С этой книгой вы совершите увлекательное путешествие по истории изобразительного искусства. Вы узнаете, о чем думали, создавая свои шедевры, первобытный охотник, древнекитайский скульптор, древнеримский художник, багдадский каллиграф, японский гравер, викторианский фотограф.

За каждым произведением искусства стоит человек со своей неповторимой судьбой, своими надеждами и разочарованиями, радостями и печалями. На примере самых известных произведений вы увидите, откуда могли черпать вдохновение: Андрей Рублев, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Микеланджело, Кацусика Хокусай, Винсент Ван Гог, Марк Шагал, Фрида Кало, Василий Кандинский, Джексон Поллок и еще 58 великих художников.

Истории, рассказанные в этой книге, помогут вам ближе познакомиться с этими великими людьми и лучше понять то, что они хотели сказать миру. Эта книга научит вас лучше разбираться в искусстве — узнавать, различать, понимать, ценить, рассказывать о нем, получать удовольствие.

Свернуть 

С этой книгой вы совершите увлекательное путешествие по истории изобразительного искусства. Вы узнаете, о чем думали, создавая свои шедевры, первобытный охотник, древнекитайский… Развернуть 

О книге
Эта книга познакомит вашего ребенка с художественными направлениями в русском искусстве рубежа XIX-XX веков. Реализм, модерн, кубофутуризм, примитивизм, аналитическое искусство, абстракционизм - вы узнаете, в чем были особенности этих течений, какие художники их представляли и что они хотели сказать своим творчеством.

Фишки книги
В этой книге нет репродукций. Но это не помешает ребенку разобраться в материале. Авторы книги работают с детьми и умеют рассказать о сложном так, что все становится понятно.

В каждой главе, посвященной одному из течений, есть необычные творческие задания и мастер-классы. Выполняя их, ребенок может "поиграть" в каждое из направлений, попутно разобравшись во всех его особенностях.

Для кого эта книга?
Для детей, родителей, учителей, педагогов, которые ведут творческие занятия с детьми, и всех, кто интересуется искусством.

Цитаты из книги

Примитивисты
Давным-давно, примерно сто лет назад, шли как-то художники по одному городу и вдруг заметили, что дома и заборы раскрашены надписями. Такое творчество называли примитивным, и оно считалось недостойным внимания. Но художники не разделяли этого мнения! Они увидели красоту в некрасивых вещах. Неумелые и неказистые, но сделанные от всей души, эти простые рисунки стали для них настоящими шедеврами. Вдохновленные своими находками, наши художники решили, что теперь будут писать свои картины так же, и стали примитивистами.

Игра света
Один из лучших художников-реалистов, Иван Шишкин, очень любил писать пейзажи. Шишкин - художник света и теней. Он умел не только передавать игру света, но и создавать эффект реального пространства и объема, так называемую объёмно-воздушную перспективу. Его картины словно живые.

Мирискусники
Реалистичные картины передвижников тоже могут утомить. Так и получилось! Однажды несколько художников поняли, что устали от реалистической живописи. Они больше не хотели изображать окружающий мир правдоподобно, не желали никого учить своим творчеством. Они мечтали писать картины по-своему и даже придумали новое назначение для своих произведений - теперь их работы должны были быть просто красивыми. Эти художники объединились в новое направление "Мир искусства", и называть их стали мирискусниками.

Александр Бенуа
Бенуа полагал, что для творчества не должно быть границ ни во времени, ни в пространстве. Герои его картин могли оказаться в любой стране и в любом историческом времени! Художник и сам понарошку путешествовал по разным эпохам мира искусства. Особенно ему нравился восемнадцатый век. Он наряжал героинь своих картин и рисунков в пышные платья, а героев ? в роскошные камзолы.

Движение и футуристы
Футуристы представляли мир иначе ? не как кубисты. Им нравились скорость, машины и большие города. Здесь всё спешит, летит, движется и ни на секунду не останавливается. Передать на картине быстрое движение очень сложно, поэтому футуристы придумали особый прием: они стали изображать одновременно несколько этапов движения. Результат называется красивым словом "симультанность".

Картины, которые можно читать
Кубофутуристам нравилось смешивать в своих работах предметы и буквы. Почему? Потому что так получалась интересная игра! Зритель видел, что хотел показать художник, и одновременно читал буквы, то есть слышал, как звучит название этого предмета. А это значит, что работы кубофутуристов можно не только смотреть, но и читать!

Свернуть 

О книге
Эта книга познакомит вашего ребенка с художественными направлениями в русском искусстве рубежа XIX-XX веков. Реализм, модерн, кубофутуризм, примитивизм, аналитическое… Развернуть 

«Школа искусств» — не просто книга. Это полноценный курс, который познакомит вашего ребенка с основами изобразительного искусства и дизайна.

Вы попадете в настоящую школу, профессора которой расскажут вам все самое важное о главных элементах дизайна: линиях, геометрических фигурах, пространстве и цвете. Вы узнаете: какой может быть линия, как превратить двухмерную фигуру в трёхмерную, передать движение, работать с тенями, текстурой, штриховкой, паттернами и, конечно, цветом.

После этого вы изучите основные правила, которые помогают собрать все элементы дизайна вместе. Темами уроков станут: композиция и модульная сетка, пропорции, перспектива, негативное и позитивное пространство, визуальный вес, ритм и многое другое.

Ну, и наконец, последние уроки будут посвящены тому, как применять новые знания в жизни: как мыслить образами и отражать их на бумаге, как с помощью рисунков объяснять сложные идеи, рисовать комиксы и инфографику.

Этот курс разработан специально для детей профессором Королевского колледжа искусств, одного из лучших британских учебных заведений в своей области.

В Школе искусств все по-настоящему: курс разбит на 3 триместра, занятиях проходят в классах-студиях, профессора читают лекции и даже задают домашние задания.

Для детей 8–12 лет, которые мечтают в будущем стать художниками или дизайнерами.

Свернуть 

«Школа искусств» — не просто книга. Это полноценный курс, который познакомит вашего ребенка с основами изобразительного искусства и дизайна.

Вы попадете в настоящую школу,… Развернуть 

Анна Матвеева — прозаик, финалист премий «Большая книга», «Национальный бестселлер»; автор книг «Завидное чувство Веры Стениной», «Девять девяностых», «Лолотта и другие парижские истории», «Спрятанные реки» и других.

В книге «Картинные девушки» Анна Матвеева обращается к судьбам натурщиц и муз известных художников. Кем были женщины, которые смотрят на нас с полотен Боттичелли и Брюллова, Матисса и Дали, Рубенса и Мане? Они жили в разные века, имели разное происхождение и такие непохожие характеры; кто-то не хотел уступать в мастерстве великим, написавшим их портреты, а кому-то было достаточно просто находиться рядом с ними.

Свернуть 

Анна Матвеева — прозаик, финалист премий «Большая книга», «Национальный бестселлер»; автор книг «Завидное чувство Веры Стениной», «Девять девяностых», «Лолотта и другие парижские… Развернуть 

Джорджо Вазари, итальянский живописец и архитектор, внес огромный вклад в культурное наследие как создатель "Жизнеописаний знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих" - книги, с которой начинается история искусства в Европе, и которая по сей день остается важным источником сведений о жизни и творчестве художников эпохи Возрождения. Настоящее издание является выборкой из "Жизнеописаний" Вазари.
В данный том включены биографии Леонардо да Винчи, Тициана и других итальянских живописцев. Являясь самостоятельными изданиями, тома "Жизнеописаний знаменитых живописцев" публикуются одновременно с томами, включающими в себя жизнеописания знаменитых ваятелей и зодчих, поэтому все четыре книги Джорджо Вазари, выпускаемые нашим издательством, следует рассматривать как взаимодополняющие части одного целого.

Свернуть 

Джорджо Вазари, итальянский живописец и архитектор, внес огромный вклад в культурное наследие как создатель "Жизнеописаний знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих" - книги, с… Развернуть 

Разбираться в искусстве важно для каждого. Сейчас есть множество книг, которые готовы помочь в этом разобраться, но как выбрать свою? Мы предлагаем начать именно с этой базовой книги, где про искусство вам расскажут...коты и кошки!
Эта книга — не очередная скучная энциклопедия, это настоящий кошачий путеводитель по истории искусства! Внутри вас ждёт 21 кошка, каждая из которых расскажет вам о своем периоде — от сюрреализма до кубизма, от абстрактного экспрессионизма до египетского искусства! Лёгкий стиль рассказа, рисованные иллюстрации и, конечно, много кошек — никогда ещё изучение искусства не было таким забавным!

Свернуть 

Разбираться в искусстве важно для каждого. Сейчас есть множество книг, которые готовы помочь в этом разобраться, но как выбрать свою? Мы предлагаем начать именно с этой базовой… Развернуть 

Эта книга порадует не только детей, но и взрослых. Автор знакомит читателей с историей знаменитого «Товарищества передвижников», куда входили многие замечательные русские живописцы второй половины XIX века. Увлекательный рассказ о бунте в Императорской Академии художеств, о передвижных выставках, о роли передвижников в развитии русского искусства сопровождается репродукциями известных картин, которые мы знаем с детства.

Художник Наталия Кондратова.

Свернуть 

Эта книга порадует не только детей, но и взрослых. Автор знакомит читателей с историей знаменитого «Товарищества передвижников», куда входили многие замечательные русские… Развернуть 

Книга посвящена замечательному русскому художнику Виктору Михайловичу Васнецову (1848 – 1926), автору знаменитой на весь мир картины «Богатыри» и многих других живописных полотен, запечатлевших героев сказок и былин. Даже те, кто никогда не был в зале Васнецова в Третьяковской галерее, знают его «Аленушку», «Ивана-царевича на Сером волке», «Витязя на распутье»… Автор рассказывает, как из сказок детства родился целый мир образов, впитавших русские традиции, культуру, историю, говорит о семье, в которой вырос Васнецов, о том, как он учился в Академии художеств, как начинал свой творческий путь и как наперекор общему мнению открывал неожиданные для всех, но близкие своему сердцу темы и сюжеты, пока его «Три богатыря», над которыми он работал более двадцати лет, не принесли заслуженный успех и всеобщее признание. Читатели узнают также о том, что связывало Виктора Васнецова с подмосковным Абрамцевом, что изобразил художник на стенах Исторического музея в Москве, как в течение десяти лет он расписывал Владимирский собор в Киеве. А еще Васнецов был мастером на все руки: иллюстратором, архитектором, покровителем искусств… Как говорится в конце книги: «Виктор Васнецов любил Россию и все русское. Он старался делать все, чтобы мы с вами никогда не оставались Иванами, не помнящими родства, а знали наши традиции и богатую культуру».

Свернуть 

Книга посвящена замечательному русскому художнику Виктору Михайловичу Васнецову (1848 – 1926), автору знаменитой на весь мир картины «Богатыри» и многих других живописных полотен,… Развернуть