Стеван Раичкович — о поэте

поэтов. Лауреат многих национальных литературных премий. Его произведения переведены на иностранные языки.
Первое стихотворение Р. издано в 1945. Вошел в литературу на рубеже 1940–50-х первым сборником «Детство» («Детињства», 1950) и стал наиболее значительной фигурой среди молодого поколения послевоенных поэтов. Его лирика отразила поворот литератур Югославии от «больших» тем, победно-лозунгового воспевания революционных событий к камерности, лиричности, миру тонких чувств и интимных переживаний. Это течение, культивировавшее субъективность мировосприятия, романтически-меланхолические настроения, исповедальную лиричность, получило название «интимной лирики» или «лирики мягкого и нежного звучания». Одним из центральных стал в ней мотив тишины. Художественным ориентиром для таких поэтов было творчество С.А. Есенина, влияние которого распространилось настолько сильно, что критика заговорила о «есенинщине» в национальной литературе. Дань всеобщему увлечению русским поэтом отдал и Р., что нашло отражение в особенностях его метафоры: «Утро ягненком белым идет через синий лен, // ярче которого нету» («Утро», перевод Ю. Покровской). Поэтизация простых, обыкновенных, но важных для человека вещей позволяет увидеть в творчестве Р. продолжение традиций хорватского поэта Д. Цесарича и сербской поэтессы Д. Максимович. Основу его стихотворений составляют любование природой, красотой, наслаждение одиночеством, тишиной и спокойствием, обращение к миру детства, искренности и естественности, состояние умиротворенности, осеннего угасания (сборник «Песни тишины»/«Песма тишине», 1952; «Баллада о сумерках»/«Баладе о предвечерjу», 1955). В последующем творчестве Р. остается в кругу этих же мотивов. Преобладает пейзажная и медитативная лирика. Она наполняется философскими раздумьями, размышлениями над вечным природным ритмом, над стремлением человека к гармонии с миром и его неумением открыть эту гармонию вокруг себя (сборник «Колыбельная камня»/«Камена успаванка», 1963). Поэт обращается к жанру сонета, который наряду с элегией является основным жанром его творчества; оттачивает форму стиха, усиливает выразительность ритмического рисунка, богатство строфики. Наряду с рифмованным стихом он пишет и верлибром, создает стихотворения в прозе. В зрелом творчестве (сборники «Записи о черном Владимире»/«Записи о црном Владимиру», 1971; «Дыба»/«Точак за мучење», 1981; «Стихи из дневника»/«Стихови из дневника», 1990) затрагиваются экзистенциальные вопросы бытия. Несовершенство мира нередко подчеркивается безупречностью стиха и артистизмом формы. Поэт откликается на трагедию Чернобыля, противопоставляя мир природы как мир разумный и гармоничный опасному для человека миру цивилизации. Птицы спасают свои гнезда, перемещая их на верхние ветки, а туристы лежат под деревом на траве и не понимают этой странной суеты («Птицы и люди»). Размышления о значении творчества, о поэзии и предназначении поэта («Стих и смерть», «Усталая песня», «Зову тебя, песня, из тьмы, из вечерней поры», «Возможно ль на полночном перевале») открывают важность для поэта непосредственного, мимолетного впечатления. Оно приобретает характер откровения, возможности осознания гармонии и глубинной сути бытия: «Никогда уже так точно вновь не совместится // Этот миг: тень, ящерка, былинка и птица». В позднем творчестве поэт все чаще размышляет о славных и трагических судьбах писателей ХХ в. («Борхес и Шаламов»), восприятии их творчества, пути к славе. Размышления Р. о литературе, поэзии, о наиболее значительных национальных писателях, особенностях их творчества содержат его многочисленные эссе. Часть из них представлены в книгах «Записки о поэзии» («Белешке о поезиjи», 1977) и «Дневник о поэзии» («Дневник о поезиjи», 1960–90).

(А.Г. Шешкен)