Монтаж и режиссура — 17 книг

Лекции по кинорежиссуре были прочитаны Андреем Тарковским на Высших курсах сценаристов и режиссеров Госкино СССР и Союза Кинематографистов СССР.
Стенограммы лекций были подготовлены к печати режиссером К. Лопушанским и одобрены Андреем Тарковским в 1981 г. Предполагаемое их издание тогда не состоялось.
Лекции были напечатаны в журнале «Искусство кино» в №№ 7—10 за 1990 год. Публикацию подготовили К. Лопушанский и М. Чугунова.
К.ЛОПУШАНСКИЙ — выпускник Высших курсов сценаристов и режиссеров. Слушал лекции Андрея Тарковского и считает его своим учителем. Работает режиссером-постановщиком на киностудии «Ленфильм». Снял фильмы: «Записки мертвого человека» и «Посетитель музея».
М.ЧУГУНОВА — выпускница киноведческого факультета ВГИК (мастерская Р. Юренева). Работала ассисстентом режиссера на фильмах Андрея Тарковского «Солярис». «Зеркало» и «Сталкер». Занимается литературным архивом Андрея Тарковского, публикацией наследства.

Лекции по кинорежиссуре были прочитаны Андреем Тарковским на Высших курсах сценаристов и режиссеров Госкино СССР и Союза Кинематографистов СССР.
Стенограммы лекций были…

В новой книге известного российского философа и психолога предпринимается завораживающая попытка взглянуть на мир художественного фильма с точки зрения клинического психиатра и психоаналитика. Фильмическая реальность трактуется автором как галлюцинаторная - в духе его книги "Новая модель шизофрении" (Аграф, 2012), а многие киношедевры ХХ и ХХI веков рассматриваются как серия психопатологических феноменов: "Кино и бред преследования", "Кино и бред величия", "Кино и бред воздействия", "Гебефренический фильм", "Кататонический фильм", "Параноидный фильм". При этом автор, следуя заветам своего великого учителя Людвига Витгенштейна, о котором он написал книгу "Божественный Людвиг" (2002, 2011), практически не ссылается на литературу по теории кино, сделав исключение лишь для своих непосредственных учителей Ю.М. Лотмана и Вяч.Вс. Иванова. Он строит свою психологию кино в буквальном смысле с чистого листа.

В этой книге вы найдете анализы фильмов "Андалузский пес" и "Золотой век" Бунюэля–Дали, "Телец" Сокурова, "Психоз" Хичкока, "Малхолланд драйв", "Матрица" братьев Вачовски, "Беги, Лола, беги" Тома Тыквера, "Борис Годунов" Владимира Мирзоева, "Город Зеро" Карена Шахназарова, "Семнадцать мгновений весны", "Волга-Волга" Андрея Сильвестрова и многих других.

Выбор фильмов совершенно произволен, как произволен выбор статей в ставшем тем не менее давно интеллектуальным бестселлером и учебным пособием для гуманитарных вузов "Энциклопедическом словаре культуры ХХ века" этого автора.


Книга рассчитана на читателя-интеллектуала любого возраста и любой профессии.

В новой книге известного российского философа и психолога предпринимается завораживающая попытка взглянуть на мир художественного фильма с точки зрения клинического психиатра и…

Во время просмотра кино мы едва ли задумываемся о том, что за каждой деталью в кадре, за каждым драматургическим решением, за каждым движением камеры и монтажным переходом стоит опыт целых поколений кинематографистов. Кино давно перестало быть простым развлечением — это современный вид искусства, обладающий собственным выразительным языком, порой непростым для понимания. В этой книге Камилл Ахметов — писатель, сценарист, преподаватель Московской школы кино, автор бестселлера "ВИD на ремесло" (2017 г., в соавторстве с Александром Любимовым) — доступно, используя примеры из отечественной и зарубежной классики (фильмы "Восемь с половиной", "Седьмая печать", "Летят журавли", "Андрей Рублев", "Калина красная", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Криминальное чтиво" и др.), знакомит читателя с главными событиями истории кино, основами теории кино, драматургии и монтажа, а также подходами к анализу фильмов. Читатели смогут по-новому увидеть свои любимые кинокартины и получить от них большее эстетическое удовольствие, чем прежде. Книга предназначена для всех занимающихся и интересующихся кинематографом.

Во время просмотра кино мы едва ли задумываемся о том, что за каждой деталью в кадре, за каждым драматургическим решением, за каждым движением камеры и монтажным переходом стоит…

Все не так просто, как кажется. Это касается и жизни, и искусства, особенно когда речь идет о кино: ведь в сценариях, тем более выдающихся, кроме текста всегда есть еще и подтекст. Линда Сегер, блестящий знаток кино и авторитетный сценарный гуру, приняла участие в разработке более чем двух тысяч фильмов и консультировала специалистов по всему миру. Уникальность ее книги в том, что, хотя все мы интуитивно понимаем, что такое подтекст, никто до Линды Сегер не брался системно описать его. Разгадать подтекст — значит понять скрытые мотивы и намерения героев, научиться считывать язык авторских метафор и высказываний. Это и есть первый шаг к пониманию чего-то важного не только в сценарии, книге или кино, но и в самих себе. Для многих работа Линды Сегер стала не просто профессиональным руководством, но и настоящим учебником жизни.

Почему книга достойна прочтения
Автор кратко, внятно и со множеством примеров из фильмов учит обнаруживать подтекст в иносказаниях, недомолвках, аналогиях, мимике и жестах персонажей, в интонациях, паузах и даже в сценарных жанрах.
Кто автор
Линда Сегер консультировала авторов при работе над двумя тысячами сценариев и считается одним из наиболее выдающихся сценарных консультантов мира. Проводила семинары в более чем тридцати странах и в самых известных кино- и телекомпаниях.
Удостоена ряда престижных наград, ее библиография насчитывает пятнадцать книг — из них девять по сценарному мастерству. Живет в Скалистых горах, в штате Колорадо, с любимым мужем Питером и замечательным котом Декстером.

Отзывы
До прочтения этой книги даже не подозревал, что создаю столько подтекста… Очень поучительные примеры. Ее нужно включать в списки обязательной литературы.
Элвин Сарджент, обладатель премии «Оскар» за лучший сценарий, автор сценариев фильмов «Обыкновенные люди», «Бумажная луна», «Человек-паук — 2», «Человек-паук — 3»

Линда Сегер не только снабжает писателя и сценариста необходимым инструментарием, но и вдохновляет на то, чтобы превратить свое произведение в настоящий шедевр. Она показывает огромное разнообразие приемов, с помощью которых диалог, описание, действие, образы достраиваются глубинными эмоциональными и смысловыми слоями.
Майкл Хейг, автор книги «Голливудский стандарт. Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят»

Слушайте Линду. Подтекст — это все.
Джон Труби, автор книги «Анатомия истории. 22 шага к созданию успешного сценария»

Все не так просто, как кажется. Это касается и жизни, и искусства, особенно когда речь идет о кино: ведь в сценариях, тем более выдающихся, кроме текста всегда есть еще и…

В книге формулируется одна из архетипических тем киноискусства, являющаяся своеобразным кодом доступа в мир идей авторов художественного фильма. Обратившись к конфликту "внутреннего" и "внешнего" человека как теме не только игрового, но и документального, а также анимационного фильма, автор приподнимает завесу над драматургическим замыслом ряда вершинных достижений киноискусства XX века. Рассматриваются антропологические концепции экзистенциально ориентированных зарубежных мыслителей XX столетия, однако, взгляд на мировое кино, неотъемлемой частью которого является отечественный кинематограф, брошен преимущественно с высоты русской религиозной мысли, из недр "метафизики сердца", одного из важнейших, если не определяющих направлений отечественной философии.

Книга предназначена для искусствоведов, историков кино, культурологов, философов, и всех тех, кто интересуется судьбами художественной культуры.

В книге формулируется одна из архетипических тем киноискусства, являющаяся своеобразным кодом доступа в мир идей авторов художественного фильма. Обратившись к конфликту…

Книга современных исследователей кинематографа и медиа Томаса Эльзессера и Мальте Хагенера — это путеводитель по теории кино, охватывающий практически весь спектр знаний о движущихся изображениях. Читателю предлагаются различные варианты ответа на вопрос: каковы отношения между кинематографом, чувственным восприятием и человеческим телом? Авторы сгруппировали изыскания классиков и новаторов кинотеории по главам, в каждой из которых кинематографический опыт рассматривается через одно из сравнений: кино как окно и рамка, как дверь, как зеркало, как глаз, как кожа, как орган слуха и как мозг.

Книга современных исследователей кинематографа и медиа Томаса Эльзессера и Мальте Хагенера — это путеводитель по теории кино, охватывающий практически весь спектр знаний о…

Рассказывать истории приходится людям разных профессий — не только писателям и сценаристам. Ведь зачастую, обдумывая доклад или презентацию, мы стараемся не ограничиваться скучным набором фактов. Но как рассказать о компании интересно или как сочинить для нее историю, если, кроме разрозненной информации, больше ничего нет? Модное слово "сторителлинг" придумал не Роберт Макки, но именно он, будучи преподавателем сценарного мастерства, к "рассказыванию историй" подошел системно. Он предлагает отказаться от набора сюжетов и создать драматическую структуру: выбрать героя, среди многих событий найти самое важное, нарушающее порядок вещей, перейти к преодолению препятствий, довести дело до кризиса, показать, как герой решается на, может быть, единственно верный шаг и начинает действовать, а затем либо победа, либо... окончательное поражение — каждый волен выбирать свой финал.

Книга представляет собой учебник для сценаристов, но, несомненно, будет полезна специалистам по связям с общественностью, маркетологам и всем, кто хотел бы научиться рассказывать интересно и, главное, убедительно.

Рассказывать истории приходится людям разных профессий — не только писателям и сценаристам. Ведь зачастую, обдумывая доклад или презентацию, мы стараемся не ограничиваться скучным…

Книга, вот уже много лет занимающая верхние строчки книжных рейтингов в США, теперь на русском языке! Блейк Снайдер - всемирно известный сценарист, продюсер, педагог, преподаватель и автор нескольких бестселлеров, переведенных на многие языки мира. "Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии" - одна из библий киноиндустрии, это одновременно профессиональный учебник и уникальный вдохновитель и мотиватор для начинающих сценаристов. Это полноценный учебник с пошаговыми инструкциями от первого слабого проблеска идеи до маркетинговых мероприятий для готового киносценария. Автор докажет, что написание киносценария — это творческий процесс, которому можно научиться, и зарядит вас энергией и вдохновением для того, чтобы вы смогли нанести свой ответный удар!

Книга, вот уже много лет занимающая верхние строчки книжных рейтингов в США, теперь на русском языке! Блейк Снайдер - всемирно известный сценарист, продюсер, педагог,…

Перед вами не просто книга с сотней созданных вручную иллюстраций и руководство, которое учит, как с помощью композиции и образов создать на экране мощный кадр – а работа Ганса Бахера, в которой он заключил опыт и знания, полученные за всю свою жизнь. Всемирно известный художник-постановщик поделится своим опытом в максимально доступной форме – вы найдете здесь советы, упражнения и информацию, которую вряд ли раскопали бы где-то еще.

Художественный стиль Бахера известен многим по таким шедеврам анимации, как «Король Лев», «Балто», «Мулан» и «Красавица и чудовище», так что поклонники его работ будут в восторге. Сохраняя акцент на повествовании истории, Бахер обучает искусству анимационной кинематографии, делая упор на то, чтобы вызвать у читателей эмоциональный отклик. «Видение: цвет и композиция фильма» даст вам невероятно глубокие впечатления, а в визуальном контексте – это настоящий клад.

Перед вами не просто книга с сотней созданных вручную иллюстраций и руководство, которое учит, как с помощью композиции и образов создать на экране мощный кадр – а работа Ганса…

Быть оператором-постановщиком – это нечто большее, чем просто держать экспонометр! Используя эту книгу в качестве руководства, вы на пути к изучению не только оборудования и технологий, но также концепций и мыслительных процессов, которые позволят вам стрелять профессионально, эффективно и с художественным мастерством. Ведущая книга в этой области «Кинематография» переведена на многие языки и является основной книгой в лучших киношколах мира. Богато оформленное и иллюстрированное издание охватывает весь спектр профессии. Книга – не просто исчерпывающее руководство по современной профессиональной практике; это выходит за рамки объяснения теории, лежащей в основе практики, поэтому вы понимаете, как появились правила и когда уместно их нарушать. Кроме того, режиссеры выиграют от того, что книга сосредоточит внимание на объеме знаний, которыми они должны поделиться со своим оператором-постановщиком.

Быть оператором-постановщиком – это нечто большее, чем просто держать экспонометр! Используя эту книгу в качестве руководства, вы на пути к изучению не только оборудования и…

Всемирно известный тренер по режиссуре объясняет, что представляет собой хороший спектакль, чего актеры хотят от режиссера, что режиссеры делают неправильно. Вы узнаете, как провести анализ и подготовку сценария, как работают актеры, а также как строят отношения режиссер и актеры.

Режиссерской работе можно научиться — как ремеслу. Не обязательно окружать его атмосферой таинственности. За годы преподавательской деятельности Джудит Уэстон провела анализ множества сценариев и репетиционных техник, разработала набор правил и массу инструментов, которые являются темой этой книги. Данные принципы и инструменты просты, но не в смысле «простой» = «глупый», а в смысле «простой» = «базовый». Эти методы не эзотеричны и не туманны; они объективны и применимы на практике. Они представляют собой набор инструкций, которым можно следовать. Хотя и не должно представлять их как нерушимые законы, их задача — открыть бесценные возможности собственной интуиции режиссера.

Всемирно известный тренер по режиссуре объясняет, что представляет собой хороший спектакль, чего актеры хотят от режиссера, что режиссеры делают неправильно. Вы узнаете, как…

Вторая часть учебника предназначена для продолжения курса обучения профессии. В ней впервые в учебной литературе столь подробно рассматриваются вопросы и приемы внутрикадрового монтажа и технология экранного творчества. 3-я, 4-я, 5, 6-я и 7-я главы посвящены монтажу звука во всех его проявления на экране от закадрового голоса до использования шумов.
Учебник предназначен для студентов и всех начинающих осваивать профессии режиссеров, журналистов, операторов, звукорежиссеров, художников и режиссеров мультимедиа.

Вторая часть учебника предназначена для продолжения курса обучения профессии. В ней впервые в учебной литературе столь подробно рассматриваются вопросы и приемы внутрикадрового…

Третья часть учебника будет помощником в освоении мастерства режиссерам, сценаристам, операторам, журналистам, режиссерам монтажа, звукорежиссерам, редакторам и студентам, - то есть всем, кто хочет учиться и принимать творческое участие в создании

Третья часть учебника будет помощником в освоении мастерства режиссерам, сценаристам, операторам, журналистам, режиссерам монтажа, звукорежиссерам, редакторам и студентам, - то…

Монтаж — настоящее искусство, магия, которая остается за кадром. Режиссёру монтажа под силу спасти даже самый бездарный фильм или, наоборот — загубить самый удачный. Но чтобы обладать такой властью, необходимы часы учёбы, зоркий глаз, талант и годы практики.
Эта книга впитала в себя опыт более 50-ти лучших режиссёров монтажа со всего света.
В числе собеседников:
• Маргарет Сиксел («Безумный Макс: Дорога ярости»);
• Том Кросс («Одержимость», «Ла-Ла Ленд»);
• Пьетро Скалия («Марсианин», «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе»);
• Стивен Миррионе («Выживший»);
• Энн В. Коутс («Лоуренс Аравийский», «Убийство в "Восточном экспрессе"»);
• Джо Уокер («12 лет рабства», «Убийца»);
• Келли Диксон («Во все тяжкие», «Ходячие мертвецы») и многие другие.
Автор, Стив Халлфиш, бережно разобрал и упорядочил по темам, важным для монтажёров в любой точке мира, более сотни часов интервью, генерируя развёрнутое обсуждение между коллегами. Эти дискуссии предлагают широкий спектр мнений, иллюстрирующих как сходство, так и различия технических и творческих подходов. Обсуждаемые темы включают ритм, темп, структуру, повествование и совместную работу.
Они расскажут, в каких программах предпочитают монтировать, как работают с режиссёрами и членами съёмочной группы. Поделятся профессиональными секретами и личными методиками работы.
16

Монтаж — настоящее искусство, магия, которая остается за кадром. Режиссёру монтажа под силу спасти даже самый бездарный фильм или, наоборот — загубить самый удачный. Но чтобы…

"Жаль, что книги "Невидимый монтаж" не было, когда я только начинал монтировать. Она помогла бы принимать решения, придала бы мне сил, чтобы сосредоточиться на цели, уделить все внимание работе. С помощью рассказов монтажеров, работавших с определенными фильмами, и идеально подобранных кадров из этих фильмов в своей книге Бобби О'Стин разъясняет, каким интуитивным и абстрактным искусством является киномонтаж".

Уильям Хой, киномонтажер ("Бэтмен", "Фантастическая четверка", "300 спартанцев", "Хранители")

"Невидимый монтаж" - чудесная книга и для тех, кто ходит в кино, и для тех, кто его создает. В ней объясняется и наглядно демонстрируется, как монтажеры творят волшебство, в каком мире они живут и работают. Бобби О'Стин четко разъясняет, какие правила царят в монтажной, в просмотровом зале, на студии. Все было бы куда проще, прочти я эту книгу в начале своего профессионального пути".

Алан Хайм, киномонтажер ("Весь этот джаз", "Американская история Х", "Дневник памяти")

Когда съёмки закончены и весь материал отснят, плёнка попадает на монтажный стол - тут то и начинается магия! В руках монтажера будущее фильма. Он может спасти самый провальный фильм, а может и бесповоротно испортить хороший. Всё зависит от его мастерства.

Опытный монтажер знает:

- Как сделать эротическую сцену более соблазнительной;
- Что сделает погоню динамичной;
- Как создать напряжение с помощью крупных планов;
- Когда субъективная перспектива особенно полезна.

"Невидимый монтаж" Бобби О'Стин - это настоящее исследование силы монтажа. От разбора основных понятий она переходит к подробному анализу культовых фильмов и наглядно демонстрирует, на что способен монтаж и как он работает. Кадр за кадром она разбирает "Китайский квартал" Романа Полански или "Окно во двор" Альфреда Хичкока, чтобы показать, как теория применима на практике и в чем секрет настоящего шедевра.

"Жаль, что книги "Невидимый монтаж" не было, когда я только начинал монтировать. Она помогла бы принимать решения, придала бы мне сил, чтобы сосредоточиться на цели, уделить все…

Книга представляет собой первую часть учебника по монтажу для студентов телевизионных и киновузов, курсов повышения квалификации и учащихся специализированных лицеев, для начинающих режиссеров, режиссеров-монтажеров, операторов и режиссеров-мультипликаторов.

В первую часть вошли три раздела: краткий теоретический очерк, принципы соединения кадров сцены (десять принципов монтажа) и приемы экранного рассказа зрительными образами. В приложении читателям предлагаются задачи по съемке различных сцен для проверки усвоения знаний и ответы к ним. Учебник содержит более 150 рисунков и схем, иллюстрирующих принципы и приемы монтажа.

Автор сумел достаточно просто и доходчиво объяснить сложности съемок и монтажа изображения в экранном творчестве.

Книга представляет собой первую часть учебника по монтажу для студентов телевизионных и киновузов, курсов повышения квалификации и учащихся специализированных лицеев, для…