Успех в Каннах, «Оскар» и «Золотой глобус»: российские фильмы с мировым успехом

Почему после роли Андрея Болконского в оскароносной драме Сергея Бондарчука «Война и мир» Вячеслав Тихонов погрузился в творческий кризис и депрессию? Какие препятствия чинили неугодному советской власти режиссеру Ларисе Шепитько на съемках фильма «Восхождение»? Почему многие актеры отказывались сниматься в «Москва слезам не верит»? Обо всём этом в нашем новом материале.

Сегодня, 27 августа, в России отмечается День российского кино. Предлагаем в честь праздника вспомнить самые легендарные экранизации отечественного производства, которые получили высокие рейтинги, зрительскую любовь и официальные награды не только на Родине, но и за рубежом.

1. «Летят журавли» 1957 год

Сценарий этого культового фильма основан на пьесе Виктора Розова «Вечно живые», которая была запрещена к публикации в течение целых 13 лет. Причиной тому стало якобы подрывание моральных устоев общества: как же так, главная героиня, пока ее возлюбленный находится на фронте, выходит замуж за другого!

Но всё-таки в 1956 году пьеса увидела свет и тут же приобрела бешеную популярность, особенно после выхода спектакля, где главные роли исполнили Олег Ефремов и Светлана Мизери. После этого режиссер Михаил Калатозов предложил автору пьесы переработать ее для киносценария. Сюжет пьесы претерпел существенные изменения, добавились новые герои, эпизоды и линии, а некоторые наоборот исчезли или отошли на второй план.

На главную мужскую роль сразу же утвердили популярного в то время актера — Алексея Баталова, а вот с исполнительницей главной женской роли возникла заминка. Вместо Елены Добронравовой съемочная команда остановила свой выбор на малоизвестной начинающей актрисе — Татьяне Самойловой. Было много сомнений: девушка отчислена из Щукинского училища, внешность у нее слишком нетипичная и неподходящая ни для драмы, ни для комедии (по заверениям режиссеров, отказывающих ей в ролях).

Кадр из фильма «Летят журавли»

Но Татьяна Самойлова оправдала все ожидания, справившись с ролью Вероники на 200% — настолько яркий и живой образ получился на экране. И это несмотря на то, что актриса перенесла туберкулез во время съемочного процесса! Но Самойлова не позволила болезни встать у себя на пути, успешно совмещая медицинские процедуры и съемки.

Кстати, и для Алексея Баталова работа над этим фильмом оказалась настоящим испытанием: во время съемок сцены с дракой актер упал лицом на обрубленный куст, заработав серьезные повреждения, грозившие остаться отметинами на всю жизнь. К счастью, хирургам удалось провести операцию с ювелирной точностью, и на лице Баталова не осталось ни единого шрама.

Кадр из фильма «Летят журавли»

Также необходимо отметить великолепную работу оператора Сергея Урусевского, который был в своем деле настоящим новатором и постоянно придумывал новые приемы и способы съемок. Так, сцену, где главный герой стремительно пробегает по лестнице, оператор снимал на одном уровне с актером. Для этого специально соорудили люльку, которую съемочная бригада поднимала по мере продвижения актера так, чтобы оператор шел с ним вровень.

А когда требовалось снять эпизод с разведчиками, оператор лежал на железном листе, который помощники таскали, находясь по колено в грязи, в течение нескольких часов.

Кадр из фильма «Летят журавли»

Реакция советской публики на выход нового фильма Михаила Калазотова была на редкость неоднозначной. Операторскую работу превозносили до небес за новаторство и удачные эксперименты с методами съемки, а вот в адрес сценаристов непрерывным потоком шли упреки и осуждение.

Сам Никита Хрущев был сверх меры возмущен сюжетным поворотом с изменой: как же так, любимый сражается за Родину, а она выходит замуж за его двоюродного брата! Поэтому в адрес главной героини Вероники часто летели грубые словечки, обозначающие женщин легкого поведения… Причем зрители начисто забывали, что предшествовало свадьбе Вероники и Марка, которому удалось сломить и подчинить себе девушку насилием.

Но в итоге судьба уготовила фильму «Летят журавли» поистине царский подарок в виде «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. Вот как это произошло.

Во время съемок в студии «Мосфильма» случайно оказался молодой французский режиссер Клод Лелуш, снимавший документальный фильм об СССР. Увидев новаторскую работу оператора, он был настолько впечатлен, что рассказал об этих удивительных и грандиозных съемках директору Каннского кинофестиваля.

Так советский фильм получил свое место в основном конкурсе знаменитого кинофестиваля и стал Лауреатом «Золотой пальмовой ветви» 1958 года.

2. «Война и мир» 1965–1967 годы

Пожалуй, это самая культовая российская экранизация всех времен и народов. Ее можно любить или ругать, но факт остается фактом: «Война и мир» Сергея Бондарчука — одна из самых крупномасштабных и выдающихся работ отечественного кинематографа.

«Война и мир» состоит из 4 полнометражных фильмов: «Андрей Болконский», «Наташа Ростова», «1812 год» и «Пьер Безухов». Работа над картиной велась в течение семи лет, а бюджет экранизации составил около 100 миллионов долларов (в ценах 1967 года), что считается одним из самых дорогих бюджетов в истории кинематографа.

Над экранизацией романа Льва Николаевича Толстого стали задумываться после успеха американской версии, режиссером которой выступил Кинг Видор. Встал вопрос о том, кому поручить столь грандиозную и ответственную работу. На режиссерское кресло претендовали Иван Пырьев, любимчик публики, успевший заслужить признание и известность своими комедийными фильмами, и не столь популярный и известный тогда Сергей Бондарчук, на счету которого была лишь одна выдающаяся работа — фильм «Судьба человека», вышедший в 1959 году.

Победа досталась Бондарчуку, но, ходят слухи, что Пырьев не упустил возможности насолить своему удачливому противнику: якобы именно по его почину гонорары авторов фильма оказались не такими высокими, как оговаривалось изначально.

Работа над сценарием к фильму была окончена к февралю 1962 года и заняла приблизительно около года. А уже весной начались актерские пробы.

На роли главных героев — Андрея Болконского, Пьера Безухова и Наташи Ростовой — пробовалось множество величайших и талантливых актеров, но в итоге роли распределились следующим образом.

Кадр из фильма «Война и мир»

Андрея Болконского сыграл Вячеслав Тихонов, один из самых востребованных актеров того времени, покоривший сердца многих дам. Кстати говоря, актер впоследствии сильно пожалел, что отложил многие проекты из-за фильма Бондарчука: большинство кинокритиков обрушились на Тихонова, а сам режиссер отметил, что воплотить образ Болконского ему так и не удалось. В итоге Тихонова ждал затянувшийся творческий кризис, который ему удалось преодолеть лишь в следующем фильме «Доживем до понедельника» режиссера Станислава Ростоцкого.

На роль Наташи Ростовой утвердили 19-летнюю балерину Ленинградского театра оперы и балета Людмилу Савельеву, не имевшую большого актерского опыта. Но тем не менее это не помешало ей блестяще воплотить на экране образ Наташи Ростовой. А роль Пьера Безухова досталась самому Сергею Бондарчуку — и для этого ему пришлось набрать целых десять килограммов, дабы соответствовать книжному образу.

Кадр из фильма «Война и мир»

Подготовка к съемочному процессу была основательная: около полусотни музеев предоставили в распоряжение свои экспонаты, а более сорока предприятий и фабрик изготовили костюмы и реквизит, включая награды, сервизы, табакерки, предметы интерьера и обстановки. Съемочная команда пыталась как можно более точно и правдоподобно передать колорит России XIX века.

Для легендарной сцены Бородинского сражения, которая снималась в долине Днепра, в массовку были вовлечены более 15 тысяч человек. Был сформирован 11-й отдельный кинематографический кавалерийский полк, который был задействован и в других съемках и просуществовал аж до самого 2002 года.

Также было использовано более 40 тысяч литров керосина, 23 тонны взрывчатых веществ, 15 тысяч ручных гранат и 1500 снарядов. Всё это позволило воссоздать на экране ощущение масштабного реалистичного боя.

Кадр из фильма «Война и мир»

Кроме того, возникли проблемы с поиском лошадей: кавалерия к тому времени была упразднена, и Министерство обороны не могло здесь помочь съемочной бригаде. Поэтому коней искали по всей России, а для постановки трюков пришлось обратиться к известной цирковой династии Кантемировых.

Работа операторов заслуживает отдельного упоминания за новаторский подход. Так, в сцене боя у зрителя возникает ощущение будто бы камера парит над Бородинским полем — мы будто бы видим происходящее «глазами» пушечного ядра. Этого эффекта удалось добиться с помощью 15-метровой вышки и двух 120-метровых тросов, на которых и спускалась тележка с камерой.

А когда снимали сцену первого бала Наташи Ростовой, для съемки использовались… ролики! Оператор с камерой разъезжал среди танцующих пар на роликах — это позволило сделать движение более плавным.

Не обошлось на съемочной площадке и без своих проблем и трудностей. Например, приходилось переснимать много сцен из-за брака отечественной пленки: то была не пробита перфорация, то надпись «Шосткинский химзавод» оказывалась по центру кадра. А еще наша пленка требовала дополнительного освещения из-за своей низкой чувствительности. Для этого использовали военные прожекторы, которые сильно нагревали воздух — до такой степени, что осветители часто падали в обморок.

Кадр из фильма «Война и мир»

Но все трудности съемочная команда и актеры преодолели с честью и достоинством, и «Война и мир» стала триумфом советского кинематографа и одной из самых масштабных кинолент всех времен.

В 1969 году на церемонии вручения премии «Оскар» киноэпопея «Война и мир» была удостоена награды в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». От лица всей киногруппы награду получала Людмила Савельева, исполнившая роль Наташи Ростовой.

В том же году фильм получил еще одну зарубежную награду — «Золотой глобус», тоже в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

3. «Иваново детство» 1962 год

Пожалуй, это одна из самых необычных военных драм: нет привычных боевых сцен, нет открытого противостояния с противником. Но от этого фильм становится только глубже и сильнее, драматичнее и пронзительнее.

Наполненная трагедией и болью история одержимого местью двенадцатилетнего мальчика Ивана, чья семья была убита немецкими захватчиками, не может никого оставить равнодушным. На примере главного героя автор показал, насколько беспощадное и разрушительное влияние война оказывает на ребенка.

Иван готов на всё, чтобы стать разведчиком: он буквально одержим войной. Любые доводы взрослых, пытающихся его защитить, он упрямо отметает в сторону, рискуя своей жизнью с упорством отчаяния.

И только во сне он становится самим собой — ребенком, который бегает, смеется, играет, дружит. Но просыпаясь, он опять возвращается в настоящее: в серость, грязь и безысходность, в которые олицетворяют это страшное слово — война.

Кадр из фильма «Иваново детство»

В основе сценария — рассказ Владимира Богомолова «Иван», написанный в 1957 году. Повесть имела настолько ошеломительный успех, что было решено ее экранизировать. Режиссером стал Эдуард Абалов, чью работу художественный совет «Мосфильма» счел настолько неудачной и провальной, что уже почти готовый фильм (целиком снятый и смонтированный) забраковали и отказались выпускать в прокат.

Но от идеи экранизировать повесть не отказались. В итоге руководство совета пригласило молодого и перспективного выпускника Всероссийского государственного университета кинематографии — Андрея Тарковского, окончившего режиссерский факультет с отличием.

Тарковский тут же предложил свою идею: «Ивану снится та жизнь, которой он лишен, обыкновенное детство. В снах должно быть обыкновенное счастливое детство. В жизни — та страшная нелепость, которая происходит, когда ребенок вынужден воевать».

Кадр из фильма «Иваново детство»

Вот как он говорил о главном герое фильма: «…И третье, что меня взволновало до глубины души, это характер мальчишки. Он сразу представился мне как характер разрушенный, сдвинутый войной со своей нормальной оси. Бесконечно много, более того, всё, что свойственно возрасту Ивана, безвозвратно ушло из его жизни. А за счёт всего потерянного — приобретённое, как злой дар войны, сконцентрировалось в нём и напряглось».

Итак, за месяц сценарий был полностью переписан, а съемки и монтаж были завершены за немыслимо короткий срок — 5 месяцев. Причем, Тарковскому удалось даже не выйти за рамки довольно скромного бюджета в 24 тысячи рублей. Это была его первая полнометражная работа.

И вот 6 апреля 1962 года картина под названием «Иваново детство» была представлена на премьере в Москве. Критики оценили работу нового режиссера очень высоко.

Не прошел незамеченным фильм и на международной арене: в том же году «Иваново детство» получил «Золотого льва» — главную награду Венецианского кинофестиваля.

4. «Москва слезам не верит» 1979 год

Как же мог обойтись наш список без самого популярного фильма 80-х годов, который смотрят и любят до сих пор? Хотя он не совсем подпадает под категорию экранизаций: роман Валентина Черных под названием «Москва слезам не верит» вышел лишь спустя 15 лет после премьеры фильма. Но обо всем по порядку.

На самом деле фильм был основан на сценарии, который Валентин Черных написал для участия в конкурсе на лучший фильм о Москве. Первоначально пьеса называлась «Дважды солгавшая» — это была история о женщине, которая обманула двух мужчин: первый раз, выдав себя за богатую москвичку, а во второй — наоборот, боялась признаться, что она получила должность директора завода.

Увидев сценарий, режиссер Владимир Меньшов не испытал особого энтузиазма: сюжет показался ему скучным. И лишь одна маленькая деталь сумела полностью изменить первое негативное впечатление: скачок времени, когда Катерина заводит будильник и засыпает в слезах, а просыпается уже через много лет и будит свою дочь.

Кадр из фильма «Москва слезам не верит»

Однако без значительных доработок и корректировок сценарий всё еще не выглядел для Меньшова стоящим внимания. После того как Валентин Черных отказался переделать материал, Меньшов сделал это сам, добавив новые сюжетные линии и героев.

Подбирая актеров на роли, съемочная команда столкнулась с пренебрежительным отношением многих претендентов к «дешевой мелодраме»: некоторые из них покидали пробы, не дождавшись результатов.

Аналогичная проблема возникла с подбором актера на роль Гоши — Владимир Меньшов сам отказал многим известным и именитым актерам: типаж не тот! У него уже даже промелькнула мысль самому сняться в фильме, но тут ему на глаза попался Алексей Баталов. Но не тут-то было! Актер наотрез отказывался участвовать в съемках «Москвы»: ни сценарий, ни роль его не впечатлили. Как удалось Меньшову уговорить его — остается загадкой.

Кадр из фильма «Москва слезам не верит»

Подобрать достойную пару для Алексея Баталова тоже было делом непростым. Популярные в то время актрисы спешили отказаться от предложенной роли, мотивируя свой отказ на один лад — неинтересно! Наконец нашли подходящую кандидатуру — Наталью Сайко, но с Баталовым в кадре они не смотрелись. Вот тогда-то и обратили внимание на Веру Алентову.

Стоит отметить, что большая часть актерского состава фильма не верила в его успех и была настроена скептично. А Ирина Муравьева, сыгравшая роль Людмилы, впервые увидев смонтированные кадры фильма, даже заплакала от досады. «Моя героиня совсем не понравилась мне. Грубая, неотесанная, местами пошлая. Всё, что я ненавидела в жизни и в людях, вылезло на экран». А в итоге эта роль стала одной из самых ярких и запоминающихся в ее кинокарьере!

Кадр из фильма «Москва слезам не верит»

Первые отзывы на «Москва слезам не верит» были довольно прохладные и уклончивые, а кое-кто упрекал его в пошлости и глупости. И только директор «Мосфильма» Николай Сизов сумел оценить его по достоинству, сделав многообещающее предсказание: «А я думаю, что мы с этой картиной еще столько призов и народной любви поимеем!» И оказался прав. Но потом всё-таки попросил Меньшова убрать некоторые постельные сцены, на что режиссер ответил отказом.

А уже после того, как сам Брежнев оказался в восторге после просмотра киноленты, ее судьба решилась окончательно. За первый год фильм посмотрели около 85 миллионов человек, а права на картину были выкуплены в сотне стран мира.

В 1981 году фильм был удостоен премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Но сам режиссер не присутствовал на церемонии награждения — его не выпускали из страны без объяснения причин. Это потом, спустя годы, он узнал, что за этим стояли доносы его коллег: первый — за высказанное удивление по поводу молчаливого снятия с должности Председателя Президиума Верховного Совета СССР Подгорного, а второй — за восхищение в адрес количества продуктов в заграничном магазине.

Поэтому вместо Владимира Меньшова на сцену вышел атташе по культуре советского посольства. А сам режиссер узнал о своей победе только спустя время. Да еще и не сразу поверил: подумал, что это первоапрельская шутка.

Лишь спустя восемь лет золотая статуэтка оказалась в руках лауреата премии: на церемонии премии «Ника» в 1989 году режиссеру решили вручить сразу две награды.

5. «Восхождение» 1976 год

Военная драма «Восхождение» является экранизацией повести Василя Быкова, рассказывающей историю двух белорусских партизан, попавших в руки фашистов. Этот пронзительный и драматичный текст, словно зеркало души: показывает, что происходит внутри человека при столкновении с суровыми испытаниями судьбы. Кто-то, как Сотников, проявляет недюжинную силу духа, твердость и верность своим принципам вопреки всем страданиям. А кто-то, как Рыбак, готов сам стать тираном и истязателем, лишь бы спасти собственную шкуру.

На режиссера фильма Ларису Шепитько эта повесть произвела неизгладимое впечатление. В то время она восстанавливалась после серьезной травмы позвоночника и сотрясения мозга, которые получила будучи беременной. Находясь в таком тяжелом состоянии, морально истощенная после бесконечной нервотрепки, связанной с работой над картиной «Ты и я» (режиссеру то и дело вставляли палки в колеса, а из финальной версии фильма цензура удалила многие важные для понимания сцены), Шепитько загорелась мыслью воплотить эту историю на экране.

Для работы над сценарием будущего фильма Шепитько обратилась к рекомендованному ей Юрию Клепикову, который в то время был уже занят работой над другим сценарием. Но ему не удалось противостоять энергии и убеждениям Ларисы, и он взялся за переработку повести, которую охарактеризовал как «обжигающе философскую притчу, которая сталкивала высокое духовное начало человека с его понятным стремлением сохранить тело как вместилище духа».

С названием будущего фильма Ларисе Шепитько помог ее муж, как это было уже ранее с фильмом «Зной» — дипломной работой Ларисы. За что и был вознагражден благодарной супругой десятью рублями.

Кадр из фильма «Восхождение»

Но самая трудная часть работы касалась утверждения сценария в Госкино. Шепитько считалась «неудобным» режиссером, неугодным советской власти. Естественно, в утверждении сценария ей было отказано.

Тогда к делу подключилась ее однокашница по ВГИКу — Джемма Фирсова, главный редактор группы военно-патриотических фильмов. Но и после получения разрешения на съемку фильма, проблемы для режиссера не закончились: чиновники создавали всевозможные преграды, считая сценарий «религиозной притчей с мистическим оттенком», что было совершенно недопустимым в эпоху атеизма.

Съемки начались четыре года спустя после появления первоначального замысла Ларисы Шепитько. Она не щадила ни себя, ни съемочную команду, ни актеров.

Первые же сцены снимались на натуре — среди полей и лесов, когда стояло сорок градусов мороза! Но и режиссер, и автор повести Василь Быков считали это необходимой платой за более полное и глубокое погружение актеров в свои образы. Поэтому на съемочной площадке были нередки обморожения.

Кадр из фильма «Восхождение»

Как ни удивительно, никто не возражал и не жаловался: Лариса умела передать творческий энтузиазм всем присутствующим на съемках фильма, заражая их своим воодушевлением. А еще она никогда не требовала для себя привилегий и подвергалась тем же испытаниям, что и вся команда фильма, при этом еще и находила время, чтобы поблагодарить каждого за проделанную работу. Учитывая состояние ее здоровья, которое оставляло желать лучшего после перенесенных травм и гепатита, такую самоотверженность и самоотдачу Ларисы можно с полной уверенностью назвать героическими!

Для всей съемочной группы и актеров Лариса Шепитько была настоящим гением, каждому слову которого внимали с неизменным восторгом и почтением. Василь Быков называл ее «Достоевский в юбке».

Этот трудный и тернистый путь, который пришлось пройти Ларисе Шепитько и ее команде, принес свои плоды в виде любви и признания зрителей и высшей награды Берлинского кинофестиваля — «Золотого медведя».

6. «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» 1979–1986 годы

У этого сериала нет ни наград, ни премий, но это не мешает ему быть одним из самых популярных и любимых зрителями детективных киноэкранизаций. Даже сами британцы признают нашего Шерлока Холмса одной из лучших киноверсий знаменитого сыщика из романов Конан Дойля: в 2006 году Василию Ливанову, исполнившему роль Шерлока Холмса, были вручены знаки почетного члена ордена Британской империи «За службу театру и изобразительному искусству».

Режиссер Игорь Масленников, увидев сценарий фильма о Шерлоке Холмсе, тут же с энтузиазмом принялся за дело — ему очень нравилась Англия викторианской эпохи.

В качестве легендарного сыщика режиссер видел только единственного актера — Василия Ливанова, с которым был знаком по работе на съемках фильма «Ярославна — королева Франции». К сожалению, главный заказчик картины Гостелерадио выступил против этой кандидатуры якобы из-за крутого и решительного нрава актера. Но в голове режиссера уже созрел замысел показать привычного и знакомого Шерлока Холмса немного с другой стороны, добавив в образ героя взбалмошности и мальчишества. И в итоге ему удалось отстоять свой выбор перед заказчиком — Ливанова утвердили.

Кадр из сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»

Сам Ливанов охотно ответил согласием на предложенную роль: он с 14 лет зачитывался детективными романами и рассказами Конан Дойля, но не мог и представить, что однажды воплотит на экране образ любимого сыщика!

Кстати, в одном из эпизодов сыграл старший сын актера Борис — речь идет о серии «Кровавая надпись», где мальчику досталась крошечная роль маленького беспризорника.

А вот с подбором актера на роль доктора Ватсона дела обстояли не столь просто: в этот раз поиски оказались более долгими. И вдруг по воле случая режиссер натолкнулся на фотопробы Виталия Соломина и сразу понял — это же вылитый англичанин! Рыжие волосы, накладные усы и веснушки сделали свое дело.

По сценарию Ватсону была уготована более солидная и полноценная роль: если у Конан Дойля доктора Ватсона можно рассматривать как своеобразное дополнение к Шерлоку, то в нашей экранизации его сделали отдельным самобытным персонажем со своим характером и принципами.

Кадр из сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»

Исполнители главных ролей, не знакомые друг с другом до начала съемок, за это время стали настоящими друзьями. Ливанов всегда говорит о своем друге с теплотой и утверждает, что дружбу на экране сыграть невозможно. Актеры сохранили свои приятельские отношения до самой смерти Виталия Соломина в 2002 году.

Актеры настолько вжились в роли своих персонажей, что на съемочной площадке забывали обо всем на свете. Даже о том, что дерутся не по-настоящему — в эти моменты они не слышали указаний режиссера, предпочитая чистую импровизацию.

А однажды Соломин едва не погиб на съемочной площадке, когда снимали сцену пожара в жилище Холмса. Огненные шары попали в декорации, которые тут же вспыхнули ярким пламенем. Но Соломин, на чью одежду и волосы перекинулся огонь, продолжал играть, пока не вмешалась съемочная команда.

Остальные актеры ничем не уступали знаменитому сыщику и его протеже — чего только стоит миссис Хадсон в исполнении Рины Зеленой! А ведь ее поначалу утвердили весьма неохотно: солидный возраст (77 лет) казался Гостелерадио не слишком подходящим для съемочного процесса. Но актриса блистательно справилась с этой второстепенной ролью, составив неповторимое трио с Ливановым и Соломиным, и ни разу не ошиблась и не забыла текст. А когда ей предложили расширить роль, отказалась, ответив: «Мое присутствие тут так же необходимо, как часы в столовой или фигурные подсвечники. Я никогда в жизни не играла мебель. Но мне это очень нравится».

Большая часть съемок серии о собаке Баскервилей была перенесена в Эстонию: замок барона Александра Николая фон Глена и летняя резиденция графа А. В. Орлова-Давыдова стали прекрасными экранными воплощениями Баскервиль-холла.

Роль сэра Генри Баскервиля исполнил Никита Михалков, который выполнял все трюки самостоятельно, поскольку с детства отлично держался в седле. Но без опасных моментов всё-таки не обошлось: однажды он так загнал лошадь, что та рухнула без сил, едва не подмяв под собой всадника.

Сцену с нападением собаки снимали долго и упорно. Дело в том, что собаку Баскервилей сыграл пес самого Михалкова — огромный дог по кличке Циклон. Вместо того, чтобы набрасываться на «жертву», Циклон подбегал к любимому хозяину и укладывался в его ногах. Пришлось для некоторых дублей заменить Михалкова другим актером.

Кадр из сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»

Для того, чтобы сделать из пса призрачного монстра, съемочная команда прибегла к светоотражающей клейкой ленте, а на крупных планах был использован специально изготовленный макет собачьей головы. Чтобы изобразить зловещий вой собаки Баскервилей, решили использовать сирену воздушной тревоги.

Если при просмотре этой серии вы очень переживали за очаровашку кокер-спаниеля Снупи, то вас успокоит тот факт, что останки паса — всего лишь бутафорский реквизит из обрезков меха и гусиных костей. Как говорится, при съемке фильма не пострадало ни одно животное!

А вот если вы думаете, что вся еда на съемках бутафорская, и на самом деле актеры ничего не едят, то не спешите с выводами. На съемках «Собаки Баскервилей» ассистентка режиссера варила настолько вкусную овсяную кашу, что после каждого дубля приходилось подкладывать в тарелки новую порцию — актеры с большим удовольствием уплетали ее за обе щеки и на камеру, и без нее.

Помните, что Конан Дойль то и дело намеревался убить своего героя, поскольку считал, что Шерлок Холмс отвлекает его от создания по-настоящему серьезной и глубокой литературы? С командой сериала была похожая история: снимая каждую часть, они были уверены, что она действительно последняя. В финале истории каждый раз звучала фраза «Ну вот и всё!» Но телезрителям настолько полюбились «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», что они заваливали режиссера и актеров письмами с просьбой снять новые серии. Поэтому сериал вышел намного длиннее, чем планировалось изначально.

А теперь, уважаемые лайлибовцы, просим вас о помощи. Понятно, что приведенный здесь список отечественных фильмов — лишь капля в море достойного российского кинематографа. Так что давайте вместе расширим этот список: пишите в комментариях отечественные фильмы (не обязательно экранизации), которые вы любите, пересматриваете и считаете настоящим достоянием русского кино — соберем все шедевры в одном месте!

Текст: Софья Петрова