Цитаты из книг — Сергей Даниэль

С.264: "Но, пожалуй, главное здесь - это "рациональное начало", которое "довлеет над" Ланчи. Автор вместе с Брюлловым и его героем доехал до воистину знаменитой стилистической "станции" на пути многострадального русского языка. Вот что писал об этом Б. В. Томашевский в известной своей "Стилистике": "Что, собственно,…

Петров-Водкин преобразил окружающую нас действительность и поднял её на ту высоту художественного синтеза, где она уже переходит в новое качество, вступая в величественную жизнь художественного символа. Многие ошибочно думают, что символ несёт в себе моменты абстракции; но символ - не эмблема: символ, поскольку он…

Cейчас слишком легко увлечься новым, если не знать, что большая часть этого нового — просто неизвестное старое или — что совсем уж печально — элементарное и упрощенное повторение прошлого.

В 13 столетии и в Европе появились первые значительные исследования в области оптики. Прежде всего это работы Роджера Бэкона и Вителло. В том же веке в Италии были изобретены очки. Однако ученые-оптики не только не приветствовали замечательное изобретение, но считали его источником возможных заблуждений. «Основная цель…

История искусства и представляет собой историю ценностного сознания, где прошлое не отменяется настоящим, но напротив, при всех возможных переоценках подлежит сохранению как неповторимый след в историческом развитии человечества.

Равнодушный рисовальщик может полностью игнорировать структуру поля и в таком случае уподобляется тому, кто переставляет фигуры на шахматной доске, как ему заблагорассудится, полагая, что и в самом деле играет в шахматы.

Спрашивается, можно ли прочитать несколько романов одновременно? Вряд ли найдётся человек, который ответить утвердительно. А картины? Оказывается, за час можно "воспринять" сотню полотен, а то и больше. В условиях современной экспозиции это считается вполне естественным и называется "посмотреть выставку". Но смотреть и…

Нет ничего странного в том, что зритель может относиться к картине, как если бы это было живое существо: искать встреч, задавать вопросы, взывать к ответу, возмущаться и восторгаться, испытывать высшее напряжение душевных сил, переживать духовный подъем - иными словами, вести себя так, как ведет себя человек в высших…

Если идея творчества есть идея подвижничества, то идея художественного восприятия состоит в добровольном усвоении роли сподвижника, и здесь история человечества дает не менее красноречивые примеры самоотверженности.

В искусстве принцип связного, цельного восприятия получает высшее свое развитие. Художественное восприятие осуществляется под знаком соотнесения образов зримого, если не говорить пока о представляемом, переживаемом, мыслимом.

Изображать значит устанавливать отношения, связывать и обощать. Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и крону, все ветви, ответвления и побеги изобразительной формы.

Подлинное мастерство начинается там, где живопись приобретает характер естественной выразительности. Иначе говоря, язык живописи творится не только в стенах мастерской, но и в сфере живого общения со зрителем.

Импрессионизм (от франц. impression - впечатление), художественное течение общеевропейского масштаба, довел стремление к воплощению изменчивости цвета, казалось бы, до возможного предела. Зримый мир был подвергнут тончайшей цветовой дифференцации, а картина, воплотившая этот образ восприятия, стала скоплением цветных…

Помещение основного светового акцента у линии горизонта создает сильнейший перспективно-динамический эффект и превращает пространство картины в анфиладу бесконечной глубины, ибо предметность изображения, рельефно выраженная на его переферии, как бы растворяется к центру, чтобы окончательно растаять в ореоле далекого…

"Петров-Водкин действительно является в современном искусстве одним из представителей русской классики; его усилиями нить классических традиций, одно время казавшаяся порванной, вновь поднята на историческую высоту. Творчество Петрова-Водкина - это апофеоз, последняя по времени вспышка Ренессанса на русской почве."

Не меньшее значение для живописца имеет сам материал, в котором воплощается творческий замысел. У каждого вида живописи - особая плоть: густая и вязкая фактура мясляной краски, красноречивая плотность темперы, нежная, матовая поверхность пастели, прозрачность, светоносная сила акварели.

Между тем история искусства в действительности является историей взаимодействия художника и зрителя, историей их встреч, соглашений, компромиссов, конфликтов, историей понимания и непонимания. Само же произведение предстает не только как результат, но и как поле этого взаимодействия.

Если художник стремится дать идее зримо-материальное воплощение, то зритель "развоплощает" произведение, актуализируя в нём то, что внятно его сознанию, вкусу, настроению, интересам. Здесь возможны различные степени сближения и расхождения - от углубленного истолкования до сведения к пошлости.