный и противодиарейный лекарственный препарат), но в фильме хотя бы признают, что у Гамлета были проблемы с психическим здоровьем. К сожалению, он также абсолютный придурок.

11.
Гамлет, реж. Франко Дзеффирелли (1990)

Неплохо, но немного приземленно. Это Гамлет братана. В конце концов, это же Мел Гибсон (а еще Гленн Клоуз, Хелена Бонем Картер и Иэн Холм). В тогдашних отзывах New York Times Кэрин Джеймс написала: «Гамлет Мела Гибсона силен, умен и совсем не выглядит глупо». Не выглядит глупо? Эта леди не знает, о чем говорит. Посмотрите хотя бы на его прическу.

10.
Отелло, реж. Oliver Parker (1995)

По всеобщему признанию, Кеннет Брана – это лучшее, что есть в этой экранизации, без него фильм был бы не так хорош (хотя в этом есть заслуга и Лоуренса Фишборна). Роберт Эберт пишет:

Экранизация Паркера так нещадно сокращает и искажает оригинал, что фильм, кажется, основан не на шекспировской пьесе, а на Знакомых цитатах Бартлетта. На сэкономленное время Паркер представляет нам отвлекающую современную эротическую сцену, и монтирует ее так, что она никак не относится к пьесе. Еще хуже получились сцены, в которых героев невозможно услышать из-за музыки. Ни один композитор (даже Чарли Моул) не может улучшить Шекспира.

Интересная экранизация, но с пьесой ей не сравнится.

9.
O, реж. Тим Блейк Нельсон (2001)

Джулия Стайлз и Эндрю Кигэн в одной из двух их совместных экранизаций Шекспира 90-х, той, что похуже. Что важнее, здесь снялись горячие парни Джош Хартнетт и Мекхай Файфер. И Мартин Шин!

Ну ладно, признаю, фильм вышел в 2001 году, но только потому что его отложили в апреле 1999-го года из-за Колумбайн (массовое убийство в школе «Колумбайн» – прим. пер.). Поэтому для меня это все равно фильм 90-х. Несмотря на смешанные отзывы после премьеры, его могут называть плохим, но он все равно великолепен – взрывоопасная ревность, на которой строится сюжет, особенно сильна среди старшеклассников и так же абсурдна, как и в других экранизациях и пьесах Шекспира.

8.
Тит – правитель Рима, реж. Джули Тэймор (1999)

Буду честной – я не могу трезво оценивать этот фильм. Я впервые увидела его в 13 лет. У меня до сих пор бывают кошмары, в которой мне снится та сцена, где Лавинию насилуют, отрезают ей руки, вставляют вместо них палки, а когда ее находит дядя, спрашивает, что с ней случилось, и Лавиния открывает рот, из которого не выходит ни звука, только кровь, потому что, о боже, они отрезали ее язык. Наверное, это всё-таки хороший фильм, раз уж 20 лет спустя он до сих пор пугает меня. Помимо этой сцены я помню только великолепного злодея в исполнении Алана Камминга. Но Скотт Тобиас написал A. V. Club:

Расчлененки в этом фильме столько, что можно собирать людей как конструктор, но «Тит – правитель Рима» держит почти невозможный баланс между сумасшествием и серьезным посылом о коррупции и бесконечном насилии. Балансировать сложно, но смелости Тэймор стоит позавидовать, даже если иногда она и переходит границы жестокости… Смелый и декаданский «Тит» построен на резких и мрачно-комических противопоставлениях, столкновении прошлого и настоящего, безвкусицой с умиротворяющей поэзией, безумной роскошью с мрачной эстетикой, как брак по расчету между пошлым бесстыдником Кеном Расселом и холоднокровным Питером Гринуэйем.

Может быть, однажды я наберусь смелости, и посмотрю этот фильм снова.


7.
Сон в летнюю ночь, реж. Майкл Хоффман (1999)

Удивительно, как много в этой экранизации звезд: Кевин Клайн, Сэм Рокуэлл, Мишель Пфайффер, Руперт Эверетт, Калиста Флокхарт, Кристиан Бэйл и Доминик Уэст. Даже у самой малоизвестной Анны Фрил есть номинация на премию «Эмми». Я помню, ребенком я была зачарована пышной красотой этой экранизации (внутреннюю красоту пьесы подчеркивает красота пейзажей Тосканы – вы только посмотрите на эти цветы, вплетенные в волосы девушек), но превосходят их фантастичные эльфы (Стэнли Туччи в роли Пака, Руперт Эверетт в роли Оберона и Титания в исполнении Мишель Пфайффер), в то время как люди и их проблемы, не считая Кевина Клайна в роли Ника Основы (пусть он и не всегда человек), им уступают. Признаем честно, так и должно быть.


6.
Двенадцатая ночь или что угодно, реж. Тревор Нанн (1996)

Эту пьесу нечасто экранизируют, потому что она часто бьет все рекорды абсурда. Представьте, девушка терпит кораблекрушение, спасается и решает переодеться мужчиной, чтобы выжить. Скорбящая графиня влюбляется в нее (думая, что это мужчина), а сама девушка влюбляется в герцога, который ухаживает за графиней, в то время как влюбленная девушка в роли слуги герцога должна страдать и прислуживать господину, например, передавая ему мочалку для ванной, а потом появляется ее брат-близнец. Но Хелена Бонэм-Картер и Имоджен Стаббс своего добьются, а Бен Кингсли в роли забавного Феста – еще один бонус этой экранизации.


5.
Много шума из ничего, реж. Кеннет Брана (1993)

Много шума из ничего – моя любимая пьеса Шескпира, (даже несмотря на то, что сюжет ее – полнейший бред), и не только потому, что Шекспир создал и одновременно поменял понятие романтической комедии, но и благодаря фантастически смелой Беатриче, которую я считаю лучшей героиней всех комедий. О боже, будь я мужчиной! Я бы съела его сердце на рыночной площади. Здесь ее прекрасно сыграла Эмма Томпсон, которая позже вышла замуж за своего Бенедикта – Кеннета Брану. Этот фильм – дебют Кейт Бекинсейл в роли Геро, привлекательный Дензел Вашингтон в роли дона Педро, и ужасный, словно деревянный злодей Киану Ривза и неплохой Кизил Майлза Китона. Очень смешно и театрально – эффект такой, словно постановку пьесы на сцене перенесли в вашу гостиную.

Пусть этот рейтинг и о 90-х, я не могу не упомянуть об экранизации этой же пьесы 2012 года, под режиссурой Джосса Уидона. Это замечательная экранизация, полностью по тексту Шекспира в современных декорациях – дом самого Уидона, с одним только визуальным эффектом – черно-белым фильтром. Она не похожа на роскошную экранизацию Браны, поэтому я не могу выбрать между ними, но у Уидона есть преимущество среди тех, кто все еще зол на него из-за Фред и Уэсли, персонажей «Баффи – истребительницы вампиров» (то есть от меня). Подсказка: в начале фильма с Эми Экер в роли Беатриче и Алексис Денисоф в роли Бенедикта все ваши мечты исполнятся.

4.
10 причин моей ненависти, реж. Джил Джангер (1999)

Укрощение строптивой не самая лучшая из пьес Шекспира. Но это неважно, потому что «10 причин моей ненависти» – шедевр. Как минимум шедевр среди романтических комедий 90-х. В ролях Джулия Стайлз (блестяще сыгравшая свою роль), Хит Леджер, Джозеф Гордон-Левитт и Лариса Олейник в адаптации, переполненной остроумием (кстати, современники именно так и отзывались о шекспировских пьесах), приятная с самого начала просмотра, поднимающая те же вопросы, что и оригинал: кто должен быть главным? Как создается и проявляется любовь? Что нужно надеть?

3.
Ричард III, реж. Ричард Лонкрэйн (1995)

Скорее всего, Ричарда III все считают злодеем именно из-за Шекспира (я много раз читала Дочь времени и говорю, что он невиновен!). В завораживающей альтернативной Англии 1930-х годов Ричард сэра Иэна МакКеллена самый отвратительный злодей в лучшей экранизации. Он самоуверенный и зловеще сексуальный дьявол. Роберт Эберт назвал этот фильм «извращенно занимательным», сравнивая героя МакКеллена с Ганнибалом Лектером, и это правда. Также здесь снялись: Аннетт Бенинг, Джим Бродбент, Роберт Дауни мл., Найджел Хоторн, дама Мэгги Смит и Доминик Уэст (снова).
«Есть чудесное напряжение в этом фильме между тем, что никогда не происходило и тем, что вполне могло случиться, – говорит МакКеллен об этом фильме в заметках на своем веб-сайте. – Это правда? Мог ли такой ужас твориться в высших кругах власти? Да, мог. Это век тирании, 1930-е годы самое удобное время для английского короля стать политическим диктатором. Когда такая удивительно старая история помещается в подходящие современные условия, она обязательно заставит зрителей покрыться мурашками, такой фильм не назовешь «фильмом на один раз» или «опять этот старомодный Шекспир». Этот фильм совсем не такой.


2.
Ромео + Джульетта, реж. Баз Лурман (1996)

Фильмы База Лурмана спорные, но эта экранизация точно самая культовая из фильмов по Шекспиру 90-х годов – но не обязательно влияет на качество фильма. Не считая ностальгии. Она прекрасна. Саундтреки этого фильма по отдельности могли бы составить топ-5: Radiohead, the Cardigans, Garbage, Everclear (когда я была подростком, это была моя любимая депрессивная группа, не осуждайте меня). Головокружительная драматическая фантасмагория подростковых мечтаний Лурмана превращается в противостояние семей Монтекки и Капулетти на Верона Бич. Семнадцатилетняя Клэр Дэйнс очевидно обворожительна в роли Джульетты (судя по всему, она была третьей в очереди, после слишком молодой для 21-летнего ДиКаприо Натали Портман и Сары Мишель Геллар, у которой было плотное расписание, но Дэйнс оказалась безупречна в этой роли), но Джон Легуизамо в роли Тибальта запомнился сильнее. Повествование сумбурное, преувеличенное и усыпанное блестками, а также очень волшебное, характерный элемент фильма – переглядывания между двумя влюбленными через всю комнату.


1.
Гамлет, реж. Кеннет Брана (1996)

Ничего не могу с собой поделать, я очень требовательная. Фильм Браны был первым Гамлетом без сокращений, длительностью в четыре часа. Это удивительно. Все четыре часа увлекательны, именно поэтому я поставила эту экранизацию на первое место рейтинга. Пусть я иногда и думаю что Брана глуп, но в прекрасно снятой перед зеркалом сцене с заезженным монологом «быть или не быть» он поднимает пьесу на новый уровень. Фильм сильный, визуально напряженный и точно отыгранный, именно этого ожидаешь от таких талантливых актеров (просто напомню о знаменитостях, здесь снялись: Дерек Джекоби, Кейт Уинслет, Робин Уильямс, Тимоти Сполл, даже Билли Кристал в роли могильщика), но даже без упоминания актеров этот фильм лучший.


Заслуживает упоминания: Ромео. Джульетта, реж. Армандо Акоста (1990)

Я бы с радостью дала место этой дикой кошачьей экранизации, но не могу ее найти. Акоста снимал 108 котов в Венеции сотни часов, и озвучил их голосами Мэгги Смит, Бена Кингсли, Ванессы Редгрейв и Джона Хёрта (который также сыграл старуху, единственного человека в фильме, которая отправляет своих котов на лодке в новый мир). Все это действие сопровождается музыкой из балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева в исполнении Лондонского симфонического оркестра. Выглядит удивительно.

Совместный проект Клуба Лингвопанд и редакции ЛЛ