Вообще, в самом начале, меня привлекло странное слово в названии. Я, конечно, имела представление о музыкальных инструментах, но что такое эуфониум, я понятия не имела. Потом, посмотрев на инструмент, я поняла, что это такое, просто я никогда не знала название, и для меня это было одной из разновидностей трубы. Поэтому специально прилагаю картинку, для наглядности.

Так вот, честно не знаю, почему именно его вынесли в название, видимо как раз для знакомства читателей с ним, потому что Кумико, которая на нём играет, отнюдь не главная героиня истории. Тут, так скажем, много главных героев – музыкальный класс старшей школы Китаудзи и его повседневная жизнь. Там есть свои страсти, драмы, ну и подготовка к соревнованиям на уровне школ и так далее.

Вообще, это всё очень сильно напомнило китайский фильм и сериал «Наши яркие дни», на почти что одинаковую тему. И поэтому я поставила книге такую оценку. Она хороша, но ввиду того что я уже смотрела подобное и сюжет там оказался глубже, то данная вещь для меня оказалась второстепенной уже. А вот если вам нравится тема музыки, уверена вам понравится.

Так надеялась на что-то увлекательное, а получилась весьма посредственная история, которая гораздо лучше смотрится в аниме. Сказала бы даже, что получилось тускло, не особо эмоционально, хотя автор и пытается как-то накалить обстановку. Как по мне, исход и результат событий в книге не мог сложиться иначе, как хэппи эндом, и это тоже огорчает. Не было интриги. Единственное, что хотя бы немножко заинтересовало, — это отношения между героями книги.

История о том, как главная героиня Кумико переводится в старшую школу, внезапным образом в первый день находит подруг и вместе с ними идёт в духовой школьный оркестр. Она уже знакома с работой оркестра и даже участвовала в конкурсе, но не планировала в старшей школе тоже заниматься музыкой. Подружки уговорили! Кроме того, её друг детства тоже пошёл в оркестр. Кумико играет на эуфониуме (кстати, об этом инструменте я впервые узнала из этой книги, тоже полезно). Таки, куратор музыкального кружка, помог ребятам поставить цель — победить на Национальном конкурсе. И так, как победу заслужить нелегко, ребята вынуждены каждый день репетировать. Всё это перемешивается с долей романтики, зависти, дружбы и усталости школьников. А самое главное — радость и восторг от того, что оркестр начинает играть действительно хорошо и слаженно. Может, у них действительно всё получится?

Слог автора очень простой, читать было легко, "летала" по страницам, нигде не спотыкаясь. Но сам текст казался сухим и безэмоциональным, словно всё писалось просто с каменным лицом и без заинтересованности. Реплики героев местами были вовсе скучающими, хотя ситуация в книге к этому не располагала. В любовной линии Кумико и Суити я была заинтересована, да. Здесь такой некий эффект дружбы, когда один - реально влюбился, а другой пока этого ещё не понял. Пожалуй, моменты общения двух друзей как раз таки и были для меня самыми интересными. Что нельзя сказать про сами репетиции оркестра, они вовсе были такими, словно вставлены в книгу чисто для развития сюжета, не имея цели зацепить читателя. Хотя, по логике, конкретно о репетициях и самом оркестре должна идти главная ветвь повествования...

Отдельно хочу выделить дружеские отношения между героями и их вражду. Моменты зависти здесь прописаны хорошо, даже есть некая травля тех, кому повезло пробиться на конкурс, кто оказался лучше. Дружба между тремя девочками - Кумико и двух её новых подруг - тоже мне понравилась. Особенно если учесть, что тут даже зачесался любовный треугольник между Кумико, одной из подруг и Суити.

Но общие впечатления больше, чем на 3, не тянут. Читалось легко, но без особого энтузиазма и заинтересованности. Я, пожалуй, пошлифую книгу просмотром аниме, сравню, как реализован рассказ в книге и в экранизации.

Недавно я совершила классическую ошибку фаната: посмотрела блестящую аниме-адаптацию и, желая продлить удовольствие, набросилась на первоисточник — ранобэ.

Моей радости не было предела: это же шанс узнать больше о любимых героях и провести с ними больше времени. Но очень быстро я поняла, что «Играй, эуфониум» — это тот редкий случай, когда экранизация не просто дополняет, а кардинально превосходит книгу. Почему? Давайте разбираться.

1. Контекст: что такое «Hibike! Euphonium»?
Прежде чем ругать или хвалить, всегда стоит понять, с чем имеешь дело. В случае с «Эуфониумом» история создания сама по себе уже намекает на то, почему между книгой и сериалом может быть пропасть.

Автор: молодая надежда из Удзи

Всё началось с Аяно Такэды — писательницы, которая села за свой самый известный роман, ещё будучи студенткой Университета Ритсумейкан в Киото. По легенде, идея пришла ей после того, как она увидела выступление школьного оркестра и была поражена их энергией и самоотдачей. Важно то, что она родилась и выросла в Удзи — том самом городе, где и разворачиваются события книги. Так что описания улиц, вокзала и той самой школы пропитаны личными воспоминаниями и это чувствуется.

Аннотация.

Сюжет вращается вокруг ученицы старшей школы Кумко Омаэ. Пережив в средней школе неудачное выступление на конкурсе и получив лишь «поощрительный приз», она решает оставить музыку в прошлом.

Но судьба заносит её в школу Китаудзи, известный своим мощным, хотя и пошатнувшимся в последнее время, оркестром. Встречи с новыми людьми, давление конкурсов и ностальгия по былой страсти заставляют Кумко снова взять в руки эуфониум (медный духовой инструмент, родственник тубы) и задаться главным вопросом: а зачем она вообще играет? Для себя? Для победы? Или просто потому, что иначе уже не может?

Феномен аниме: когда адаптация затмевает оригинал

Ранобэ вышло в 2013 году и было вполне успешным. Но настоящим культурным феноменом эта история стала благодаря студии Kyoto Animation. Их аниме-адаптация 2015 года — это эталон того, как нужно переносить историю на экран. Они не просто нарисовали картинки к тексту. Они добавили магии: вдумчивый саундтрек, визуальную поэзию каждого кадра, невероятную анимацию игры на инструментах и ту самую глубину эмоций, которую в книге приходится скорее домысливать. Именно после аниме о «Китаудзи» заговорил весь мир.

2. «Чтение субтитров»: проблема слога и формы

Должна признаться с ранобэ у меня обычно не складывается. И «Эуфониум» не стал исключением.

Проблема первой трети книги - текст на 90% состоит из диалогов. Это похоже на чтение сценария или расширенных субтитров к аниме. Язык очень лёгкий, разговорный, что, с одной стороны, позволяет читать «в метро или на прогулке с ребёнком», но с другой — ощущается примитивным и плоским.

Самое же обидное — это отчаянная нехватка внутреннего голоса главной героини, Кумко Омаэ. Мы находимся у неё в голове, но её рефлексий, её взгляда на мир катастрофически мало. Где её сложные мысли о музыке, о том, нравится ли ей играть, или она делает это по привычке? Всё это тонет в бесконечных «привет-привет» и обсуждениях репетиций.

К счастью, после первой трети книга расправляет крылья. Автор, Аяно Такэда, находит свою силу там, где её меньше всего ждёшь — не в диалогах, а в «физике» музыки.

Сильнейшие моменты книги — это как раз те, где речь заходит о тонкостях игры на инструментах. Автор блестяще объясняет упражнения, которые даёт учитель Таки, всю «соль» игры на духовых.

Здесь, наконец, появляются те самые чувства и ощущения: как тяжело держать инструмент, сохранять ритм, какую физическую нагрузку это требует. Эти детали, лишь слегка затронутые в аниме, в книге раскрыты глубоко и профессионально.

Кроме того, линия дружбы и романтики с Сюити (другом детства) в книге раскрыта подробнее и основательнее, чем в аниме, где он часто оставался на втором плане.

3. Сила экранизации: что KyoAni сделали гениально?

Здесь кроется главное разочарование. То, что в аниме было сделано блестяще, в книге зачастую проработано схематично или вовсе отсутствует.

1. Оркестр как организм: В аниме оркестр — это живой персонаж. Динамика внутри коллектива из более чем 50 человек, невербальное общение, общая цель — всё это показывается через визуал, звук и гениальную режиссуру. В книге это пытаются передать через диалоги, и это работает куда хуже.

2. Знаковые сцены отсутствуют. Самый яркий пример — момент с дополнительными упражнениями от Таки. В аниме это мощнейшая сцена взросления Кумико, где она через труд осознаёт, что действительно хочет победы. В книге этого нет вообще! Она просто приходит на прослушивание и проходит без всяких проблем.

3. Отношения с Рэйной. Тот самый пленительный намёк на нечто большее, чем дружба, — визитная карточка аниме-адаптации. Признаться, я только из-за динамики между этими двумя персонажами и начала смотреть аниме. «Создатели аниме точно знали, на каких струнах души фанатов лучше всего сыграть». В книге эта линия подаётся куда проще и прямолинейнее, не говоря о том, что некоторые моменты и вовсе отсутсвуют.

4. Семья Кумико. Её сложные отношения с мамой и сестрой, так здорово показанные в аниме, в ранобэ практически не раскрыты.

5. Темп и склейки. В книге страдает ощущение времени: «нам осталось три недели — склейка — мы на параде». Создаётся впечатление, что из-за обилия диалогов в сжатый объём (год обучения на ~400 страницах) не поместилось самое важное — процесс.

4. Вердикт: кому и зачем это читать?

В итоге у меня сложилось неоднозначное мнение.

Сама история, безусловно, прекрасна. Персонажи интересны, и за ними хочется следить дальше.

Но я столкнулась с удивительным парадоксом: аниме-адаптация от Kyoto Animation оказалась не просто экранизацией, а настоящей авторской огранкой сырого литературного материала. Они взяли драгоценный камень идеи, вырванный Такэдой из породы, и превратили его в сверкающий бриллиант, добавив глубины, эмоций и визуальной поэзии там, где в книге была лишь основа.

Стоит ли читать? Только если вы, как и я, фанат вселенной и хотите провести с героями больше времени, чтобы узнать чуть больше о музыке.

Для всех остальных я бы настоятельно рекомендовала смотреть аниме — это та редкая адаптация, которая превзошла оригинал.

Всем спасибо за внимание.