Зарубежная литература о культуре и искусстве — лучшие книги — стр. 147

Государственный Эрмитаж совместно с Институтом восточных рукописей РАН представляют каталог временной выставки "Пещеры тысячи будд". Эта экспозиция стала возможной благодаря материалам, собранным в конце XIX - начале XX в. российскими экспедициями в Восточном Туркестане (совр. Синьцзян-Уйгурский район Китайской Народной Республики). На выставке многие памятники письменности и изобразительного искусства демонстрируются публике впервые.

Каталог предназначен для читателей, интересующихся искусством Востока.

Формат: 22 см х 31 см.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Среди громадного количества полотен французских художников XIX века зрители безошибочно узнают полотна Пьера Огюста Ренуара, передающие ощущение праздности, которое не присуще никому из его предшествеников. Искусство как нечто возвышающее, как пиршество для глаза - именно так мы можем описать и величие, и некоторую ограниченность его творчества. Ренуар творил в течение почти шестидесяти лет, за которые, как говорят, он создал около шести тысяч картин.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга о голландском художнике, мастере жанровых картин Вермере Делфтском (1632-1675). Известно 36 картин Вермера; поначалу это были исторические сцены в венецианском стиле. Вероятно, Вермер мало писал для художественного рынка: большей частью он создавал свои произведения для покровителей и меценатов, особо ценивших его искусство.
За исключением нескольких религиозных картин и заказных портретов, искусство Вермера запечатлевало бюргерскую среду. Эффект его живописи достигается свободой выражения, колоритом и мастерством передачи атмосферы, света, воздуха. В полотнах Вермера все определяется моделировкой света; персонажи, кажется, всецело поглощены своими занятиями. Известно лишь несколько фрагментов из его биографии.
Книга состоит из десяти глав, рассказывающих обо всем, что известно о жизни художника и об истории написания каждой его картины. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
"Я не могу быть понят в этом мире. Место мое - столь же среди умерших, сколь среди еще не родившихся. Немного ближе к сердцу творения, чем обычно, но все же не так близко, как я бы того желал. Выгляжу я теплым или холодным? Как судить об этом тем, кто раскален добела? Чем дальше я отсюда, тем больше Бога во мне. А здесь я иногда радуюсь неудачам других. Все это - следствие одной причины. Святоши веруют недостаточно, чтобы увидеть ее. А книги, что они читают, несут оттенок греховности".
Эти слова могут быть названы манифестом Пауля Клее, характеризуя его как художника и человека.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Книга о французском художнике и графике Анри Тулуз-Лотреке, чье творчество находилось между импрессионизмом и модерном. Он черпал свои темы в мире цирка, кабаре, среди прачек и проституток.

Херлуф Бидструп (1912-1988 гг.) - величайший датский художник. Его творчество включает в себя карикатуры, политические шаржи, путевые заметки.
В данном издании представлены наиболее известные комиксы, созданные художником в разные годы.

Херлуф Бидструп (1912-1988) - величайший датский карикатурист, завоевавший широкую известность своими замечательными рисунками.
Данное издание содержит два тома:
В первом томе представлены наиболее известные комиксы, созданные художником в разные годы.
Во втором томе представлены рисунки, созданные художником в разные годы в разных странах, - это путевые заметки, зарисовки, шаржи и другие работы мастера.
Комплект в плотном картонном футляре.

Его называют поэтом, выразившим все многообразие реальности на языке пластики - в рисунках, картинах, скульптурах. Он трансформировал искусство, найдя абсолютно новые формы выразительности. Книга знакомит с основными вехами творческой эволюции художника, его смелыми эскпериментами, которые привели "к самой полной художественной революции со времен Ренессанса". Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Эта прекрасно иллюстрированная и оформленная в кожаный переплет книга, рассказывает о жизни и работах одного из самых великих архитекторов мира. Антонио Гауди не спутаешь ни с кем. Богатство его фантазии поражает. Части зданий словно перетекают друг в друга, а из поверхностей вырастают диковинные цветы и сказочные животные.

Каталог выставки.
Авторы вступительных статей: Виктория Маркова, Джованни К.Ф.Вилла, Ренцо Вилла.
Автор статей о картинах Джованни К.Ф.Вилла.

Книга посвящена трем выдающимся художникам не только итальянского возрождения, но и всего мирового изобразительного искусства - создателю "науки живописи" Леонардо да Винчи, "мастеру идеальной меры" Рафаэлю и "королю живописцев и живописцу королей" Тициану. Имена этих титанов Возрождения известны даже людям, далеким от искусства.
Увлекательный рассказ о жизни и творчестве прославленных мастеров сопровождается богатым иллюстративным рядом, включающим как знаменитые шедевры, так и малоизвестные широкой аудитории произведения.
Для широкого круга читателей.

Английский живописец и рисовальщик, умелый литератор Уолтер Крейн родился в Ливерпуле в семье художника Томаса Крейна. Учился у отца, продолжил профессиональную подготовку в Лондоне у живописца и гравера Уильяма Джеймса Линтона, уже в 17 лет участвовал в выставке Королевской академии, где представил картину Леди Шелот. Крейн был одним из самых правоверных последователей направления прерафаэлитов. Его знаменитое полотно Рождение Венеры перекликается с гениальным творением Сандро Боттичелли. Великолепна полная романтики находка Лошади Нептуна. Не менее хороши и выполненные в русле "викторианского искусства" другие его работы. Уолтер Крейн участвовал в работе за возрождение народных ремесел, стал первым президентом движения "Искусства и ремесла", развивал прикладное искусство, иллюстрировал книги и много путешествовал по миру. Он автор нескольких пособий по декоративному искусству и книги воспоминаний о своей жизни.

"Тридцать шесть видов горы Фудзи" - одна из самых известных работ прославленного японского мастера Кацусики Хокусая. Он поведал людям о том, во что свято верил: жизнь человека - в неразрывной связи с природой, это основа мироздания. Гора Фудзи - символ Японии. Сам мастер считал, что за свою жизнь он не создал ничего лучше, хотя и начал ее писать в 70 лет. В цикл входит 49 гравюр: 100 - а таков был план художника - он сделать не успел. Увы, человеческая жизнь, в отличие от природы, конечна…-

Иероним Босх – художник неповторимого творческого воображения. Разгадывая смысл существования странных существ на его полотнах, мы погружаемся в мир, где есть фантастика, фольклор, сатира...

Катсусика Хокусай (1760-1849) работал практически во всех жанрах гравюры и широкой публике известен в первую очередь как график. Вместе с тем он создал немало живописных свитков, расписывал ширмы и выполнил несколько крупных интерьерных росписей.
Вступление Джо Хлоуча. 48 цветных репродукци и фотографий от В. Формана. Графическое оформление от B. Формана.

В Институте русской литературы (Пушкинский Дом) РАН предпринята подготовка первого научно-критического собрания сочинений выдающегося мыслителя, литературного критика, искусствоведа, теоретика и критика балета Акима Львовича Волынского (18б1/18б5-192б).
В данной книге впервые публикуется фундаментальный труд А. Волынского "Рембрандт" (1924-1925). В ходе двадцатилетнего изучения наследия художника и посвященных ему исследований он выработал оригинальную концепцию личности Рембрандта и его творчества. В свете этой концепции, следуя своим философским и эстетическим идеям, автор дал ряд блестящих интерпретаций не только широко известных шедевров, но и многих живописных и графических работ Рембрандта, не привлекавших пристального внимания ученых.
Книга предназначена для искусствоведов, историков русской философской эстетической мысли, широкого круга читателей.

Resim sanatımızın dört kadın ressamı.
Görmeye talip olan kişi kendini merkeze alır. Bu yüzden birlikte görmek geçici bir uzlaşmadır. Çünkü iki kişinin baktıklarını aynı görmeye dayalı diyaloğu öznel kalır ve daima o defaya özgüdür.
Buna göre gördüğü şey konusunda söz alan kişi kendine rağmen görünen’e muhayyel bir biçim atfeder. Ötekinin daha sonra görmeye aday olduğu bu form, olası birlikte görme beklentisinin itici gücüdür. Yoksa paylaşılma arzusundan yoksun kalan görülen, âdemoğlu için hiçbir şey ifade etmez. Körlük, belli bir bağlam içinde dile gelmeye direnen sözcüklerle başlar.
Sonunda kendimizi göremediğimiz şey, yıkıcı bir kayıtsızlığın zırhıyla bizi tersler.
Mehmet Ergüven Bakışlar’da resim sanatımızda özgünlükleriyle öne çıkan dört kadın ressamın, Neş’e Erdok, Nevhiz Tanyeli, Feriha Tuğran ve Emel Şahinkaya’nın dünyalarını, onların birer resminden çıkarak irdeliyor. Baktığını iyi gören, usta bir yazarın yaratıcı düşüncesinden çıkmış dört metin.

Георг Фридрих Гендель (1685-1769)– великий немецкий и английский композитор эпохи барокко. Настоящий сборник из небольших пьес для фортепиано Ганс фон Бюлов (1830-1894), выдающийся немецкий дирижер, пианист и педагог, составил в дидактических целях, адресуя его начинающим пианистам; снабдил пьесы динамическими указаниями, штрихами, аппликатурой, комментариями.
Сборник предназначен учащимся и педагогам детских музыкальных школ.

Биография Кендрика Ламара, одного из главных рэперов XXI века, пестрит событиями, которые повлияли на культуру хип-хопа в новом столетии: эпохальные альбомы, значимые треки и исторические концерты. Настоящий новатор, совместивший в своем творчестве гангстерскую эстетику черных кварталов, мощные политические высказывания и коммерческий рэп, играющий на вечеринках по всей планете. Все это сделало Ламара тем, кто он сейчас есть, – живой легендой музыки. Пройдите этот путь вместе с самим Кендриком и вспомните, как это было: от Комптона до стадионных туров. От нищеты до статуса одного из богатейших темнокожих людей в мире. Все еще не верите в то, что такое возможно? История Кендрика Ламара вас переубедит.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Nesta era digital, os artistas descobriram uma nova fronteira para compartilhar e vender suas criações. De ebooks a pinturas, o mundo online oferece uma vasta gama de plataformas e estratégias para os artistas mostrarem e monetizarem o seu trabalho. “Escrita e Desenho como formas de arte” é um guia conciso projetado para ajudar artistas a navegar neste cenário digital e transformar sua paixão em lucro.
Este livro explora os vários caminhos disponíveis para os artistas monetizarem sua arte, seja através da venda de ebooks, gravuras ou obras de arte originais. Ele fornece insights práticos para entender o mercado, escolher as plataformas certas, precificar obras de arte de forma eficaz, promover a arte estrategicamente, construir uma marca e fornecer um excepcional serviço ao cliente.
Seja você um autor buscando autopublicar sua escrita ou um ilustrador procurando vender sua arte digital, este guia oferece dicas e recursos valiosos para lhe ajudar a ter sucesso no mercado de arte online
Nesta era digital, os artistas descobriram uma nova fronteira para compartilhar e vender suas criações. De ebooks a pinturas, o mundo online oferece uma vasta gama de plataformas e estratégias para os artistas mostrarem e monetizarem o seu trabalho. “Escrita e Desenho como formas de arte” é um guia conciso projetado para ajudar artistas a navegar neste cenário digital e transformar sua paixão em lucro.
Este livro explora os vários caminhos disponíveis para os artistas monetizarem sua arte, seja através da venda de ebooks, gravuras ou obras de arte originais. Ele fornece insights práticos para entender o mercado, escolher as plataformas certas, precificar obras de arte de forma eficaz, promover a arte estrategicamente, construir uma marca e fornecer um excepcional serviço ao cliente.
Seja você um autor buscando autopublicar sua escrita ou um ilustrador procurando vender sua arte digital, este guia oferece dicas e recursos valiosos para lhe ajudar a ter sucesso no mercado de arte on-line. Seguindo as estratégias descritas neste livreto, os artistas podem elevar sua presença online, conectar-se com uma audiência global de entusiastas da arte, e estabelecer um fluxo de rendimento sustentável a partir de seus esforços criativos.
Junte-se a nós em uma jornada pelo mundo das vendas de arte on-line, onde a criatividade encontra o comércio e os artistas podem prosperar no mundo digital. Seja você um artista experiente ou apenas começando sua jornada artística, ”Escrita e Desenho como formas de arte” é seu roteiro para o sucesso na monetização da sua arte na era digital.
Translator: Idionir Falkoski
PUBLISHER: TEKTIME

Перед вами увлекательнейшая история о том, как простой еврейский мальчик стал одним из родоначальников музыкального жанра. Скотт повидал многое, фактически на его глазах формировалась легендарная группа METALLICA, с музыкантами которой он крепко дружит по сей день – даже предисловие написал его закадычный друг Кирк Хэмметт. Образованные в 1981 году, ANTHRAX наряду с METALLICA, SLAYER и MEGADETH являются одними из представителей «Большой Четверки». Все четыре команды в середине 80-х добились коммерческого успеха, выведя в массы музыку, которая, казалось бы, обречена остаться в андеграунде.
Скотт Ян пользуется непререкаемым авторитетом в мире тяжелой музыки и по праву является заслуженным ветераном жанра. В этой книге он увлеченно и весело рассказывает о детстве и юности в грязном Нью-Йорке 70-х, взлетах и падениях ANTHRAX: вы проследите весь путь группы от школьных выступлений до концертов на стадионах во всем мире.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.