Проза

"Страсть игры оказалась во мне сильней страсти в любви"

Проза поэта - это всегда больше, чем просто проза) Это новые словоформы (слово-формулы), это яркие-образы-метафоры, это особый ритм речи, в которых пережитое становится романсом, неуловимой и трогательной мелодией...

"Но и раскаяния не было. Было - одиночество с тайной. То же одиночество все с той же тайной"

Лирическая героиня Марины Цветаевой вспоминает детство - со всеми его радостями, открытиями, порой печальными, ведь сказка не вечна - и переносится сама и переносит читателей в тот, полузабытый, ушедший, уютный мир, в котором было возможно все - и даже увидеть настоящего чертенка) Это царство детских забав (и совсем, к слову, не детских - карты, например:), это первые уроки взросления, это яркая мозаика из впечатлений тех лет...Это своеобразное предупреждение себе, взрослой...

"Вот видишь, никогда нельзя привязываться к тем вещам, которые могут лопнуть"

"Это ты разбивал каждую мою счастливую любовь, разъедая ее оценкой и добивая гордыней, ибо ты решил меня поэтессой, а не любимой женщиной..."

Отматывая пленку времени назад, возвращаясь мысленно в те годы, мы многое переосмысливаем уже на новый лад: и, оказывается, не все так плохо было, и даже в плохом было что-то хорошее (вот и здесь, рассказывая даже о болезни, героиня вспоминает чертика в бутылке, подарок матери, матери деваться было некуда - Муся сама попросила. Хотя родительница и предлагала купить книжек - но не вдохновляли они будущую поэтессу...)

Местами забавно, местами трогательно, и как же красиво все это написано!...Взрослая зрелая женщина, в лице маленькой 10-летней девочки, рассуждающая о любви...

"В этом вся ложь любовного рассказа. Любовь неизменно второе лицо, растворяющее даже первое. Он есть объективизация любимого, то, чего нет. Ибо никакого Он мы никогда не любим и не любили бы; только ты, - восклицательный вздох!" (Чувствуете: у Марины Цветаевой даже вздох - восклицательный, ну вот как можно не влюбиться в ее прозу...)

Пусть вся моя повесть - как кусок сахара, мне по крайней мере сладко было её писать!

Сонечка Голлидэй - нежная любовь Марины Цветаевой. Удивительно, что столь малое количество страниц оказалось неподъёмным во всех смыслах. Повесть очень трудно читать: тяжёлый язык, исчерченный знаками препинания и бурлящий неполными предложениями, которые необходимо достраивать в голове; текст, льющийся неровно, насыщеный образами, не скрывающий сильных эмоций. И всё, решительно всё, вертится вокруг Сонечки, которую читателю крайне сложно полюбить. Повесть, бесспорно, яркая, сильная, чувственная, но этого всего слишком много. Для неё нужно определённое настроение, с наскока она не раскроется, ленивому читателю не поддастся.

1919 год, разгар Гражданской войны. Сергей Эфрон воюет с большевиками и надолго выпадает из жизни семьи, о нём в повести ни строчки. Марина с дочками Алей и Ириной живёт в Москве, в Борисоглебском переулке. Время тяжёлое, но не настолько, как это будет позже в Париже. Сейчас же новые условия и отсуствие быта сказываются на молодых героях скорее даже положительно. Они все в себе - в своих чувствах, мыслях, в творчестве. Марина знакомится с Павлом А. (поэт Павел Антокольский), а затем с его другом Юрой З (актёр Юрий Завадский). Она входит в круг студенческой театральной студии, где работают Павел и Юрий. Потом встречает её - Сонечку, с которой они сразу же становятся духовно близки. После истории с Софией Парнок, которая была "первой катастрофой" в жизни Марины Цветаевой, отношения с этой Сонечкой совсем другие, целомудренные. Здесь страсть выливается в нежность и опеку. Марина, пытаясь помочь, пишет пьесы для своей Сонечки, дарит ей подарки, всегда и во всём поддерживает её. А что Сонечка? Она, конечно, любит Марину, но она совсем другая. Она инфантильна до крайности, она не живёт, а играет в жизнь.

Ах, Марина! Как я люблю - любить! Как я безумно люблю - сама любить!

А позже в Борисоглебском переулке появляется Володя А (актёр Владимир Алексеев). Их с Мариной связывает необычайное родство душ, им хорошо вместе. Есть только одна вещь, мешающая полной гармонии. Про это говорит Володя.

Есть вещи, которые мужчина - в женщине - не может понять. Даже - я, даже - в вас. Не потому, что это ниже или выше нашего понимания, дело не в этом, а потому, что некоторые вещи можно понять только изнутри себя, будучи. И вот, то немногое только-мужское во мне не может понять того немногого только-женского в вас. Моя тысячная часть - вашей тысячной части, которую в вас поймёт каждая женщина, любая, ничего в вас не понимающая.

И всё равно это самое счастливое время для Марины. Сонечка и Володя - вся её жизнь. А потом - конец. Володя уезжает на войну. Сонечка - на гастроли. Ещё один только раз увидит Марина свою взбалмошную подругу, когда та будет в Москве проездом. Один последний раз они скажут друг другу о своей любви. В следующий свой приезд Сонечка уже не зайдёт к Цветаевой. Их судьбы разошлись навсегда. А много позже из письма своей дочери Али Марина узнает, что Сонечка умерла. И эта новость всколыхнёт в ней старые чувства, которые выльются на бумагу, в эту повесть, "Повесть о Сонечке".

Живым белым целым куском сахара - вот чем для меня была Сонечка.

Тяжело мне далось это чтение. Особо не читаю стихи - потому что аудиал, и мне надо их слушать. А тут еще - проза поэта... Хотя опыт с Пастернаком у меня был - но это был огромный роман, а здесь - вообще повесть. Сложность в том - что сюжета здесь нет совсем. Просто - воспоминания и бессвязные мысли. Воспоминания о том, как зимой 1918го автор познакомилась с группой Вахтангова вообще и актрисой Сонечкой в частности. Уменьшительно - потому что эта Сонечка описывается, как маленькая - практически травести. Ее даже представляют - "моя инфанта". Вот, в принципе, и все - далее идут встречи или ожидание Сонечки, знакомство с актером Владимиром Алексеевым, эмиграция... В тексте постоянно говорится о Любви - именно так, большой и возвышенной. Но это не плотские отношения - а скорее отношения Поэта и его Музы - только здесь они нашли земное воплощение. Я бы скорее поверила, что Марина выдумала себе свою Сонечку - если бы не были реальные свидетельства их дружбы. Поэт без Музы - не Поэт... Мне не нравится слово "пошлый" - мы не в том ключе его сейчас употребляем. Но - не знаю, как еще охарактеризовать персонаж Сонечки. Наверно, вернее всего - как это сделала Марина, двумя определениями: огонь и сахар. Огонь - в том, конечно, ключе, что она ворвалась в ее жизнь, зажигала ее, горела на сцене... Сахар - как говорит автор

Без него можно обойтись, но невозможно жить

С Сонечкой - мне лично просто было тяжело. Это такая типичная актриска одного амплуа, где-то даже мне представлялась Эллочка Щукина Хотя автор и описывает две черные косы и черные глаза. И - это словно попугай или комнатная собачка: шуму много, толку мало. Автор пишет, конечно, что Сонечка ее заряжала на творчество - но порой с ней было просто тяжело и скучно. Когда в их жизнь вошел Володя - я отмела первоначальную мысль о Бриках - больше это было похоже на родителей с капризным ребенком. В общем - "Она была актрисою и шла по жизни, смеясь". Понравилась мне в повести сама Марина. Очень чувствуется, что она - такой обнаженный нерв, распахнутая душа, и всем сердцем развернута к миру. Если Сонечка - поверхностная, напускная, порхающая, то Марина - как Русалочка на нетвердых ногах, или - постоянно как на эшафоте. Не знаю, кем и зачем благословлен этот союз - но как-то это лед и пламя. Очень мне понравилось то, как Марина видит и описывает мир. Особенно - актеров, в среде которых она тогда варилась. Например, Юрия Завадского она описывает как ангела, неземной красоты - но какой-то почти женской. И в противовес Володя А. - с мужественной сдержанностью и статью. Или Вахтангов, для которого вся жизнь - сцена, с его театральными реакциями. Вообще мне показалось, что для Марины с ее обнаженной душой вся эта актерская мишура, когда люди горят на сцене, а потом спокойно снимают грим - была довольно губительной. Вообще не знаю, кому и зачем подобное можно посоветовать. Я признавалась, что люблю романтику в плане "Мы лучший мир построим своими руками". А здесь романтика такая - самая сахарная, которая "То ли девушка, то ли видение". И вся повесть сейчас воспринимается также, как ее воспринимал младший сын Марины Мур: "Мам- ну что-то ты прям...". Душа поэта - птица в клетке - а здесь она вся перед нами, на протянутых ладонях. Возможно - в плане необычного книжного опыта и чтобы познакомиться с автором, ее стихами, ее мыслями. Остается от повести какое-то давящее, грустное послевкусие. И тем горше, что всего через три года... Попробовала нового чтеца - наверно, того-кого-не-принято-сейчас-поминать. Ценители поймут) И - мне не очень понравилось. Здесь тот случай, когда "Люби искусство в себе, а не себя в искусстве". Мне зашли стихи в озвучке, но - не настолько надрывно и пафосно...