Лучшие книги Сергея Даниэля

От производителя Жизнь картины среди людей и для людей, в споре и гармонии с ними - непростой процесс. Не зная истории этого процесса хотя бы в самых общих чертах, зритель не может оценить смелости одних и робости других живописцев, драмы непонимания или - что порой еще хуже - недопонимания современниками великих мастеров. Смотреть на картину нетренированным глазом, с равнодушием и вялой мыслью - неинтересно. Неинтересно мало знать. Книга Сергея Даниэля поможет обрести новое зрение и научит среди тысячи полотен различать настоящее искусство. "Если ты хочешь обладать знанием форм вещей, то начинай с их отдельных частей и не переходи…

Книга С.М.Даниэля - первая отечественная монография, посвященная искусству рококо. Этот прекрасный стиль, достигший высшего расцвета на французской почве, представлен такими блестящими мастерами, как Ватто, Буше, Фрагонар, Фальконе, Клодион, Сент-Обен. Автор рассматривает изобразительное искусство рококо в широком культурном контексте, касаясь смежных областей творчества - архитектуры, театра, поэзии, музыки. Вместе с тем показано, как эхо "французской моды" отозвалось в других европейских странах - Италии, Германии, Англии, России. Текст сопровождается многочисленными иллюстрациями и справочным аппаратом.

Сергей Михайлович Даниэль - художник и историк искусства, доктор искусствоведения, профессор Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии художеств и Европейского университета в Санкт-Петербурге. Автор книг "Картина классической эпохи", "Искусство видеть", "Сети для Протея" и др. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

В серии "Новая история искусства" представлена книга известного петербургского ученого, художника и педагога, доктора искусствоведения С.М.Даниэля. Издание посвящено такому многосложному явлению художественного творчества, как классицизм. Автор

Книга является теоретическим исследованием, посвященным одной из сложнейших и актуальных искусствоведческих проблем - проблеме композиции картины. Объединив типологический и конкретно-исторический подходы и опираясь на богатый материал

Книга посвящена проблеме восприятия изобразительного искусства в его метафорической многозначности. Творчество Пикассо и Сезанна, Врубеля и Петрова-Водкина рассмотрено в контексте этой проблемы. Книга представляет собой образец глубокого искусствоведческого и философского исследования. Содержит обширный научный аппарат, иллюстрирована.

Адресована специалистам и студентам-гуманитариям.

«Художественное свободомыслие голландского мастера всецело способствовало его стремлению насытить отвлеченные схемы морали актуальным содержанием и придать им самый широкий гуманистический смысл. В этой картине Рембрандт обращается к человеку как к человечеству».

Сергей Даниэль — доктор искусствоведения, профессор факультета истории искусств Европейского университета и Академии Художеств имени И. Е. Репина. Автор многочисленных трудов по семиотике, теории и истории искусства.

Имя Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, ставшее знаменитым в первые десятилетия прошлого века, теперь воспринимается как символ высокого искусства, русской классики. За ним - исключительно одаренная натура, глубокая восприимчивость, свобода воображения, космический размах мысли, уверенное в себе мастерство. За ним - целое семейство шедевров живописи.

Прославленный при жизни, Рембрандт еще больше вырос в глазах последующих поколений. Ему посвящены сотни книг, тысячи вдохновенных страниц, о нем написаны исследования, поэмы и романы, сняты фильмы. Более трех столетий он остается живым явлением

В книге известного петербургского искусствоведа представлены его избранные труды за тридцать лет ,отражающие многообразие научных интересов автора. Это знаменитая "Картина классической эпохи" (1986), две центральные главы из книги "Сети для Протея" (2002), статьи о русском искусстве XVIII-XX вв., а также написанные в жанре художественной критики работы о современных петербургских художниках. Издание содержит более 150 чёрно-белых и около 70 цветных иллюстраций.

В книге Сергея Даниэля, искусствоведа, профессора Европейского университета в Санкт-Петербурге, объединены статьи, написанные в течение тридцати пяти лет научной деятельности.
Западноевропейское искусство XVII-XX веков, русское искусство XIX-XX веков, русская литература, проблемы методологии гуманитарного знания, язык искусствознания - таковы основные темы сборника, предлагаемого вниманию читателя. Кроме давно опубликованных работ, в книгу вошли статьи, подготовленные к печати, но в силу разных обстоятельств не увидевшие света.

Русская культура развивалась не в отрыве от европейской, опыт Запада вызывал отклик и в изобразительном искусстве, в том число в живописи. Художественное развитие в России проходило те же стадии, что и в Европе, но особенности исторической судьбы

Альбом посвящен одной из самых замечательных живописных школ Западной Европы, широко и разнообразно представленной в русских художественных собраниях. Следуя отечественной традиции, автор-составитель расположил материал в согласии с ходом истории.

Альбом-путеводитель охватывает пять веков развития русской живописи от расцвета средневековой иконописи до авангарда XX века. Оригинальный ракурс видения известных полотен дополняется рассказом о творчестве художников, репродукциями картин и их

В сложении национальной картины мира живописи принадлежит особо важная роль. Символы веры, легенды, мифы, облик предков, своеобразие ландшафта, быт, нравы - язык живописи дает зримое воплощение всем чертам, из которых складывается характер народа и

Наиболее авторитетный компендиум работ известного питерского художника, придумавшего "митьков".

Формат издания: 22,5 см х 28,5 см.

Можно было бы предположить, что, придавая Данае черты своих возлюбленных, Рембрандт воображал и себя самого тем, к кому обращен приветный взор героини и восхитительно трепетный жест ее руки, словно осязающий нечто невидимое, тем, чье сияние наполняет всю картину столь волнующим чувством. И, оставаясь не названным по имени, он, как мифический даритель любви, как всепроникающий свет, присутствует во всем.

Формат: 23 см х 23 см.

Русская культура развивалась не в отрыве от европейской, опыт Запада вызывал отклик и в изобразительном искусстве, в том числе в живописи. Художественное развитие в России проходило те же стадии, что и в Европе, но особенности исторической судьбы этой страны сформировали отличную от западной художественную среду. Двойственную природу русской живописи обусловила принадлежность России равно как Западу, так и Востоку. Выявить своеобразие отечественной школы, взглянуть на неё по-новому, глазами современного исследователя, — задача автора этой книги. История русской живописи дана во вступительной статье во всём её жанровом и стилистическом многообразии. Автор обращается к истокам национальной живописной традиции — древнерусской иконописи, предопределившей и в дальнейшем повышенное внимание живописцев к этическим проблемам, определённое видение ими цвета и пластики.
В иллюстративной части издания открывается широкая панорама русской живописи от XVIII века до начала XX века.

Произведения крупнейших русских живописцев: Боровиковского, Рокотова, Левицкого, Брюллова, Иванова, Федотова, Репина, Шишкина, Левитана и других соседствуют с картинами менее известных авторов, ранее не воспроизводившихся в крупных изданиях.

Есть художники, чьи картины и сама жизнь подобны пышному цветению летнего сада, но есть творцы, чье дарование можно сравнить с очарованием лесной фиалки: ее eщe не видно в густой траве, а нежный дивный аромат разливается вокруг.
Так и художник Сергей Васильевич Беклемишев, с дарованием, может, и не крупного масштаба, создавший неповторимую художественную интерпретацию земной жизни Иисуса Христа, запечатленной в Евангелии. В этом труде сказалась поэтическая, глубоко религиозная натура мастера, такая необычная для начала XX века, казавшаяся анахронизмом на фоне современного Беклемишеву художественного поколения.
Всю свою недолгую, пятидесятилетнюю жизнь Сергей Васильевич прожил в Москве - древнем центре русской православной традиции. Художественное образование, полученное в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1880-90-х гг. позволило ему с первых же шагов, с первых выставленных произведений найти свою главную тему - библейские сюжеты.
На ежегодных выставках товарищества появляются и работы Беклемишева: в 1907 г. "Приближается предающий Меня", "Утро Воскресения", "Гефсиманский мотив"; в 1909 г. - "Перед погребением", "У колодца с учениками", "В пути".
Как видно по названиям картин, художник из всего необъятного свода выбирал сюжеты относящиеся к тому короткому периоду времени, когда Иисус Христос проповедовал апостолам и народу, отраженному в канонических Евангелиях: от Матфея, Луки, Марка, Иоанна.
Но Беклемишеву не было дано облечь библейские эпизоды в форму монументального искусства, как его великим предшественникам; не создал он и нового индивидуально-пластического толкования евангельских образов или свойственной только ему ярко-декоративной фактуры. Его труд был близок, скорее, средневековому пониманию работы художника-иконописца: строго следуя канону, добавить личностное, лирическое содержание и сопереживание, создать ощущение, атмосферу "подражания Христу", о которой так много говорили православные святые.

XIX век - время расцвета русской живописи. Одной из примет времени стало товарищество художников-передвижников, большая часть которых представлена в книгах этой серии.
Каждое издание - это альбом с цветными и черно-белыми репродукциями работ художника, также - обзор его жизни и творчества.