Отзывы о книге Французька п'єса XX століття. Театральний авангард (сборник)

Не буду натягивать сову на глобус, я мало что поняла в этой пьесе. На то она и абсурдная. Не люблю этот жанр. Нет, ну можно вытащить пару умных мыслей, что-нибудь про бессмысленность существования, зацикленность личной истории, мировой истории, социальных явлений, мгновение жизни, пустое ожидание бога или кого там ещё. Что-то про жизнь мыслящих червячков. Мне не интересно, я червячок попроще. Может быть, уже не интересно. Хотя занятный факт, Беккет написал пьесу в возрасте даже чуть старше моего. Но, наверное, фишка в том, что я не жду, когда ко мне придёт смысл (бог, дьявол, будда, откровение, далее по списку) и не бегаю с воплями "смысла нет, не ждите" - мне есть чем другим заняться. Вообще думаю, таких умных пьес было бы меньше, если бы Беккет был не Сэмюэлем, а Самантой, мамашкой…

Одну из своих самых ранних рецензий я написал на пьесу Беккета «В ожидании Годо». Было увлекательно разгадывать загадку о том, кто же такой Годо и почему его так ждут, а он все откладывает свой приход или вовсе не существует. Но в данном произведении уже никого не ждут. Играется последний акт в драме жизни. Произошел конец света. Какие дела могут занять человека после конца света. Ведь делать уже нечего, все закончилось или даже обнулено. В пьесе всего 4 персонажа. Квартет состоит из двух калек, сидящих в больших мусорных урнах - родители одного из главных героев, который сам инвалид в кресле. И только четвертый все еще двигается и оказывает помощь остальным. Пребывания на месте, без активности, в пьесе уже становится символом конца. Всё, двигаться некуда. Итак, наступил апокалипсис и…

Хорошая пьеса, сложная. Настолько, что даже для того чтобы понять, почему именно она сложная, приходится задуматься.

Прочесть данное драматическое произведение меня сподвиг небольшой отрывок с разбором образа Калигулы в работе Э.Фромма «Душа человека».
В целом этот отрывок сподвиг полноценно познакомиться с пьесами А.Камю.
«Калигула» - это пьеса с явлением чистого экзистенциализма, который выражен в образе, находившимся в названии пьесы.
Вообще история от начала и до конца достаточно мрачная, действия Калигулы по отношение к древнеримским людям, к свите устрашающие.
Меня это впечатлило...
И помимо вышеуказанного, образы персонажей действительно многогранны...
И вновь достойное произведение в области драматургии французского автора!

«Они рожают верхом на могиле, мгновение сверкает день, потом снова ночь.»
В пьесе два уровня вопросов этического свойства: ожидание из-за второстепенных вопросов, повод скоротать время; и решение самых актуальных вопросов послевоенного периода — это одновременно вытеснение мышления и уклонение от вопросов о причинах гибели миллионов людей в результате всё новых и новых игр. То, что в первом случае все ещё кажется клоунадой или «театром абсурда» двух бродяг, во втором случае становится критикой морального отказа одного мира ретроспективно справляться со своими травмами и работать над предотвращением последующих трагедий. Таким образом, формула «ничего не делать», открывающая пьесу и повторяющаяся несколько раз, семантически, с одной стороны, предназначена для описания с точки зрения…

Калигула - великий император, лишившись возлюбленной, обретает смысл, а вернее - отсутствие смысла жизни.
Нет счастья, нет любви, нет возможности изменить мир... Хотя, наверное, есть - безграничная власть. Власть разрушения, унижения и безнаказанности, ведь никто не осудит и не скажет правды. Страх лишает людей всего.

Во время немецкой оккупации драматург Жан Ануй находился в Париже. Здесь он написал пьесу «Антигона», взяв сюжет Софокла.Юная Антигона, дочь царя Эдипа. После того, как Эдип покинул Фивы, править здесь должны были два его сына — Этеокл и Полиник. Они договорились, что будут сменять друг друга на престоле.

Однако Этеокл отказался уступать трон брату. Тогда Полиник привел под стены родного города вражеское войско. Фиванцы разбили врагов, а братья сразились на поединке и оба погибли. Царем в Фивах стал их дядя Креон, который торжественно похоронил Этеокла, защищавшего родной город, а тело предателя Полиника приказал оставить на растерзание зверям.

Антигона, зная, что Креон грозит ослушникам смертью, идет к телу Полиника и покрывает его слоем земли. Ни уговоры, ни угрозы не действуют, и Креон…

Осовремененный древнегреческий миф под пером «волшебника» Кокто стал выразителем его идей – поэт и успех, поэт и толпа, поэт и смерть. Но пьеса показалась мне недокрученной, не такой глубокой, как фильм 1949 г. (за это время в жизни Кокто многое произойдёт, в том числе и встреча с главной музой). Здесь больше абсурда, чем тонкой поэтики, уносящей ввысь.
Здесь ангел-хранитель приходит под видом стекольщика, а Смерть – не старуха с косой, а молодая модная дама, которая работает как хирург, здесь ещё нет любви, связавшей её с поэтом. От пары Орфей и Эвридика не осталось ничего романтического – они постоянно препираются, ругаются, но и спасают друг друга. Орфей мечтает о славе, он эгоистичен и самолюбив, и испытание Смертью, кажется, его ничему не научило.
Место белого коня, посланника…

Каюсь, в этот раз я до первоисточника не дошла, поэтому мне «Антигону» Ануя и сравнивать не с чем. А, наверное, зря. По рецензиям поняла, что разница в восприятии трагедии есть.

Два брата – Полиник и Этеокл – увязли в борьбе за право править Фивами. Их поединок стал роковым для обоих, один объявлен героем – другой предателем. К власти приходит их дядя Креон, распорядившийся предателя Полиника бросить на растерзание падальщикам. Антигона, сестра Полиника, решается похоронить тело брата, тем самым нарушить указ Креона и принять наказание за это. Споры вокруг обычая хоронить своих близких и права власти, острые диалоги Антигоны и Креона – центр всей пьесы, самое напряжённое место. Каждый отстаивает своё право и свою правду. Государство против личности. Нет, скорее личность против…