Андрей Астахов – лучшие книги

В сборнике представлены имена 50 художников, оставивших свой след в истории русской живописи. Их, великих и непревзойденных, гораздо больше, но, выбирая имена для книги, мы стремились дать читателям представление о путях развития русской живописи

Эта книга - своего рода портретная галерея. В ней читатель увидит изображения известнейших людей прошлого, познакомится с самыми знаменитыми портретами. На протяжении пяти столетий их писали великие художники, прославившие свои модели в веках.

Портретное искусство появивилось раньше, чем натюрморт или пейзаж. Оно сформировалось в эпоху Возрождения и было вызвано к жизни интересом к человеку, его духовной жизни.

Книга содержит яркие иллюстрации, которые сделают чтение увлекательным и запоминающимся.

В задачнике собраны самые интересные задачи олимпиадного уровня для учеников начальной и средней школы. Переложенные на сказочные сюжеты, проиллюстрированные рисунками из старинных книг - вместе они представляют собой образец учебника нового поколения.

В жизни Ю.Ю. Клевера был трудный поиск своего пути, непонимание, бедность - и успех. Он все преодолел, потому что любил русскую природу, своего зрителя, свою работу, лучше которой не было на свете.
Составитель Астахов А.

Альбом познакомит с творчеством великого нидерландского живописца XVI века Питера Брейгеля Старшего. Обращаясь к фольклору и народным пословицам, Брейгель философски переосмысляет их и создает панораму современного общества.

В предлагаемом издании представлена живопись эпохи Возрождения - от Проторенессанса до Высокого Возрождения. Читатель узнает не только основные сведения о творчестве 50 великих художников Италии, но и познакомится с интересными фактами из их жизни.

Издание открывает нам творческий мир большого мастера – художника Николая Рериха. Вся его жизнь – это способ выразить свое восхищение миром. Он неустанно трудился, чтобы его картины, полные чудес, помогали людям обрести радость от пребывания на земле.

Художник трудится во благо людей, открывая в полотнах свое представление о тонком мире человеческой души. Ведь был он талантлив, а значит, особенным образом видел мир вокруг и своим творчеством прославлял страну. Так отчего же художника… забывают?

Велик вклад Алексея Гавриловича Венецианова в сокровищницу русского искусства. Он поднял бытовой - "низкий" - жанр до высокого искусства, создал галерею портретов русского человека, стал родоначальником "крестьянского жанра". Для венециановской школы живописи было характерно внимание к написанию простого деревенского быта, "неприукрашенной природы, мира домашнего покоя и уюта". Педагог по призванию, Венецианов был организатором "Венециановской школы" для крестьян, ремесленников, мещан. И среди его учеников - около 70! - были и те, кто оставил след в русской живописи. Его произведения лежали в основе нового художественного направления - "правдивого отражения жизни". Неприхотливая природа его полотен полна очарования - такой ее видел замечательный художник.
Список репродукций картин А.Г.Венецианова:
- Автопортрет. 1811, - Вот-те и батькин обед. 1824, - Встреча у колодца. 1843, - Гадание на картах. 1842, - Гумно. Между 1821 и 1823, - Девушка в платке, - Девушка с гармоникой. 1840-е, - Жнецы. Конец 1820-х , - Захарка. 1825, - Кормилица с ребенком. Начало 1830-х, - Крестьянка с васильками, - Крестьянка Тверской губернии, - Крестьянская девушка с теленком. 1829(?), - Крестьянские дети в поле, - На жатве. Лето. Середина 1820-х, - На пашне. Весна. Первая половина 1820-х, - Николай Михайлович Карамзин (1766-1826). 1829, - Портрет Александры Алексеевны Венециановой (1816-1882), дочери художника. Около 1826, - Портрет детей Панаевых с няней. 1841, - Портрет Кирилла Ивановича Головачевского (1735-1823), инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками Академии. 1811, - Портрет Марфы Афанасьевны Венециановой, жены художника. Конец 1810-х - начало 1820-х, - Сенокос. 1820-е, - Спящий пастушок. 1823- 1826, - Утро помещицы (Помещица, занятая хозяйством). 1823.

Три века русского портрета - время зарождения и жизни, роста и высочайших достижений. Это история России в лицах: в отечественном портрете запечатлены правители и крупные государственные чиновники, деятели отечественной культуры, пленительные женские образы. XIX век дал уникальные по жизненной правде портреты людей из простого народа - крестьян, купцов, разночинцев. В начале XX столетия на фоне традиций русского реалистического портрета с вершинами в творчестве И.Репина, В.Серова, М.Нестерова даже влияние западных новаций трансформировалось в смягченные относительно первоисточников, полные национальной самобытности произведения. Не надо забывать и о другом: нравственное начало художника в русском портрете всегда было основой его успехов.
Книга предназначена для любителей изобразительного искусства.
Издание на русском, немецком и английском языках.
Составитель: А.Ю.Астахов.

Творчество нидерландского художника эпохи Северного Возрождения Яна ван Эйка было новаторским. Он сделал свои полотна многозначными, использовал возможности реализма, усовершенствовал краски: спустя шесть веков они не потеряли своей яркости и свежести.
Составитель: Андрей Астахов.

Альбом знакомит читателя с художественным своеобразием серии офортов испанского художника Франсиско Гойи (1746-1828) "Капричос" (1793-1799). Офорты серии, принадлежащей к шедеврам графики Гойи, повествуют о современных ему реалиях политической и социальной жизни Испании, переживавшей тогда глубокий кризис. Главные сюжетные линии серии - самообман и притворство, метафора человеческого мира как животного, сон разума и пробуждение человеческого сознания. Саркастически высмеивая пороки простых людей, лицемерие дворянства, правящую чету, церковь, инквизицию, Гойя выступает предвестником грядущих общественных катастроф. Темы его графических листов не утратили актуальности и в XXI веке. "Капричос" Гойи стали одной из самых больших загадок в мировом искусстве. Сталкивая трагическое и комическое, возвышенное и низменное, страшное и смешное, художник создал новый жанр трагического гротеска.

Великий нидерландский живописец Иероним Босх знал: каждый получит от Бога то, что заслужил. Художник относился к своему творчеству как к предназначению, как к своего рода единоборству со злом, разоблачая грешные помыслы и поступки человека.

Английский художник Обри Бёрдсли всего за пару лет стал едва ли не самым известным художником своего времени. Мастера называли «гением миниатюры», а произведения искусства, «кутаясь в его орнаментальные кружева», приобретали завершенность.

Творчество итальянского живописца Джузеппе Арчимбольдо, которого считают предшественником сюрреализма, поражает воображение: образы людей он создавал с помощью продуктов питания. Самобытный мастер, удивляя почитателей, расширил границы мира живописи.

Художник И.Н. Крамской, организатор Товарищества передвижных художественных выставок, академик живописи, мастер жанровой, исторической и портретной живописи, много думал об образовании народа.

Пейзажи С.А. Виноградова – жанр, которому замечательный мастер отдавал предпочтение, пользовались успехом у зрителей: их сравнивали с произведениями французских импрессионистов. Художник много ездил по стране и стоял у истоков Союза русских художников.
0

Великий русский иконописец Андрей Рублев расписывал храмы, писал иконы, делал иллюстрации к книгам. Созданные мастером образы, оставшиеся нам в наследство, – святые символы прежних времен. Они и сегодня укрепляют веру людей, помогают в трудную минуту.

Художник П.О. Ковалевский был мастером батального жанра, руководил мастерской в Академии художеств. В своих работах художник показывал героев войны, защищавших родину, учил этому искусству молодых мастеров.

М.К. Клодт – один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Он возглавлял пейзажный класс в Академии художеств. Каждое из его полотен – выдающееся произведение живописи, стало вкладом в русское искусство XIX века.