«Завтрак у Sotheby’s» Филипа Хука — остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, — секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит? Почему произведение становится «иконой»? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли «Мону Лизу»? Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.

Свернуть 

«Завтрак у Sotheby’s» Филипа Хука — остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского… Развернуть 

Увлекательный рассказ о ботанической символике в мировой живописи, скульптуре, архитектуре и других видах искусства, сопровождающийся более чем 200 цветными иллюстрациями
Автор книги – Ольга Козлова, не только историк искусства и кандидат искусствоведения, но еще и профессиональный флорист
Необычный взгляд на искусство и ответы на самые неожиданные вопросы ждут читателя в этой замечательной книге

В этой удивительной книге соединились друг с другом искусство и ботаника. Автор книги Ольга Козлова — историк искусства, кандидат искусствоведения, арт-критик и профессиональный флорист, в 2020 году получила диплом Швейцарского союза флористов. Она рассказывает, почему и как художники и архитекторы использовали те или иные растения в своих работах и откуда взялось такое бесконечное разнообразие цветов и листьев на картинах и в скульптурах, мебели и украшениях самых разных эпох.

Автор задает читателю любопытные вопросы: знаете ли вы, почему папская роза — золотая? На троне из какого цветка восседают индуистские боги? Какое дерево больше всего любили писать немецкие романтики? Какой цветок украшает все готические соборы? В этой книге, где на каждую букву алфавита приходится по одной истории, вы найдете ответы на все эти вопросы и даже больше. Более того, автор книги не только рассказывает о растениях на примерах из истории искусства, но и проводит целые ботанические расследования!

Визуальный образ книги придумала Светлана Шехтер — книжный иллюстратор и дизайнер. Она же создала чудесные авторские иллюстрации.

«Для кого-то история искусства — это музей, в залах которого стоят, висят, расставлены в витринах произведения разных стран и веков. Для кого-то — большая библиотека: подошел к нужной полке, снял книгу и читаешь или просто листаешь. Но можно увидеть историю искусства и как большой сад, заросший всевозможными растениями и цветами. Среди этих "миллефиори" есть очень важные и часто изображаемые растения, есть скромные и менее заметные. Но все они достойны нашего внимания. Все они не просто радуют глаз, но несут свои смыслы»

Ольга Козлова

Об авторах

Ольга Козлова — искусствовед и флорист. Окончила отделение истории искусства исторического факультета МГУ им М. В. Ломоносова, кандидат искусствоведения, автор статей по истории искусства XX века. В 2020 году получила диплом Швейцарского союза флористов. С 1995 года живет в Германии и Швейцарии.

Светлана Шехтер — книжный иллюстратор и дизайнер. Окончила факультет графики Московского полиграфического института. Автор оформления многочисленных книг по искусству, работает с различными европейскими музеями. Лауреат премии за книжный дизайн (Buchkunst 2007) Франкфуртской книжной ярмарки. С 1990 года живет и работает в Кёльне и Москве.

Свернуть 

Увлекательный рассказ о ботанической символике в мировой живописи, скульптуре, архитектуре и других видах искусства, сопровождающийся более чем 200 цветными иллюстрациями… Развернуть 

Одежда художника часто отражает творческую и духовную сущность его или ее работы, будь то броские классические костюмы Сесила Битона, любовь Фриды Кало к ярким цветам или склонность Синди Шерман к минимализму. В этой книге авторитет в мире моды Терри Ньюман представляет более сорока богато иллюстрированных глав о мастерах, чье непреходящее искусство отличается яркой уникальностью — так же как их личный стиль, выраженный через фирменный образ, прическу или аксессуары, и подробно исследует отношения между ними.

В этом красочном томе представлен диалог между искусством и модой, прослеживаются связи между выдающимися художниками и дизайнерами, например то, как расцветка знаменитых платьев-трапеций от Ива Сен-Лорана была вдохновлена палитрой Мондриана, или многочисленные новаторские коллаборации дома Louis Vuitton с крупными художниками — тенденция, запущенная Марком Джейкобсом, который не только создал одни из самых успешных в индустрии моды модели сумок, но и сделал искусство современных мастеров доступным всему миру.

Многочисленные захватывающие детали — истории о художниках и их работах; портреты художников в их мастерских; архивные фотографии; снимки с подиумов; цитаты художников, искусствоведов и дизайнеров — делают это исследование увлекательным как для любителей моды, так и для ценителей искусства.

Свернуть 

Одежда художника часто отражает творческую и духовную сущность его или ее работы, будь то броские классические костюмы Сесила Битона, любовь Фриды Кало к ярким цветам или… Развернуть 

Рассматривая истоки, сюжеты и композиционные решения более ста картин, созданных в разных странах и в разные времена, Сьюзен Вудфорд расширяет наше представление о живописи. В ее увлекательном тексте обозреваются основные проблемы, с которыми на протяжении истории искусства сталкивались художники, и найденные ими решения.

Свернуть 

Рассматривая истоки, сюжеты и композиционные решения более ста картин, созданных в разных странах и в разные времена, Сьюзен Вудфорд расширяет наше представление о живописи. В ее… Развернуть 

Кеннет Кларк (1903–1983) — английский историк искусства, лектор, выдающийся специалист в области искусства эпохи Возрождения, самый молодой в истории директор лондонской Национальной галереи, занимавший этот пост с 1934 до 1945 г. Популярность Кларка не ограничивается академическим кругом. Широкую известность ему принес документальный сериал «Цивилизация» (1969), снятый Би-би-си и вскоре уже транслировавшийся по всему миру.

В 1946 г. Кларк получил почетное звание профессора Школы изящных искусств Слейда в Оксфорде. Лекции, прочитанные им студентам школы, легли в основу книги «Пейзаж в искусстве», впервые опубликованной в 1949 г. Здесь в полной мере проявились характерные черты его авторского стиля: невероятная эрудиция и виртуозная способность и масштабным обобщениям, благодаря которым необозримые в своей грандиозности процессы предстают в виде череды ярких и наглядных примеров, корректность в обращении с материалом, с первых фраз выдающая большого ученого, мягкий академический юмор. Ну и конечно завораживающая убежденность в том, что искусство есть неотъемлемая часть жизни, материальное проявление величия человеческого духа, сломить который бессильны все сотрясавшие и сотрясающие человечество катаклизмы.

Свернуть 

Кеннет Кларк (1903–1983) — английский историк искусства, лектор, выдающийся специалист в области искусства эпохи Возрождения, самый молодой в истории директор лондонской… Развернуть 

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая "Черный квадрат" Малевича или безумие на полотнах Босха, так и хочется спросить: что хотел сказать художник? Что делает эти картины такими особенными и за что их ценят искусствоведы? Алина Никонова покажет вам в деталях 100 шедевров всех времен (Андрей Рублев, Питер Брейгель, Илья Репин, Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джексон Поллок), объяснив, в чем их новаторство и художественная ценность, как они были созданы и почему люди до сих пор продолжают любоваться и восторгаться ими.

Свернуть 

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая "Черный квадрат" Малевича или безумие на полотнах Босха, так… Развернуть 

Зоолог, этолог и последний из ныне живущих художников-сюрреалистов Десмонд Моррис объединил в этой книге две стороны своего опыта — науку и искусство. Рассказывая о том, как возникли и какие значения приобретали на протяжении истории различные жесты и позы, он посвящает читателя в захватывающие тайны художественных произведений.

Автор анализирует, почему Наполеон позировал для парадных портретов, заложив правую руку за лацкан мундира, и почему рыцарь на полотне Эль Греко прижимает к груди ладонь, отставив в стороны указательный палец и мизинец. Множество приводимых автором примеров из визуальной культуры — от первобытных антропоморфных фигурок до современных граффити — заставляют по-новому взглянуть на историю искусства.

Свернуть 

Зоолог, этолог и последний из ныне живущих художников-сюрреалистов Десмонд Моррис объединил в этой книге две стороны своего опыта — науку и искусство. Рассказывая о том, как… Развернуть 

Почему Микеланджело расписал Сикстинскую капеллу, а Рембрандт был одержим созданием собственного образа? В чем секрет терракотовой армии? И почему так популярны «Банки с супом „Кэмпбелл“» Энди Уорхола?

Книга предлагает ёмкие и исчерпывающие ответы на эти и другие вопросы. С ней вы раскроете секреты 100 из самых знаковых произведений мирового искусства и узнаете мотивы и толкования авторского замысла. Если вы когда-либо смотрели на шедевр искусства с трепетом, но задавались вопросом, что он означает, книга поможет вам найти ответ.

Свернуть 

Почему Микеланджело расписал Сикстинскую капеллу, а Рембрандт был одержим созданием собственного образа? В чем секрет терракотовой армии? И почему так популярны «Банки с супом… Развернуть