Норберт Вольф - циклы книг | Бумажные издания

На рубеже XVIII-XIX вв. в среде немецких философов, писателей и художников стал распространяться новый взгляд на мир, который они сами называли "романтическим". Этот термин охватывал целый ряд идей и представлений. Романтики полагали, что природа наполнена божественным духом, и отдельный человек может с помощью своего воображения слиться с мирозданием. Однако они верили, что творческий ум, будучи по своей глубинной сути одиноким, обречен на тоску по гармонии между природным и человеческим началами.

Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в "Роскошном часослове герцога Беррийского" (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.

Кто же он таков, этот Гольбейн? Во всем европейском искусстве едва ли найдется художник подобного ранга и масштаба, о котором было бы известно столь мало. Авторитетных источников, проливающих свет на повседневную жизнь мастера, практически не существует. А те, что существуют, содержат не вполне лицеприятную информацию: это деловые стычки, судебный приговор в Люцерне за поножовщину 1517 года и ссора с Эразмом Роттердамским в 1532 году. Только из завещания Гольбейна мы узнаем о наличии у него двух внебрачных детей в Англии. Он никогда не вел дневников, не делал записей относительно своей частной жизни. В отличие от Дюрера его не интересовали вопросы теории. Потомкам он известен исключительно благодаря своему искусству.

"Гольбейн воспроизводил цвет предметов очень достоверно. Его палитра намного тоньше палитры Дюрера, живопись - искуснее, а точность весьма редко доходит до жесткости". Иоганн Вольфганг Гете, "Учение о цвете", 1810

В 1884 году в Париже был опубликован культовый роман "Наоборот", который произвел едва ли не развращающую сенсацию на европейской художественной сцене конца столетия. Автор этого произведения, Жорис Карл Гюисманс, создавал его как полный соблазнов учебник декаданса, как лекарство от "банального" натурализма. Символизм, чье влияние распространилось на эпоху модернизма, представлял собой художественный эквивалент религии, заряженный духовностью культ красоты. Символистская картина или скульптура всегда остается загадкой: она непостижима для разума, требуя от зрителя переживания ее таинственных глубин на манер внутреннего видения. Неудивительно, что художники-символисты стали авторами многих выдающихся работ своего времени.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Творчество Диего Веласкеса - вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Имя художника входит в плеяду величайших мастеров кисти в мировом искусстве. Широкий охват явлений жизни во всей их сложности и противоречивости, глубокая содержательность образов, тонкость живописного исполнения - таковы основные черты творчества Веласкеса.
Гениальный художник, придворный живописец Филиппа IV, человек, который благодаря своей прямоте, утонченности и галантности заслужил дружбу короля и уважение многочисленных завистников, является бесспорным главой испанской школы. Он вел достойную и мудрую жизнь, поистине не отягощенную событиями, которую не смогли поколебать даже придворные интриги.
Новизна художественного мышления проявляется у Веласкеса в разных жанрах: это историческая тема, жанровые сценки из повседневной жизни простых людей, картины на религиозные и мифологические сюжеты и, конечно - портреты. Ярко и правдиво воссоздают они облик самых разных людей, поражая глубиной психологического анализа и чеканной отточенностью характеристик. Особая группа произведений - портреты королевских шутов, призванных забавлять двор. В них отразилось уважение художника к человеческому достоинству, внутреннему миру обездоленных.
Перевод с английского И.Д. Голыбиной.

Очерк биографии и творчества немецкого живописца XIX века, представителя раннего романтизма, который создавал глубоко одухотворенные, часто меланхолически созерцательные пейзажи. На каждой странице представлены великолепные цветные репродукции

In a revolt against Rationalism, Romanticism was characterized by a return to nature and belief in the goodness of humanity, with the artist considered to be a profoundly individual creator. Beginning in the early 19th century, Romantic ideals developed largely in opposition to entrenchment in the traditions of Greco-Roman antiquity, and advocated an open-ended and progressive-that is, modern-view of the age. Yet Romantic artists, searching perhaps for unattainable ideals, also turned back to the late medieval and Renaissance periods for nostalgic themes from the Judeo-Christian heritage; with the aid of these themes, they believed that a politically and intellectually enlightened utopia could be achieved. Romantic styles and subjects varied widely throughout Europe and America, ranging from tranquil contemplative scenes to spectacularly staged events, and it is precisely this diversity that lends Romantic art its fascination and lasting influence.

Artists featured among others: Albert Bierstadt, George Bingham, William Blake, Carl Gustave Carus, Frederic Edwin Church, Thomas Cole, John Constable, Peter von Cornelius, Jean-Baptiste Camille Corot, Eugene Delacroix, Carl Philipp Fohr, Caspar David Friedrich, Henry Fuseli, Francois Gerard, Theodore Gericault, Francisco Jose de Goya, Antoine-Jean Gros, Jean Auguste Dominique Ingres, Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Pierre-Paul Prud'hon, Ludwig Richter, Carl Rottmann, Philipp Otto Runge, Karl Friedrich Schinkel, Carl Spitzweg, William Turner.
Издание на английском языке.
Формат: 23 см х 18,5 см.

This intimate glimpse of Kokoschka's sensual drawings selects some of the most compelling examples of the artist's erotic works.
Although he is best known for his Expressionist portraits and landscapes, Oskar Kokoschka was a passionate painter of women. His portrait of his lover Alma Mahler, The Tempest (Bride of the Wind) is one of his most famous works. This intimate book explores Kokoschka's experiments with watercolor. The artist's disdain for the stilted, academic sketching of posed models is exhibited in the spontaneous renderings he made of people he randomly invited into his studio. Kokoschka's models are notably uninhibited, a tribute to his ability to elicit freedom and movement from them. Printed in muted colors and on the finest matte stock, the sketches and drawings here are presented simply and elegantly. A brief biography of the artist enhances the overall sublime experience - a treat for the senses and the intellect.

Формат издания: 19 см х 23,5 см.

Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen".
Экспрессионизм - это не столько стиль, сколько "направление"; это способ, которым одно, отдельно взятое молодое поколение художников выражало собственное отношение к жизни. В начале 1920-х гг. художники-экспрессионисты - в Германии и других европейских странах - предпринимали попытки выразить свой опыт абсолютно новыми средствами. Макс Пехштейн говорил, что движущей силой экспрессионизма было желание шокировать и провоцировать: это был протест молодых против косности. В настоящее время экспрессионизм считается одним из основных движений в искусстве ХХ века.

Acclaimed for its blending of realism with atmosphere, and for its deeply sensitive appreciation of character, the work of Diego Rodriguez de Silva y Velazquez represents the undeniable pinnacle of the golden age of Spanish painting.
Born in Seville but of Portuguese origin, Velazquez became Court Painter to Philip IV in 1623. A steady worker, using primarily sombre low-toned coloring, he met Rubens in 1628, and soon after made a first trip to Italy. The pictures painted there reveal a growing interest in both color range and in the male nude.
Velazquez only returned to Italy once again in the late 1640's, where he painted his famous portrait of Pope Innocent X and his only female nude, the "Rokeby Venus". But his greatness lies perhaps in his empathetic studies of such characters as the dwarf playmates of the royal children. The weathering of the skin, rags and mortality, as well as the ageing face of the despondent monarch increasingly preoccupied him in later years. The power, insight and brilliant technique of these paintings were to prove profoundly influential on such later artists as Manet, Delacroix, Picasso and Bacon.