3 Ты можешь быть. Или не быть. (c)

Если вы ищете в этой книге разные байки, подобные тому, как в N-цатом году Мик Джаггер и Кит Ричардс поспорили, кто переспит с большим количеством женщин за год, и у победителя количество побед перевалило за 5000... или что Шефф из Bad Balance имеет в своем архиве столько записей голоса Михея, что должно хватить на припевы для песен до конца жизни... или как Ларс Ульрих от ярости и какой-то безысходности однажды сел за барабаны и выдал такую партию, что Джеймс Хэтфилд был впечатлен, и "Металлика" вышла из алгогольного анабиоза, сменила вектор и записала яростный "St.Anger"... так вот в этой книге ничего подобного нет.

Если вы ищете в этой книге алхимию по составлению элементов идеальной музыки, методологию создания хита, производственные секреты по ковке, лужению и пайке культовых студийно-инженерных продуктов... этого здесь почти нет.

Если вы ищете в этой книге хорошую качественную публицистику о закулисье музыкальной сцены, сплетни-скандалы-подробности, размышления о вечном, судьбе-судьбинушке авторов и исполнителей хорошей (или плохой) музыки - то её здесь тоже, по большому счету, нет. А вот что есть?

Как составителю собственной серии музыкальных сборников (STEREOMORSE), мне всегда была интересна работа человека, стоящего в тени по отношению к харизматичному Артисту, наблюдающего со стороны - но неизменно причастного к созданию/производству/культивированию тех или иных событий. Звукорежиссера, занимающегося мастерингом звука; компилятора; саунддизайнера. Пожалуй, что-то подобное хотелось обнаружить и у Джона Сибрука. Однако мистер Сибрук обходит абсолютно все острые профессиональные углы и на выходе получается довольно беззубое журналистское (не писательское) сочинение, к тому же не вполне ясно кому адресованное. Очень и очень жаль.

Вышедшую в оригинале в 2015 году книгу стоило бы написать и выпустить лет 10 назад. Потому что все герои, попавшие в авторский фокус - это герои поколения, которому подобная информация уже не очень-то и нужна (или не нужна совсем). Ну честно: самые большие разделы посвящены созданию "Baby One More Time" Бритни Спирз, производственным успехам и провалам Келли Кларксон после победы в American Idol; тому, как из барбадосской девочки Фенти выросла и рассказала в собственном творчестве о детских психологических травмах Рианна. Остальные герои - хотя уже понятно, что героини - это Кэти Перри и Кеша. Неужели это всё, что можно рассказать о *фабрике хитов*?

В обязательном порядке к историям создания песен прилагаются и истории авторов этих песен и звуковых решений, следствием которых песни явились. Но, по большому счету, все продюсеры, ковавшие последние годы интересный звук, в измерениях книги не существуют - какой-нибудь великий Найджел Годрич, или Дэнджер Маус, или Рик Рубин, или Марк Ронсон, etc... не говоря уже о нишевых легендах уровня DJ Premier или J Dilla. Фарелл Уильямс, ставший трендом всех 2010-х, упоминается очень вскользь, постольку поскольку, равно как и Тимбалэнд, чьё "I am the music" закончилось году в 2012-м. Равно как и продюсеры уровня Дрейка, Доктора Дре, Сии. Не они - основные герои повествования.

В основном в книге идёт речь о шведской музыкальной школе в лице отдельных ее представителей и тому влиянию, какое они привнесли на американский музыкальный рынок. Это могло бы стать интересным, если бы не предмет обсуждения: ну кому сейчас уже может быть интересно разбираться в том, на сколько обокрали своих подопечных продюсеры "Backstreet Boys" и " 'NSync". Проблемы, как говорится, белых людей. К тому же учитывая разницу моделей реализации муз.творчества - в Америке туры создаются в поддержку альбомов, а скажем, в России альбом пишется только для того, чтобы иметь возможность поехать в тур - и только на этом зарабатываются деньги, - драмы не получается. В наших реалиях рабство артиста в масс-шоу-бизнесе всегда было, есть и будет, и редкие исключения только подтверждают рамки и правила установленной игры. Соответственно, даже поболеть за участников рассказа не получается, каждый получал своё - условный продюсер - деньги, условный участник бойзбенда - внимание девочек и свежие трусики, все довольны и счастливы. Где драма?

Драмы нет и в других авторских историях, больше напоминающих по структуре колонки для гламурных журналов, чтобы создать "свежее событие недели" или "исполнителя недели". Журналов, выцветших от лежания на столиках в салонах красоты. *Фабрика песен* на поверку оказывается всего лишь расширенными комментариями к (возможно) плейлисту автора - не то, чтобы выдающийся плейлист, не то, чтобы выдающийся автор.

Итог: книга, практическая полезность и художественная ценность которой весьма невысока. Внутреннему джедайскому Дуремару было читабельно, но постоянные зрители программы "Пусть говорят" могли бы больше рассказать о музыкальном закулисье, чем это сделал автор, причём с более контекстными конфликтами - внутренними и внешними. Такое вот ощущение.