Non-fiction. Искусство, художники, творчество — 106 книг — стр. 4

Книга Стефани Стрейн — это увлекательное введение в сравнительно недолгую, но богатую событиями историю абстрактного искусства от начала XX века до наших дней. Зародившись в 1900-х годах в среде символизма, кубизма и экспрессионизма, абстракция быстро стала глобальным художественным явлением, изменившим облик модернизма и современного искусства. Порой отпугивающая зрителей непонятностью и связью со сложными эстетическими теориями, многим художникам она открывает новые пути постижения окружающего мира. Автор приподнимает завесу тайны над творчеством семидесяти четырех абстракционистов — от Хильмы аф Клинт до Марка Ротко и от Василия Кандинского до Раны Бегум, рассказывая о том, как они пришли к своему стилю и развивали его в дальнейшем. Справочный раздел содержит хронику выставок абстрактного искусства, список дополнительной литературы, глоссарий основных терминов и указатель.

Книга Стефани Стрейн — это увлекательное введение в сравнительно недолгую, но богатую событиями историю абстрактного искусства от начала XX века до наших дней. Зародившись в…

Книга предлагает краткое введение в необозримый мир визуальных символов. На примере пятидесяти из них — известных и не очень — автор показывает, как они распространились по миру за последние пять тысячелетий, преодолевая границы языков и стран, меняя значения и обогащаясь всё новыми смысловыми оттенками. Информативный, доступный и увлекательный текст в сопровождении иллюстраций рассказывает о том, как по-разному пользуются одними и теми же символами художники древности и современности, Европы и Америки, Запада и Востока.

Книга предлагает краткое введение в необозримый мир визуальных символов. На примере пятидесяти из них — известных и не очень — автор показывает, как они распространились по миру…

Искусство обогащает нашу жизнь красотой, эмоциональными переживаниями, неожиданными идеями, но иногда вызывает непонимание, бросает нам вызов или даже ставит нас в тупик. Новая книга серии «Основы искусства» призвана «настроить» восприятие так, чтобы самые непривычные произведения не отталкивали нас от себя, а, наоборот, приносили нам удивительные открытия.

Сто примеров художественного творчества всех времен и народов, разбираемые автором книги Джанеттой Реболд Бентон, предоставят полезную пищу для размышлений и студентам, и посетителям музеев, и всем, интересующимся искусством. Читатели смогут пересмотреть свой эстетический опыт, уже не ограничиваясь простым признанием «Я не слишком разбираюсь в искусстве, но знаю, что мне нравится», но задумавшись о том, «Почему мне нравится одно и не нравится другое».

Обозрение специфики и отличий друг от друга художественных техник — рисунка, живописи, гравюры, фотографии, скульптуры и т. д. — позволит понять возможности и ограничения каждой из них. Рассказ о шести выдающихся художниках, сыгравших ключевую роль в истории искусства своей эпохи, прольет свет на механику развития культуры, на то, какую роль играют в ней традиции и индивидуальные достижения. Показав искусство с разных сторон, книга поможет нам, зрителям, обрести уверенность в себе и получать удовольствие от восприятия, анализа и осмысления произведений искусства.

Искусство обогащает нашу жизнь красотой, эмоциональными переживаниями, неожиданными идеями, но иногда вызывает непонимание, бросает нам вызов или даже ставит нас в тупик. Новая…

За шесть веков своего существования жанр автопортрета нисколько не утратил свежести и способности будить воображение зрителей. Создаваемые художниками изображения самих себя не только демонстрируют искусство передачи сходства, но и затрагивают самые волнующие вопросы подлинности, идентичности и человеческого предназначения.

В новой книге серии «Основы искусства» Натали Радд внимательно прослеживает историю автопортрета, показывает, как менялось отношение к нему от одной эпохи к другой, чего ждали от него художники и зрители, а также какие значения он приобретает в современном искусстве. Знаменитые и не слишком известные работы таких разных мастеров, как Ян ван Эйк, Франсиско Гойя, Винсент Ван Гог, Фрида Кало, Синди Шерман и т. д., позволяют оценить широту выразительных возможностей и эмоциональных оттенков автопортрета. Автор объясняет, зачем художники обращаются, чтобы представить самих себя, к различным техникам — от живописи и фотографии до инсталляции и перформанса. Красной нитью по всему тексту проходит тема хрупкости и изменчивости человеческого «я», как нельзя более актуальная в эпоху острых дискуссий о личной идентичности.

За шесть веков своего существования жанр автопортрета нисколько не утратил свежести и способности будить воображение зрителей. Создаваемые художниками изображения самих себя не…

Тридцать эссе о путях и закономерностях развития европейской живописи, посвященные основным фигурам и эпизодам европейской живописи,
отвечают на ключевые вопросы о сущности европейского гуманизма.
Фундаментальный труд писателя и художника Максима Кантора
о живописи — квинтэссенции и инструменту европейской гуманистической мысли.

Тридцать эссе о путях и закономерностях развития европейской живописи, посвященные основным фигурам и эпизодам европейской живописи,
отвечают на ключевые вопросы о сущности…

Сара Торнтон — известная британская журналистка и социолог. Ее книга «Семь дней в искусстве», увидевшая свет в 2008 г., сразу стала мировым бестселлером. Автора интересует не столько внешняя сторона жизни художественного бомонда, сколько механизмы, влияющие на развитие искусства, формирующие художественный рынок и определяющие место художника в этих процессах. Семь глав книги посвящены разным сторонам жизни искусства и разным профессиональным «субкультурам», писательница рассказывает о своих встречах с художниками, дилерами, кураторами, критиками, коллекционерами и экспертами аукционных домов. Это не просто серия точных репортажей с мест событий (будь то Венецианская биеннале или аукцион «Кристи»), а аналитическое исследование, затрагивающее вечные, но всегда актуальные вопросы: «Кто такой художник?», «Какое произведение является великим?», «Как научиться понимать искусство?».

Сара Торнтон — известная британская журналистка и социолог. Ее книга «Семь дней в искусстве», увидевшая свет в 2008 г., сразу стала мировым бестселлером. Автора интересует не…

«Завтрак у Sotheby’s» Филипа Хука — остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, — секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит? Почему произведение становится «иконой»? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли «Мону Лизу»? Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.

«Завтрак у Sotheby’s» Филипа Хука — остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского…

Джон Рёскин — знаменитый английский историк и теоретик искусства, поэт, публицист, автор работ по этике, эстетике и естествознанию, социальный реформатор. В его универсальной системе искусство и архитектура существуют в тесной связи с моралью, религией, человеческой жизнью и в конечном счете с природой, а промышленная революция и капитализация общества оказываются равно губительными для окружающей среды, человеческих душ и процесса творчества.
История искусства в интерпретации Рёскина меньше всего напоминает академический курс, но именно он был первым профессором изящных искусств Оксфордского университета, своими "исполненными пламенной страсти и чудесной музыки" речами заставляя "глухих… услышать и слепых — прозреть", если верить свидетельству его студента Оскара Уайльда.
Трактаты "Семь светочей архитектуры" (1849) и "Лекции об искусстве" (1870), которые вошли в эту книгу, — альфа и омега искусствознания Джона Рёскина, оригинального и подчас парадоксального мыслителя, рассуждения которого завораживают точностью прозрений.

Джон Рёскин — знаменитый английский историк и теоретик искусства, поэт, публицист, автор работ по этике, эстетике и естествознанию, социальный реформатор. В его универсальной…

Собрание сочинений В. В. Розанова (1856 - 1919) открывается томом, в который вошли две его книги - "Итальянские впечатления" (1909) и "Среди художников" (1914), не издававшиеся целиком со времени их первой публикации. Перед нами размышления писателя и мыслителя о русской идее и судьбах России, о выдающихся деятелях ее культуры - о Пушкине и Гоголе, А. Иванове и Нестерове, Комиссаржевской и Шаляпине, П. Трубецком и Репине. Своеобразен его взгляд на культуру Запада.

Собрание сочинений В. В. Розанова (1856 - 1919) открывается томом, в который вошли две его книги - "Итальянские впечатления" (1909) и "Среди художников" (1914), не издававшиеся…

Бронзовые и мраморные создания великого французского скульптора Опоста Родена находятся в крупнейших мировых музеях, и даже далекие от искусства люди представляют, как выглядят "Мыслитель", "Поцелуй", "Вечная весна", "Граждане Кале". Однако мастер оставил нам не только скульптуры, но также интереснейшие литературные работы. В настоящем издании кроме знаменитого "Завещания" представлены его "Беседы об искусстве" и "Французские соборы".

Бронзовые и мраморные создания великого французского скульптора Опоста Родена находятся в крупнейших мировых музеях, и даже далекие от искусства люди представляют, как выглядят…

Герои новой книги Александра Гениса — зна­менитые полотна русской живописи. При­мелькавшись, как фантики, эти картины вошли в ДНК нации. Но стоит любовно рас­смотреть их заново, как за каждой откроется увлекательная история — про перовских бо­гов охоты, ивановского Христа-пришельца, вольную ватагу бурлаков, русскую троицу богатырей, врубелевского неандертальца Па­на или неистребимых саврасовских грачей.

Герои новой книги Александра Гениса — зна­менитые полотна русской живописи. При­мелькавшись, как фантики, эти картины вошли в ДНК нации. Но стоит любовно рас­смотреть их заново,…

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий «Парад мошенников» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство – и отличие от других – даже не в этом: та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт», до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж, тем более, мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или перевести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с дюжиной нулей.

История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby’s» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий «Парад мошенников» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство –…

Одна из ключевых фигур искусства ХХ века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора одно за другим удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность, невероятная требовательность к себе, абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем и наставником многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово и самому художнику, и людям из его окружения, его друзьям и врагам, наставникам и последователям, а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом или непримиримым антагонистом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство ХХ века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Одна из ключевых фигур искусства ХХ века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев…

Книга посвящена вопросу, всегда волновавшему художников, философов, ученых, поэтов: что такое красота? В разные эпохи на него отвечали по-разному, а порой и в рамках одной культуры разные концепции красоты вступали между собой в противоречие. Читатель узнает, как на протяжении веков менялось отношение человека к красоте природы, женского и мужского тела, чисел, звезд, драгоценных камней, одежды, Бога и Дьявола. Авторские размышления дополняются высказываниями знаменитых философов, поэтов, писателей. Книгу иллюстрируют примеры из живописи, архитектуры, скульптуры, а также кино, телевидения и даже рекламы. Эта книга не оставит равнодушными поклонников Умберто Эко, равно как и тех, кто интересуется искусством.

Книга посвящена вопросу, всегда волновавшему художников, философов, ученых, поэтов: что такое красота? В разные эпохи на него отвечали по-разному, а порой и в рамках одной…

Эта книга — продолжение Истории Красоты. Обычно уродство воспринимается как ее противоположность, но на самом деле красивое и безобразное — понятия взаимодополняющие. Однако именно уродство веками проявляло себя в формах куда более разнообразных и непредсказуемых, чем принято думать.
Читая и рассматривая эту книгу, вы совершите удивительное путешествие через кошмары, ужасы и патологические увлечения человека за последние три тысячи лет его существования. Резкое отторжение соседствует здесь с щемящими порывами сострадания, отвращение к уродливым формам перемежается декадентским восторгом перед соблазнительными нарушениями всех канонов. За бесами, страшными нелюдями, ужасающими безднами и потрясающими воображение аномалиями возникает огромный и во многом неожиданный иконографический пласт.

Эта книга — продолжение Истории Красоты. Обычно уродство воспринимается как ее противоположность, но на самом деле красивое и безобразное — понятия взаимодополняющие. Однако…

Понятие «искусство» очень широко. От нарисованных безвестным первобытным мастером животных на стене пещеры до умопомрачительных фантазий Сальвадора Дали, от декора средневековых соборов до современных абстрактных скульптур и авангардных театральных постановок…Эта книга призвана рассказать простым языком о таком масштабном явлении как искусство, восполнить возможные пробелы в знаниях, помочь разобраться в многочисленных стилях, направлениях, шедеврах и техниках и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.

Понятие «искусство» очень широко. От нарисованных безвестным первобытным мастером животных на стене пещеры до умопомрачительных фантазий Сальвадора Дали, от декора средневековых…

В этой книге представлены произведения великих художников, вошедшие в золотой фонд мировой культуры. Вы познакомитесь с впечатляющими шедеврами, собранными в хронологическом порядке: от наскальной живописи до картин основателя поп-арта Энди Уорхола.

На красочных разворотах – великолепные репродукции картин и увеличенные фрагменты с детальными пояснениями.

Блестящий текст раскрывает тайны каждого полотна, рассказывает об оригинальном творческом почерке создавшего его художника. Краткое изложение биографии живописца дополняет представление о мотивах, двигавших творцом при создании шедевра.

Справочный раздел книги содержит хронологию событий мировой истории, знакомящую со временем, в котором творили художники, и подробный указатель.

В этой книге представлены произведения великих художников, вошедшие в золотой фонд мировой культуры. Вы познакомитесь с впечатляющими шедеврами, собранными в хронологическом…

Пересказывая и анализируя курьезные, поразительные, шокирующие подробности, которыми так богата история создания и коммерческого успеха самых знаменитых – и самых дорогих произведений современного искусства, ученый-экономист Дональд Томпсон выстраивает повествование, которое с первой до последней страницы держит в напряжении не хуже иного детективного романа. Но не станем спешить с оценками – в данном случае, перед нами отнюдь не банальный сборник анекдотов из повседневной жизни богемы. Книга Томпсона – лучшее, по мнению критиков, исследование рынка современного искусства. Увлекая внимание читателя скандальными историями громких продаж, попутно автор раскрывает сами принципы функционирования арт-бизнеса, обычно скрытого от глаз простых смертных. Книга Томпсона – уникальная возможность проникнуть в закулисье мира аукционов и арт-маркетов, дилеров и галеристов, художников, чьи гонорары исчисляются семизначными цифрами и тех, кто лишь карабкается к вершине, – того мира, где искусство появляется на свет и где оно обретает цену.

Пересказывая и анализируя курьезные, поразительные, шокирующие подробности, которыми так богата история создания и коммерческого успеха самых знаменитых – и самых дорогих…

Джон Рёскин - создатель современного искусствоведения. Без знакомства с его работами практически невозможно в полной мере понять всю специфику мирового искусства, ведь именно Рёскин заложил основы метода знакомства с величайшими из произведений живописи, литературы и самой природы.
С помощью этой книги читатель может почувствовать себя слушателем в первом ряду оксфордского лекционного зала, на трибуну которого поднимается Джон Рёскин.
Здесь читатель найдет легендарные «Лекции об искусстве» - самый значительный, по признанию автора, труд в жизни Рёскина, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. В работах Рёскина искусство неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом.
Кроме того, читатель найдет и не издававшиеся более ста лет на русском языке лекции под названием «Сезам и Лилии». В этом цикле Рёскин рассуждает о золотых правилах чтения, образования и литературы, а также о приходе нового гуманистического периода в истории, когда роль индивида в обществе меняется и на первый план выходят женщины и их искусство, показывая истинные ценности всему миру.
Книга сопровождена вступительной статьей Александра Маркова.

Джон Рёскин - создатель современного искусствоведения. Без знакомства с его работами практически невозможно в полной мере понять всю специфику мирового искусства, ведь именно…

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая "Черный квадрат" Малевича или безумие на полотнах Босха, так и хочется спросить: что хотел сказать художник? Что делает эти картины такими особенными и за что их ценят искусствоведы? Алина Никонова покажет вам в деталях 100 шедевров всех времен (Андрей Рублев, Питер Брейгель, Илья Репин, Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джексон Поллок), объяснив, в чем их новаторство и художественная ценность, как они были созданы и почему люди до сих пор продолжают любоваться и восторгаться ими.

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая "Черный квадрат" Малевича или безумие на полотнах Босха, так…